Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Klassen. Y bueno, ¡comencemos!
Ya han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé de Julie Klassen. En aquel post os traje toda la información sobre el anterior libro de Julie Klassen, "El Profesor De Baile". Ahora llega con el anuncio de su nuevo libro: ¡"El Puente de Belle Island"!
Este libro sale a la luz el próximo 18 de Enero, incluido en la categoría de "Novela Romántica", ámbito en el que se centra principalmente la autora.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El abogado Benjamín Booker ha cometido un error humillante... y se promete a sí mismo que no volverá a confiar en una mujer bonita. Que el socio senior del bufete en el que trabaja le proponga investigar el asesinato de su mejor amigo es la oportunidad que esperaba para dejar Londres. Durante la investigación, las pistas le llevan hasta una oscura isla del Támesis, rodeada de niebla y misterio. Allí, tropieza por segunda vez con la misma piedra: empieza a enamorarse de la principal sospechosa, una mujer que asegura no haber salido de la isla desde hace diez años...
Isabelle está atrapada en Belle Island, el único lugar donde se siente segura. Cuando un atractivo abogado llega a la isla con noticias sobre el asesinato del que fuera su fideicomisario se queda de piedra. No puede haber sido ella, lleva mucho tiempo sin salir de la isla y... entonces, ¿por qué no deja de soñar con la muerte de ese hombre? ¿O se trata de un recuerdo y no de un sueño? Al producirse un nuevo asesinato, todas las pruebas la incriminan. Oscuros secretos saldrán a la luz y el peligro la acecha... ¿En quién confiar? ¿En el abogado? ¿En sus amigos de la isla?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Klassen en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Gotelé"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Gotelé". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Fantasmas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Regalos"!
"Gotelé" presenta "Regalos", un tema dedicado a aquellos que hicieron todo lo posible por minimizar el impacto de este año terrible. Se trata de una versión acústica y en directo de otro de los temas que formarán parte de "Alebrijes", el nuevo disco de la banda abulense que se publicará el próximo 28 de enero con "El Planeta Sonoro Records".
La canción habla de la crudeza de estos momentos difíciles y de la fortaleza a la que inevitablemente debemos recurrir en ellos. La voz melancólica y las suaves guitarras nos llevan a un mundo de añoranzas: "Estamos hechos de recuerdos, ellos forman nuestro presente e interpretan nuestro futuro".
"Regalos" se presenta acompañado de un videoclip intimista y cercano con estética navideña y cuenta con la realización de "La Bombilla Estudios" y el trabajo de Álvaro Sánchez y Enmanuel Pérez "Gato" (Izal).
Además de la salida de este single, el grupo nos trae noticias sobre su disco próximo disco: ¡"Alebrije"!
Con la publicación de "Alebrije", "Gotelé" vuelve a la carga para perseguir la estela de éxitos cosechados por la banda abulense hasta el momento acumulando a sus espaldas más de 100 conciertos entre salas y festivales en un periodo de apenas dos años.
Un largo proceso de composición y búsqueda de los mejores ingredientes para la elaboración de su nuevo sonido, en el que la producción musical de Gato (Izal) y la aportación de José Caballero en "Neo MusicBox" a los mandos de la nave han tenido mucho que ver. Un trabajo de orfebrería, detallista, íntimo y moderno que sin duda refleja la madurez compositiva de esta banda que tanto tiene que decir.
"Alebrije" constará de 10 temas de rock envolvente que hablan de los seres que nos protegen y que forman parte de nuestro camino a medida que lo forjamos con cada uno de nuestros pasos. Los temas que forman este disco son:
Sigo Aquí
Nadie
Fantasmas
Distancias Cortas
Misiones Suicidas,
Frente Al Mar
Pasatiempos
Regalos
Una Voz
El Show
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Regalos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gotelé". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amann & The Wayward Sons"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Amann & The Wayward Sons". En aquel post os presenté el videoclip de "Feel It In My Bones". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Under Pouring Rain"!
"Under Pouring Rain" será publicado el 01 de Enero y supone el segundo avance del próximo álbum de los bilbaínos.
Este single continúa el testigo de su anterior entrega, se adentra de nuevo en lo humano y las circunstancias extraordinarias que nos ha tocado vivir con la pandemia. Corte musical con un sonido robusto, contundente y con guitarras muy sólidas, puede llevarte a atmósferas muy del estilo de Gary Clark Jr. o Tyler Bryant & the Shakedown.
