Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Pitizion! Y bueno, ¡comencemos!
Los fundadores de "El Combo Dominicano" llegan a España en el año 1.991 desde la República Dominicana como integrantes de la célebre orquesta de ritmos latinos Orquídea Robinson. En 1.992 fundada la nueva orquesta, comienza su exitosa andadura actuando por diversos puntos de la geografía nacional.
La orquesta rompe esquemas con uno de sus últimos singles: ¡"La Cucaracha"!
"La Cucaracha" rompe todos los esquemas y se convierte en un éxito musical que acumula ya casi 9,5 millones de reproducciones en YouTube y más de 6 millones de reproducciones en Spotify. Además, llegó a ocupar el Top 1 de Tendencias en el renglón del "Pop Latino" de TikTok en la tercera semana de septiembre de 2020, existiendo incluso el hashtag #lacucarachaborrachachallege que sedujo a famosos nacionales de la talla de Edurne y Kike Calleja.
El sencillo cuenta con un videoclip original y trabajado. "La Cucaracha" transmite energía, diversión y muchas ganas de bailar, ¡así que no te dejará indiferente! Se trata de una combinación explosiva que incita a escucharla sin parar y que hace perfecta justicia a la esencia del grupo.
Mezclando distintos estilos musicales pertenecientes al género latino, Davinia Fleitas, Juan Carlos Balbuena, Javy López, Aitor Ojeda y Nauzet Rodríguez, todos ellos cantantes profesionales, dan vida a un grupo de lo más rompedor y extraordinario.
Siempre acompañados por bailarinas profesionales, músicos profesionales y un staff de montaje, sonido e iluminación, El Combo Dominicano forma un equipo único donde el compañerismo y la dedicación por el trabajo es el día a día de esta pequeña gran familia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Cucaracha". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ellos. No olvidéis seguir a "El Combo Dominicano", en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mikel Toledo! Y bueno, ¡comencemos!
Mikel Toledo nació en la capital Vasca, en Vitoria-Gasteiz. Con solo cuatro añitos, sus padres le introdujeron en el mundo de la música recibiendo clases de violín y desde siempre el arte ha sido un pilar muy importante para mi.
A día de hoy, tiene dos pasiones, que son la música y la comunicación. Me encanta contar y escuchar historias. Para él, la mejor manera de expresarlas es en forma de canción, por eso existe este proyecto musical, aunque más que un proyecto, es su forma de entender la vida.
Después de pasar por varios grupos musicales, y haber crecido con Hastings "saludos a mis bros”, tiene en su mochila dos álbumes "Hielo" (2017) y "Rotatoria" (2020), y varios singles publicados. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No Todo Serán Historias de Amor"!
"No Todo Serán Historias de Amor" llega en colaboración con Lola Oiarzabal, vocalista de la banda indie alternativo Maverick Keys. Acostumbrado al pop rock desnudo que suele ofrecer el Vitoriano, poco más de un año después del lanzamiento de su segundo álbum "Rotatoria", el joven de 24 años vuelve con una canción inédita pop con matices orchestrales y electrónicos, encargándose el mismo de la grabación y produciéndolo a medias con el productor Colombiano LocoAlien.
Esta pieza de tres minutos es un canto a la nostalgia hacia la vida anterior a que covid 19 llegara a nuestras vidas, y de una historia de amor que se va apagando mientras la pandemia avanza, provocados por el cansancio psicológicos de la situación.
El videoclip protagonizado por Adriana Fariñas, representa una serie de buenos momentos de una relación que cualquiera puede tener guardado en la galería de su móvil.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Todo Serán Historias de Amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mikel Toledo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Primera Fase"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Primera Fase". En aquel post os presenté el nuevo disco del grupo, "Vértice". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"La Cara Oculta de La Luna"!
En este nuevo single, "Primera Fase" cuentan con la colaboración de la artista gaditana Celia Ruiz.
"Primera Fase" se encuentra en estos momentos en promoción de su tercer y nuevo álbum “Vértic3s”, donde está incluida esta preciosa canción en la que tenían claro que sería Celia Ruiz la que pondría su hermosa voz, el resultado es espectacular.
Tras lanzar 3 discos en algo mas de un año, Primera Fase prometen muchas sorpresas en este tiempo de promoción de "Vértic3s", mientras trabajan en el que será su nuevo disco, que pretenden lanzar antes de fin del año 2021.
Celia Ruiz, que se encuentra a punto de lanzar su nuevo sencillo titulado "Oceans" y que saldrá editado por el sello "GAMErecords", está encantada con participar con los que considera sus padres musicales, el tándem de productores Garrido - Mejías.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Cara Oculta de La Luna". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Primera Fase". No olvides seguirla en sus redes sociales (Facebook, Instagram) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ricardo Arjona! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 8 meses desde la última vez que os hablé sobre Ricardo Arjona. En aquel post os presenté su anterior single, "El Amor Que Me Tenía". Ahora llega batiendo un nuevo récord gracias a su último streaming.
