Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Big Bang"! Y bueno, ¡comencemos!
"Big Bang" es un grupo de rock - alternativo. Está formado por Manuel Rubiales (voz), Siscu Carrascp (batería), Frederix Emeterio DaVeins (bajista) y Fran Rubiales (guitarra). En Mayo de 2010 publican el primer disco con el título "Sin Renuncia A La Esperanza".
Fue producido, grabado y mezclado por Franciso Rubiales en "Motion Stuidos" de Barcelona, masterizado en los prestigiosos estudios "Masterdisk" de Nueva York por Andy Vandette ("Rush", "Porpupine Tree", "Breaking Benjamin", "W.A.S.P." y "Deep Purple", entre otros) bajo el selo "Nat Team Media".
En Febrero de 2012 sacan "Diez Tragos", grabado entre Noviembre de 2011 y Febrero de 2012. "Big Bang" dan un paso mucho más allá en su sonido y reciben más de 50 reviwes del disco por todo el mundo.
El 11 de Marzo de 2016 sacaron su nuevo disco, "Vacío", con el que se consigue que la prensa ya no les diga promesas, sino que son una de las bandas con más personalidad del país. Ahora llegan con el lanzamiento de su 4º disco: ¡"Permeable"!
Este disco ha sido producido por Francisco Rubiales; y la grabación, mezcla y mastering de "Twenty Basement Studios" (Barcelona) en 2018 bajo el sello "Rock CD Records". Este disco está formado por 6 temas. Hoy, 11 de Enero de 2018, sale en formato digipack y en todas las plataformas digitales. Las baterías fueron grabadas por Rodrigo Hernández.
El setlist de "Permeable" es el siguiente:
1-. Qué Importan Las Palabras
2-. Son Excusas
3-. Invisible
4-. Revolución
5-. Si Parase El Mundo
6-. En Un Millón De Vidas
El primer adelanto de este disco ha sido "Que Importan Las Palabras", apoyado por un videoclip realizado por "Sabotatge Produccions"
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Que Importan Las Palabras". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Big Bang". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"Mar1aSol"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mar1aSol" es un cantante de R&B, Soul y Pop que creció en Buenos Aires (Argentina). Escribiendo su primera canción "Till It's Over" a los 19 años, Mariasol (ahora de apenas 21 años) está emergiendo con su propia mixtape de 6 canciones, "Luvsteps", una colección sensual y seductora profundamente influenciada por los artistas de R&B, Hip-Hop y Neo-Soul.
Ella creció escuchando a "Kehlani", "SZA", "HER", "Mila J" y Tony Braxton. Mientras escribía todas las melodías, los compases y la producción fueron creados por su esposo y colaborador musical Lucas Finocchi (también conocido como "Low.97").
María se llama a sí misma "Mar1aSol", después del nombre del artista utilizado por su madre, una cantante profesional que se especializa en música pop romántica. Ha aparecido en diversas radios y blods de USA (Cleveland, New York, California...) y de Argentina (como "Radio en Casa" y "Suin Radio") y charts en Spotify (40 Top Songs of USA).
"Si no supieras que "Mar1aSol" era de Argentina, solo había escrito su primera canción hace 2 años y que el inglés no era su primer idioma, escucharías el ensueño y fácil ritmo de R&B / Neo-Soul flow de Luvsteps y pensarías estabas revisando el último trabajo de un artista del alma estadounidense veterano con años de grabaciones y experiencia de vida a sus espaldas", cuenta Jonathan Widran. "Es una música sensual creada por 2 artista apasionadas y de gran talento que están claramente enamorados. Son la base de algunas de las sensaciones de R&B, Hip-Hop y Neo-Soul más saboras que he escuchado en mucho tiempo. Creo que la mayoría de los oyentes abrazarán su llegada a la escena del alma contemporánea con los brazos abiertos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Alive". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Mar1aSol". No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ombra"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Ombra". En aquel post os traje la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle al grupo. Desde entonces, han estado en sus futuros proyectos musicales.
