Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"The Ordinarios"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Ordinarios" está formado por Juani Misterfly y C. Pelayo. Ya han sacado sus primeros trabajos, como "Mersorvida" (un EP de cinco temas lanzado el 16/07/21), y su "Extraordinario" (un excitante álbum de 12 temas que salió el 10/06/21).
Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Ven a Bailar"!
Vamos llegando al final de esta pandemia y "The Ordinarios" van preparándote para que cuando acaben "todas" las restricciones, tengas tu cuerpazo "ready" para disfrutar bailando todos juntos con su nuevo tema "Ven a Bailar" que, tal como oiréis, es "muy bello y muy hermoso".
Mientras tanto vamos a calentar motores porque estamos "in love" con este nuevo single y no queremos imaginar la que van a armar estos señores en su próximo show en vivo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ven a Bailar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "The Ordinarios". No olvidéis seguir a "SouLift" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Eddy K! Y bueno, ¡comencemos!
Eddy K es un artista cubano que actualmente reside en la ciudad de Miami, Florida. Su estilo musical es el urbano. Es considerado una leyenda en su natal Cuba, debido a que es pionero en el Rap y el Reggaetón dentro de la isla.
Desde pequeño, conoció la música de Mellow Man Ace, un artista de Hip Hop; y Vico C, artista Puerto Riqueño, a quién el artista considera su inspiración más grande, musicalmente hablando. En 1997, creó un dueto con el que tuvo la oportunidad de ser la banda sonora de "La otra geografía", un programa muy popular en Cuba.
Con el tiempo, el dúo se convirtió en un cuarteto integrado por Jorge Hernández, Damián The Lion, Dj Tony y Eddy K. Sus inicios en grabación fueron en un pequeño estudio que tenía Dj Tony. "Ahí comenzó una nueva etapa, donde pudimos hacer un sin números de éxitos los cuales son considerados clásicos dentro de la música de Cuba" declaró el cantante.
Años después, decide mudarse a Estados Unidos. Ahí comenzó su carrera como solista. "Firmé con una compañía de Nueva York, en la que se encontraba el grupo Aventura. Con ellos saqué mi primer álbum llamado "Asalto". Hice múltiples giras internacionales desde los Estados Unidos. En el 2013, realicé un tour por Japón", mencionó.
Es considerado uno de los primeros artistas urbanos cubanos cuyas canciones han sonado en la radio de los Estados Unidos, llegando así al número 7 del chart tropical de la lista de Billboard. Ha colaborado con artistas de talla internacional como Farruko, Silvio Mora, Eddy Herrera, Fuego, Jadiel, Vico C, etcétera.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Amor Prohibido"!
"Amor Prohibido" es una canción que habla de una relación a escondidas, donde el varón siente el deseo de una mujer comprometida y, está dispuesto a llevar esa historia sin que nadie se entere. El sencillo forma parte de su última producción "Dale V", el cual estará disponible a partir del 8 de octubre.
Como parte de un nuevo material discográfico, Eddy K y Gente de Zona se unen para llevar al público su ritmo y estilo urbano en una canción que promete poner en alto a Cuba. El tema cuenta con un video que se realizó en la ciudad de Miami Beach, con el objetivo de crear un ambiente tropical y poder darle la característica principal de la canción. Los directores de este video fueron Alex Gutti y Nelshama, dos jóvenes cubanos que plasmaron su creatividad y talento en este audiovisual.
"Amor Prohibido" es el primer sencillo del álbum "Dale V", el cual está compuesto por 15 canciones en las que hay otras colaboraciones con artistas como Kandyman, El Chulo, Richy Rich, Marlon Fernández y El Uniko, Sammy La Sensación, Clan 537 ( Baby Lores & Insurrecto) y Lumay.
"El nombre del álbum surgió mientras estaba trabajando en un estudio de Cuba, junto al productor Dj Lucky. Eglis Ochoa, nieto del famoso sonero Santiaguero Eliades Ochoa, escuchó la canción que estábamos haciendo y le dijo al productor "Dale V Dale V". Yo le expresé, ¿cómo que Dale V? -Sí que le de Volumen- me respondió. Entonces, me sonó tan atractivo que fue el título de mi nueva producción, así nació Dale V, que significa dale volumen", explica el cantante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amor Prohibido". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Eddy K. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Dat García! Y bueno, ¡comencemos!
Dat García es una artista multidisciplinaria que trabaja en proyectos creativos vinculando las artes escénicas siempre bajo el lema de reflejar la belleza de lo que se transforma, de la monstruosidad entendida como autenticidad, deseo, lo heterogéneo versus lo hegemónico. En las periferias es donde se materializa la energía vital del movimiento y de la transformación cultural.
Productora, compositora y performer, define a los artistas como historiadores y curanderos de la época, por eso busca visibilizar los tabúes creando un nuevo lenguaje para llegar a una sociedad más sensible e igualitaria. Para esto utiliza recursos estéticos, escénicos y musicales de vanguardia.