"Hecho A La Antigua" se convirtió en el livestreaming más visto en la historia de Iberoamérica marcando un nuevo récord de Ricardo Arjona, reuniendo, además, audiencias de 5 continentes, con un gran número de espectadores de países tales como: Japón, Australia, Rusia, Francia, Croacia, República Checa, Dubai, Irlanda, Finlandia y África.
"Metamorfosis", discográfica del artista, determinó que una manera de subsanar los inconvenientes para el resto de personas que no pudieron acceder es mantener el streaming 48 horas más para que todos puedan ser testigos del concierto.
Una manera de compensar a los que no pudieron acceder por el colapso de la plataforma ante la demanda de más de 160 mil personas ingresando al mismo tiempo. Ricardo Arjona eligió su ciudad natal Antigua Guatemala para la creación de "Hecho A La Antigua".
El show, único en su tipo, fue iluminado por más de 5 mil velas para recrear un ambiente mágico y natural para llevar al público un hecho histórico. Más de 80 personas entre músicos, ingenieros, técnicos y producción tuvieron en sus manos esta impresionante puesta en escena en uno de los lugares más emblemáticos del mundo: Antigua Guatemala
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hecho a la antigua". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ricardo Arjona. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y Página Web para saber todo sobre ellos. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los de Marras"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé de "Los de Marras". En aquel post os presenté al grupo y su último single, "Adiós". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Peligro Esperanza"!
"Los de Marras" nos presentan 11 nuevas canciones que llevan las tripas por fuera porque están hartas de tragar paciencia y pena, y solo desean lanzarse desde lo más alto de un escenario para clavarse en el alma y el corazón de quien quiera escucharlas.
"Peligro Esperanza", así se llama el séptimo disco de los valencianos. Dos palabras que no han dejado de resonar en sus entrañas en este último año, un año lleno de peligro, muerte y enfermedad, pero en el que al mismo tiempo nos hemos tenido que esforzar para sacar esperanza de flaqueza.
Dos palabras que, al juntarlas, producen un nuevo sentimiento que por desgracia hemos descubierto de manera global. Ha llegado un momento donde era peligroso tener esperanza y cuando se llega a ese punto solo hay un futuro: la derrota absoluta.
La banda ha querido, con el título y el diseño gráfico del disco, que vuelve a ser obra de la ilustradora Elena Tormo, reflejar en dos palabras contrapuestas dos sentimientos contrapuestos: el miedo a tener esperanza, que ell@s intentan superar con guarrocanrol y "Peligro Esperanza", donde el mundo avisa a quien corresponda "¡¡Cuidado!! ¡Venimos cargados de esperanza!". Un pueblo cargado de esperanza es un pueblo peligroso abocado a la victoria más absoluta.
En este último trabajo, "Los de Marras" vuelven a sacar los sentimientos que les salen de los adentros intentando rozar a corazones heridos como los de ellos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Callejear". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los de Marras". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Vegetta y Willyrex. Y bueno, ¡comencemos!
Vegetta777 y Willyrex, dos célebres gamers con millones de fans, son auténticos líderes del universo YouTube. Sus vídeos recogen sus partidas en tiempo real, opiniones sobre temas diversos, consejos destinados a los usuarios de Internet y los juegos online, etc.
Con sus cámaras graban todo tipo de situaciones que comparten luego con sus millones de seguidores. Por la naturalidad con que se expresan y el atractivo que despierta la actividad a la que se dedican, se han convertido en modelos para muchos jóvenes, que los contemplan como triunfadores en un mundo con el que ellos mismos están familiarizados.
Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Universo Wigetta 2. La evolución"!
"Universo Wigetta 2. La evolución" es el nuevo libro de Vegetta y Willyrex. Salió a la luz el pasado 7 de Abril, con el apoyo de "Ediciones Martínez Roca" ("Planeta de Libros").
En este libro seguimos con la historia planteada por los autores, continuando con esta saga influenciada en las series de YouTube que han realizado del juego "Minecraft" y que cuenta con varios libros.
En esta nueva historia, nuestros protagonistas consiguen escapar del infierno, pero han dejado el portal abierto, permitiendo que una fuerza diabólica llegue. ¿Conseguirán detenerlo?
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Willy y Vegetta han logrado escapar del infierno con ayuda de Trotuman y Vakypandy, pero lo que aún no saben es que el portal entre los dos mundos ha quedado abierto. Ahora, un mal antiguo y poderoso acecha a los habitantes de Pueblo. Si quieren salvarlos, Willy y Vegetta tendrán que prepararse para luchar contra una fuerza diabólica desconocida…"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Vegetta y Willyrex en sus redes sociales (Vegetta: Twitter, Facebook, Instagram, YouTube// Willyrex: Twitter, Facebook, Instagram, YouTube (Willyrex y The Willyrex)) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Peninsular"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "Peninsular". En aquel post os presenté el primer disco del grupo, "Cantos Pulidos". Ahora llegan con el anuncio de su próximo concierto.
La banda madrileña de indie folk presentará el próximo 23 de mayo en la "Sala Vesta" de Madrid su álbum de debut "Cantos Pulidos", que fue publicado durante el confinamiento en formato digital y en vinilo, será ahora que vuelven poco a poco los conciertos, cuando tendrá lugar su puesta de largo en la capital.