Ahora el grupo llega con nuevos conciertos por España, presentando su LP "Walks Up The Walls". Las fechas y lugares de la gira del grupo son:
11 de Enero: "Sala X", Sevilla. En este concierto contará con la colaboración de Manola y "Borneo".
12 de Enero: "Sala Pelícano", Cádiz. En este concierto contará con la colaboración de "Turmalina".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Under My Skin". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ombra". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lorelle Meets The Obsolete"! Y bueno ¡comencemos!
"Lorelle Meets The Obsolete" es un grupo formado por Lorena Quintanilla y Alberto González, un matrimonio sónico, originario de Guadalajara (México) y ahora asentado en Ensenada (a 100 kilómetros de Tijuana), que fabrica una música intensa de manera prolífica. Tras 3 años sin pasar por España, de la mano de "Indypendientes", presentarán su quinto disco de estudio: ¡"De Facto"!
El 11 de Enero de 2019 se publica este álbum, en el que (como novedad) utilizan únicamente el español, después de haberlo combinado anteriormente con el inglés. Se trata de una decisión interesante que refuerza el carácter fronterizo de estos músicos psicodélicos, amantes del krautrock más espacial y del garage desértico, ralentizado y nocturno.
Han pasado 4 años desde su primera visita a España y 2 desde la última, por lo que regresan para encontrarse una base sólida de admiradores, vendimiados en la fértil escena shoegaze. Un público que sabe que solo en directo se construye de manera absoluta y única de este tipo de propuestas sonoras.
Lore y Beto no estarán solos sobre el escenario en su concierto en Madrid, sino que serán acomàñadps por Fernando Nuti 8guitarrista de "New Candys") y Andrea Davi (del grupo italiano "Mamuthones") a la batería. Ambos han participado también en la grabación del nuevo disco.
"Un cruce de lo más posible entre el kraut-pop de los primeros Stereolab y el garaje sónico de Moon Duo, bañados en ácido y shoegaze", cuenta Jesús Rocamora sobre ellos en "eldiario.es".
La presentación de "De Facto" se realizará el próximo 25 de Enero en "El Perro De La Parte De Atrás Del Coche" (Madrid). El precio de las entradas de manera anticipada es de 15€; y en la entrada de 17€ en taquilla.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ana". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Lorelle Meets The Obsolete". No olvides seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Borja Rubio y Mireya Bravo! Y bueno, ¡comencemos!
Ya ha pasado un tiempo desde la última vez que os hablé sobre Borja Rubio y Mireya Bravo (respectivamente). Ya han pasado 7 meses desde la primera vez que os hablé sobre Borja Rubio, donde os presenté su single "Tu Juguete" (pincha aquí para verlo); y hace 4 meses os hablé sobre Mireya Bravo, donde os presenté su single "Mentiras De Papel" (pincha aquí para ver el post).
Ahora estos artistas llegan con una gran colaboración: ¡"Descontrolar"!
Este single saldrá a la luz el próximo 11 de Enero. Aquí, estos artistas unen sus voces en un registro en el que no les habíamos visto nunca antes, sorprendiendo con un single que mezcla reggaeton electrónico y moombah.
Además, José de las Heras, DJ referente en el panorama urbano nacional y uno de los últimos fichajes del artista Juan Magán, colabora en la canción para que ninguna pista de baila pueda perdérsela.
El videoclip de este single contará con un videoclip disponible en el canal de YouTube de "Pep's Music Group", que ha sido rodado en diversas localizaciones de Andalucía.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Descontrolar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Borja Rubio y Mireya Bravo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Borja Rubio: Twitter, Facebook, Instagram / Mireya Bravo: Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daniel Cros! Y bueno, ¡comencemos!
Ya han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Daniel Cros. En aquel post os presenté su EP "Andar". Desde entonces, ha estado trabajando en nuevos proyectos musicales. Ahora el artista llega con el lanzamiento de su nuevo single: ¡"Brindo Porque Sí"!