Actúa en conjunto con otros colegas integrando intereses artísticos, culturales y educativos generando un impacto visual y sonoro, recurriendo a estimular todos los sentidos para destapar prejuicios y hablar del cuerpo.
García creció en las afueras de Buenos Aires y desde niña se involucró con la música folclórica argentina. En 2013 se sumerge en la música digital abriéndose a un mundo de herramientas electrónicas para plasmar sus sonidos internos, coqueteando con estilos desde la chacarera al trip hop, del drum & bass a la cumbia, sonidos de sintetizadores, charangos y flautas. Su poderosa música termina de envolvernos con letras profundas y mucho groove en el cual persiste un gen folclórico, latino, atemporal.
Si hasta ahora el club de folclore digital era casi exclusivo de hombres, Dat Garcia entra para cambiar el paradigma y hacer escuchar las voces de las mujeres, contando historias fuertes y profundas que nos dan la bienvenida a su mundo de sonidos y estética folkfuturista desde el vestuario y visuales a actos performáticos.
Dat es una de las voceras y narradoras de historias del nuevo movimiento de mujeres latinoamericanas que cuestiona los valores tradicionales para revalorizar la conciencia del cuerpo y para la construcción de una nueva sociedad sensible.
2019 fue un año decisivo en la carrera de Dat Garcia habiendo sido seleccionada para showcases en ferias internacionales como FIMPRO Guadalajara 2019 y WOMEX Finlandia 2019, conquistando nuevas audiencias de todo el mundo. También durante este año estuvo dando shows, conferencias, y worskshops en Europa, latinoamérica y Estados Unidos, con el apoyo y respaldo del Inamu Argentina.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo es Conectividad"!
Con un beat contagioso y minimalista, sumerge suavemente al oyente en un terreno oscuro y luminoso a la vez, al ritmo de sintetizadores y voces profundas que amortiguan el viaje. La hipnótica melodía abre los ojos blanquecinos y los transporta al encanto y al poder creador que existe en lo colectivo, haciendo un llamado a los inicios ancestrales de la conexión.
Poesías del cuerpo y realismo mágico: la humanidad está cegada, siendo una observadora pasiva de un futuro distópico. Un llamado a la reconexión con la comunidad, con la naturaleza y con el potencial creativo humano que nos da la capacidad de reinventarnos.
Según la artista, "Todo es Conectividad" es un hechizo subliminal para despertar mentes desde el baile, dejando volar las frustraciones y resucitando la metáfora del otro. En su nuevo trabajo, Dat Garcia se adueña de los sentidos del espectador, posicionándose como una de las músicas más innovadoras del momento
Según la artista, "Todo es Conectividad" es un hechizo subliminal para despertar mentes desde el baile, dejando volar las frustraciones y resucitando la metáfora del otro. En su nuevo trabajo, Dat Garcia se adueña de los sentidos del espectador, posicionándose como una de las músicas más innovadoras del momento
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo es Conectividad". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Dat García. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cari Thomas. Y bueno, ¡comencemos!
"Crecí en el área de Wye Valley en Gales y me mudé a Londres cuando tenía veinte años. Trabajé como periodista para varias publicaciones y en una agencia creativa, antes de finalmente hacer lo que siempre había querido hacer. Dejé mi trabajo y escribí un libro sobre magia", cuenta la autora sobre sí misma.
"Dividí mis días entre el trabajo independiente y deambular por Londres, escribiendo en cafés y bibliotecas y en cualquier escondite que pudiera encontrar, comiendo demasiado pastel e imaginando un mundo mágico escondido dentro del Londres de hoy. Un mundo de brujería antigua y salvaje. Un mundo de cuento de hadas moderno. Un mundo donde las bibliotecas hechas de libros respiran páginas polvorientas debajo de la ciudad y los clubes de brujas sirven cócteles mágicos y las tiendas vintage venden recuerdos. Un mundo donde la magia brilla tanto clara como muy, muy oscura. Fue divertido. Resultó en mi primera novela Threadneedle, la primera de mi serie Language of Magic.
Ahora me he mudado al oeste, a Bristol, con mi esposo y mi hijo. Cuando no estoy leyendo libros mágicos extraños y trabajando en mi próximo libro, me gusta comer buena comida, ver películas, bailar en la cocina, escribir poesía y vagar por el bosque, que creo que es el lugar más mágico de la tierra".
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El lenguaje de la magia"!
"El lenguaje de la magia" es el nuevo libro de Cari Thomas. Salió a la luz el pasado 19 de octubre, contando con el apoyo de "Urano".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"MAGIA Y AMOR AMOR Y MAGIA SIEMPRE ACABAN ARRASÁNDOLO TODO... A Anna, su tía siempre le ha advertido sobre los peligros de la magia. Sobre la forma en que lo enmaraña todo y lo enreda. Sobre sus consecuencias fatales. De modo que Anna está impaciente por que se lleve a cabo la ceremonia que confinará sus poderes para siempre. Hasta que conoce a Effie y a Attis. Ellos le muestran unas zonas de Londres que habían permanecido ocultas para Anna. Una tienda que vende recuerdos. Una biblioteca secreta en la que el bibliotecario se alimenta de palabras. Una discoteca donde los clientes se sumergen en una nube de hechizos. Pero a medida que se adentra en ese mundo, Anna empieza a preguntarse si tal vez su tía tenía razón. ¿Es su magia un don o una maldición?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cari Thomas en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"SouLift"! Y bueno, ¡comencemos!