El evento organizado por Luna Vacía Management contará con todas las medidas higiénicas y de seguridad.
Todo esto coincide coincide con la reciente candidatura del disco a diversos "Premios de la Música Independiente" a las siguientes categorías:
Artista emergente
Canción del año: Algarve
Mejor álbum
Mejor álbum de Pop
Mejor productor: Xisco Rojo
Mejor diseño gráfico: Elena Martín Sánchez
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Luz Interior". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Peninsular". No olvides seguirlas en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Qverno"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Qverno". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Isolated Tracks". Ahora llegan con el anuncio de su nuevo concierto.
Tras la forzosa cancelación de la gira "Vol 1" y la posterior publicación del EP "Isolated Tracks", "Qverno" vuelven el 8 de mayo a la madrileña "sala Moby Dick" para su despliegue sónico.
El concierto de "Qverno" en Madrid se encuadra en el ciclo Prende Madrid de la mano de "Ayuken Management & Productions". En esta esperada cita, podremos disfrutar tanto de algunos de los temas de su anterior trabajo, "Vol 1", como de su último lanzamiento, "Isolated Tracks".
El concierto de Qverno en Madrid promete ser un directo lleno de honestidad y de intensidad. Sobre el escenario, sus componentes tiran de trayectoria para ofrecer un espectáculo rebosante de energía que se fusionará con su música convirtiendo la del 8 de mayo en una noche para el recuerdo.
Además, compartirán escenario con una banda amiga, Liher, con la que colaboraban hace unos meses para publicar "Renegade", uno de los temas que componen "Isolated Tracks".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "International Feel". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Qverno". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Huecco! Y bueno, ¡comencemos!
Iván Sevillano Pérez (Madrid,1 28 de marzo de 1974), conocido como Huecco, es un cantante español, criado en su juventud entre el barrio de Campamento (Aluche) y Extremadura, de ahí su profundo sentimiento de sentirse extremeño.
Estuvo 10 años desde 1994 hasta 2004 como cantante y compositor de algunos temas de la banda de rap-metal Sugarless. Hace años, se construyó en Extremadura su lugar: "Inspiria", un refugio-estudio de grabación donde escribe y graba discos en la comarca de Las Hurdes (Cáceres).
En el pasado era conocido como Ivahn. En 2005 se disuelve "Sugarless" y Huecco viaja a La Habana, Ciudad de México y Los Ángeles, donde reseteó su vida y se reinventó como Huecco mezclando la música que siempre le gustó: rock, flamenco y música latina.
En Cuba escribió su primer hit y saltó a la fama en 2006 como cantante en solitario con su tema "Pa' mi guerrera", una canción pionera en mezclar la voz grave, dura y gutural del género Metal sobre bases latinas como el reguetón. Él lo llamó "Rumbatón" (mezcla de rumba y reguetón).
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Idiota"!
La canción "Idiota" de Huecco supone una de sus letras más profundas y poéticas y es un clásico de su disco debut que cumple 15 años en este 2021. Tras "Mirando al Cielo" con Rozalén que fue "Disco de Oro" y que ya acumula 20 millones en Spotify, Huecco nos lleva ahora a su lado más rockero.
Cada frase en "Idiota" es un martillazo al alma escrito -según Huecco- "desde el infierno de la decepción". Kutxi Romero y Huecco coincidieron en el festival Viña Rock en 2008 en el escenario de fusión.
Huecco dice que nunca olvidará ese día: "se acercó Kutxi (nunca habíamos coincidido) y me dijo que Idiota tenía un estribillo que le habría gustado escribir a él y para que no pareciera que se tiraba el rollo, me lo cantó entero. Me quedé a cuadros. Don Kutxi Romero cantando Idiota. Me regaló un pañuelo de lunares y salí a cantar al Viña ese día con él. Desde entonces mantenemos una profundísima amistad que mucha gente desconocía. Como en el bolero, si Kutxi me dice ven lo dejo todo. Me parece, independientemente de su abismal talento como poeta y letrista, el músico más auténtico de toda la industria musical. Cada vez que tomamos café juntos aprendo de su filosofía de vida. Es un grande de los de verdad, uno entre un millón".
Con ese anecdotario la colaboración estaba cantada. Huecco está trabajando en su disco XV Aniversario que tendrá material nuevo y revisión de sus clásicos, canciones de él solo y otras con colaboraciones.
"Idiota" ya cuenta en Spotify con más de 2 millones de escuchas y casi otros 2 millones en Youtube. Ahora Huecco revisa este clásico con el cantante de Marea, uno de los grupos más grandes de rock en España. El videoclip, a cargo de 11:11 Filmmakers, es sencillo pero pura química de las dos personalidades con dos de las voces más reconocibles del panorama nacional juntas.
Un dúo tan inesperado sobre el papel como contundente en el resultado. La canción original la produjeron KC Porter (Ricky Martin, Santana, Fabulosos Cadillacs) y Thom Russo (Audioslave, Juanes, Rulo y la Contrabanda) en Los Ángeles, esta nueva mezcla ha corrido a cargo del productor Tato Latorre, quien está detrás de los 3 últimos singles de Huecco, entre ellos su dúo con Ana Guerra "Dos Segundos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Idiota". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jack Botts. No olvidéis seguir a Fernando Vacasen sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jack Botts! Y bueno, ¡comencemos!
