Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Fran Rojas! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Fran Rojas. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Amor en soledad". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"La flor de Mi jardín"!
El artista malagueño Fran Rojas lanza su nuevo single "La flor de Mi jardín", segundo adelanto del que será su primer álbum, que saldrá editado por el sello discográfico GAMErecords y que ya está disponible en las principales plataformas digitales.
El joven cantante vuelve a ser el autor de este nuevo sencillo y se encuentra inmerso en la composición de los temas que conformarán su primer larga duración.
La producción de "La flor de Mi jardín" vuelve a correr a cargo del tándem Garrido - Mejías.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La flor de Mi jardín". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Fran Rojas en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Ella La Rabia"! Y bueno, ¡comencemos!
"Ella La Rabia" somos una banda canaria afincada en Madrid. Mediante la música y el arte hemos creado un proyecto que recoge nuestra vida y raíces en canciones.
Ahora lanzan su nuevo tema: ¡"Canción de Cuna Oceánica"!
"Canción de Cuna Oceánica" arranca con un pasaje de música folclórica canaria que reza el leitmotiv del disco; es necesario abrazar el dolor para poder usarlo como herramienta para el cambio.
El single viene acompañado de un videoclip dirigido por Tomas Conterio (Delaossa, Alba Reche, Kaydy Cain, Paula Sendejas) y grabado en 360º en el que podemos ver a la formación interpretando el tema en directo.
La portada del single, como en los anteriores, está dibujada a mano por el gran Mariano Sánchez (Toundra, Santo Rostro) y coloreada por el artista residente en San Francisco, Albert Ramos y está inspirada en elementos de la mitología de los aborígenes canarios, la fuerza de los volcanes y el mar.
"Ella La Rabia" comenzó su gira de presentación del nuevo álbum en agosto en La Palma y continuarán dando conciertos durante todo 2022 y 2023, como ya hicieron con el primer álbum, donde llegaron a tocar en cerca de 40 fechas por toda España.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canción de Cuna Oceánica". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ella La Rabia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Insanidade"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Insanidade". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Seven Days High". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"Set Me Free"!
En este clip de "Set Me Free" la banda muestra la energía sobre el escenario seleccionando extractos de algunos shows de 2022 realizados por el público y algunos profesionales. Pero la idea siempre fue privilegiar los videos hechos por el público, para capturar el aura "en vivo", porque la música misma se hizo en vivo. El clip fue realizado por Diogo Fleury de la banda "Hellbenders".
El tema "Set Me Free" forma parte del álbum completo "High Speed", material que cuenta con 12 temas originales y producción de Gustavo Vázquez en el Estúdio Rocklab de Anápolis/GO -Brasil. El álbum muestra toda la madurez de la banda, con un sonido más cohesionado, intenso y enérgico con influencias de Hellacopters, Turbonegro, Scumbag Millionaire. La banda rescata toda la esencia del Rock n Roll con un toque moderno junto a las raíces del punk rock.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Set Me Free". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Insanidade". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Will Spector y Los Fatus"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado más de 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Will Spector y Los Fatus". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Miénteme otra vez". Ahora lanzan su nuevo tema: ¡"Blackout"!
"Blackout", el cuarto y último adelanto de "La Llama," inminente nuevo álbum de "Will Spector y Los Fatus", describe la desidia y el hastío del hombre alienado a ritmo de disco funk psicodélico.
En la línea del resto del disco, que verá la luz el 21 de octubre en formato digital y vinilo a través de los sellos "Magic Mountain" y "Magic in the Air", el nuevo single celebra el fracaso, acepta la miseria existencial y abraza la tragedia.
"Blackout" llega acompañado de un videoclip en stop-motion dirigido por el artista sueco Stefan Goblirsch y coproducido por "Basecamp Productions" y "The Works of Art".
La alienación, un concepto clave en nuestra sociedad que remite a un "estado mental caracterizado por una pérdida del sentimiento de la propia identidad", es el eje sobre el que gira el nuevo single de "Will Spector y Los Fatus". La banda oscense-barcelonesa traduce este término a su propio lenguaje musical en "Blackout", cuarto adelanto de su próximo álbum, "La Llama", donde a lomos de un corcel de disco funk psicodélico describen el hastío, la desidia y el desvanecimiento personal a los que nos conduce una existencia alienada.