SouLift desata su poder hipnótico en el directo y no conoce fronteras en los géneros musicales. Algunos lo llaman el "secreto mejor guardado de Madrid", aunque poco a poco eso va cambiando. Actualmente están en presentando "Times of Trouble" en directo y trabajando en nuevo material para estrenar.
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Let´s Come Together"!
"Let´s Come Together" habla de la transición desde el mundo esperanzador e inocente del niño a un mundo de adultos limitado por los colores blanco y negro y los muros. En el segundo verso escuchamos “You discriminate, eyes filled with hate but you don´t know why (Ud. discrimina, con los ojos llenos de odio, pero no sabe ni siquiera por qué), que refleja el racismo y xenofobia como una enfermedad que no tiene otra explicación aparte de ser algo aprendido y construido sin base racional ninguna.
Encontramos el concepto del amor como daltónico (open up your eyes and you will see that love is color blind), y la idea de que en el fondo somos todos seres humanos que podríamos unirnos como hermanas y hermanos.
La canción representa uno de los asuntos más problemáticos de los "Times of Trouble" en que vivimos hoy en día, que es el racismo y la discriminación, y desde el punto de vista de una banda en la cual dos tercios son inmigrantes a España.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Let´s Come Together". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "SouLift". No olvidéis seguir a "SouLift" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jay Wheeler! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Jay Wheeler. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Biol101"!
"Biol101" es el quinto sencillo del año de Jay Wheeler después de“Viendo El Techo” (19 millones de reproducciones), su balada de San Valentín "Amor de Febrero" (18 millones de reproducciones), el reggaetón melódico “Dos Tragos”(12 millones de reproducciones), y su éxito en inglés "Take My Life" junto a Tyla Yaweh (16 millones de visitas).
Con "Biol101", Jay Wheeler explora nuevos ritmos, agregando influencias House y EDM al bajo tradicional del reggaetón, creando una fusión cautivadora y perfecta para escuchar en casa o bailar en los clubes.
En el video musical, dirigido por Webster Torres, Jay Wheeler nos sorprende con una hermosa chica en un auto y una actuación acompañada de dos escenarios diferentes que se vuelven muy íntimos. El video avanza a un lugar parecido a un jardín donde Jay y su interés amoroso vibran mientras las mariposas vuelan a su alrededor. Al final del video, el mensaje es que las circunstancias de la vida no importan ya que la persona adecuada puede cambiar todo para mejor.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Biol101". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jay Wheeler. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Flori! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Flori. En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Donde Iré". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Barquitos de Papel"!
Tras sorprendernos con su gran versatilidad desde el inicio de su carrera musical, Flori vuelve pisando fuerte con "Barquitos de Papel", una canción de pop intimista que llega directa al corazón.
Ahora, con "Barquitos de Papel", su nuevo tema, comienza una nueva etapa que no dejará indiferente a nadie.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Barquitos de Papel". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Flori . No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más- Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Eva Calyza! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Eva Calyza. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Flotando". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Desde el precipicio"!
"Desde el precipicio" es un tema acústico de R&B sobre el miedo que se puede sentir cuando se va a comenzar una relación y aún no se sabe si ambas partes de la pareja están implicadas de la misma manera, lo que supone, en cierto modo, un riesgo. Eva Calyza habla de ese vértigo, parecido a la sensación de estar a punto de caer desde un precipicio, sin saber qué hay abajo.
Con la pieza audiovisual, dirigida por Paloma Rubik, Eva Calyza se muestra como una mujer con energía, valiente, y, finalmente, segura de querer saltar. Rodeada de un campo bañado por el sol y el trigo, la música nos envuelve en un estado de tranquilidad y paz interior gracias a los movimientos de las telas y los efectos visuales de la magic hour, acompañados además de un mensaje muy potente en la letra.
Los mundos que crea Eva en sus canciones son muy especiales y consiguen meterte en atmósferas únicas, con letras vitalistas y música que te acaricia el corazón.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desde El Precipicio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Eva Calyza en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Matt Maltese! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Matt Maltese. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Good Morning". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Good Morning It's Now Tomorrow"!
"Good Morning It's Now Tomorrow" ya ha sido objeto de elogios por parte de medios como MOJO (4*), DIY (4*), NME (4*) y CLASH, entre otros. Para celebrar el lanzamiento de Good Morning It's Now Tomorrow, Maltese también tocará un show íntimo de lanzamiento del álbum con las entradas agotadas esta noche en Laylow, antes de embarcarse en una gira europea y británica en 2022, que incluye un gran show de regreso a casa en Village Underground el 14 de febrero.