La letra de la canción muestra dos vertientes, por un lado el lamento; "Me siento como debajo de un chaparrón, en esta luz que se desvanece, andando a través de las sombras", haciendo referencia cuando nos hallamos atravesando momentos duros, de pérdidas y añoranzas. Pero, no es en absoluto una canción triste, sino que nos lleva de la mano hacia una luz al otro extremo del túnel. ¨No importa cuán dura sea la lluvia, yo puedo seguir sintiendo lo mismo. Encuentra un lugar, el sol saldrá, sécate las lágrimas…¨ mandando de este modo, un mensaje de esperanza, aún hay algo o alguien que nos espera cuando todo esto termine
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Feel It In My Bones". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amann & The Wayward Sons". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Jaiflyer"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Jaiflyer". En aquel post os presenté el anteriro single del cantante, "Loco". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Candela"!
"Candela" es el tercer corte de "Múltiple", el primer LP de Jaiflyer. Se trata de una fusión bailable de la salsa cubana con el sonido y flow urbano actual, todo ello apoyado por su Big Band Urbana.
En este tema el artista personifica en "Candela" a una mujer libre que disfruta de la música, de la fiesta y del calor de la gente característicos de la música cubana. El single ya cuenta con más de 1 millón de visualizaciones en YouTube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Candela". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Jaiflyer". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Aren Martín! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Aren Martín. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "A Tu Madre Le Molo". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Rola Para Cuando Pienses En Mi"!
Para este single, Aren vuelve a contar con la colaboración de "La Roca", con quien interpretó el single "Distanciaos" Este tema llega como la segunda parte del single que los llevó a superar las 80 mil visitas en apenas unos meses.
Aren Martín y El Roca salen de nuevo este viernes 18 de Diciembre con "Rola Para Cuando Pienses En Mi", el tema que vuelve a unir al dúo de moda desde hace un par de meses. Ambos ya saben lo que es triunfar juntos gracias a su anterior trabajo, que los ha llevado a situar este tema en la cúspide de su perfil de Spotify.
El tema que ahora presentan, comentan que es "la segunda parte de Distanciaos", y como tal, camina de la mano en cuanto a estilo y temática, aunque en este segundo campo, pisa aún más el desamor y la falta de la persona con la que quieres compartir la vida.
Este sencillo, es capaz de entremezclar el sonido más indie, urbano, con todo lo que ya estamos acostumbrados de los dos jóvenes catalanes.
A nivel visual, continúa con la estética que ya mostraron con su anterior sencillo, ya que, la autoproducción y edición, son el sello básico que ambos comparten desde sus inicios.
Cargados de un nivel analógico, y un estilo muy afincado visualmente en los 2000, con esas cámaras llenas de ruido y de movimientos muy marcados, Aren Martín y El Roca presentan el 18 de diciembre su single "Rola para cuando pienses en mi", un sencillo que promete llegar al top de los perfiles de ambos y colarse en algunas playlist.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rola Para Cuando Pienses En Mi". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aren Martín. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sons Of Med"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sons Of Med" es una banda de indie rock nacida en Barcelona en 2017. Con fuertes influencias blues, la banda ha crecido a caballo entre los bluesman de la vieja escuela y bandas como "The Black Keys" o "Kaleo".
La banda comenzó a formarse cuando Ignasi (cantante y guitarrista) y Albert (batería), decidieron comenzar a quedar para tocar versiones de clásicos del rock. Poco después se añadieron Víctor a la guitarra y Dudu al bajo, y empezó la exploración de los sonidos blueseros y psicodélicos que siempre han acompañado a la banda, exploración que llevó a la creación de los primeros temas propios.
A finales de 2018 se produjo un cambio importante en "Sons Of Med", cuando Dudu tuvo que dejar la banda para continuar con sus estudios en el extranjero. Esto supuso la entrada de Carlos al bajo, y se inició entonces un proceso intenso de composición con la nueva dirección más indie del proyecto. Este proceso se culminó en Marzo de 2019 con la grabación del nuevo EP "On Route", producido por Carlos Dueñas en "ArcticWave Studio".
Durante 2019, la banda ha girado por España de manera autogestionada, y ha planeado los videoclips que acompañan a los singles del EP, grabados y editados por "TopCornFilms".
"On Route" es el primer EP de la banda, con 5 temas grabados y producidos por Carlos Dueñas en "Artic Wave Studio". El álbum busca tratar el rock de una forma moderna, explorando la sonoridad indie e incluso surf manteniendo sus raíces en el blues. El EP significa también una evolución de la banda hacia su madurez. En él se tratan temas cotidianos de la sociedad actual como la insatisfacción emocional de su generación o el feminismo.
"Sons of Med" muestra su faceta más atrevida en su nuevo single: ¡"Live It Up"!