Se trata de una canción para celebrar la vida y la amistad: por las bellas canciones que aún no escribimos, por los sueños por cumplir. Celebremos que estamos vivos y que estamos juntos. El tema ha sido grabado en Medellín (Colombia); y cuenta con la colaboración de Carlos Palacio "Pala", uno de los cantautores más destacados de su país.
El videoclip cuenta la historia real de Daniel, un adolescente que vive en las afueras de Medellín, con su madre y su perro Danyer. Cuando tenía 7 años, Daniel fue arrollado por un bus cuando iba camino de la escuela y como consecuencia del accidente, perdió la pierna derecha. El video refleja cómo su madre gana el sustento de su familia elaborando y vendiendo arepas, y cómo consigue ahorrar para comprarle una pierna ortopédica a Daniel para que pudiera valerse por sí mismo.
Lejos del dramatismo, el clip dirigido por el cineasta colombiano Segio Agudelo, trata el tema con delicadeza, tratando de armonizar el conflicto. El videoclip se estrenó el pasado 24 de Diciembre. La canción está incluida en "Sed de Viaje", el próximo disco y noveno de Daniel Cros, que se publicará el próximo 14 de Enero.
"Sed De Viaje" refleja el espíritu inquieto y viajero del cantautor barcelonés. El álbum fue grabado en su estudio a su regreso de una gira por Uruguay y Argentina. Es un disco abierto al mundo y a la riqueza musical que navega en las aguas de la canción de autor; se adentra en el océano de las músicas del mundo y respira una pura emoción compartida con colaboraciones jugosas con cantautores de Argentina, Cuba, Galicia, Madagascar y Colombia. Un espíritu que queda resumido en estos versos:
"Cuanto Más Viajo" / "Más Se Ensancha El Mundo" / "Cuanto Más Lejos Ando" / "Menos Me Confundo" / "Sed De Viaje" / "Hambre De Volar"
Además de la colaboración con Pala, las otras colaboraciones son: de Madagascar, el reconocido multi-instrumentista "Kilema", que ha actuado en festivales de "world music" de los 5 continentes con quien comparte la canción "Ça Va?".
De Galicia, la cantautora Silvia Penide con quien canta el bolero "Incluso Esto Pasará". De Cuba, Mane Ferret con la que borda el son "La Rueda De Las Fortuna" y de Mendoza (Argentina) Sebas Garay, con quien comparte "Empezó A Nevar".
De las nuevas canciones, se han publicado ya dos videos: "Andar", rodado en Montevideo y "La Rueda De La Fortuna". Daniel Cros compagina su faceta como intérprete y compositor con la dirección de su productora musical "Rosazul Música", donde han grabado Ibrahim Ferrer, OMara Portuondo, Miguel Poveda o Paco Ibáñez, entre otros muchos artista. En su estudio de grabación, programa también una serie de conciertos acústicos bajo el título "Els Acústics De Rosazul".
El disco de "Sed De Viajes" será presentado durante la gira de conciertos que realizará Daniel Cros por España. Las fechas y lugares de la gira de conciertos son:
10 de Enero: "La Fada Ignorant", Andorra.
24 de Enero: "Medusa Pub", Santiago de Compostela.
25 de Enero: "Milaromas", A Coruña.
26 de Enero: "La Casa De Arriba", Vigo.
8 de Febrero: "La Surfería", Suances (Cantabria).
9 de Febrero: "Haddock", Santander.
10 de Febrero: "Residence Café, Bilbao.
13 de Marzo: "Calvario", Madrid.
21 de Marzo: "La Luz De Gas", Barcelona.
5 de Abril: "La City Bar", Palma de Mallorca.
24 de Mayo: "Estudi Rosazul", Barcelona (con Sylvia Patricia).