Escrito y grabado entre su casa de Londres y los estudios Echo Zoo, en la costa sur de Inglaterra, durante el año de encierro del Reino Unido, "Good Morning It's Now Tomorrow" muestra a Maltese abrazando la positividad y romantizando lo cotidiano a través de baladas de amor en picado y una rica instrumentación.
"Gran parte de este disco es evasión", dice Maltese. "He tenido que encontrar más sentido a las pequeñas cosas de la vida. Quiero que este disco celebre el teatro en todas las cosas pequeñas. Es muy cursi decirlo, pero creo que la vida es mejor cuando intentas hacer de lo ordinario algo extraordinario".
Continúa: "Las canciones de amor, en particular, creo que se sienten en retrospectiva como si yo saliera del presente, tocando momentos del pasado o soñando despierto cómo podría ser el mañana. Son todo lo que quiero y pienso que es el amor: demasiado romántico, genuino, extraño, un poco asqueroso, tonto, normal, imperfecto, todo a la vez". En su búsqueda por capturar la intensidad de los sentimientos que compartimos cada día, el disco representa el mayor paso adelante de Maltese hasta ahora.
Mientras que antes habría mirado a la cara a la inminente fatalidad y habría encontrado una forma de reírse de sí mismo por deleitarse en su oscuridad, ahora Maltese está más decidido que nunca a mirar hacia el mañana y encontrar un camino positivo hacia adelante.
"Es un disco de superación", dice Maltese sobre la realización de su obra más optimista durante "el peor periodo" de agitación mundial de su vida. "La pandemia me hizo ser muy consciente de las pequeñas cosas y de las cosas importantes. Hizo que el pasado se sintiera aún más lejano, y por eso creo que el álbum es tan esperanzador. Me hizo darme cuenta de qué relaciones y conexiones son reales y una verdadera fuente de alegría. Me hizo aferrarme a esas cosas más que nunca".
Los singles de "Good Morning It's Now Tomorrow" han sido aclamados por la crítica en medios como NME, DIY, Clash, The Line Of Best Fit, Gigwise y muchos más. Los temas también han aparecido en múltiples listas de reproducción de la prensa, incluyendo "Now Hear This" de The Independent y los temas de la semana de DIY, con "Mystery" también apareciendo en "No Shit" de Loud and Quiet, y "So Young List" de So Young Magazine, además de aparecer en las rondas de Tracks Of The Week de The Rodeo y Far Out Magazine.
Las canciones también han recibido un importante apoyo en streaming, con múltiples incorporaciones a las listas de reproducción globales de Spotify (‘Shoe’ ascendió al número 2 de The Other List), Apple, Deezer y Amazon Music.
Además, Matt Maltese ha anunciado una serie de conciertos en Europa y el Reino Unido para 2022, incluyendo un fecha en la "Sala Laut" de Barcelona el 28 de enero
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "We Need To Talk". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Matt Maltese. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jennifer Lynn Armentrout. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Jennifer Lynn Armentrout. En aquel post os presenté el anterior libro de la autora, "De sangre y cenizas". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Pecados a la luz de la luna"!
"Pecados a la luz de la luna" es el nuevo libro de Jennifer Lynn Armentrout. Salió a la luz el pasado 5 de octubre, contando con el apoyo de "Titania".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Julia Hughes nunca se había arriesgado en la vida hasta que aprendió una dolorosa lección. Ahora quiere volver a empezar de cero con un trabajo lejos de su hogar al servicio de los hermanos de Vincent, dueños de una inmensa fortuna. y de una oscura reputación. El nuevo trabajo de Julia consistirá en cuidar de la única hermana del clan que, tras ser hallada en extrañas circunstancias, está en una condición física y mental que nadie puede comprender. Julia no puede permitirse distracciones, pero una presencia amenazante en la mansión y la constante tentación que supone tener al atractivo Lucian de Vincent cerca no son cosas fáciles de ignorar. Lucian es el hermano más joven, el más salvaje e impredecible. Es el eterno soltero de la familia, conocido por sus aventuras dentro y fuera del dormitorio. Y ahora desea a Julia. Hay algo especial en ella, algo que le hace querer abrirse y desnudar sus sentimientos. Pero hay secretos que es mejor dejar enterrados, junto con un pasado que no solo podría acabar con la familia entera, sino que también podría destruir a Julia."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jennifer Lynn Armentrouten sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Janire! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Janire. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Bona Nit". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Pixel Negro"!
"Pixel Negro" propone una búsqueda rítmica más cercana al electro-pop, sin dejar de lado el sonido característico de Janire, cargado de dinámicas de guitarra, bajo y batería, que concluye en un estribillo de lo más pegadizo. Una propuesta tan intimista como bailable.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pixel Negro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Janire. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Never Said No". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Shaken & Stirred"!
"Shaken & Stirred" es un flamante álbum de debut con grandes dosis de soul, blues y rock’n’roll, todo envuelto en el espíritu musical de Nueva Orleans. Es decir: "Koko-Jean & The Tonics" en estado puro.
Todas las tradiciones musicales de las que bebe la banda quedan expuestas en "Shaken & Stirred". Su primer adelanto, "Pattin' Juba", es un revival de un folklore afro-americano que empieza funky groove y se va acelerando hacia un ritmo alegre de góspel.