Así pues, la banda deja de lado su habitual escapismo y optimismo cáustico para cantar descarnadamente a la carrera de una rata en la jungla de asfalto, al desarraigo del homínido en el mundo moderno y a la eterna espera de un futuro mejor mientras nos disolvemos en alcohol.
Con este corte "Will Spector y Los Fatus" entregan el último anticipo de un disco, "La Llama", que verá la luz el 21 de octubre en formato digital y vinilo a través de los sellos Magic Mountain y Magic in the Air. "Blackout" es, siguiendo la línea temática del álbum, otra forma de celebrar el fracaso, aceptar la miseria existencial y abrazar la tragedia. Una misión que, lejos que materializarse en una música oscura y lánguida, nos llega rebosante de energía, aunando tensión y acordes mayores con una instrumentación eufórica que navega entre el rock psicodélico, la new wave, el avant-funk y el post-punk. Hay influencia de Talking Heads, de David Bowie, de LCD Soundsystem e incluso de Triángulo de Amor Bizarro.
En esta ocasión el apartado audiovisual viene de la mano del artista sueco Stefan Goblirsch, con un videoclip estilo stop-motion coproducido por "Basecamp Productions" y "The Works of Art".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Blackout". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Will Spector y Los Fatus". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Hernán Romero! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre Hernán Romero. En aquel post so presenté al cantante y su anterior tema, "Necesitas Amor". ahora lanza su nuevo disco: ¡"Impulso Dual"!
"Impulso Dual" es el segundo álbum de estudio de Hernán Romero el cual fue producido y concebido en dos latitudes a la vez: Madrid y Buenos Aires, cada ciudad representada por una estación: Estación Norte & Estación Sur.
Un viaje, un recorrido personal & musical a través de relaciones, contradicciones, ciudades, sentimientos, sensaciones de frío y de calor, claridad y oscuridad, soledades y multitudes. Vaivenes entre España y Argentina, historias que tienden puentes entre dos ciudades. Un entramado de personas que se mueven de un hemisferio a otro, en la imaginación y en la realidad. Dos caras de una misma moneda, recorridas a través de las historias contenidas en sus dos facetas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Necesitas Amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Hernán Romero en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Sebastián Pissinis! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Sebastián Pissinis. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "En Una Foto". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"Hermanos"!
Ya está disponible "Hermanos", un nuevo single del EP debut de Sebastián Pissinis producido por Muerdo, tras los single "Ríos de Atardecer", "Marionetas" y "En Una Foto".
En esta ocasión se trata de una milonga del gran cantautor y poeta argentino Atahualpa Yupanqui; "Hermanos".
Nos cuenta Sebastián sobre "Hermanos": "Siempre vuelvo a Yupanqui. Yupanqui no canta, cuenta. Su voz, como una semilla, crece en el silencio y abre los oídos del corazón.
Sus coplas nos advierten que ir demasiado a prisa no permite demorarse en los árboles, los pájaros y los encuentros.
Ojalá esta versión sea un puente para aquellos que aún no lo conocen.."
Sin duda con esta canción entendemos a la perfección el puente entre América Latina y Europa que traza Sebastián Pissinis antes de la llegada de su EP el próximo mes de octubre producido por Muerdo .
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hermanos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Pissinis. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡"Mi3rcol3es"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mi3rcol3es" es un proyecto nuevo, sonidos eclécticos dentro del plano del rock. Una banda que tiene la experimentación por bandera y que les lleva a intentar romper barreras, aunar estilos y crear nuevos caminos.
"Mi3rcol3es" coquetean con el rock más noventero, mezclado con elementos diferenciales, y de experimentación continua, lo que les lleva a fusionar sus géneros favoritos y a colaborar uniendo fuerzas. Una celebración de la música en sí misma, por y para disfrutar.
Banda madrileña con un saborcillo especial, básicamente moviéndose dentro del amplio campo del rock. En este disco os iremos presentando sus canciones que incluyen algún tema en inglés.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Ese lugar"!
"Ese lugar", donde todo es facil, donde no existe el miedo. Ese lugar, donde mi vida cobra sentido, donde vuelvo a ser yo. Aquel lugar, donde brilla mi esperanza, mi refugio, mi hogar. Donde el tiempo recupera su valor, donde no existen fantasmas.
