Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tindersticks"! Y bueno, ¡comencemos!
"Tindersticks" es un grupo de rock creado en Nottingham, Gran Bretaña, en 1991. Está formado por Stuart Ashton Staples (, voz, guitarra y melódica), Dickon James Hinchliffe (guitarra, violín, piano, y arreglos de cuerda y viento), Neil Timothy Fraser (guitarra y vibráfono), David Leonard Boulter, (teclados y percusiones), Alasdair Robert De Villeneuve, batería (percusiones y trompeta) y Mark Andrew Colwill (bajo).
El sonido del grupo parte del pop independiente al que incorporan arreglos orquestales, de jazz y de soul. Su sello distintivo lo marcan la profunda voz de barítono de Stuart A. Staples, que le emparenta con los crooners clásicos, y las sofisticadas orquestaciones de Dickon Hinchliffe, que utiliza una amplia variedad de instrumentos que contribuyen al ecléctico sonido del grupo. Entre ellos están el piano Rhodes, carillón, vibráfono, violín, trompeta, fagot o el órgano Hammond.
También destaca en su música la influencia de cantantes como Serge Gainsbourg, Lee Hazlewood y especialmente Scott Walker. Todas estas referencias dotan a su sonido de un toque pulcro y elegante del que no está excluida la experimentación.
Ahora el grupo llega con el anuncio de las fechas de su gira de conciertos. Con esta gira, el grupo recorrerá ciudades españolas. Las fechas y lugares de esta gira son:
22 de Noviembre: "Escenario Santander", Santander.
23 de Noviembre: "Teatro Nuevo Apolo", Madrid.
24 de Noviembre: "Teatro Victoria Eugenia", San Sebastián.
25 de Noviembre: "Auditori De La Rambleta", Valencia.
El grupo presentará en este tour otoñal su último disco, "No Treasure But Hope", que publicaron a mediados de Noviembre de 2019. Se trata de un álbum en el que han querido, según palabras de Stuart Staples: "sentir que teníamos que hacer algo significativo".
Para lograrlo, Staples ha afirmado que una regla que impuso fue la de evitar los caminos ya conocidos. "Los últimos dos álbumes se construyeron gradualmente hasta el punto de estar terminados en nuestro estudio a partir de momentos anteriores de tocar y grabar juntos. Esta vez queríamos hacerlo al revés, hacer algo que significaba estar todos comprometidos y en el mismo momento, con una canción".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "See My Girls". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tindersticks". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Era Paraíso"! Y bueno, ¡comencemos!
"Era Paraíso" son sin duda una banda curtida en el directo. Formado por Jaime Rodríguez (voz y guitarra), Nacho García-Lajara (bajo), Alejandro Yáñez (batería) y Daniel Liebana (guitarra). Sus directos son frescos, contundentes y emotivos; se distinguen por una acertada mezcla entre rock y una psicodelia espacial, utilizando el pop como el hilo conductor de todo ello. Su pegada en directo es lo que más les gusta y su razón de existir.
Surge de la unión de algunos miembros del desaparecido grupo de indie-rock "The Special Case" y del responsable de su sonido en directo.Tras varios encuentros, largas conversaciones sobre sus preferencias musicales y alguna que otra jam.
Ahora llegan con la salida de su primer trabajo: ¡"Vuelve"!
"Llevamos mucho tiempo en la música, empezamos muy pronto y hemos evolucionado pausadamente, consiguiendo todo con esfuerzo y tiempo", cuenta el grupo. "Estamos aquí con voz propia, hemos encontrado nuestra verdadera fuerza, somos jóvenes y lo vamos a conseguir."
En este, su primer álbum, titulado "La Maratón Mundial", que irán desvelando en los próximos meses, los integrantes de la banda han puesto toda su energía y dedicación, con el simple objetivo de transmitir las sensaciones de su generación.
Sus canciones, de un intimismo único, respaldadas por un trabajo musical profundo y cuidado, apelan a su amor al indie, sin olvidar su larga experiencia en el rock alternativo de nuestro país. Son canciones directas, con un aire fresco, que te sitúan en el aquí y ahora. Letras que describen, relaciones interpersonales en el día a día mezcladas con sugerentes melodías pop.
A los mandos de la producción ha estado Dani Alcover (Lala Love You,Dover,Angel Stanich...) realizando un magistral trabajo con estas 8 canciones.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vuelve". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Era Paraíso". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Abstracción"! Y bueno, ¡comencemos!