Jack Botts es un artista australiano que desde sus inicios, tocando en Byron, hasta sus innumerables espectáculos con entradas agotadas y presencia en festivales en todo el país, Jack Botts se ha convertido posiblemente en uno de los compositores emergentes de más rápido crecimiento en Australia.
Aunque 2020 tuvo sus obstáculos, Botts se lo tomó con calma y tocó en más de 90 espectáculos en todo el país, desde puntos de acceso regionales hasta varias noches en el Northcote Social Club de Melbourne como cabeza de cartel, agotando entradas, y un debut en gran escenario con un set junto a otros importantes artistas del país como Ocean Alley, Jack River y Ruby Fields.
Construido sobre un enfoque auténtico y sencillo de la vida y la música, el joven de veintitrés años ha construido rápidamente una base de fans que abarca más de 250.000 oyentes mensuales de Spotify y más de 14 millones de reproducciones de su catálogo en solo unos pocos años.
Jack Botts publica su trabajo de forma independiente, con distribución a través de UNIFIED Music Group: ¡"Slow Mornings"!
"I've Got You", "Hold You" y "18th Floor", el anuncio oficial del lanzamiento llega con la publicación de la canción principal y homónima del EP, mientras Jack continúa actuando por todo su país con la gira "Slow Mornings", que se vende rápidamente.
Mientras que el single "Slow Mornings" toca un momento particular en el tiempo, el EP "Slow Mornings" recorre más a fondo un período formativo en la vida de Jack. Marcando un banco de recuerdos de los altibajos de los últimos 18 meses, "Slow Mornings" se sumerge en un nuevo amor, un amor a distancia en un mundo COVID, y en todos sus altibajos, alegrías, frustraciones y anticipaciones. Jack agrega:
"Este EP es una colección de temas que representan un punto bastante loco en mi vida y en mi carrera. Todos los altibajos de equilibrar una relación a distancia con el trabajo. Habla de todos los momentos en los que quieres tirar la toalla y darte por vencido, al darte cuenta de que rendirte simplemente no es una opción, a pesar de la angustia. La pandemia me dio mucho tiempo para pensar (a veces demasiado) y sumergirme en diferentes géneros y estilos de escritura. Siento que me aventuré un poco más que nunca, ¡algo que realmente disfruté! Este EP siempre me recordará un año realmente difícil, pero agradezco todo lo que surgió de estas lecciones".
Botts también explica cómo "Slow Mornings" llegó a ser la pista homónima del EP tras quedarse atascado en Canadá a principios de 2020 debido al bloqueo:
"Cuando unas vacaciones de dos semanas se convirtieron en una estancia de tres meses en Canadá, el clima más cálido comenzó a asomarse. Me hizo pensar en mi hogar y comencé a anhelar la costa este de Australia en verano y vivir en mi camioneta", comparte. "Por muy agradecido que estuviera por tener una hermosa casa y un techo sobre mi cabeza en Canadá, había algo acerca de despertarme en un lugar diferente cada mañana que realmente extrañé. "Slow Mornings trata sobre viajar por la carretera con un ser querido o tus amigos, y tomártelo con calma donde quiera que estés".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Slow Mornings". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jack Botts. No olvidéis seguir a Fernando Vacasen sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os traje las fechas de la gira de conciertos del grupo. Ahora llegan con la salida de su nuevo proyecto.
"La Sra. Tomasa" lleva a la gran pantalla uno de los conciertos más especiales de su carrera profesional. En 2019 llevaron a cabo un concierto en la Lleialtat Santsenca de Barcelona que superó todas sus expectativas.
Era un espectáculo donde se hacían realidad las "Live Sessions", unas grabaciones donde colabora "El Colectivo", el grupo formado por músicos de bandas como Stay Homas, Txarango, Doctor Prats; cantantes y amigos de La Sra. Tomasa con quien reinterpretan y dan un color diferente y único a canciones de la banda.
Ahora dan un paso más y lo presentan a la gran pantalla de los "Cines Yelmo". El día 6 de mayo se podrá ver en una sesión en exclusiva en 12 ciudades "La Historia Se Repite", una magnífica película donde la banda barcelonesa revive un espectáculo inolvidable lleno de emociones, música i pasión.
Y esto es todo, Os dejo por aquí el trailer de "La Historia Se Repite". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jorge Fernández Díaz. Y bueno, ¡comencemos!
Rachael Lippincott nació en Filadelfia y se crio en el condado de Bucks, Pennsylvania. Tiene una licenciatura en escritura inglesa de la Universidad de Pittsburgh. Actualmente reside enPittsburgh, Pennsylvania, y divide su tiempo entre escribir y dirigir un food truck con su compañero.
Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Todo este tiempo"!
"Todo este tiempo" es el nuevo libro de Rachael Lippincott. Salió a la luz el pasado 20 de Abril, con el apoyo de "Nube de Tinta".