"Live It Up" es un tema luminoso y pegadizo que anticipa nuevas pistas de su próximo disco debut. En este single uno se da cuenta de que el tiempo vuela, y que dejarlo correr es a veces la mejor opción. La premisa es clara: En la vida hay que fluir más y predecir menos, porque la vida corre y hacerla previsible solo la convierte en más amarga.
"Live It Up" muestra la cara más groove de Ignasi, Carlos y Kamy ("Sons of Med") y te empuja a darle al play una y otra vez. Un tema radiante construido a puro ritmo en el que batería y bajo son el motor que empuja la máquina sin cesar. Los teclados se encargan de hacerte volar y la guitarra le da esa vibra que te hace sentirlo tan fuerte. Un universo creado para acompañar a una voz que se pasea entre el limbo y la tierra: Potente, con carácter y decidida.
En un abrir y cerrar de ojos te verás cantando el estribillo sin parar y a eso, en nuestra jerga, se le llama "hit".
"Live It Up" formará parte del esperadísimo disco debut de "Sons of Med", previsto para principios de 2021, del cual ya adivinamos que gozará de varias tonalidades y tendrá un sonido trabajado y diverso. Y aunque aún quedan muchas pistas por desvelar, uno ya se puede imaginar que este álbum viene con ganas de tirar la puerta abajo.
"Live It Up" ha sido grabado y mezclado en "ArcticWave Studio" de la mano del productor Carlos Dueñas (Miss Caffeina, Zahara, Alfred García, Dorian, Maren...).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Summer Dreams". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sons Of Med". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Cristian Coto! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de un año desde la última vez que os hablé sobre el cantante. En aquel post os presenté el single del artista en aquel momento, "Cállate", además de la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cállate"!
El tema ha sido compuesto por el propio cantante Cristian Coto, producido por David Blasco, quien ha trabajado para grandes artistas nacionales e internacionales, como: Antonio José, Pablo López, Paulina Rubio, Chenoa, Edurne, Taburete, José Mercé, entre otros.
El videoclip, grabado entre Lucena y Zuheros (Córdoba), muestra la crueldad de la sociedad hacia las personas trans, un colectivo que ha estado castigado durante muchos años y que merece tener voz. "Es el segundo proyecto que hago dando visibilidad al colectivo, un colectivo que lucha por conseguir su propia identidad", dice Olivares.
"Cállate", forma parte de la banda sonora original del cortometraje "Julia" en el que Miguel Ángel narra la historia de una mujer que recuerda frente al espejo el duro camino que ha sufrido hasta llegar a ser la mujer que es ahora.
El videoclip está patrocinado por la delegación de igualdad y la delegación de juventud del ayuntamiento de Lucena (Córdoba) y la delegación de cultura de la Diputación de Córdoba.
"Cállate" tiene un mensaje directo contra la transfobia protagonizado por la actriz galardonada con el premio Ondas 2020, Daniela Santiago, protagonista de la exitosa serie "Veneno".
El videoclip está dirigido por el actor y director Miguel Ángel Olivares, producido por él mismo bajo su sello "Gadol Producciones". Además, cuenta con varios premios reconocidos como: "Premio Coraje", "Premio LGTB Andalucía 2020" y varias nominaciones en importantes festivales de cine.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cállate". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Cristian Coto. No olvides seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Olivia"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Olivia". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Donde Solíamos Jugar". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Unidireccional"!
"Unidireccional" verá la luz el próximo 5 de Febrero de la mano de "El Planeta Sonoro Records". Llega con la clara intención de confirmar que "Olivia" es una de las promesas más audaces y potentes de la música independiente española.
Tras dos años de composición, la banda ha trabajado en su pre-producción desde Petrer y Elda (Alicante) durante el estado de alarma. Ese punto de partida, cada miembro del grupo confinado en su casa y trabajando a distancia, ha supuesto un inevitable nuevo planteamiento que refleja las diferentes emociones que los miembros han ido experimentado durante ese periodo tan excepcional.
El disco se ha grabado en Aranda de Duero (Burgos), en los "Estudios Neo MusicBox", con la figura de José Caballero como productor e ingeniero de sonido.
Los temas que podemos encontrar en este disco son:
Todo saldrá bien
El Único
Qué Miedo Tenéis
Hombre Lobo
En Un Café
Quién
21 Gramos
Nieve
Giordano Bruno
Donde Solíamos Jugar
En Pleno Vuelo
"¿Quién?" y "Donde solíamos jugar" son los primeros adelantos de 'Unidireccional'.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Donde Solíamos Jugar". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Olivia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Kiko Veneno! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Kiko Veneno. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Hambre". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Días Raros"!