Este tema nos revela las raíces del swampy blues y del claqué, recuperando la referencia a una forma de danza con la que purgaban sus males los esclavos, y ahondando de paso en el blues aricano. Por el contrario el segundo, "Never Said No", su canción más “pop”, abraza ritmos de rock’n’roll sesentero al estilo yeyé, sin que eso le reste un ápice de carisma y de esa actitud soulera que ha hecho célebre a Koko-Jean y su tropa.
Es fácil imaginar que "New Orleans" bebe directamente del inconfundible riff de guitarra a lo Bo’ Diddley. Es un second line inspirado por el Mardi Gras de la gran ciudad de Louisiana. Y temas como "Hard To Say Goodbye", donde Koko-Jean registra su primer dúo con la voz de Víctor Puertas en homenaje al bluesman barcelonés recientemente fallecido Amadeus Casas, y "Leaving Trunk", versión del mítico tema del gran Taj Mahal, exudan blues por los cuatro costados.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Never Said No". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Koko-Jean & The Tonics". No olvidéis seguir a "Koko-Jean & The Tonics" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pequeño Salto Mortal"! Y bueno, ¡comencemos!
"Pequeño Salto Mortal" es un grupo de rock donde las canciones tienen todo el protagonismo, sin artificios ni extravagancias. Formado a mediados de 2021 por cinco músicos sevillanos de dilatada experiencia y trayectoria, José Vega, Carlos Abad, Guillermo Luceño, Domingo Díaz y Pedro Jiménez atesoran discos grabados por decenas y los conciertos ofrecidos por miles.
Llevan desde comienzos de los 90 del siglo pasado haciendo música juntos, cuando aún eran niños, aunque nunca han coincidido los cinco en un mismo proyecto hasta ahora, manteniendo intacta la misma ilusión y pasión por la música con la que crecieron y aprendieron juntos a tocar.
"Pequeño Salto Mortal" han publicado ya un adelanto de lo que será su primer trabajo discográfico, "Tarde o Temprano", acompañado también por un videoclip realizado por Juan Lucena, al que se suma éste "El Nublado de Madrid", y se ha estrenado en directo en el ciclo "La Hacienda Encantada" de San José de la Rinconada, colgando el cartel de Sold Out con varios días de antelación.
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"El Nublado de Madrid"!
"El Nublado de Madrid" es el título de la segunda canción que estrenan los sevillanos "Pequeño Salto Mortal", que viene acompañada por un videoclip realizado por Juan Lucena.
"El Nublado de Madrid", con su estilo folk-rock y tintes country, es una oda a las posibilidades (frustradas o no) que la capital ofrece a los forasteros, con su poética urbana a lo "Cowboy de Medianoche" y sus paisajes conocidos por todos aunque recorridos con un nuevo asombro.
Su videoclip rescata la estética de las viejas cintas VHS en las que inmortalizábamos a nuestros grupos favoritos. Un tiempo pre YouTube de videoclips y videocámaras domésticas, donde lo profesional y lo amateur se fundían y confundían en dichas cintas. Juan Lucena ha querido plasmar todo ello, que forma parte de la educación musical, estética y sentimental de Pequeño Salto Mortal, en el videoclip que ha realizado para "El Nublado de Madrid".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Nublado de Madrid". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Pequeño Salto Mortal". No olvidéis seguir a "Pequeño Salto Mortal" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Greg Taro! Y bueno, ¡comencemos!
La vida de Greg Taro destaca por desarrollarse en un ambiente multicultural. Nacido en Barcelona, hijo de alemán y española, creció en Barcelona, pero pasó la mayor parte de su infancia en Tokio (Japón) y finalmente regresó a España a los 15 años.
Unos años más tarde, tras finalizar sus estudios y después de varios años trabajando en diferentes empresas, Greg se dio cuenta, a raíz de un accidente de motocicleta, de que su amor por la música era demasiado grande para volver a su rutina diaria. En realidad, él siempre lo supo porque ya en su adolescencia se subía al escenario con diferentes bandas y escribía sus primeras canciones junto a su hermano Álvaro.
Finalmente, su pasión por la música lo lleva al frío de Berlín, donde su sudadera y su gorro se convierten rápidamente en su marca secreta. Su sueño tiene un plan estricto: trabajar un día para ganar dinero, al día siguiente escribir una canción, volver a trabajar, componer otra canción… y así hasta hoy. Durante 3 años enteros Greg Taro hace esto de manera disciplinada.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"A punto, muy cerca"!
Después de 1 EP y más de 100 canciones escritas, ahora está más que preparado para lanzar su siguiente tema "A punto, muy cerca". En el Greg habla del camino por el que está pasando. Esa constante batalla en contra de las opiniones de los demás y la superación propia día a día para conseguir aquel sueño que quiere cumplir tras mudarse a Berlín. Con la ayuda de la producción de Alex Beitzke (James Arthur) y Flo Hofer Greg muestra su lado más vulnerable y 100% real. Por muy duro que sea el camino Greg no se rendirá fácilmente.