25 de Mayo: "La Fada Ignorant", Andorra (con Sylvia Patricia).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Brindo Por Que Sí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Daniel Cros. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Melo Moreno! Y bueno, ¡comencemos!
Ya han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Melo Moreno. En aquel post os presenté "Colours", su primer disco. Desde entonces, la artista ha estado preparando sus futuras actuaciones.
Ahora la artista llega con el anuncio de sus primeras fechas de conciertos, con las que recorrerá diversas ciudades españolas, presentando "Colours". Las fechas y lugares de la gira de conciertos son (pincha aquí para comprar tu entrada):
15 de Marzo: "Sala La Calle", Sevilla.
16 de Marzo: "Changó Club", Madrid.
30 de Marzo: "Espai La Rambleta", Valencia.
5 de Abril: "Sala Apolo 2", Barcelona.
27 de Abril: "Sala Azkena", Bilbao.
10 de Mayo: "Espacio Las Armas", Zaragoza.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Watch Love Die". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Melo Moreno. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Instagram, YouTube: "Melo Moreno", "MeloMore", "YellowMellowMG") para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Mónica Moss! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado una semana desde la última vez que os hablé sobre Mónica Moss. En aquel post os presenté su single "Yonki De La Fama Y El Dinero". Desde entonces, ha estado trabajando en sus futuros proyectos musicales.
Para 2019, Mónica entrará pisando fuerte, ya que su disco "Ritual" saldrá publicado el 21 de Enero y podrá verse en directo en Madrid el 15 de Marzo en "Café Berlín". Dos hitos muy importantes para la autora madrileña (pincha aquí para conseguir tu entrada).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Yonki De La Fama Y El Dinero". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mónica Moss. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os traigo el libro "El Chico De Las Estrellas", escrito por Chris Pueyo. Y bueno, ¡comencemos!
En esta ocasión vengo para presentaros este libro de Chris Pueyo. Este libro salió a la luz hace unos 3 años. Hacía mucho tiempo que tenía ganas de leer este libro, y que ahora he tenido la oportunidad de leer. Este libro me gustó muchísimo, haciéndome leerlo en un sólo día. Una cosa que me sorpredió mucho fue que el color del texto es azul, no negro como es habitual, haciendo el libro más especial. Está formado por 27 capítulos. En este libro podemos ver la vida del propio autor. Podemos ver como fue su vida, su familia, sus amigos, sus relaciones... A través de esto, nos cuenta su forma de conocer su orientación sexual y contárselo a las personas más cercanas a él.
Conocemos las trabas que ha pasado, los apoyos que ha tenido y las decisiones que ha tomado para conocerse y cumplir sus sueños. También podemos ver como debemos superarnos, enfrentarnos y contar con la ayuda de especialistas para poder comprenderte, dejando de hacer esto como algo malo.
Es un libro que puede ayudarnos a comprender que los problemas podemos superarlo y que siempre tenemos a alguien a nuestro lado que nos ayude. Vemos como es importante no tener muchos amigos, sino buenos amigos; que nuestros actos pueden mostrar una madurez, un cambio.
Para terminar os dejo por aquí los datos sobre el libro y la sinopsis del libro:
Título: "El Chico De Las Estrellas".
Autores: Chris Pueyo
Año publicación: 2015
Número páginas: 207
Editorial: Planeta
Sinopsis:¿Tienes el valor de ser tú? Porque No hay cura para dejar de ser quien eres. Érase un niño que jamás vivió más de dos años seguidos en una misma casa, así que decidió pintar las paredes de todas sus habitaciones con estrellas. Su rechazo a colegio y una familia inusual le empujarán a emprender un viaje donde no todo serán constelaciones y pedirle deseos a la luna. Es hora de bajar al barro, equivocarse con una princesa y terminar encontrando a un príncipe... ¿o no? Sus ansias de libertad, tres antídotos de supervivencia y unas botas plateadas le acompañarán por un mundo y unas botas plateadas le acompañarán por un mundo muerto donde los sueños llegan descalzos y despeinados a Ninguna Parte.