En este libro conoceremos a Kyle, un joven que ha sufrido un accidente y al despertar s da cuenta de que Kimberly, su novia hasta aquella noche, ha muerto.
Para superar todo esto, cuenta con el apoyo de Marley, quién también sufre esta perdida. Poco a poco comienza a sentir algo más, pero algo que le dice que esta nueva relación también le traerá problemas.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"De los autores de A dos metros de ti, un bestseller en USA, LatAm y España, llega una nueva y apasionante novela de amor adolescente.
Kyle y Kimberly han sido la pareja perfecta durante todo el instituto. Pero la noche de la fiesta de graduación, Kimberly corta con él, su coche se estrella y, cuando Kyle se despierta, tiene una lesión cerebral. Kimberly está muerta. Y nadie en su vida podría entenderlo. Hasta Marley. Marley sufre por su propia pérdida, de la que se siente culpable. Mientras Kyle y Marley tratan de curarse las heridas el uno al otro, sus sentimientos se hacen más fuertes. Pero Kyle no puede sacudirse la sensación de que se dirige a otra catástrofe que arruinará su vida tan pronto como comience a reconstruirla. Y tiene razón..."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jorge Fernández Díaz en sus redes sociales (Twitter, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡! Y bueno, ¡comencemos!
Medir el talento es absurdo, imposible, incluso ridículo; pero nadie dudaría de que el talento existe. Basta con dar un paseo por la trayectoria musical de Joan Colomo para tener una prueba irrefutable. Un talento que desborda por todos lados, que dibuja melodías imposibles con una mano mientras, con la otra, juega a sorprendernos con detalles de producción inesperados.
Un talento capaz de interpretar todos los papeles y, si le sobran diez minutos, inventar de nuevos. Hay poca gente en el mundo del pop que pueda afirmar que posee "una voz propia", una manera de componer y de cantar que toma referentes tan diversos que parece que no tenga ninguno, y que todo lo que hace se esté haciendo por primera vez. Joan Colomo es uno. Maestro de los contrastes, es capaz de hacer que la música que se susurra y la que se baila con los ojos cerrados se den de la mano en una misma canción.
Ahora el cantante llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cançó animada"!
Ahora mismo, todos somos Joan Colomo. El músico catalán nos representa mejor que nadie, y os diremos por qué. Ante unas circunstancias como las que vivimos, ¿hay algo más representativo para todos que pretender ser optimista, que no te salga, y que finalmente pongas en valor al menos eso: haberlo intentado?
Él dice que quería publicar un disco alegre, pero le ha salido un Disc trist; y así, con ese elocuente título, verá la luz su nuevo trabajo el 19 de mayo a través del sello "BCore". Pero en el fondo, leyendo entre líneas, encontramos más bien un retrato a la vez dulce y amargo del desconcierto que todos llevamos dentro, tan contradictorio y empático como suena, con lucidez y honestidad, para exigir el derecho a ser felices pese a la tristeza.
El videoclip, dirigido por Castells&Garay, se apoya en la clásica imaginería del fenómeno OVNI (laboratorios secretos, científicos y tipos misteriosos en gabardina) y de series como "Expediente X" para dar imagen a este tema sobre la incapacidad de demostrar optimismo. La canción de Colomo nos hace reflexionar sobre la obligación de ser feliz que nos impone el mundo que nos rodea. El no ser capaces de serlo tanto como aparentan nuestros amigos en Instagram, nos hacer sentir extraños a la realidad… casi como si fuésemos alienígenas en nuestro propio planeta.
También dice, a propósito de su primer avance, "Cançó animada", que "no es más que un ejemplo práctico de la dificultad que tenemos para ser optimistas, como mínimo a corto plazo". Y confiesa: "yo realmente quería escribir una canción animada pero el desánimo ha hecho que acabara narrando el intento frustrado de escribirla. Una especie de metacanción que guarda un brillo de esperanza, ya que, como dice la última frase, "puede que el futuro sea mejor" ".
Sobre una base trepidante de bajo y percusión, endulzada por líneas de teclado y sintetizadores, Colomo hace una auténtica declaración de intenciones que, más allá de referirse al proceso creativo de la canción en sí, nos habla del deseo que todos tenemos de ser nuestra mejor versión. Una voluntad que, aunque ahora se tuerza debido a las circunstancias, nos salva un poquito precisamente por mantener la fortaleza de al menos intentarlo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cançó animada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Joan Colomo. No olvidéis seguir a Fernando Vacasen sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Adrià Salas! Y bueno, ¡comencemos!
Adrià Salas (Barcelona, 1985) es cantante y compositor del grupo "La Pegatina". También es autor del poemario "Salsa" (Penguin Random House, 2020), creador de "La Venda" (tema con el que Miki Núñez fue a Eurovisión 2019), compositor de "Warner Chappell Spain" y licenciado en periodismo, entre muchas otras cosas.
En solitario, ha sacado tres EP's: "Autobombo" (2014), "Mad Bio" (2015) y "Revancha en Bakú" (2019). También ha publicado varios singles durante los últimos años, aunque su prioridad siempre ha sido la carrera con "La Pegatina". Como se puede observar, es fanático de las colaboraciones musicales y, de hecho, ya son más de 100 los artistas con los que ha cantado.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Altas nubes"!