"Días Raros" ha sido creada y grabada durante el confinamiento. Ahora nos presenta el videoclip de la canción, Habla de este momento (HISTÓRICO), sí, pero desde cerca. La pandemia es interior, está a flor de piel. Es la crónica sentimental, y a la vez reflexiva, de los confinamientos; la crónica de un artista.
Y el vídeo no puede ser menos. Nace de intercambios digitales forzosos, entre conferencias de zoom. Dirigido por Miguel rey, que entonces vive el confinamiento en soledad, complementa la canción con otra ampliación de lo diario, de lo que se ve desde nuestra ventana. Lo cotidiano que se va transformando en algo nunca antes visto y acaba por sorprendernos
Kiko se autodefine como un "sin descanso", y dice: "Siempre veo puertas abiertas, y hago canciones con las esquinillas de las cosas". "Días Raros" es la crónica sentimental, y a la vez reflexiva, de los confinamientos; la crónica de un artista. Una canción hecha de las esquinillas de calles vacías.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Días Raros". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kiko Veneno. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Paula Mattheus. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single de la cantante, "Gelatina". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Me Moría De Sed"!
"Me Moría De Sed" ha sido compuesta íntegramente por Paula y producida por Jagoba Ormaetxea Nuñez. Promete ser una de esas canciones que se quedan grabadas a fuego en la memoria de quien la escuche.
" "Me Moría De Sed" es una canción que ha marcado un antes y un después en mi vida. Es la lucha y la contradicción entre la idealización de personas a las que hemos querido y la realidad. Para bajar del pedestal en el que había tenido tanto tiempo a un amor del pasado, me dijeron que hiciera una lista de motivos por los que me acordaba de esa persona y de motivos por los que terminó la relación.
Las estrofas se convierten así en fotogramas de lo que aún recuerdo cuando pienso en él y los estribillos reflejan la parte que me trae de vuelta al mundo real. Esa persona no me quería y por eso me fui. Lo que trato de transmitir es, en resumen, que si no te quieren, despegues. Que nunca te mueras de sed. Allí no quedaba agua, ni amor, ni nada", comenta Paula Mattheus.
Debemos añadir que "RLM" y su sello discográfico "Sin Anestesia" dan la bienvenida a Paula Mattheus como nueva artista de su roster y continúan así apostando por un modelo 360º de desarrollo de nuevos talentos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Moría De Sed". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Mattheus en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!
DJ Moderno es un Dj y productor navarro afincado en Madrid. No es nuevo en el panorama Indie Nacional. Lleva años publicando remixes de bandas Indies nacionales e internacionales, así como actuando y publicando material con las distintas formaciones donde ha militado y milita como músico: Horthy, Igeldo, Amyjo Doh & The Spangles, así como poniendo la banda sonora a la noche indie de numerosas salas y festivales de este país.
Su trayectoria como diseñador sonoro y compositor de bandas sonoras también es amplia. Sin embargo, ha sido este 2020 el cual ha propiciado que el artista empiece a producir material y publicarlo bajo su propio nombre, Dj Moderno. Acaba de presentarse en sociedad con dos singles publicados durante el mes de Octubre y Noviembre de este año, "Sigo Aquí Sentado" y "Virus Mutante" fueron sus primeras entregas.
Ahora nos presenta su nuevo single: ¡"Ya No Eres Especial"!
Tras una excelente acogida de sus dos primeros singles de corte algo reflexivo e intimista, presenta ahora este tercer corte mucho más bailable y festivo.
En este tema, editado por el sello FEP Producciones, el Dj y productor se mueve entre melodías de marcada orientación pop, canción más asequible y de fácil escucha que en los anteriores lanzamientos. "Ya No Eres Especial" se nutre de bases electrónicas de nu-disco bailable recordando en pasajes a bandas como Caribou, Felix Da House Cat o Crooked Colours con melodías de bandas que pueden sonar a Kakkmaddafakkaa o Director.
La canción ha sido grabada y mezclada en su propio estudio Moderno’s Terrace donde DJ Moderno ha tocado todos los instrumentos y voz, y ha sido masterizada en los estudios Eternal Midnight a cargo de Xergio Córdoba.
La letra reflexiona sobre la situación actual ironizando sobre la necesidad de una superheroína que ayude a la humanidad en estos momentos tan críticos. Juega con la nostalgia de tiempos mejores donde la superheroína tenía sus poderes intactos. Con varias referencias al mundo del comic concluye que justo hoy que el mundo necesita sus superpoderes nuestra protagonista "Ya No Eres Especial" como lo era antes.