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Chris Pueyo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Guardafuegos"! Y bueno, ¡comencemos!
"Guardafuegos" es un grupo de rock del Vendrell nace a principios del año 2015 como el nuevo proyecto de Rosendo Hernández (voy y guitarra) y Marc Guitart (bajo) después de la disolución de Mr.Pez. La intención era buscar un sonido más orgánico y natural para vestir las composiciones de Rosendo Hernández, donde el rock confluyese con estilos como el folk, el blues o el country.
El grupo se comletó con Oriol Moya (batería), Ferran Robusté (teclados) y Eduard Bernad (guitarra). Esta formación grabó en Diciembre de 2015 un EP en los estudios de "La Casamurada" de Banyeres del Penedés, que se publicó en Marzo de 2016 mediante autoedición, y con el tema "Cansado" como single y videoclip.
Durante 2016 y 2017, "Guardafuegos" se encargó de presentar el EP por toda la geografía del país y con alguna incursión en tierras valencianas. A principios del 2017 hubo cambios en el grupo, con la entrada de Jordi Caralt a la batería y de Sergi Bové a la guitarra. Esta formación grabó en Diciembre de 2017 un nuevo EP en los "Sputnik Recording Studios" del Vendrell, bajo la producción de Pemi Rovirosa y Arturo Torres.
Su último trabajo es "Mientras Todo Cambia", un EP de 5 canciones que supone un paso adelante respecto a su debut, y que se publicó en Febrero del pasado 2018 a través del sello tarraconense "H-Records".
"Necesito Faltar" y "Mientras Todo Cambia" fueron los 2 singles escogidos, con sus respectivos videoclips. Estos temas y los otros 3 restantes se basculan entre el rock, el country y el folk de raíces americanas.
Este disco supone la continuación de su EP homónimo, "Guardafuegos"; y la constatación que los tarraconenses son ya toda una realidad después de más de 3 años de girar por el nordeste de la península.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mientras Todo Cambia". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Guardafuegos". No olvides seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Vuelvo un año más para hacer una recapitulación sobre todo este año. Para empezar, espero que hayáis un feliz fin de año y que tengáis un próspero 2018.
Este 2018 ha sido muy bueno para el blog, volviendo a superar el número de post que os voy trayendo, presentándoos a nuevos artistas y trayéndoos lo nuevo de los artistas ya conocidos. Además, con este nuevo post llegamos a los 1.000 post publicados. Un trabajo largo y duro, pero que en ningún momento he dejado de disfrutar.
Este año he tenido la oportunidad de conocer a grandes artistas, como "Kitai", Rocío Aguilar, Carla Sanz, "El Kanka", "Tangerine Flavour" o Cristian Coto.
Además de la música, ha sido un gran año por el tema de la literatura, dónde os he hablado de numerosos escritores y sus obras, como "Dejar De Ser", de Carlos Asensio; "Bajo Nuestra Piel", de Josu Lorenzo; y "Prohibido Creer En Historias De Amor", de Javier Ruescas, entre otros.
Ha sido un año con grandes canciones, grandes libros y grandes nuevos artistas. Un año lleno de arte y cultura.
Y esto es todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Kitai"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Kitai". En aquel post os traje toda la información sobre el "Reto 24 Horas" que realizó el grupo. Desde entonces, ha estado trabajando en sus nuevos trabajos.
Ahora el grupo llega con el lanzamiento del villancico que ha creado el grupo para estas navidades. Con el lanzamiento de este tema, el grupo ha recibido feedback de parte de na gran variedad de medios especializados:
"Kitai: La única banda capaz de tocar 24 horas seguidas, conseguir un Récord Guinness y hacer un bus" (Europa Press).
"Un concierto de un día y 6 minutos. El cuarteo madrileño Kitai bate récord mundial de la actuación más larga en un alarde de pundonor y resistencia física" (El País).