Tu luz me atrae hacia ti. Tu calidez me abraza. Promesas de algo mejor, me hacen confiar en ti. Ese lugar, donde el dolor desaparece, donde todo es real. Aquel lugar, solo basta con mirarte, para comprender que eres tu. Aquel lugar, mi universo se transforma, te reconoce sin mirar. Tu luz me atrae hacia ti. Tu calidez me abraza. Promesas de algo mejor. Me hacen confiar en ti.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mi3rcol3es". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mi3rcol3es". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Epilepsia DC"! Y bueno, ¡comencemos!
"Epilepsia DC" es una banda de metal punk experimental de la ciudad de Bogotá fundada en 2007 y conformada en la actualidad por Jerson Guevara (guitarra y voz), Oscar Beleño (bajo), Rodrigo Vanegas (guitarra) y John Moreno (batería).
La intención de su propuesta es explorar en cada canción el rigor de la música pesada; lo estridente se convierte en objeto de exploración artística con el fin de comunicar y crear comunidad a través del pensamiento crítico y la apreciación de los sonidos oscuros y pesados de varios géneros desde el thrash metal y punk de bandas como Slayer, Misfits y Motörhead hasta sonidos más industriales y alternativos como NIN, Deftones y Russian Circles.
Ahora lanza 2 nuevos temas: ¡"Blackfish" y "Telemetría"!
"Blackfish" es el más reciente sencillo de "Epilepsia DC", una canción enérgica en la que el grupo explora tendencias hacia el hardcore y el rock duro. La letra habla acerca de la relación conflictiva entre Dios y el yo.
El videoclip es una presentación en vivo en los estudios de Casalaire en Bogotá, a cargo de LaColonia Films. Esta presentación hace parte del Split en vivo "Humo Al Aire" realizado junto a la banda "Las Poker". El concepto está directamente relacionado con el nombre del Split y gira alrededor de la psicodelia y la desaparición del yo.
Otro de sus sencillos es "Telemetría", una canción instrumental inspirada en el post metal. Este track es un trance reflexivo y melódico, la quietud turbulenta de la falsa tranquilidad. Esta versión también hace parte del Split en vivo "Humo Al Aire".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Blackfish". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Epilepsia DC". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Víctor Gutiérrez. Y bueno, ¡comencemos!
Víctor Gutiérrez Santiago (Madrid, 6 de marzo de 1991). Actualmente es el Secretario de políticas LGTBI del PSOE. Un referente en el mundo del deporte, jugando al waterpolo de forma profesional y siendo el primer deportista español de deporte en equipo en salir del armario abiertamente.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Balón amarillo, bandera arcoíris: El deporte de élite sale del armario"!
"Balón amarillo, bandera arcoíris: El deporte de élite sale del armario" es el nuevo libro de Víctor Gutiérrez. Salió a la luz el pasado 28 de septiembre, contando con el apoyo de "Libros Cúpula".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"A partir de su historia personal y su papel relevante como activista, Víctor Gutiérrez pone sobre la mesa las dificultades a las que el colectivo LGTBI se enfrenta en el deporte, y la importancia de visibilizar la diversidad sexual. A pesar de que cada vez hay más deportistas que se atreven a dar el paso y visibilizar su orientación, la LGTBIfobia y discriminación siguen presentes en gradas y vestuarios, y se siguen reproduciendo los mismos comportamientos que hace 40 años.
Un libro que denuncia con contundencia esta realidad todavía presente en nuestra sociedad, especialmente en deportes mayoritarios. Un libro que nos hará replantearnos prejuicios y estereotipos entorno a la masculinidad, y que nos habla sobre los roles de género, y sobre el deporte tal y como nos lo habían contado."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Víctor Gutiérrez en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Marzua! Y bueno, ¡comencemos!
Marzua (cantautora, investigadora y entrenadora vocal), plantea con su música, una mirada contundente hacia las letras y a las historias reales que te cuenta el alma, le gusta explorar con sonidos del caribe Colombiano, mezclado con un estilo vocal flamenco y pop alternativo, pero no se limita a ninguno.