Tanto la portada como el videoclip se mueven en torno a los mismos parámetros. El videoclip, que se estrena hoy en el canal YouTube del artista, ha sido dirigido y rodado por Sergio y Ximena (Xys Estudio) que ya hicieron lo propio con el primer videoclip de Dj Moderno "Sigo Aquí Sentado" y cuenta con la colaboración de Lucia Fernández Valencia, periodista y cantante madrileña que interpreta a la perfección y en un entorno algo surreal a nuestra superheroína que pierde sus poderes justo cuando más los necesitamos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ya No Eres Especial". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Milly Marín! Y bueno, ¡comencemos!
Para conocer más a Milly Marín hay que remontarse a 2011, cuando con 16 años comenzó a subir remixes y mashups de artistas populares a YouTube. Estos vídeos sorprendentemente tuvieron un gran éxito. Pero tras esto, puso tierra de por medio con su vocación y continuó formándose con la carrera de "Comunicación Audiovisual", aunque siempre supo que su vida estaría ligada a la música).
Así fue como tras terminar las prácticas con Vancouver y haber trabajado durante un año en varios anuncios abandonó el mundo audiovisual para poder llevar a cabo su carrera como artista.
Milly cuenta que sus influencias provienen de artistas femeninas como Jorja Smith, Kali Uchis o Sabrina Claudio, caracterizadas por su elegancia, originalidad y su trabajada estética, aunque también se inspira en iconos de su infancia como Mariah Carey o Alicia Keys.
Ahora la artista llega con la salida de su nuevo single; ¡"Thought Of You"!
"Thought Of You" es un single que llegó a las plataformas digitales el pasado 11 de Diciembre. El tema aparece como una crítica al auto sabotaje que muchas personas sufren cuando una relación va mal pero te aferras a ella desde el principio, y llega acompañado de una estética muy enfocada en los años 70.
La producción de este tema va de la mano de Kasem y la letra de la mano de Milly Marín y Andrea Radal. "Habíamos trabajado juntos anteriormente justamente para un tema de R&B y me pareció la combinación perfecta ya que yo me veía todavía un poco verde y ambos tenían muchísima experiencia".
"Escribí la letra inspirándome en la canción "Truth Is" de Sabrina Claudio. Me encantaba la idea de que en los versos hablara sobre cómo ha pasado página respecto a una relación y que en el estribillo se conociese que era mentira", cuenta la artista. "Cuando estaba escribiéndola no la pensé como una vivencia propia, pero después me di cuenta de que sí que lo era".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Thought Of You". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Alkilados"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la primera vez que os hablé sobre "Alkilados". En aquel post os presenté al grupo y las fechas de su gira de conciertos. Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Dicho Y Hecho"!
"Alkilados" se unen al artista Jessi Uribe, sorprendiendo a sus seguidores con la unión de sus propuestas musicales dándole vida a lo que promete ser el nuevo himno para pasar la tusa con la frente en alto.
"Dicho Y Hecho" promete ser el éxito del último semestre del año, un tema que fusiona el estilo urbano de la agrupación con el sonido popular de Jessi, acompañados de una una letra divertida y con la que muchos se van a sentir identificados.
El tema fue producido por Ronny Watts en "Playa Parking" (Estudio de "Alkilados"), donde han dado vida a los grandes éxitos de la banda.
" "Dicho Y Hecho" es una muestra más de que la música no tiene fronteras y menos "Alkilados"... Pudimos mezclar la música popular con nuestro sonido; hicimos una canción que estoy seguro se convertirá en el himno de muchas personas", comenta Lucho.
Entre las sorpresas de esta nueva apuesta musical se encuentra la dirección del video por parte de Juanito de "Alkilados", cuyo rodaje se realizó entre Medellín y Pereira cumpliendo con todas las medidas de bioseguridad.
"El concepto del vídeo parte de la pregunta de qué haríamos si pudiéramos influir sobre el destino de esa persona que nos hizo la vida a cuadritos sin tener ninguna consecuencia, el concepto que lo define es venganza. Entra dentro de la línea de nuestros últimos videos en los que buscamos narrar de una manera fresca y diferente", dice Juanito respecto al video.
Este sencillo se grabó iniciando el 2020, sin embargo su lanzamiento se fue aplazando hasta que sin querer se convirtió en el sencillo perfecto para cerrar con broche de oro un año de lanzamientos, reconocimientos y sorpresas musicales de "Alkilados" para su público.
"Dicho Y Hecho", es una canción para sentir, dedicar y cantar a grito herido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dicho Y Hecho". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alkilados". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Yas Gagliardi! Y bueno, ¡comencemos!