"La banda Kitai busca el Guinnes tocando 24 horas seguidas: "Estamos aguantando como espartanos"" (La Sexta Informativos).
"El grupo de rock Kitai consigue actuar 24 horas seguidas y bate el récord Guinness" (Diario Público).
"El grupo de rock madrileño Kitai logra el récord Guinness al actuar 24 horas ininterrumpidas, una proeza que están seguros de que les dará el récord Guinness porque han cumplido todos los requisitos de la organización" (TeleMadrid).
"Sin dudar, ser capaces de dar un concierto de 24 horas sin apenas descanso es algo al alcance de muy pocos. Quizá estos chicos estén un poco locos, pero ya nadie les puede negar que han hecho historia" (Crazyminds).
"La Sala El Sol está repleta desde la barra del fondo hasta la puerta de la calle, pasando por las escaleras. Básicamente hay ganas de celebrar un hito sin precedentes en la música española" (Mercadeo Pop).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip del "Villancico Bizarro". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Kitai". No olvides seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Leize"! Y bueno, ¡comencemos!
"Leize" protagonizó en 2007 uno de los regresos más felices y deseado del rock nacional. Tras 10 años en silencio, la banda guipuzcoana de rock se reencontraba con sus fieles seguidores y conquistaba otros nuevos en los 7 conciertos que ofrecieron en el 2007, que concluyó con la celebración de su 25 aniversario en el "Festival Alfarock". Porque hace 30 años, Féliz Lasa y Patxi Carrasco que subían a un escenario en formato acústico bajo el nombre "Contra Viento Y Marea".
Pero ambos, pronto entendieron que su camino de expresión era el rock y, junto a 2 amigos ensayando en la vieja casa de Féliz en Zestona, formaron "Leize", que significa "sima" en Euskera. Félix Lasa a la voz y la guitarra, Patxi a la guitarra, Toño Rodríguez y Toto Waliño a la batería dieron vida a Leize en Septiembre de 1982, que debutaron en directo en 1983 en Iraeta y grabaron sus 2 primeras maquetas, que incluían temas clásicos para su carrera, como "Sangre De Barrio", "La Rueda" o "Devorando Las Calles", junto a otros como "Acorralado", "Dictadura Sexual" o "Egun Batean"; y su primer sencillo en 1986, con "Y Otra Vez" y "Escalón".
Desde ese primer momento, "Leize" dejó claras su señas de identidad: duras a la vez que poéticas letras pegadas a la realidad de la calle, reivindicando la propia personalidad y con un sonido igualmente crudo, pegado al heavy rock ochentero con la presencia de la melodía y coros hímnicos que pronto les distinguieron de la escena nacional.
La entrada de Roge Sánchez a la batería dio paso a la grabación en los estudios donostiarras "Tsunami" de su primer larga duración, "Devorando Las Calles". Editado en 1988 por "Producciones Nola y CRS". Este debut es considerado uno de los álbumes referencia del heavy-rock nacional y expone con toda su crudeza la identidad de "Leize" en temas directos como "Muros" o desgarradores como "Príncipes Del Placer".
El salto a los escenarios de todo el país no se hizo esperar y coincidió con otro cambio en la batería con la entrada de Pedro Rodríguez, que dio por asentada la considerada formación clásica de la banda. Su 2º disco, "Buscano... Mirando", les consolidó en 1989 ante la afición rockera de todo el país con otro disco redondo, con clásicos como el que le da título , la luchadora "Futuro Para Mí", la reivindicadora "Tú Mismo" o a la balada "A Tu Lado".
Si los 2 discos convencían, donde Leize mostraban la autenticidad de su sonidos fue en los directos, en decenas y decenas de noches sobre escenarios de todo el país. Esas actuaciones les alzaron ante los seguidores del rock nacional como una banda honesta, auténtica, sin artificios. Y la gira continuó tras su tercer disco, "Acosándome", en 1991, quizá más crudo, más directo, y que dejó otra colección de clásicos como "Pídeme", "Otra Noche Más", "Sacando Jugo"... Letras directas, irritadas, que apuntaban hacia un sistema fagocitador reclamando la identidad personal como arma en unas canciones en las que los coros y la melodía seguían siendo punto común del sonido de "Leize".