Su proyecto lleva más de 5 años de trayectoria en la escena musical, ha participado en los más importantes mercados culturales como: Bomm (Bogotá Music Market), Circulart en Medellín, teniendo como hecho destacado haber ganado el portafolio de estímulos para la circulación artística "Artes en Movimiento" y la nominación en los premios "Luna como Nueva Figura".
Se ha presentado en festivales internacionales como "Now Nation" (USA), "Me quedo en casa Fest" (México) y "La liguita cumbé" (Suiza). Así también ha sido jurado musical, tallerista y performance en el festival nacional de cantautores (Santa Marta), empeliculart (Montería) y speaker en águilas en extinción, extraordinart, y múltiples presentaciones a nivel local como Fiesta de la música, festival interactivo Uninorte, Festival del río, Caribe Gourmet, entre otros.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡'"En la ciudad"!
" "En la ciudad" es una canción para conectar con situaciones que suceden en la vida real y que muchas veces estamos tan ensimismados en nuestro propio universo que nos olvidamos del que está al lado".
Las canciones tienen un poder especial, logra transformar vidas, y es precisamente eso lo que inspira a Marzua a componer las letras de sus canciones con un sentido de impacto social. La cantautora barranquillera que se ha destacado por las producciones musicales con las melodías más dulces e inspirando con su armoniosa voz, nos presenta su tercer sencillo '"En la ciudad", una canción con sonidos andinos que nos hace reflexionar con lo que sucede en las calles.
"En esencia, es un llamado a volcar la mirada a nuestra ciudad y tener más consciencia de las situaciones que suceden en el día a día, desde ese punto, se vuelve necesario tomar acciones que nos ayuden a construir una mejor sociedad ¿Sabes? Todos podemos aportar nuestro granito de arena", enfatiza Marzua.
Esta canción inició con el sonido libre de una guitarra que la transportaba a recorrer algunas calles de su ciudad (Barranquilla), en su época universitaria tenía una clase llamada sociología urbana, en la que su profesor siempre los invitaba a recorrer la ciudad, una historia que la hace estar más despierta con respeto a los temas sociales y a la esperanza de un mañana mejor.
La producción y mezcla se realizó en Barbox Studio, la masterización estuvo a cargo de Teo Rodríguez; así también contaron con un grupo de músicos profesionales y amantes del arte. Gran parte del proyecto, fue bajo la gestión y apoyo de Ángel Otazua (Su padre) y la fundación Hermanos de la caridad. Finalmente, las piezas gráficas se diseñaron por el animador digital Oscar Reyes.
"En cuanto a la música se adoptan elementos percutivos en compás de 6/8 conectándolo con el bambuco y la música andina; siento que se abrazó este sonido para emular el sentir de la tierra en un contexto colombiano, pero también lo que representan estos sonidos en Latinoamérica", finaliza.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En la ciudad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marzua. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Colectro"! Y bueno, ¡comencemos!
Con un concepto musical lleno de múltiples influencias, "Colectro" asume y ensambla ritmos del caribe colombiano, como el Son de Garabato, Bullerengue, Son de Negro, Jalao y Chalupa; y los mezcla con músicas del mundo como la Electrónica, el Rock y el Soukous; lo que convierte a la "Coletera" en una explosiva experiencia llena de emociones sonoras que te hacen bailar y alzar los pies.
Cuenta con una alineación en vivo que cuenta con 2 bajos, guitarra eléctrica, teclados, percusión, batería y voz. Colectro es: Gonzalo Prieto Fandiño. (Voz líder) Alberto Palacio S. (Guitarra, Teclados y Coros) Alex Herrera (Batería y percusión) Moisés Vargas (Bajo y coros) Donaldo Barrios (Bajo y coros).
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sexteto"!
"Colectro" ataca de nuevo, con un sonido que apunta a sorprender: levanta el pie del acelerador y deja atrás la sobrecarga de programaciones, sin perder el virtuosismo y la riqueza de capas sonoras que ya es marca de la casa. "Sexteto" se titula el nuevo sencillo de la banda barranquillera, que lleva a nuevas fronteras el concepto de exploración musical por el cual se han ganado un lugar en los escenarios musicales no solo de Colombia, sino del mundo. Esta vez, Colectro meets San Basilio de Palenque.
"Suena como una serenata, una declaración de amor allá en Palenque, o en un corregimiento del Caribe", describe en palabras sencillas Gonzalo Prieto, el vocalista de la banda.