"A punto, muy cerca" es más que una canción, es toda una declaración de intenciones. Greg Taro nos acerca con este nuevo single hacia otro espacio sonoro envolvente que nos sumerge en una escena sonora sólida, contundente que se abre camino de forma aplastante y que no deja indiferente a quien la escucha.
El tema ha sido compuesto por Greg Taro y Florian Hofer quien también se encarga de la producción junto a Alex Beitzke, responsable del sonido de James Arthur, Florence and the Machine o Lighthouse Family entre otros. ha sido compuesto, grabado y masterizado en Berlín durante el verano de 2021. Artistas como Lauv, The Weekend o Khalid son algunos de los referentes que flotan en el universo sonoro de Greg Taro.
Escribí a punto, muy cerca’ cuando estaba pasando por una fase donde creía tener que demostrar algo gente de mi entorno. Que tenía ganas suficientes para cumplir mi sueño. Tenía el sentimiento que cada vez que me acercaba un paso más, me hacían la vida más difícil en vez de apoyarme. En realidad solo me tengo que demostrar mí mismo que quiero cumplir mi sueño. Tengo la suerte de poder haber trabajado con los productores Alex Beitzke y Flo Hofer que han logrado captar esa emoción perfectamente.
"A punto, muy cerca" sale bajo el selllo "Good Luck Kid" y ha sido compuesto, grabado y masterizado en Berlín durante el verano de 2021. Esta es la carta de presentación del nuevo proyecto de Taro, una serie de canciones que se publicarán durante el 2022.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Greg Taro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Chico Jorge! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Chico Jorge. En aquel post os presenté el anterior EP del cantante, "Chico Jorge I". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Revolución en 32 versos"!
"Revolución en 32 versos" luce más cruda, con inspiración en The Strokes o en la primera Angel Olsen de fondo. Una fórmula musical que permite a Jordi expresar su mensaje de forma más nítida y certera: a la postre, "que el ayer / ya no vuelve a amanecer / en la piel / que ha empezado a florecer".
Porque mezclando valentía y humildad, Chico Jorge empieza a acostumbrarnos a su forma de articular grandes reflexiones de la vida común, enfrentándose consigo mismo en rings emocionales de los que la mayoría huimos sin mirar atrás.
"Revolución en 32 versos" llega acompañado de un videoclip obra de Júlia Quintana y materializa su fichaje por el nuevo sello Magic in the Air, fundado desde la agencia de comunicación musical Fever! Productions.
Y por si esto fuera poco motivo de celebración, el próximo jueves 21 de octubre Chico Jorge se presentará en directo en la "Sala Laut" de Barcelona en el ciclo Tomorrow Never Knows organizado por la promotora Houston Party. Sonará su nuevo single, las cuatro canciones que conforman su EP de debut y algunas más inéditas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Revolución en 32 versos": ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chico Jorge". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de "Enfermera Saturada". Y bueno, ¡comencemos!
"Enfermera Saturada" se define como una enfermera española que busca hacerse un hueco en la sanidad. Empieza los turnos en planta, baja a la UCI, sube a prematuros y termina en urgencias. Esta enfermera se maneja como pocas en las redes sociales, desde donde a diario decenas de miles de personas ven cómo repasa, con humor y descaro, la actualidad de su hospital y la de cualquier hospital de España.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Orgullo enfermero: Ni héroes ni villanos, lo que siempre fuimos"!
"Orgullo enfermero: Ni héroes ni villanos, lo que siempre fuimos" es el nuevo libro de "Enfermera Saturada". Sale a la luz el próximo 21 de octubre, contando con el apoyo de "Plaza Y Janes".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El testimonio de cómo las enfermeras luchamos contra un virus que paralizó al mundo.
2020 fue el Año Internacional de las Enfermeras. Lo celebramos de un modo extraño y al que no estamos acostumbradas: luchando contra el coronavirus debajo de un EPI, siendo protagonistas en los balcones de cada casa, en los medios de comunicación y, finalmente, en los centros de vacunación. No hubo fiestas ni actos especiales en nuestro año ni en el siguiente, pero sí hubo un sentimiento de orgullo por saber que estábamos haciendo historia. Siempre habíamos estado ahí, pero pocas veces se nos había visto tanto. También seguiremos estando cuando se apaguen los focos.
Esta es la historia de todo lo que sucedió después de la primera ola, cuando veíamos con desesperación cómo la Covid-19 volvía a llenar hospitales, de una pandemia que jamás olvidaremos y de la campaña de vacunación más grande que la humanidad ha vivido. Millones de dosis de esperanza administradas con orgullo por enfermeros y enfermeras alrededor del mundo, los mismos que primero lucharon armados con bolsas de basura y que lo hicieron después con una jeringuilla en la mano.
Esta es la historia de una enfermera que luchó contra el coronavirus en primera línea, armada con una bolsa de basura y una mascarilla reutilizada. Pero, en realidad, es también la de todos los enfermeros y las enfermeras que plantaron cara al virus, esos a los que la sociedad llamó héroes, y por quienes aplaudía a las ocho, mientras ellos y ellas vivían con el miedo pegado a su espalda.