La banda guipuzcoana plasmó su momento de máxima popularidad con su 4º álbum, "Loca Pasión" en 1993, pero que supuso también un punto de inflexión. Patxi Carrasco y Toño Rodríguez dejaban la banda tras muchos de lucha, kilómetros y directos. "Noche De Ronda", "En Sus Manos"... eran otra colección de clásicos, pero tras la gira estatal, Féliz y Pedro debían buscar nuevos componentes para continuar la historia de "Leize".
Los encontraron en Miguel Obregón a la guitarra y Javier Hoyos para grabar su quinto álbum, "Todo Por El Suelo" (1995), que su podría su último álbum en estudio hasta la fecha. El disco sumaba más motivos instrumentales al sonido clásido de "Leize", quizá más rockero, pero con letras igualmente bellas e irascibles. Roberto Moledo entraba a la guitrra solista para la gira de presentación del disco, a la que simaría en 1997 Kebra al bajo, además de para grabar el "King Creole" en un homenaje a Elvis Presley en 1996.
Esa larga gira por todo el país, acompañando en muchas noches a los míticos Burning, albergó la grabación el 22 de Marzo de 1997 en la "Sala Canciller" de Madrid del doble directo "Esto Es Lo Que Hay", considerando fundamental en la discografía del rock nacional. Este disco, con un título tan definitorio, supuso la despedida de la motivada por asuntos personales de sus miembros. Desde entonces, sus seguidores quedaron con un vacío difícilmente subsanable.
Hasta que en Noviembre de 2006 se conoció la gran noticia: Féliz Lasa, Patxi Carrasco y Toño Rodríguez se reunían de nuevo, con un nuevo batería a las baquetas, David Gorospe. Tras un año de ensayos, cientos de seguidores de todo el país se reecontraban el 3 de Marzo en la "Sala Noboo" en Tudela con "Leize". Desde ahí, Bilbao, Madrid, Unquera, el "Festival Leyendas del Rock" de Murcia, Legazpi y Alfaro vivieron el espíritu de "Leize" en directo.
El final de esa gira de reencuentro dio paso a la composición de los temas del nuevo disco de "Leize". Tras su participación en los festivales "Álamo Rock", "Valdorrock" y "Leyendas del Rock", el 25 de Agosot entraban Féliz, Toño, Patxi y David a los estudios Elkar para grabar "Sólo Para Ti", su 6º álbum de estudio, el primero en 13 años. A las órdenes del técnico de sonido Jean Phocas, grabaron y mezclaron los 12 temas del esperado álbum. Con su publicación y la sensación entre sus seguidores de que el álbum congrega toda la esencia de la banda y de sus anteriores discos, "Leize" inicio una gira de presentación por todo el país.
Más tardes, y ante las peticiones de los fans, recopilaron todas sus maquetas en un nuevo disco, "Lo Que Faltaba!" en el que también incluyeron 3 temas nuevos que fueron muy bien acogidos por la crítica y el público en general. Estos temas fueron grabados en "Groove Estudios" de Ortuella con Manuel Tomas (Manolón) y Álvaro G. Lejarza. Actualmente y tras la incorporación a la batería de Andoni Regueiro, "Leize" se encuentran en plena gira del XXX aniversario en la cual habrá muchas sorpresas. Ahora presentan el primer adelanto de su nuevo trabajo: ¡"Mi Lugar"!
Este es el primer single del esperado nuevo trabajo de "Leize" que verá la luz en Febrero de 2019. Con la increíble colaboración de Jorge Salan a la guitarra, "Mi Lugar" es el punto de partida perfeceto para dejar de entrever lo que se traen entre manos los guipuzkoanos en su 11º disco de estudio.