Líricamente, "Colectro" parece haber entendido que no hay mayor revolución que el amor. Esta composición lo evidencia sin pretensiones. Entre tanto, el camino de fusión y electro folclor que los ha llevado a reinterpretar el son de garabato, el bullerengue y el son de negro con electrónica, soukous y trazos de rock, terminó por conducirlos a uno de los mayores laboratorios sonoros que preservan el mestizaje de culturas musicales que le dan al Caribe su potente identidad.
Un canto de aires lúgubres, un coro de voces en medio de la noche y una guitarra que reverbera, abren la más reciente producción de los barranquilleros nominados al Grammy Latino. La voz se aclara y habla de almas estrelladas que alumbran el mar del amor, "pa’ ir trascendiendo, pa’ otro mundo nos vamos corriendo", a tono con la atmósfera mística. Arranca la percusión y el ritmo curiosamente se tiñe de ciertas tonalidades de trap.
"Colectro" reconoce que la base rítmica y musical está basada, concretamente, en el ejemplar de Sexteto Tabalá, toda una institución cultural. La agrupación es un referente eterno de esa tradición, tocada este año por el fallecimiento de su emblemático director, el maestro Rafael Cassiani.
Esta canción es una carta de amor a esa tradición. Una historia de un amor que se resiste a la muerte. "Dame de beber solo un poco de tu agua", repite el coro hacia el cierre, en uno de los puntos más calientes y sexualmente sugerentes que ha tocado la banda en su trayectoria.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sexteto". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Colectro". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo dúo: ¡"Galician Brothers"! Y bueno, ¡comencemos!
En el 2012 es cuando dan forma a su proyecto y forman el grupo Belén y Joni que durante años y acompañados de un guitarrista y un bajista empezaron mostrando esa fusión de timbres en diferentes salas de toda Galicia.
Un proyecto inclinado hacia el pop donde plasman temas propios, composiciones hechas para ellos y versiones varias.
En el año 2015 deciden dar un cambio en sus vidas, desplazándose ellos solos a Madrid para estar más cerca de ojos y oídos interesados en sus voces. Cantando en diferentes salas e incluso en la calle. Es durante esta etapa cuando se ponen en contacto con la productora, cantante y compositora Edith Salazar, y así junto al apoyo de su familia se forman como Galician Brothers y sacan a la luz este nuevo trabajo: "Vuestra Canción".
El dúo "Galician Brothers" formado desde hace 10 años y compuesto por los hermanos gallegos Belén y Joni, presentan el 16 de septiembre su single con el videoclip titulado "Vuestra Canción".
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Vuestra Canción"!
Un trabajo que consta de un single y un videoclip que se ha hecho realidad gracias a su familia y a la compositora y productora Edith Salazar, autora de dicho tema. Se trata de un himno dedicado a todo el público, a ese combustible imprescindible para nuestra pareja de hermanos, un grito exaltado, un llamamiento.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vuestra Canción". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Galician Brothers". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Arbby! Y bueno, ¡comencemos!
Arbby es un cantante y compositor colombiano de pop urbano, nacido en Pamplona, Norte de Santander. Es un joven soñador que llega con una propuesta innovadora a romper los esquemas del género urbano y hace parte de la nueva generación de talentos que se perfilan como artistas con el potencial suficiente para convertirse en las nuevas figuras de la música latina.
El proyecto Arbby nace de la exploración y gusto hacia la música en donde predomina la fusión de diferentes géneros gracias al conocimiento y la herencia musical de la familia del joven artista que ha estado vigente en el ecosistema musical colombiano durante varias generaciones.
"La intención de mi propuesta es conquistar todo tipo de público a través de una propuesta fresca, talentosa e innovadora", cuenta Arbby.
"Quiero transmitir en mis canciones múltiples sentimientos y estados de ánimo como alegría, picardía, experiencias y vivencias", agrega el artista colombiano con influencias de Maluma y Justin Bieber.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Esa Boquita"!
"Esa Boquita" es el sencillo debut de Arbby, un pop urbano tropical que transmite una carga alta de energía y emociones y cuenta la historia de un joven que enamora a una chica a través de una canción y le expresa los diferentes momentos que desea pasar con ella.