"Abstracción" cobra vida en 2018 de la mano del guitarrista madrileño Luis Monge y la vocalista argentina Catalina Requena, residente en Mallorca. La formación la completan el teclista y productor onubense Pablo Bermejo, el multiinstrumentista madrileño Pablo Abarca a la flauta travesera, y los músicos cordobeses José Gálvez, al sitar, la guitarra acústica y la percusión; Rafa «Chico Jr.» Paredes, al bajo y Paco García, a la batería y percusión.
Ahora el grupo llega con la salida de su primer disco: ¡"Abstracción"!
"Abstracción" es la ópera prima de esta joven banda que explora los sonidos de la psicodelia de finales de los años 60 y principios de los 70. El rock, el folk y las influencias de la música progresiva y el soul se entrelazan bajo la capa lisérgica que domina estas composiciones.
La grabación del disco se inició en verano de 2019 en los estudios "20.000 Leguas" de Montilla (Córdoba) y se finalizó en Madrid durante el mes de octubre del mismo año. Producido y masterizado por Pablo Bermejo, teclista de la banda. El máster ha sido realizado por Ernesto Santana y el arte conceptual del disco ha sido creado y desarrollado por Tumulus Design
La edición digital estará disponible a partir del viernes 29 de Mayo y la edición limitada en vinilo puede conseguirse a través del bandcamp de la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Asinergia". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Abstracción". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"Vinila Von Bismark"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vinila Von Bismark" es más que el alter ego de Irene López Mañas, mucho más que un personaje o una imagen. "Vinila" es, por encima de todo, una actitud, una presencia icónica, un sello de identidad. Y una artista que que a día de hoy ya ha ocupado las portadas de publicaciones tan prestigiosas como "Rolling Stone", "Interviú" o "El País".
De algún modo su trayectoria se encuentra ligada a su lugar de nacimiento, la localidad granadina de Peligros, ya que a "Vinila Von Bismark" siempre le ha gustado jugar con los límites de la provocación, la seducción y el deseo. Peligro, al fin y al cabo, que se percibe en su carácter rebelde y libre, capaz de elevar la temperatura a través de cualquiera de sus facetas artísticas.
Artista precoz, el burlesque formó pronto parte de la vida de "Vinila", que se crió entre plumas y acompañando a su madre a ensayar en sus espectáculos. Con una ejemplar formación en el mundo del baile y la disciplina deportiva, "Vinila" estaba destinada a desarrollar su carrera profesional sobre un escenario. No en balde se ha forjado el título de "reina española del burlesque" gracias a su constancia y originalidad a la hora de escoger e interpretar sus referencias, que tienen dos de sus mayores pilares en el Circo Freak y el Vodevil.
Pero no solo el burlesque llamó pronto a su puerta: su carrera como dj comenzó a la temprana edad de 14 años, pinchando música electrónica en riguroso vinilo. Aún hoy en día es requerida para aportar su elegante estilo y selección musical en eventos tan dispares como pasarelas de moda internacionales, festivales de música o clubs de toda Europa. Su nombre, de hecho, hace honor a la pasión que siente por los discos de vinilo, con los que siempre pincha y de los que atesora una colección con más de 1.000 auténticas joyas.
Lo suyo con la música es puro amor. Sus primeros devaneos juntos fueron en Granada, donde fundó el colectivo de performance punk "Freak Factory". Más tarde, se introduce de lleno en la escena underground y no tarda en ser retratada por fotógrafos tan celebrados como Alberto García-Alix o Jaume de La Iguana.
En la capital entra a formar parte de un nuevo grupo de performance, "Poison Dolls". Inmersa en este ambiente conoce a Petra Flurr y empiezan a actuar bajo el nombre de "Krakovia", formación que tras contactar con el productor David Kano y completarse con Guille Mostaza y Juanjo Reig acaban fichando con la discográfica "Subterfuge Records" y convirtiéndose en una de las sensaciones del año en nuestro país. "Krakovia" obtuvo un gran éxito con su disco "Road Movie", a través de singles como "We Are Born In Your City", "Summer Road" y "Breaking Doors".
Es en este dulce momento, cuando "Vinila" es descubierta por los medios de comunicación, con los que comienza un idilio que llega hasta nuestros días. Todos quieren saber quién es, fotografiarla, entrevistarla, hacer reportajes sobre ella.
Mientras tanto, "Road Movie", todo un éxito de ventas, le lleva a pasear sus incendiarios directos por los mejores festivales de España: FIB, BBK Live y muchos más caen rendidos a su poder de seducción sobre las tablas.