Yas Gagliardi nació en Villa María, Córdoba (Argentina), el 30 de abril del 2002. Su primer álbum fue presentado en Diciembre del 2015, con título homónimo. En el 2018 lanza "Indeleble" con muy buena aceptación por parte del público infanto juvenil.
Esto la llevó a presentarse en el "Festival de Peñas" de Villa María Córdoba, "Festival del Agua" de Villa del Rosario Córdoba, "Festival de las Colectividades" Alta Gracia, "Festival del Sol" en San Juan compartiendo escenario con grandes artistas. Además, participó como artista soporte de Lali Espósito y Tini Stoessel en varias oportunidades. También en Buenos Aires y Córdoba se presentó junto a Amaia Montero y con Adexe y Nau.
En su último álbum "Indeleble" Yas crea esa relación cercana con su público teen al tratar sobre el tema más lindo y doloroso de un adolescente: su primer amor. El nerviosismo del secreto, el nuevo deseo, el beso esperado, las experiencias imborrables y el sentimiento que nadie te querrá igual. Ese primer amor "Indeleble".
Dicho disco fue presentado en el "Teatro Sony" de la ciudad de Buenos Aires y el "Teatro Verdi" de Villa María, además participó como artista soporte de Abel Pintos en el "Festival de la Música del Centro" en la ciudad de Marcos Juárez y "Festival Opus Río Cuarto".
Yas presentó su show ante más de 25.000 personas en el Parque Gaucho de la Ciudad de Mendoza, en la celebración organizada por "Canal 9 Televida", a final de 2019 estuvo presente en Hernando, Córdoba, en el Festival del Maní.
En el 2020 comenzó su gira "No te Olvido Tour", la primera parada fue en enero en el "Festival de la Avicultura Santa María de Punilla Córdoba", luego brilló en el escenario del "Encuentro de las Naciones" en Junín Mendoza ante más de 45.000 personas.
En Febrero regresó a la provincia de Mendoza a la Ciudad de Rivadavia en el marco del "Festival Rivadavia Canta al País", donde impactó al público presente con su show. La gira siguió en Lincoln Provincia de Buenos Aires, allí cautivó a los niños en la noche de "Carnaval Infantil", siendo la artista principal del evento. En marzo fue recibida con los brazos abiertos en su ciudad natal ante un Anfiteatro de Villa María repleto, donde compartió escenario con Los Palmeras.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No Me Busques"!
En este single, Yas ha contado con la colaboración de "Producciones Oye" . El videoclip de "No Me Busques" fue grabado durante la pandemia en la provincia de Buenos Aires.
Yas, junto al productor musical José Luis Pagán, se enfocaron en el proceso creativo y la composición del tema, la dirección estuvo a cargo de Mauro Scandolari, director de proyectos como "Floricienta", "Casi Ángeles" y "Go! vive a tu manera". El rodaje se llevó a cabo en Los Lagos Del Rocío, Pilar, con producción de Mariano Gobello y ambientación de Sandro Sulca.
" "No Me Busques" surgió como una especie de respuesta a la cuarentena, yo estaba un poco cansada del encierro, esperando que todo esto pase y extrañando mucho la sensación de estar con amigas, el verano, el aire libre y el mar y me nació escribir un tema que me transportará a una sensación de estar viviendo una situación con todo eso que me estaba faltando y esa situación se la comenté a mi productor José Luis Pagán y juntos creamos el tema, buscando regalarle a la gente esa sensación de un buen momento sin que importe nada más".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Busques". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yas Gagliardi. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Iván Centenillo! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la primera vez que os hablé sobre Iván Centenillo. En aquel post os presenté al artista y su primer libro, "Diario De Un Aprendiz De Poema". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La Vida Cuando Te Abraza"!
Iván Centenillo quería mostrar la situación en que la sociedad se encontraba hasta hace unos días y ayudar a la misma vez en la lucha contra el coronavirus, y lo ha hecho como mejor sabe, lanzando una canción, "La Vida Cuando Te Abraza", que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
"Somos conscientes del momento tan difícil que están viviendo muchas familias a las que ha tocado de lleno este virus, pero además, el permanecer en casa tanto tiempo ha ocasionado que muchas familias se encuentren sin ingresos y estén necesitadas, incluso para comer a diario. Por esa razón contacté con el Banco de Alimentos para donar todos los ingresos que se generen del lanzamiento y así poder echar una mano a quien lo necesite", señala Centenillo.