Es el testimonio de sus lágrimas, temores y sacrificios, y a la vez de la inmensa felicidad que sentían cada vez que apagaban un respirador y entregaban el alta a un paciente.
"El testimonio de cómo las enfermeras vivimos los días en que un virus paralizó el mundo en poco más de tres meses y sumió a España en la peor pandemia del siglo XXI.""
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a "Enfermera Saturada"en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Abraham Mateo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Abraham Mateo. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Repetíamos". En esta ocasión vengo para traeros la entrevista que le hice al cantante.
El artista se encuentra con la promoción de su single "Repetíamos". Hace un mes (perdón por la tardanza) tuve la oportunidad de entrevistar al cantante, conociéndolo un poco más tanto en lo personal como en lo profesional. Y bueno, ¡demos paso a la entrevista!
Tope Musica (TP): Muy buenas. Gracias por concederme esta entrevista. Aquí voy a realizarte tanto preguntas relacionadas con tu vida personal como relacionadas con tu carrera. ¿Dónde pasaste tu infancia?
Abraham Mateo (AM): La pasé en San Fernando, Cádiz, con mi familia.
TP: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?
AM: Mis ídolos de la infancia fueron... muy diferentes a los referentes que tengo hoy día. Recuerdo que escuchaba mucho a David Bustamante, David Bisbal, Alejandro Fernández... Pero a día de hoy también los sigo escuchando.
TP: ¿Y cuáles son los que tienes hoy día?
AM: Hoy día, a parte de escuchar baladas también y los artistas que he dicho antes, también me gusta escuchar Ozuna, J Balvin, Rauw Alejandro, Bruno Mars, Chris Brown, por la parte más americana... Cosas así.
TP: Van cambiando los referentes y va cambiando lo que escuchas.
AM: Claro.
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño a día de hoy?
AM: Pues mi mayor sueño a día de hoy sería ir superándome a mi mismo en cada lanzamiento, con cada canción, tocar en el "Madison Square Garden" de Nueva York, conseguir una canción número 1 en el mundo... No sé. Me quedan aún muchas cosas por conseguir.
TP: Bueno, poco a poco. Ya podemos decir que has pegado un buen salto.
AM: Sí sí, poquito a poco. La verdad es que la cosa va muy bien.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
AM: Lo descubrí más o menos a los 5 o 6 años, me gustaba mucho la música. recuerdo que cantaba en el salón, en karaokes con mi familia y eso. Tengo hasta videos con 3 años cantando como un loco en mi casa. Siempre me ha gustado. Creo que desde que nací ha ido en mis venas... Pero ya a los 7 años fue cuando me subí a un escenario y lo tuve mega claro.
TP: Yo, y muchos de los que te habrán entrevistado, te habrán visto cuando estabas en "Tú Sí Que Vales", "Menuda Noche"... Con todos los programas en los que tú has salido ya.
AM: También también. Yo empecé en un festival que se llamaba "Veo Veo" de Teresa Rabal. Después vinieron un montón de cosas, firmé algo con "Sony" a los 12 años... Alos 10 años saqué mi primer álbum, y con 13 fue cuando saqué "Señorita".
TP: Vamos, una canción que dio mucho en su momento.
AM: Dio mucho, sí. La verdad que sí.
TP: Actualmente, ¿cuál es tu canción preferida de todas las que tienes?
AM: Ufff... de todas las que tengo... "A media luna" es una canción que me gusta mucho, que es del anterior álbum; "Sigo a lo mío", que es una canción que hace referencia a todo el bullying que me hicieron de pequeño; y "Repetíamos", que es la última que hemos sacado también me gusta bastante.
TP: Actualmente resides en Miami. ¿Qué ha sido dejar tu tierra e irte al otro lado del charco?
AM: Bueno... Uno tiene que sacrificar las cosas que le hacen feliz e irse. Pero bueno, lo tuve claro porque sabía que era un salto para avanzar en mi carrera y mi familia y mis amigos lo entendieron perfectamente. Allí es donde se mueve todo el mundo de la música, y para el género en el que estoy estar allí es importante, hacer presencia, y todo el mundo entiende que es lo mejor. Yo el primero.
TP: Claro, así es. Si no te vas a donde se va todo el mundo difícil crecer.
AM: Hay que estar en la sopa.
TP: Ahí está. Si no, no avanzas.
AM: Ahí está.
TP: Y como antes has dicho, actualmente estás con la promoción de tu nuevo single, "Repetíamos". ¿Cómo has visto la acogida?