Tras una gira agotadora, los componentes de "Krakovia" vuelven a sus formaciones en solitario, circunstancia que "Vinila", apoyada por su discográfica "Subterfuge", aprovecha para desarrollar un proyecto personal con el que dar rienda suelta a sus pasiones: el burlesque, el circo clásico, lo vintage, el rock’n’roll y la década de los 50.
No tardaría en llegar pues una nueva faceta artística: "Vinila Von Bismark & The Lucky Dados, donde, mezclando con soltura estilos como el calypso, el ska, el surf o el rock’n’roll, alumbra un nuevo trabajo discográfico, "The Secret Carnival". El álbum muestra a una "Vinila" trapecista, pitonisa y circense, y tanto el disco como la gira vuelven a convertirse en un éxito.
Pero "Vinila Von Bismark" es un alma inquieta. Y pone fin a esta triunfal etapa musical embarcándose en un nuevo desafío: el teatro. En septiembre del 2011 la conocida compañía y productora de teatro Yllana busca personajes potentes para una novedosa apuesta en la cartelera madrileña: un cabaret llamado "The Hole". Contactan entonces con Paco León, Secun de la Rosa, Eduardo Casanova, La Terremoto de Alcorcón, Alex O’Dogherty y, cómo no, también con Vinila, que no duda un segundo en afrontar el reto. "The Hole" decide apostar rotundamente por ella e inunda Madrid de carteles con su imagen.
Tras una exitosa gira por toda España, también visita en dos ocasiones el otro lado del charco, conquistando premios en festivales tan prestigiosos como el "Fashion Films de La Jolla" (California) o compartiendo cartel con artistas de la talla de Pennywise, Gary Numan, Wanda Jackson y Nekromantix en citas como Ink’n’Iron, uno de los mejores festivales de música y tatuajes de todo EE. UU.
No es extraño que una "Vinila" pletórica, con un background vital y artística como el relatado, se lanzara el pasado 2017 a por su siguiente álbum en solitario, distante de su aroma rock habitual pero sin perder su esencia: "Motel Llamado Mentira". Su trabajo más sorprendente hasta la fecha y que supone un paso adelante firme y decisivo en su trayectoria, en el que recupera sus raíces sureñas pero mezclándolas con acierto con ritmos urbanos y sones latinos como la cumbia o la chicha. Un nuevo salto mortal, eso sí, en el que la artista se encuentra bien arropada por colegas de la talla de Lamari, Juanito Makandé, El Canijo de Jerez, Dellafuente, Álex O’Dogherty, Los Saxos del Averno o el maestro guitarrista Víctor Iniesta.
Con este disco visita México, donde ha acaparado una vez más, y como es habitual en "Vinila", la atención de medios y el calor del público. De regreso a nuestro país, "Vinila Von Bismark" se prepara para afrontar una ambiciosa y extensa gira, que incluirá citas en salas y festivales de toda España. Una gira que promete ser, sin duda, una de las sensaciones de este recién llegado 2018.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Come Melón, Hijo De Fruta"!
Su mundo particular sigue poniendo atención a los sonidos latinos, pero ahora sobre una base electrónica. Producida por Sergio Salvi, esta nueva canción ha sido creada conscientemente como un himno para los próximos días de verano.
"Come Melón, Hijo de Fruta", es un delicioso juego de palabras entre jugosas frutas estivales y su estilo de vida "sin complejos". Otra pieza de la personalidad sublime de Vinila.
Para el videoclip ha contado con su amigo Santiago Segura como protagonista. Entre ambos nos sumergen en una historia surrealista, inquietante, sensual, cómica... abriéndonos las puertas al mundo en ebullición que hay dentro de "Vinila".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Come Melón, Hijo De Fruta". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vinila Von Bismark". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran evento: ¡"Tomavistas Ciudad"! Y bueno, ¡comencemos!
"Tomavistas Ciudad" es el ciclo de conciertos anual en salas de la ciudad de Madrid promovido por "Tomavistas Festival"; y que se erige como extensión del mismo a lo largo de todo el año.
Nace hace seis años con la pretensión de ser el altavoz de los proyectos más actuales de la música independiente, apostando por el riesgo y la apertura de estilos, para llevar a las salas de Madrid las propuestas más interesantes del panorama musical actual, nacional e internacional.