" "La Vida Cuando Te Abraza" surgió durante los primeros días del estado de alarma y plasma la necesidad de estar rodeado de la gente que queremos y sentirlos cerca, abrazarlos, tocarlos, algo que reconforta a cualquiera de nosotros y que no ha sido posible materializarlo durante estos meses por las medidas de distanciamiento y seguridad establecidas".
"Un mensaje de esperanza, valentía y positivismo para afrontar esta situación unidos con el objetivo de que pronto volvamos a poder encontrarnos y disfrutar del cariño mutuo, pero sobre todo de reconocimiento a todos aquellos que están luchando día a día para que todo vuelva a la normalidad", y es que Centenillo, que a diario desarrolla su labor como trabajador social y animador en una residencia de mayores, sabe perfectamente lo que es conjugar voluntad y felicidad con medidas de seguridad y protección.
La autoproducción, que se lanzó el pasado jueves en todas las plataformas digitales, ha sido producida por Marc Gregory Carrero y el propio Centenillo, y está acompañada de un videoclip, creado por Víctor Segovia, que mezcla imágenes de paisajes, calles vacías, aplausos solidarios o incluso personas protegidas con mascarillas, mostrando la intención y el deseo de volver a encontrarnos y abrazar la vida.
Aunque con bastante incertidumbre por la situación, el positivismo del artista se percibe en todo momento: "Estoy seguro que todo el esfuerzo nos hará mejores personas y nos enseñará a valorar mucho más los pequeños, pero necesarios detalles de la vida".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Vida Cuando Te Abraza". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Taylor Swift! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Taylor Swift. En aquel post os presenté a la cantante y el disco que sacó en aquel momento, "Reputation". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Evermore"! t
Taylor Swift vuelve a sorprendernos con el lanzamiento de su nuevo álbum, "Evermore". Este es su noveno disco de estudio, que según comenta la artista es "hermana de "folklore" ". Incluye colaboraciones de artistas como Haim, The National y Bon Iver.
"Evermore" ha sido lanzado a través de "Republic Records" el 11 de Diciembre de 2020, menos de cinco meses después del octavo álbum de estudio de Swift, "Folklore". Es principalmente un álbum de rock alternativo y chamber rock que expande los sonidos indie/folk de "Folklore", y gira en torno a un conjunto fresco de narraciones que no se cuentan en su predecesor.
Su sencillo principal, "Willow", se estrenó con un video musical autodirigido coincidiendo con el lanzamiento del álbum. Tras su lanzamiento, "Evermore" fue recibido con aclamación universal por parte de la crítica musical, que alabó su dinámica de carácter y su producción experimental, con muchos que lo llamaron un compañero contrastado de "Folklore".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Willow". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Conttra"! Y bueno, ¡comencemos!
"Conttra" es un cuarteto barcelonés. Está formado por Albert Peiró, Guille Cabo, Oscar Cabo & Martí Verdú. En 2016 debutaron con su álbum homónimo e hicieron de teloneros de "Kakkmaddafakka". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Bobo Club"!
"Bobo Club" ha sido producido por Ricky Falkner junto a Santos y Fluren en los míticos estudios "Blind Records" de Barcelona. Este disco saldrá al mercado en Marzo de 2021. Pero antes, las puertas de tu nuevo lugar de esparcimiento favorito se abrirán para tres sesiones de preestreno.
Este trabajo será un decálogo de actitud y comportamiento libre, sin complejos, que coquetea con el electropop, el disco alternativo o el post-disco sin casarse con ninguno de ellos.
La primera fue el viernes 11 de Diciembre, día en el que pudimos ¡escuchar "Mi Festival", el single inaugural de esta nueva etapa de "Conttra". Un tema que plantea cómo la música, y el arte en general, nos sirve de vehículo a través del cual mostrar nuestras carencias y pasiones, moldeando nuestros anhelos e identidades.
Con instrumentación fastuosa, de acabados radiantes y siempre a la altura de la bola de discoteca de su propio club, "Mi Festival" marca la primera publicación de los barceloneses cantada en castellano. Vístanse de gala o como les dé la gana: Bobo Club está a punto de abrir sus puertas.
"Mi Festival" es su adelanto inaugural: un tema de instrumentación radiante en el que, por primera vez en castellano, la banda reflexiona sobre la música como forma de mostrar nuestras carencias y pasiones, nuestros anhelos e identidades.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Festival". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Quinto Elemento"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde de Laguna de Duero para el mundo. "Quinto Elemento" es juventud, atrevimiento, intensidad y experiencia en el panorama indie, rock y pop independiente nacional. Este grupo está formado por Franc (voz y guitarra), Rubén (bajo), Dani (guitarra) y Albano (batería).