AM: La verdad que bastante buena. La gente está reaccionando de manera muy positiva. Una canción a la que le tengo mucho cariño porque la produje aquí en mi casa, que ahora que estoy produciendo para mucha gente y estoy avanzando mucho en esta faceta. La producción la hice con Tainy, que es un productor de música que a mí siempre me ha inspirado como productor a hacer cosas nuevas ; y fue un honor tenerlo también dentro de este single de alguna forma. Y el videoclip además me hizo mucha ilusión porque lo rodé en España, en Andalucía, en Almería, y la otra mitad la rodé en Madrid. Y siento que se me ve muy cómodo, muy a gusto en el video, porque me reencontré con muchas personas de mi antiguo equipo de trabajo me hizo sentirme muy a gusto, cómodo, que eso se nota en el videoclip. Que se puede notar que desprendo esa naturalidad y esa comodidad que yo sentí cuando lo rodé y, confesándote algo, es mi videoclip favorito. De todos los que tengo es el que más me gusta.
TP: Eso es bueno. Significa que vas avanzando y que el trabajo que haces te gusta.
AM: Exactamente.
TP: Hablamos sobre tu faceta de productor. ¿Prefieres ser cantante o productor?
AM: Prefiero ser las dos cosas, pero llevar las dos cosas a la vez... Siempre estoy de gira de conciertos y siempre estoy con mi ordenador produciendo para otra gente. Para "Lérica", Belinda, "Gente de Zona", Juan Magán, Lali Espósito... Bueno, mucha gente que está confiando en mí como productor. Y eso me hace mucha ilusión, que estoy a tope también. Esa faceta que me gusta y que además también es una terapia para mí, ya que desconecto cuando me pongo a producir.
TP: Eso es bueno. Volviendo a "Repetíamos", ¿qué quieres transmitir con este tema?
AM: Con este tema he querido transmitir evolución, he querido transmitir que hay otro Abraham, que he dado un pasito más en mostrar algo un poco más atrevido. Es un género que a mí también me gusta, hacer algo ahora un pelín más oscuro... Y pues el cambio de look la gente también lo ha podido notar, que ahora soy un poquito más adulto... Y lo que quería transmitir era eso. Que la gente se sintiese un poquito más identificada. Yo creo que a todo el mundo le ha pasado el estar con gente y ver que de repente no se ve con lo que sea y tú te quedas todo el tiempo alimentándote de esos recuerdos con esa persona. Yo he sido víctima de eso. Por eso he confiado tanto en esta canción.
TP: Guay. ¿Y qué esperas conseguir con este tema?
AM: Con este tema pues... Seguir notando que la gente lo está tomando de buena forma, que la gente lo disfrute muchísimo, porque es una canción que llevamos muchos meses trabajando y con mucho cariño. Y nada, solo espero que la gente lo siga disfrutando como hasta ahora.
TP: Eso seguro. Seguro que lo consigue.
AM: Y aparte de este single, ¿en qué más estás trabajando? A parte del tema de productor.
TP: Estoy preparando mi 7º disco de mercado. Estoy ahí componiendo, en el proceso de selección de canciones, llamando a gente para colaborar... Habrá colaboraciones muy interesantes en el próximo disco. Estoy también viendo como arrancar la gira de nuevo, que ahora está todo complicado con el tema del COVID, pero bueno, estamos viendo como lo podemos hacer. Estamos produciendo para otra gente, como ya te he contado, estoy ahí con mi proyecto pero estoy ahí, pero tengo también ahí en el otro lado en el ordenador tengo mil proyectos más.
AM: ¿La gira la tienes pensada hacerla más por Latinoamérica, España, por ambos?
TP: Me gustaría estar en la mayoría de sitios posibles. Me gustaría estar por muchos sitios de gira por España, porque al final es mi país y veo caras conocidas y gente que me ha estado apoyando de siempre, desde que era un niño. Entonces, estar por aquí siempre será emocionante, siempre me hará mucha ilusión. Luego por Latinoamérica pues lo mismo. Tengo allí a mucha gente que me sigue; y para mí también es super emocionante.
AM: Bueno, poco a poco. Aquí cada vez empieza a haber más concierto, se está abriendo le veda, ya está siendo más fácil. Esperamos que sigue así y que acabe esto pronto.
TP: Ojalá que sí.
AM: Y ya vamos terminando. ¿A quién te gustaría dar las gracias por llegar hasta donde estás?
TP: Pues me gustaría darle las gracias sobre todo a mis padres, a mi familia, porque sin ellos nada de esto habría sido posible, y eso lo tengo super claro; y sobre todo, pues, también a mi discográfica, a "Sony", por haber estado allí desde siempre, desde que era un niño; a mi equipo de trabajo; y gracias, ya que nos ponemos a dar las gracias, a Dios, que eso para mí es importante y es una cosa que siempre he tenido muy presente desde pequeño.
AM: Eso bueno. Y esto es todo. Si quieres añadir algo más este es tu momento.
TP: Pues nada. Sobre todo que tengo muchas ganas de arrancar la gira, que no paro de trabajar. Que en mis redes sociales voy a estar poniendo todo al día. Pues nada familia, que os mando un beso muy grande y muchas gracias por la entrevista. Me ha encantado.
AM: A ti y gracias por concedérmela. Muchas gracias y hasta un próxima entrevista. Espero que cuando el disco.
TP: Hasta la próxima, cuídate mucho.
AM: Igualmente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Repetíamos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Abraham Mateo. No olvides seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