"Altas nubes" (disponible desde 16 de abril) es el primer single de adelanto del nuevo trabajo en solitario de Adrià Salas que se publicará este próximo otoño.
"Altas nubes" nos describe la sensación que una persona siente justo en el momento previo a grandes cambios vitales. Quizá es solamente una intuición de que todo va a cambiar y de que las estructuras que parecían sólidas van a ir cayendo poco a poco para dar espacio a algo nuevo, a la vez que incierto. También nos habla del apego a la zona de confort que todos tenemos y que se potencia cuando notamos que todo se está a punto de caer, cuando todo va a ser nuevo, ese momento, en el que de repente aparece un último apego por lo viejo, por lo anterior.
En este tema, además de Adrià y Marina de Repion, encontramos a Edgar Beltri y a sus compañeros en La Pegatina, Ovidi Díaz y Miki Florensa.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Altas nubes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Adrià Salas. No olvidéis seguir a Fernando Vacasen sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristian Larrosa! Y bueno, ¡comencemos!
Cristian Larrosa (Buenos Aires, 8 de Marzo de 1981) es un cantante, compositor, productor discográfico y empresario argentino radicado actualmente en Madrid, España. En su carrera artística posee 6 trabajos discográficos que se resumen en su última recopilación "El Baladista" (Edición Especial), con versiones remasterizadas de algunas de sus canciones más relevantes: "Me Sobras", "Me Faltas", "Tácticas Pensadas" o la adaptación de canciones de los 90 ́y 2000 ́cómo "Quisiera Poder Olvidarme" de TioAwake, lanzadas en su producción anterior "90/00 2.0".
Además de su faceta artística, ha realizado proyectos empresariales dentro de la industria musical fundando productoras y discográficas en varios países. En 2020 funda la consultora especializada en financiación musical "Larrosa Music Group" y su división discográfica "Rose Records", con la cual gana el premio Grammy® Latino en 2020.
Influenciado por el pop/rock de los 90, las música latina y especialmente por las power ballads, comenzó su carrera como productor y compositor con su disco debut en el 2010 llamado "El Inconsciente de mi Alma" el cual llevó de gira por Europa y latinoamérica, quedando registrada en el disco "Inconsciente Vivo".
Actualmente se encuentra finalizando los detalles de su próxima producción de estudio que verá la luz en el 2021 y se llamará "M.A.P.A. : los Mejores Amantes, los Peores Amigos" . Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Un Minuto Más"!
"Un Minuto Más" es la tarjeta de presentación del nuevo trabajo del artista argentino Cristian Larrosa. El tema, ha sido producido por el propio artista junto a Luciano Pallaro y Albert Paoli (ganador de 3 Grammy Latinos), mezclado por Pablo Governatori ( ganador de 2 Grammy incluyendo disco del año) y masterizado por Daniel Ovie (ganador de 9 Grammy entre latinos y anglo).
El sonido de "Un Minuto Más" entronca con las baladas clásicas introduciendo sonidos, destacando las armonías vocales de las que hace gala Larrosa a lo largo de su discografía. Inspirada en las potentes baladas internacionales en la onda de artistas como Bon Jovi o Queen, el tema se cruza con referencias a temas clásicos de artistas melódicos latinos como Ricardo Montaner, Ricardo Arjona o Franco De Vita....
De este modo, la canción busca cubrir un vacío en el género pop vocal tradicional. Con un estribillo recordable, repetitivo, cálido y amable de escuchar en donde se destacan los coros de María Azumendi (Michael Buble) y las diferencias de texturas entre el invitado -Miguel Tena, una voz rasgada, grave y sólida-y el color más dulce e intenso de Cristian.
"Una canción acerca de lo valioso del tiempo con quien mejor nos sentimos y creemos conocer con un sonido cercano a canciones de Camila, Alejandro Sanz, Reik o Manuel Carrasco", comenta Cristian Larrosa.
El tema sale de la mano de "Rose Records" que cuenta en su haber con varios Grammys, entre ellos el del recientemente ganador Daniel Minimalia.
Por su parte, el video promocional que acompaña al tema fue rodado dirigido y producido por Paula Foncea (próxima a estrenar la serie "Matriz" por Amazon Prime) y grabado en las icónicas Galerías Piquer en la zona del Rastro de Madrid.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Minuto Más". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Adriana Beltrán! Y bueno, ¡comencemos!
Adriana Beltrán es una artista argentina que desde los 14 años se dedica a la composición. Es cantante y guitarrista. Sus canciones se caracterizan por recorrer un camino de búsqueda personal y colectiva hasta el día de hoy.
Sus primeros pasos en el mundo de la música fueron a los 11 años, cuando comenzó a estudiar guitarra clásica en el Conservatorio Iberoamericano, de donde es recibida. Además, se formó como profesora de educación musical e instrumentista en música popular – guitarra jazz y folklore – en la reconocida EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda).
También, estudió canto con Carmela Giuliano, quien fue profesora de Mercedes Sosa, continuando su formación con Mariana Bressolin, Método Rabine.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Continuar"!