Ahora el grupo llega con la slaida de su nuevo single: ¡"Desde Que Tú No Estás"!
Hace unas semanas, "Quinto Elemento" anunciaba en su concierto doble en "Contraclub" el lanzamiento de un nuevo single, que interpretó como colofón final y recibió una respuesta sobresaliente del público.
"Desde Que Tú No Estás" ha sido producido por Carlos Hernández. Este es mucho más que su último single, ya que aúna un estribillo extremadamente pegadizo con una instrumentalización sublime y llena de detalles.
La composición resume los apenas tres años de vida de la banda, reflejando un crecimiento y una madurez que hacen de Franc (voz y guitarra), Rubén (bajo), Dani (guitarra) y Albano (batería) un proyecto musical muy a tener en cuenta de cara al presente y los próximos años.
"Desde Que Tú No Estás" habla de la idea de echar de menos una mejor versión de sí mismo con la que uno en su momento era feliz, y a la que le resulta prácticamente imposible regresar. Habla de la convivencia de dos mentalidades diferentes, contrarias, dentro de un mismo cuerpo.
Un ángel y un demonio internos, dispuestos a quitarnos el sueño una y otra vez. Este imaginario se envuelve en distorsión y en punteos dulces de guitarras, además de en estribillos pegadizos, para convertir estos cuatro minutos en un bucle inevitable.
Esta nueva composición resume los apenas tres años de vida de la banda, reflejando un crecimiento y una madurez que hacen de Franc, Rubén, Dani y Albano un proyecto musical muy a tener en cuenta de cara al presente y los próximos años.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Desde Que Tú No Estás". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Huertas! Y bueno, ¡comencemos!
Miguel Huertas es un joven artista colombiano de 25 años. Se encuentra preparando lo que será su nuevo trabajo discográfico, con el que espera consolidar su propuesta musical en el mercado nacional y sueña con realizar sus primeros acercamientos internacionales.
Busca continuar posicionando su nombre en la música popular con letras cotidianas, con el que el público se pueda sentir identificado y trabaja todos los días en su estudio para consolidar su sello como artista y convertirse en el nuevo exponente de la música popular de Colombia para el mundo.
"Desde niño sueño con la música popular como estilo de vida y realmente quiero lograr que la gente me identifique como persona e identifique mi sonido por tener un sello inigualable, quiero ser el exponente juvenil del género", agrega el artista.
Mientras tanto nos lanza la versión acústica de uno de sus singles: ¡"La Sigo Amando"!
La versión acústica de este single busca invitar al público a conectarse con el sentimiento real del sencillo, una letra autobiográfica que el artista quiere que cada persona que la escuche la pueda interiorizar y hacer parte de la banda sonora de sus vidas.
"Para mi es una canción muy importante, escribirla me ayudó a superar un amor difícil y ante todo a sentirme bien conmigo mismo, y quiero que la gente se dé la oportunidad de ver más allá del sonido", comenta el artista.
El video del sencillo se grabó en Guasca - Cundinamarca, acompañado por alguno de sus músicos y estuvo bajo la dirección de Victor Calixto, buscando mantener la esencia del tema donde la letra sea la protagonista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de la versión acústica de "La Sigo Amando". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gato Ventura Y Los Errantes"! Y bueno, ¡comencemos!
"Gato Ventura Y Los Errantes" es un proyecto de rock liderado por el músico del mismo nombre; vocalista y guitarrista íntimamente ligado al rock desde su más tierna infancia (es hijo de Paco Ventura, guitarrista de "Medina Azahara"). Esta banda es la evolución lógico de su anterior proyecto llamado "Descaro".
Ahora el grupo llega con la salida su versión de un single bastante conocido: ¡"La Llorona"!
"La Llorona" es una canción que lleva acompañando toda la vida a la cultura hispana. Esta versión realizada por el grupo es la primera vez que es interpretada por un artista puramente rockero, aunque tiene influencias de muchos estilos.
Para este single, el grupo ha contado con la colaboración de la artista malagueña Gisela Hidalgo. Esta mezcla de voces ha conseguido la mezcla perfecta para hacer las delicias de los oyentes, dando su sensación de haber creado una versión que pasará a la historia de la música de habla hispana.
También cuentan con la colaboración de Paco Luque ("Hora Zulú"), que ha dado forma a un magistral solo que nos transportará en un aura nostálgica que envuelve todo el corte, con la delicadez de una pluma y con la fuerza del trueno.
Un éxito que promete dar la vuelta al mundo y que dará mucho que hablar entre todos los amantes de la buena música, te guste el rock o aún no lo hayas descubierto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Llorona". ¡No os lo perdáis!
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