El video de "Esa Boquita" se realizó en la ciudad de Medellín, cuna de la música urbana, bajo los conceptos de calidez, movimiento y color tropical que representa el ritmo del tema. La historia se centra en Arbby, quien frecuenta un restaurante para visitar a una chica que le gusta y que logra conquistar a través de su música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Esa Boquita". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Arbby en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos y una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Vudu Delta"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Vudu Delta". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Volver a Brillar". Ahora lanzan su nuevo tema: ¡"No Me Puedes Salvar"!
Después de lo que fue su primer single "Volver a Brillar" ahora presentan esta nueva canción. Un tema que formará parte de un disco homónimo que publicarán próximamente y es toda una declaración de intenciones de lo que está por venir.
La banda está formada por Carlos Lemmi, Luis Iglesias, José David Cruz y Adrián Nievas. Pronto habrá más noticias y adelantos de esta gran banda, no les pierdas la pista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Puedes Salvar". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vudu Delta". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Soraya Arnelas! Y bueno, ¡comencemos!
Soraya es, sin lugar a dudas, una de las artistas femeninas españolas más queridas y polifacéticas, que puede presumir de una sólida carrera que continúa creciendo a pasos agigantados. Consigue compaginar su faceta como cantante con la de presentadora, modelo, actriz e influencer.
Una artista muy completa, con una gran trayectoria, que comenzó en el año 2005 tras su paso por "Operación Triunfo" y que la ha llevado a actuar en grandes escenarios y a formar parte de numerosos proyectos televisivos como "Tu cara me suena", "Pasapalabra", "Bake Off"o "Las chicas del cable".
Ahora lanza su nuevo tema: ¡"Te quiero a ti"!
Ahora nos presenta su nuevo proyecto. "Te quiero a ti", versión bachata, junto al andaluz Dani J, considerado el bachatero europeo más relevante de todos los tiempos.
La conexión entre ambos artistas fue instantánea y prueba de ello, es está maravillosa colaboración que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Te quiero a ti". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Soraya Arnelas. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un dúo: ¡Manu Estrach y Seba Tozzola! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo de Manu Estrach y Seba Tozzola nace en un año, el 2021, de reinvenciones y búsquedas de nuevos horizontes. Se encuentran grabando su primer disco "Mundo Trampa", luego de haber sacado tres singles, "Las Mañanas", "Canción de ayer" y "Frente al mar", disponibles en todas las plataformas; un disco que constará de 10 canciones, 9 de ellas de autoría propia, dando inicio al primer material del dúo.
En búsqueda de sus propias raíces, en un mundo globalizado, la música del dúo se inscribe y se interpreta en la fusión continua de diferentes folclores, mediadas por la identidad porteña y los sonidos del vasto territorio Argentino y su gente. Pasando por la zamba y la chacarera, la milonga y los sonidos porteños, hasta los boleros y el folclore latinoamericano. Entre el bajo, la guitarra y la voz, descubren un paisaje que sabe a tierra, pero también a cemento y adoquín.
Han pasado por escenarios de toda Capital Federal, entre ellos el Teatro Santa María, La Tangente, Lucille, entre otros. Participaron de sesiones en vivo junto a La Sala producido por Facundo Grandío, El Nido Producciones, y han tocado y colaborado con músicos y artistas como Tomas Sanguinetti, Galean, Mora Navarro, La Valenti, Ovidio Velazquez, Paula Pomeraniec, Mora Martinez, Andres Muratore, Luna Sujatovich, Fabián “El Sapo” Miodownik, Lautaro Moreno, Camaleón Fusión, Mera, Ezquiel Susterman, Lito Vitale, entre otros.
Ahora lanzan su nuevo tema: ¡"Tiempo lata"!
"Tiempo lata" es un momento, una imágen, o más bien un cuadro vivo, concretamente la vista desde la ventana hacia la avenida General Paz en el barrio de Saavedra. Los autos pasan constantemente, cambia el flujo, los ruidos, los colores y los olores, más el movimiento nunca frena, casi mántrico, como un río con su caudal que depende de las lluvias, la calle depende del deseo y la rutina humana.