Durante el tiempo que lleva activo el ciclo, hemos podido disfrutar de directos de bandas tan dispares como "Temples", "Mujeres", "Futuro Terror", "Toundra", "María Arnal & Marcel Bagés", Manel, "Exonvaldes", Eleanor Friedberger, "Perro, Za!", Trajano, "The Suicide of Western Culture" o "Delorean", entre muchos otros.
El festival acaba de anunciar su aplazamiento a mayo de 2021, pero no todo iban a ser malas noticias para este calamitoso hasta la fecha 2020 y ya tenemos la primera de las confirmaciones de "Tomavistas Ciudad": ¡"Austra"!
"Austra" es un grupo canadiense que llevan una década funcionando como nuevo mejor referente internacional del electro-pop arty “a lo Kate Bush”. Aunque lo de nuevo, tras más de diez años de carrera, ya podríamos decir que ha prescrito, claro.
Salieron desde su Canadá natal como una moto, con su LP de debut, "Feel It Break". Entre lo sintético y lo gótico, con el punto justo de new wave británica ochentera para evocar a grupos como "Japan" o "Soft Cell" pero sin pasarse de retro, lo suyo es como volver a entrar en "Studio 54" antes del colocón y sin salir del siglo XXI.
Al frente, la vocalista Katie Stelmanis, quien ha compuesto, producido y tocado diversos instrumentos en todos los trabajos de "Austra", compartiendo el centro de atención con su banda para hacer una gira de directos.
La artista canadiense, una de las confirmadas para la edición 2020 de "Tomavistas Ciudad" y con nuevo disco recién publicado, "HiRUDiN" visitará en diciembre nuestro país de la mano de "Tomavistas Ciudad" con una actuación el día 5 de diciembre en la "Sala Cool" de Madrid, presentando este nuevo trabajo, que ya ha sido calificado por la prensa especializada como el mejor de su carrera, en el cual la electrónica avant-garde y la vocal lírica se enlazan de nuevo para traernos una de las propuestas más rompedoras de lo que llevamos de 2020.
Y esto es todo. Os dejo por aquí toda la información sobre el próximo evento. ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con este proyecto. No olvidéis seguir a estos artistas en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber más sobre el evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre literatura. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo libro de "Blue Jeans". Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Blue Jeans". En aquel post os presenté este libro, cuando lo anunció el escritor. En ese momento anuncié la fecha que tenían programada, la cual más tarde modifiqué con su nueva fecha.
Este libro salió a la luz el pasado 26 de Mayo en España. Este libro llega un año después de la salida de la segunda parte de la trilogía. Aquí seguimos conociendo a Julia, Emilio y Vanesa, conociendo el final de toda esta historia.
Aquí seguimos la historia con la llegada de Julia a la universidad, quien comienza a estudiar Criminología.
Al comenzar las clases, su profesor ve su gran inteligencia, decidiendo poner a prueba a la joven con un extraño caso. Al comenzar a investigarlo, la joven descubre nuevos puntos del caso, conociendo nuevos aspectos que le hacen dudar de que realmente fuese un suicidio. A partir de aquí, se volverá a poner patas arriba la vida de Julia, trayendo nuevos problemas a su vida.
La novela contará con los personajes del primer y segundo libro y nuevos personajes, como el profesor de Julia.
Además de esta noticia, Francisco de Paula anunció el pasado 16 de Abril otra gran noticia: ¡"Morena Films" ha adquirido los derechos audiovisuales de la trilogía "La Chica Invisible"!
Con todo esto, ya se podría empezar a hablar sobre la próxima una película o serie sobre la trilogía. Sin embargo, como cuenta el youtuber Josu Diamonds en uno de sus videos, no es 100 por 100 seguro que finalmente salga a la luz. Esperemos que todo esto pueda llegar a cumplirse en algún momento.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro:
"Cuando Julia comienza a estudiar Criminología en la universidad, uno de sus profesores percibe enseguida que la inteligencia de la joven destaca por encima de la de los demás y decide plantearle un controvertido ejercicio: analizar el caso de Pedro Juncosa, un psicólogo que murió ahorcado cinco años atrás. Todo parece indicar que aquel hombre se quitó la vida, pero la opinión del profesor y las posteriores investigaciones que hace le generan muchas dudas a Julia. ¿Realmente fue un suicidio? ¿Qué queda de aquel crimen si no fue una muerte voluntaria? Este nuevo caso altera, sin desearlo, todo lo que la chica tiene a su alrededor, incluida su historia de amor. Además, su inseparable amigo Emilio conoce en la universidad a una extraña joven que le recuerda a Aurora, la chica invisible, quien esconde un complicado pasado. Y Vanesa, que se ha recuperado completamente y trabaja ahora en el hotel de sus padres, recibe una visita inesperada que le complicará la existencia. La muerte vuelve a sacudir la vida de la chica de la mente maravillosa. Siete sospechosos. Amistades peligrosas. Amores. Desengaños. Mentiras. Y giros impredecibles. La historia más Blue Jeans de todas, en la que se mezcla la esencia de sus doce novelas anteriores. El juego ha comenzado.