"Continuar" es el tercer corte que se desprende de "Planeador", el último material editado de Adriana Beltrán. ¿Que tendría que pasar para generar el cambio anhelado? ¿Para desconstruirnos y continuar, distintos; mejores tal vez?
"Continuar" es una constante interpelación a lo establecido. Lo establecido como algo estático; que limita, acumula y desborda empujándonos al cambio, a veces desde la cornisa. Reconocer las energías opuestas complementarias que nos hacen “temblar” podría ser el impulso a esa transformación.
Entonces, “Continuar” nos propone, luego de "Planeador"; que abre las frondosas vegetaciones del inconsciente y "Dulzura"; como compañía para transitar el desamparo que provoca este descubrimiento, seguir evolucionando; para generar ese cambio interno, afectuoso y emotivo que nos permita "Continuar" como individuos, comunidad y especie.
La canción contó con la producción de Mariano Campoliete y la co-producción de Pepe Céspedes y la misma Adriana Beltrán. Grabada en "Spector Estudios", fue editada por Juan Bruno y masterizada por Martín Pomares.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Continuar": ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cronometrobudú"! Y bueno, ¡comencemos!
No es fácil definir a una banda que se aleja de forma tan descarada de los estereotipos y estándares de cualquier vertiente del Rock. Su apuesta por la autenticidad y la búsqueda de un estilo propio han marcado desde sus comienzos a esta ecléctica banda española, capaz de mezclar desde una base Rock-metal el jazz o el Rap con música árabe o balcánica sin perder ni por un segundo su personalidad.
Pero "Cronometrobudú" no es solo una banda de Rock, es también un colectivo humano embarcado en un océano de creatividad, donde desde sus videoclips hasta sus ediciones discográficas tienen una sensibilidad y una conexión matemática cuidada hasta el más mínimo detalle.
Más de 1000 conciertos por España y diferentes giras por otros países como Francia, Gales, Inglaterra o México son una muestra de que esta banda son carne de escenario.
En la primavera de 2015 fueron la banda invitada de Mägo de Oz en México, país que ya se ha convertido en su público más importante, como lanzadera además para todo Latinoamérica, donde cada vez cuentan con más seguidores.
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Este fuego"!
"Cronometrobudú" estrena hoy ""Este fuego" con "El Planeta Sonoro Records", ya disponible en todas las plataformas digitales.
Dos años de silencio. 730 días de ausencia que la banda burgalesa "Cronometrobudú" rompe con todo el ruido posible gracias a esta nueva canción inédita titulada "Este fuego". Y es que el grupo regresa con más fuerza que nunca en una vuelta de tuerca a sus composiciones gracias a un tema que se convierte en la muestra de un nuevo sonido que la banda mostrará a finales de 2021 cuando publique su siguiente disco.
Una canción que también es un agradecimiento por el apoyo recibido por parte de sus fans a lo largo de su carrera, aunque siempre con la vista puesta en llegar con él a nuevos públicos que aún no conocen su música.
"Cronometrobudú" continúa trabajando sobre aquellos aspectos que tanto los caracteriza como son las letras comprometidas y las melodías pegadizas, siempre sin olvidar el uso de recursos folk o los suaves pero certeros tintes electrónicos. Y es que, en "Este fuego", la banda recopila toda la experiencia acumulada durante estos años para sumarle una clara intención por evolucionar y explorar nuevos campos compositivos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Este fuego". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cronometrobudú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jorge Fernández Díaz. Y bueno, ¡comencemos!
Jorge Fernández Díaz es un escritor argentino, influyente analista político y periodista con cuarenta años de oficio. Ha publicado libros como "La logia de Cádiz" (Planeta, 2010), "Alguien quiere ver muerto a Emilio Malbrán" (2012), "Te amaré locamente" (Planeta, 2016), "El hombre que se inventó a sí mismo" (Planeta, 2018) o la exitosa novela "Mamá" (2019), entre muchos otros.
Fernández Díaz ha recibido prestigiosos premios por su obra, entre ellos la "Cruz de la Orden de Isabel la Católica" en 2012. En 2017 ingresó en la Academia Argentina de Letras.
Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"La traición: 1531"!
"La traición: 1531" es el nuevo libro de Jorge Fernández Díaz. Salió a la luz el pasado 14 de Abril, con el apoyo de "Destino Infantil & Juvenil" ("Planeta de Libros").
"La traición: 1531" es la tercera novela de su aclamada saga policíaca protagonizada por el agente Remil, que se inició con "El puñal" (Destino, 2015), finalista del "Gran Premio de Literatura Policial" de Francia 2019 y del "Festival Violeta Negra" de Toulouse 2020, y "La herida" (Destino, 2018).