Compuesta por Manu, producida, grabada e interpretada junto a Seba, Tiempo Lata es una canción fundamental en la estética y el sonido del dúo. Es el 4to Single que saca el dúo y pertenece a su primer álbum, "Mundo Trampa", que saldrá a mediados de Noviembre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tiempo lata". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manu Estrach y Seba Tozzola. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram (Manu Estrach y Seba Tozzola), YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Aiona Santana! Y bueno, ¡comencemos!
Aiona Santana es una joven artista carismática. Es cantante y compositora de musica Pop, Pop-Latin, Reggaeton y Música Urbana. Viniendo de un origen venezolano y una familia musical, Aiona conoció los géneros de la música latina desde una edad temprana.
Esta gran artista es conocida en todo el mundo por tener la capacidad de cautivar al público donde actúa, con su radiante voz, su estilo único, su energía y su vibrante coreografía. Aiona Santana es una artista emergente e innovadora con una creciente base de fans que la ha seguido desde que comenzó su carrera profesional cuando era adolescente.
Aiona Santana siempre aspiró a convertirse en cantautora y hacer sonar su nombre. Con el apoyo de sus padres, este sueño la llevó a inscribirse en clases de teoría musical, voz, piano, guitarra, danza y actuación, desde una edad temprana para expresar su pasión por las artes.
Todos los días después de la escuela, siempre asistía a una de sus lecciones. Mientras que otros niños se dirigían a casa, Aiona se dirigía a la academia de artes durante horas para entrenarse en lo que más tarde se convertiría en su proyecto de vida. Luego Aiona se matriculó en una escuela secundaria especializada en artes y estudio una Licenciatura de Música en Voz con una especialización en Gerencia Artística de la Universidad de Carleton. Actuando en numerosos festivales locales, concursos y eventos en todo el mundo desde la edad de 7 años, Aiona reclamó su lugar en la escena musical local.
En 2020 Aiona Santana lanzó su primer disco titulado "Invicta", donde colaboró con reconocidos artistas de Hip Hop, entre ellos; NTHN y Marty Party. Este álbum presenta una fusión de sonidos de música urbana, así como elementos de música pop. Cada canción fue escrita y producida por Aiona Santana, y cuenta una historia única de su vida como artista trabajando arduamente para triunfar en la industria musical.
Luego de este lanzamiento, Aiona fue nominada por sus canciones "Sin Ti" y "Diosa" en los "Latin Awards Canada", por 2 años consecutivos y ganó el premio como "Mejor Nuevo Artista- Revelación del Año". La gala de premios tuvo lugar en Montreal, Canadá.
Al recibir la bienvenida a "Farandula Records" en 2022, un sello discográfico canadiense con una lista que incluye artistas locales e internacionales, Aiona Santana se preparó para el éxito. Colaboró con los grandes de hoy para lanzar su carrera como artista urbana.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La Santa"!
La artista venezolana Aiona Santana, presenta su nuevo hit, "La Santa" una producción sin precedentes tanto en lo musical como en lo visual. La diva venezolana-canadiense vuelve a sumarse al top número uno de las latinas empoderadas, LA SANTA un éxito musical urbano viene mezclado con matices del género urbano y dembow latino. Versátil, diva, talentosa y única es la representación de Aiona Santana en "La Santa".
Los matices de Aiona en La Santa complementan belleza y talento, producción de talla internacional y más cerca de crear colaboraciones de alta talla mundial, Aiona Santana ha logrado estar en el top, en latinoamérica por su refrescante ritmo y su impactante voz, la también modelo ha capturado la atención de miles de corazones rotos para recordarles que ella es "La Santa".
El videoclip disponible en su canal de YouTube, es una revolución femenina, llena de potencial y sensualidad, en diferentes locaciones, matiz lunar, vemos a Aiona Santana como reina, rompecorazones, regia y firme, lleno de dance, Aiona rompe sus barreras y trae su nombre por todo lo alto con esta gran producción. El visual fue rodado en la Habana, Cuba, dirigido por el director Freddy Loons. El tema fue escrito y producido en colaboración con Raniero Palm productor musical multi premiado con cinco Latin Grammys.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Santa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aiona Santana. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una veza más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Cepeda! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Cepeda. En aquel post os presenté el anterior tema del cantante, "Pastillas Rosas". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Sempiterno"!