Amor, amistad y misterio se unen en el esperado cierre de la Trilogía "LA CHICA INVISIBLE". ¡Más Blue Jeans que nunca!"
Y esto es todo. Os dejo por aquí el booktráiler de "La Promesa De Julia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a "Blue Jeans" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Nómada"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "Nómada". En aquel post os presenté al grupo y su nuevo single, "Harto". Desde la salida de este, ellos han estado con la promoción de este single.
Debido al CoVid-19, el grupo ha estado realizando esta promoción desde la distancia, debido a la imposibilidad de desplazarse para patrocinarlo. Durante esta promoción, he tenido la oportunidad de poder entrevistar al vocalista del grupo: Alejandro Parreño. Y bueno, ¡demos paso a la entrevista!
Tope Musica (TP): Buenas. Gracias por concederme esta pequeña entrevista. En esta pequeña entrevista te haré pequeñas peguntas, desde alguna cosa personal hasta las relacionadas con tu carrera. ¿Dónde pasaste tu infancia?
Alejandro Parreño (AP): Entre mis seres más queridos en mi preciosa Valencia. No me puedo quejar.😊
TP: ¿Quiénes fueron/son tus ídolos de infancia?
AP: Idealizados Michael Jackson y Beatles. Y reales, mis padres!!
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
AP: El inalcanzable sería volar y viajar a otros planetas . El más terrenal ver a mi hijo crecer feliz.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
AP: Siempre me atrajo de bien chico, pero fue a partir de los catorce años cuando mi hermano Gonzalo me enseñó a tocar la guitarra y ya me perdió.
TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?
AP: Muy difícil de responder, pero a la cual le tengo un especial cariño es "Las Horas" de mi primer álbum con nómada.
TP: Actualmente estás con la promoción de tu nuevo single, "Harto". ¿Cómo ha sido la acogida de este tema?
AP: La verdad que así da gusto volver. Críticas muy positivas tanto para este "Harto" y los dos sencillos anteriores, "El Mundo Que No Conocí" e "Infinito". Después de tanto trabajo con los grandes músicos que me rodean estoy muy agradecido.
TP: ¿Qué deseas transmitir con este tema?
AP: "Harto" es un tema que habla de las inseguridades en las parejas cuando viene una mala época.
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?
AP: Sería una lista enorme ,pero priorizando, dar las gracias a mi familia y a todos los que siempre disfrutan de mi música . Gracias por creer en mi!!!
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
AP: Solamente desearos mucha salud y que pronto nos veamos en los escenarios.❤️
TP: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.
AP: A vosotros!!! Un placer!!
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video liryc de "Harto". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Nómada". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ayoho"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Ayoho". En aquel post os presenté al grupo y os traje las fechas de su gira de conciertos. Sin embargo, debido al Covid-19 han tenido que cancelar su gira.
Debido a todo esto, el grupo llega con el anuncio de nuevas fechas para esta gira de conciertos. Durante este confinamiento por este virus, el grupo ha estado trabajando en la salida de su nuevo disco: ¡"Lo Que Arde"!
"Lo Que Arde" es ese momento en el que te das cuenta de que lo único que merece la pena es vivir según tus sentimientos, dejando atrás los malos hábitos de no quererse a sí mismo, no cuidarse y no ser honesto con tus propios valores. Los errores no siempre se pagan, a veces te enriquecen. La vida es más que hacer lo que a los demás les parece correcto. A veces es valiente fallar.
Es una grabación que tuvo lugar durante el confinamiento, enviando un micrófono a Madrid y una tarjeta de audio al cantante para poder grabar la voz a distancia desde Cartagena, mediante el control remoto de su ordenador, y la producción en el estudio de casa del productor.
Este disco lo presentará en su próxima gira, en la cuál cuenta con el apoyo, como en su gira anterior, de "Girando Por Salas". Las fechas de esta gira de conciertos son:
5 de Septiembre: "Sala Continental", Barcelona.