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"«La traición no es solo una magnífica aventura de Remil, sino una escalofriante radiografía de su país. Ni el Vaticano escapa indemne. Ni nosotros.» ARTURO PÉREZ REVERTE
En la Argentina actual, las heridas de un tiempo político convulso siguen abiertas y todos juegan a glorificar los años setenta y la nueva «resistencia peronista». Hasta que de pronto un antiguo conocido del papa Francisco se toma la ficción demasiado en serio y está a punto de desatar una tragedia irreparable. En París, el padre Pablo teme que este asunto salpique a Su Santidad, que, acostumbrado a navegar por las turbias aguas de la política argentina, intentará protegerse de un escándalo internacional. Por eso el sacerdote recurre a la Casita, la agencia de inteligencia secreta a las órdenes del Gobierno para la que trabajan el coronel Cálgaris y el agente Remil, su mano derecha.
La traición es una novela de alto espionaje político que destapa los vínculos secretos entre el falso progresismo, la corrupción de la clase política y los poderes de la Iglesia. Una trama con mujeres inquietantes y giros inesperados en la que quienes manejan los hilos del Estado buscan revivir el pasado y destruir la reputación de sus enemigos.
Jorge Fernández Díaz nos adentra con una implacable pericia narrativa en este thriller político lleno de sarcasmo e inteligencia. Una ficción demasiado cercana a la realidad y que resulta turbadora e imprescindible en los tiempos en los que vivimos."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jorge Fernández Díaz en sus redes sociales (Twitter, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fernando Vacas! Y bueno, ¡comencemos!
Fernando Vacas nace en Córdoba en abril de 1971 y desde pequeño no ha parado de tener una guitarra entre las manos. De familia flamenca, del mismo Campo de la Verdad, Vacas se adoctrina en los palos elementales del flamenco, pero contra todo pronóstico se decanta por los nuevos aires musicales en los que el mundo alternativo se mezcla con la tradición, creando un lenguaje propio.
Entre otros ha llegado a producir a Remedios Amaya, con quien consigue estar nominados en el 2017 a los Grammys latinos como mejor álbum de flamenco con el disco “Rompiendo el silencio”.
Vacas ha recibido disco de plata y de oro con Russian Red, la mejor producción musical por el disco "Echo en México" de Flow, 2007, mejor disco nacional de pop con "Un Nuevo Orden" de Prin´lalá, 2013, y un sinfín de nominaciones tales como la de "Alegrías" –Howe Gelb & A Band of Gypsies- en los Premios Amigo de la SGAE o los Premios Asecan del Cine Andaluz como mejor Banda Sonora de la película “Tu Hijo” de Miguel Ángel Vivas con José Coronado al frente.
Fiel en el fondo a sus raíces y enamorado de la guitarra flamenca y de sus nuevas direcciones, este músico inclasificable editaba en 2018 una ópera flamenca bajo el título de “A Través de la Luz”, un disco y un espectáculo musical que nos alumbra un nuevo flamenco en el que las referencias de Valdelomar, Julio Romero de Torres y Enrique Morente son reconocidas y reconocibles.
Vacas ha trabajado Con José Antonio Rodríguez, Estrella Morente, Javier La Torre, La Negra, Raimundo Amador, Lole Montoya, Rosalía, Niño de Elche, Jorge Pardo y María de Medeiros y un largo etcétera, que lo hace gran conocedor del flamenco y todas sus amalgamas.
Actualmente acaba de terminar junto a Estrella Morente, la música para la película "La Vida Era Eso" de David de Los Santos.
En palabras de Tomás Fernando Flores, director de Radio3 RNE, “estamos ante un verdadero creador del siglo XXI”.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Alegrías del Romero"!
"Alegrías del Romero" es una pieza audiovisual de flamenco y vanguardia creada a petición del Museo Julio Romero de Torres de Córboda con motivo del 90 aniversario de la muerte del gran pintor cordobés.
La pieza audiovisual completa ya se puede ver en YouTube y oír otras plataformas digitales. De todos es sabida la obsesión de Fernando Vacas por Val del Omar, Julio Romero de Torres y David Lynch.
Ya en su ópera flamenca "A Través de la Luz", Vacas se apoyaba espiritualmente en ellos para cambiar los ejes cartesianos del flamenco, llevándolos a un lugar todavía no explorado en el que las referencias hacían las delicias entre los amantes de la música y el cine.
Pues bien, ahora Vacas en conmemoración del noventa aniversario del pintor universal cordobés, recibe la invitación del mismo Museo de Julio Romero de Torres para hacer una reinterpretación en clave contemporánea de ese cuadro mítico, Alegrías.
Apoyándose en su "Royal Gypsy Orchestra" y teniendo al cante a Ángeles Toledano, Vacas une fuerzas con el director de cine, Pablo Vega y nos entrega una vídeo creación digna del Museo y de la que según Vacas desea que Julio Romero de Torres, esté donde esté, se sienta orgulloso de este relevo generacional artístico siempre desde el respeto.
Esta creación original no es música, no es vídeo, es una obra contemporánea en la que el autor actualiza el legado de Julio Romero de Torres y utiliza la simbología y el imaginario del pintor cordobés como hilo conductor de este viaje.
Flamenco y vanguardia en estado puro. Esta pieza formará parte de la obra perteneciente al "Museo Julio Romero de Torres", Córdoba y se puede ver en una de sus salas desde el pasado 16 de marzo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Alegrías del Romero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Fernando Vacas. No olvidéis seguir a Fernando Vacasen sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