Ya puedes reservar tu copia del nuevo álbum de Cepeda, "Sempiterno" que se edita en vinilo, CD y en edición limitada vinilo efecto mármol, exclusivo en la tienda oficial. El artista firmará a mano una cantidad limitada de cada edición. No te quedes sin la tuya. Además, el próximo 14 de octubre realizará un show acústico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pastillas Rosas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Cepeda en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tracy Wolff. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Tracy Wolff. En aquel post os presenté su anterior libro, "Ansia", la anterior entrega de su "Serie Crave". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Katmere"!
"Katmere" es el nuevo libro de Tracy Wolff. Salió a la luz el pasado 14 de septiembre, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". Este libro es la última entrega de su "Serie Crave".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Llega la guía secreta de la Serie Crave, la saga juvenil del momento.
¿Siempre quisiste ser estudiante en el instituto Katmere? Con esta guía descubrirás todo lo que pasa entre sus paredes, y además con muchos contenidos inéditos. En Katmere. La guía secreta del universo crave encontrarás biografías completas de los personajes, desde Grace, los hermanos Vega, Macy, Eden, Remy e incluso Byron. También aprenderás la historia de algunas de las tradiciones más singulares y emocionantes de Katmere y podrás descubrir a qué corte pertenecerías; y encontrarás escenas inéditas, un capítulo inédito desde el punto de vista de Hudson, tests y más sorpresas junto con una entrevista en la que la autora desvela los secretos mejor guardados de la serie. ¡No te la pierdas!
Serie Crave. Ya forma parte de ti."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tracy Wolff en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Policromía"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Policromía". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "El signo del estancamiento". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Sintagma"!
"Policromía" lanza en plataformas digitales su cuarto disco de estudio, "Sintagma". El disco, grabado en la ciudad de Mar del Plata en Estudios Hometown, incluye a los fundadores del grupo Juan Martín Galeano (bajo y voz) y Lucas Martín (guitarra y coros), junto a Nicolás Abate (en piano, teclados Hammond/Rhodes y sintetizadores) y Gudy Prada (batería).
"Sintagma" muestra una nueva cara de "Policromía". Al trío de rock pesado con toques de psicodelia y rock progresivo de los álbumes anteriores se suman ahora los matices que brinda la profusa inclusión de teclados y sintetizadores, así como piano acústico y coros en algunos tracks.
De este modo, a las canciones adelantadas en las que ya se destacaba la nueva impronta de la banda, se suman ahora canciones como "Despedida", que explora un dramatismo poco antes escuchado en el grupo y tiene un puente de tono piazzolesco; "Crónica de una época de crisis", que comienza urgente pero tiene un estribillo de balada junto a riffs de lo más pesado de la banda y un puente especialmente psicodélico.
Instrumentalmente, la banda suena ajustada: Lucas Martin sigue siendo el arma secreta, incorporando nuevas sonoridades en sus solos, un machaque único en las partes pesadas y a su vez un costado más sensible en secciones más tranquilas. Junto con Nicolás Abate brindan además un juego de ida y vuelta en muchas de las canciones entre armonía y melodía.
Por su parte, las bases del bajo de Juan Martín Galeano buscan aportar a las ideas melódicas de los temas, sumando dramatismo en momentos clave o agregando una tercera voz armónica. Las baterías de Gudy Prada, por su parte, terminan de darle a las canciones el apoyo rítmico adecuado, acompañando con arreglos complejos y fills cuando es necesario, o bien aportando motivos más sencillos cuando las secciones así lo requieren.
Las letras de Juan Martín Galeano exploran el costado existencial característico de la banda (especialmente exaltado en los días pandémicos en que los temas fueron compuestos) con influencias de diversa índole, que van desde lo esotérico a lo onírico, recortes de tipo periodístico y referencias a la cultura que son hilvanadas con reflexiones de tono intimista sobre lo que fue vivir mientras permanecimos encerrados.
El arte de tapa original del disco es del tecladista Nicolás Abate y está inspirado en las canciones. Además, la imagen hace juego con las tapas de los cortes lanzados en los últimos meses y termina de mostrar la escena apocalíptica que venía sugerida desde el primer adelanto.
El álbum será presentado en vivo el domingo 16 de octubre en la Ciudad de Buenos Aires en Club Lucille (Gorriti 5520).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo se llama el ladrón?". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Policromía". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