18 de Septiembre: "El Contrabajo Club", Vigo.
19 de Septiembre: "Sala Baba Bar", A Coruña.
7 de Noviembre: "La Sala Velvet", Ceuta.
13 de Noviembre: "Sala Maravilas", Madrid.
14 de Noviembre: "Sala La Chica De Ayer", Salamanca.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo Que Arde". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Snake Sister"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Snake Sister". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "Bunker". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Berlín"!
"Mi cuerpo es la ciudad de Berlín, dividido por un muro a medio destruir". Así comienza Berlín, la canción que da título al nuevo vídeo de "Snake Sister".
Para ellas, este tema significa buscar la manera de llevar varias vidas en una sola, ese equilibrio tan difícil de conseguir, tan delicado de mantener. Como cuando te sientes como si una bola de demolición la hubiera tomado contigo.
El videoclip que ahora presentan está rodado y editado durante este confinamiento. Al principio aparece el virus para dejar constancia del momento en el futuro.
Según la propia banda: "el expresionismo alemán estaba en nuestras mentes (tan al pelo con el título) pero mezclado con la técnica “croma” como única forma de sacar estos escenarios; además, recuerda a los cromas de las videollamadas de estos días".
Los rostros que aparecen sobre la cara de la cantante y guitarrista Ali Snake son de algunas de las personas que han ayudado en estos años a la banda. "Siempre pensamos en hacerles un homenaje y con sus vídeos, ha sido posible".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Berlin". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Snake Sister". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"XpresidentX"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "XpresidentX". En aquel post os presenté su anterior single, "Punto Ego". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"DDHH Desechos Humanos"!
"Desechos Humanos" pone en valor el papel que juegan las fuerzas armadas, reconociendo su profesionalidad e impecable saber hacer. Un alegato militarista que reivindica la guerra total. Ya sabes si quieres ingresar en las fuerzas armadas, para la siguiente oposición debes aprenderte la canción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Desechos Humanos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "XPresidentX". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran cantante: ¡Alba Dreid! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Alba Dreid. En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "No Lloraré Por Ti". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Déjame Quererte"!
"Déjame Quererte" es una canción de su autoría, con ritmos latinos y llevada totalmente a su estilo personal. En ella, cuenta una historia de amor/desamor con la que seguro muchas personas se sentirán identificadas.
Déjame quererte está disponible en todas las plataformas digitales desde el Viernes 22 de Mayo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Déjame Quererte". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Dreid. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Puerto Vaivén"! Y bueno, ¡comencemos!
"Puerto Vaivén" es un proyecto multicultural formado por siete músicos de procedencia española, mexicana, venezolana y chilena. La idea original parte de los compositores madrileños Cristina Villamía y Daniel Cabrera, quienes en 2018 comienzan a dar forma a un repertorio de canciones originales cuyo nexo común es la búsqueda de una sonoridad propia a partir de elementos de distintas músicas de España y Latinoamérica.
Su estilo bebe pues del folclore latino, especialmente influenciado por el son jarocho mexicano. Ritmos renovados con ecos de la música tradicional más arraigada a la tierra criolla. Temas propios que cuentan historias de allí y aquí, que van y vienen en busca de un puerto común.
"Canción De Ida Y Vuelta" será su primer EP, con el que esperan su música viaje, literalmente, por este y el otro lado del charco. "Puerto Vaivén inicia su aventura con una tonada dedicada a ellas, con una nota de alegría y orgullo aderezada con ritmos latinoamericanos, con ganas de sacar una sonrisa, e incluso un canto, a todas las madres, hijas, hermanas, abuelas, nietas, tías, sobrinas... de este y el otro lado del Atlántico.
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Mare"!
La letra y música de "Mare" está compuesta por Cristina Villamía, vocalista y guitarra española de la banda. La inspiración le llegó en México, donde escribió el tema justo días después de un evento muy especial: cuando su hermana dio a luz a su primer hijo.
Confiesa la cantante que "fue un parto tremendamente complicado y duro que finalmente pudo salir adelante. Te das cuenta entonces de lo que significa parir. Parir, significa, un desgarro absoluto del propio cuerpo para traer vida al mundo. Implica mucha fortaleza y también dolor. Es absolutamente admirable".
Es por eso que, añade, "la canción es un mensaje de amor y reconocimiento a mi hermana y por ende a todas las madres".
El video y audio de Mare están grabados en directo en Madrid. La producción de sonido está a cargo de Ángel Cáceres ("Ombligo"), la imagen de Gerardo Yllera, y la realización y montaje de Iván Roiz.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mare". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Breathe Again"! Y bueno, ¡comencemos!
"Breathe Again" está formado por Daniel de Don Pablos (guitarra), Rafa García (batería), Rubén Ortiz (bajo) y Jose Cabrera (voz). Todos los integrantes cuentan con dilatadas carreras musicales, habiendo formado parte de bandas como "Fiebre" y "Rayz" en el caso de Danny y Rafa, "FreakMind" y "Tenpel" en el caso de Rubén y "Romeo" en el caso de Jose.
El origen del grupo tiene lugar en 2017, cuando Danny y Rafa deciden llevar a la práctica la idea de crear una banda que aporte un giro al sonido nacional y suponga la creación de un nuevo concepto de Metal en castellano, mezclando sonidos de bases contundentes con melodías pegadizas.
En 2018 se incorpora como bajista Rubén y se trabaja en la composición de las canciones, mientras se realizan diversas pruebas para completar la formación. Con la entrada de Jose a la voz, en la última parte de 2019, queda completado el grupo. Desde entonces, la banda termina de dar forma a las canciones que viene madurando desde 2017 y se prepara para la grabación de su primer trabajo y la presentación en directo de su primer trabajo.
Debido a la situación surgida en 2020 por el Covid-19 y el obligado confinamiento, la banda tiene que reinventarse al verse trastornados los planes y las fechas que se habían marcado para la grabación y presentación de su material. En ese complicado momento deciden apostar por arrancar con material
grabado y producido por la propia banda, dando forma a un EP de 4 canciones que se estrenó el 22 de Mayo: ¡"Breathe Again"!
Del EP se extraen dos adelantos como presentación: "Laberinto", en formato lyric video, y "Elixir", que se presenta con un videoclip grabado y montado por la propia banda con imágenes de las sesiones del confinamiento. En el EP, además de la tercera canción "Todos Los Males", se incluye un bonus track, "Ilumíname" en formato acústico, el cual es presentado con un montaje en vídeo también con imágenes de las sesiones de grabación durante el confinamiento
Han decidido auto producirse y grabarse ellos mismos este EP, para lanzarlo como carta de presentación junto con tres videos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Elixir". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Fantastic Negrito"! Y bueno, ¡comencemos!
Xavier Amin Dphrepaulezz, conocido con el nombre artístico de "Fantastic Negrito", es un cantante y compositor estadounidense de blues y R&B. Su álbum de 2016, "The Last Days of Oakland" fue galardonado con un "Premio Grammy" como "Mejor álbum de Blues Contemporáneo". En 2018, su álbum "Please Don't Be Dead" fue nominado en la misma categoría.
Ahora llega con el anuncio de su nuevo disco: ¡"Have You Lost Your Mind Yet?"!
Este será el 4º disco de su carrera, siendo publicado el próximo 14 de Agosto. ¿Logrará con él llevarse su tercer Grammy?
Como adelanto de "Have You Lost Your Mind Yet?", "Fantastic Negrito" lanzó a finales de Marzo la canción "Chocolate Samurai", con su correspondiente videoclip, en el que se muestran imágenes que le han hecho llegar decenas de fans de todo el mundo sobre cómo están pasando la pandemia que nos rodea.
"Es un momento de luz. Aunque nos encontremos aislados tras nuestras puertas cerradas, estamos en esto todos juntos", ha comentado su autor.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "How Long?". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arlo Parks! Y bueno, ¡comencemos!
Arlo Parks es una poeta y cantante de 18 años de Londres. En sus palabras, pasó la mayor parte de la escuela sintiéndose como ese niño negro que no podía bailar por mierda, escuchaba demasiada música emo y se enamoraba de una chica en su clase de español. Sus canciones son confesionales y tiernas, inspiradas principalmente en Portishead y Earl Sweatshirt.
Arlo Parks llega con la publicación de su nueva canción: ¡"Black Dogs"!
Se trata de una composición cuyo objetivo, afirma su autora, es aportar consuelo y apoyo a quienes están afrontando enfermedades mentales.
"Mi intención es lograr que la gente que está luchando contra eso se sienta menos sola, y también iniciar una conversación sobre este asunto, debido a la gran cantidad de problemas de salud mental que hay en este momento en el mundo".
Este flamante tema de la londinense llega después de que en Febrero lanzara otra pieza emocionante, "Eugene", y de que en Abril hiciera junto a Dave Bayley de Glass Animals una versión de "Hotline Bling" de Drake, que ambos grabaron desde el confinamiento.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Black Dog". ¡No os lo perdáis!
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Hola a tofos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kamasi Washington! Y bueno, ¡comencemos!
Kamasi Washington es un famoso saxofonista de jazz, compositor, productor y líder de banda estadounidense. Washington es conocido principalmente como intérprete de saxofón tenor. El pasado 15 de Mayo publicó la banda sonora del nuevo documental sobre Michelle Obama: ¡"Becoming"!
Este documental, que se estrenó el pasado 6 de Mayo en Netflix, trata sobre la ex primera dama de Estados Unidos, dirigido por Nadia Hallgren.
Sigue la gira promocional que Michelle hizo a lo largo de 34 ciudades de su libro de memorias, "Becoming: A Guided Journal For Discovering Your Voice", el más vendido de ese género, con más de diez millones de copias.
"Kamasi no solo es un músico magistral, también tiene una sensibilidad única que brinda a su música, para que esta te llega profundamente al alma. Su sonido es contemporáneo y atemporal", ha declarado Hallgren.
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Cass McCombs es un artista estadounidense que llega con la publicación de su nuevo single: ¡"The Wine Of Lebanon"!
"The Wine Of Lebanon" es un single meditativo de arreglos sutiles que trata, según sus palabras: "sobre los rituales que ofrecemos a los que han partido y sobre el vino como una alegoría de la vida".
La composición, en cuanto a su letra, se centra alrededor de la frase-pregunta "¿qué puedo ofrecerte?", que va resonando mientras McCombs se mira en el espejo de situaciones no demasiado amables, esas en las que la suerte gira la espalda.
Además de Cass, en la grabación de "The Wine Of Lebanon" han participado Dan Lead (guitarra eléctrica y pedal steel), Frank Locrasto (piano Rhodes y sintetizador), Noga Shefi (bajo) y Yoni Shelig (batería).
El anterior lanzamiento de Cass McCombs fue el disco "Tip Of The Sphere" (2019), que nos vino a presentar en directo en noviembre a Madrid, Cádiz y Barcelona. El año pasado también publicó el libro de poemas "Toy Fabels".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Wine Of Lebanon". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sleaford Mods"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sleaford Mods" es un grupo británico formado por Jason Williamson y Andrew Fearn. Desde hace semanas, el dúo viene calentando su nuevo lanzamiento: ¡"All That Glue"!
"All That Glue" se publicó el pasado 15 de Mayo, sacado por el sello "Rough Trade", que distribuye "Popstock!". En su repertorio de veintidós canciones, que abarca los siete últimos años de su carrera, encontramos una mezcla de varios de sus himnos de rabia y enfado, caras B, novedades y rarezas. Energía cruda, grabaciones con sangre.
Para este calentamiento, el grupo ha preparado distintos temas. Por un lado, con la publicación, por primera vez, de uno de los temas favoritos de los fans en sus conciertos, "Jobseeker"; y por el otro, revelando imágenes procedentes de su actuación el año pasado en el "Hammersmith Apollo" de Londres.
Para rematar la jugada, la de abrirnos el apetito, el pasado 7 de Mayo publicaron el tema hasta ahora inédito "Second", con su correspondiente videoclip.
Sobre esta recopilación, Jason Willamson ha comentado, en una entrevista recogida en "Louder Than War":
"Estoy viendo que es una pieza de coleccionista, realmente. Como algo que hemos hecho para nuestros seguidores más fanáticos. Y también queríamos lograr que sirviera de plataforma adecuada para que material nuestro de hace tiempo tuviera una exposición adecuada, canciones como "Mr. Jolly Fucker" y "Jobseeker", que son de las favoritas del público en los conciertos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Second". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sleaford Mods". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
"Tindersticks" es un grupo de rock creado en Nottingham, Gran Bretaña, en 1991. Está formado por Stuart Ashton Staples (, voz, guitarra y melódica), Dickon James Hinchliffe (guitarra, violín, piano, y arreglos de cuerda y viento), Neil Timothy Fraser (guitarra y vibráfono), David Leonard Boulter, (teclados y percusiones), Alasdair Robert De Villeneuve, batería (percusiones y trompeta) y Mark Andrew Colwill (bajo).
Ahora el grupo llega con el anuncio de las fechas de su gira de conciertos. Con esta gira, el grupo recorrerá ciudades españolas. Las fechas y lugares de esta gira son: 