De momento, disfrutemos de este primer adelanto, donde las guitarras rockeras, pero como siempre afiladas, se mezclan con la ya mítica voz de Féliz Lasa, el ritmo y precisión de IBI a la batería y la autoridad de Toño al bajo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Mi Lugar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Neal Morse Band"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado casi 2 meses desde la primera vez que os hablé de "The Neal Morse Band". En aquel post os presenté "The Similitude Of A Dream", su nuevo disco. Ahora llegan con su nuevo trabajo: ¡"The Great Adventure"!
Se trata del próximo álbum doble del grupo, que saldrá a la venta el 25 de Enero de 2019 a través de "Radiant Records" y con distribución mundial gracias al sello "Metal Blade". Este lanzamiento estará disponible en 3 formatos: CD Doble, Edición Especial de CD/DVD (con videoclips e imágenes detrás de escena y la creación del álbum) y 3 LP's de vinilo.
La continuación de "The Similitude Of A Dream", que los críticos calificaron como "una obra maestra", es el noveno álbum de estudio con Morse, Portnoy y George, y el tercero como una verdadera colaboración con esta alineación actual.
"Que comience la gran aventura...". La línea final de la similitud de un sueño, ha demostrado ser extrañamente profética. El nuevo álbum es exactamente eso: una pieza perfecta para el recuento parcial del libro de John Bunyan, The Pilgrim's Progress.
Tiene todo lo que los fanáticos esperarían de un álbum de "The Neal Morse Band" y más: elementos de rock, metal, clásico y jazz que aparecen por todas partes, así como algunas melodías asesinas, todas interpretadas por algunos de los mejores músicos de rock del planeta.
Fiel al título del álbum, el proceso creativo fue de hecho a partir de una "gran aventura". A diferencia de muchos álbumes anteriores de Morse, que a menudo se escribieron y organizaron en pocas semanas, esta vez, estos músicos prolíficos y de clase mundial pasaron casi un año trabajando en el resultado final, produciendo una abundancia de material de primera calidad.
Esto significó una toma de decisiones despiadada: algunas canciones y personajes ya terminados, tenían que desaparecer; y, con el tiempo de estudio agotándose, se estaba componiendo y grabando nuevos enlaces e ideas hasta la hora undécima.
"Se ha trabajado mucho y se ha vuelto a trabajar en esto", dice Morse, "pero sé que algunos de los álbumes más exitosos y de mayor alcance con los que he estado involucrado han sido así. "Sola Scritura" y el álbum "Snow" de "Spock's Bearad" me vienen a la mente".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Great Adventure". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fractal"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Fractal". En aquel post os presenté su nuevo disco, "Despertar". Desde entonces, el grupo ha estado con la promoción del disco. Esta vez os traigo la entrevista que he tenido la oportunidad de hacerle a Ryk Ramos, letrista de y cantante del grupo.
Con esta entrevista, podremos conocer un poco más al grupo y al artista. Y bueno, demos paso a la entrevista.
Tope Musica (TP): Buenas. Gracias por concederme esta pequeña entrevista. En esta pequeña entrevista te haré pequeñas peguntas, desde alguna cosa personal hasta las relacionadas con tu carrera.
Ryk Ramos (RR): Gracias a ti y siento la demora en contestar, estamos viviendo un momento muy bonito y muy “ajetreado” 😉.
TP: ¿Dónde pasaste tu infancia?
RR: Nací en Tenerife (Islas Canarias). Allí tuve la oportunidad de criarme en un entorno muy musical y muy rico culturalmente. Dentro de mi propia familia tenemos a grandes cantantes en el ámbito del folclore canario. Y además, creo que Canarias en general cuenta con una riqueza cultural muy interesante, fruto quizás de su particular localización geográfica, sirviendo en muchas ocasiones de puente entre América, África y España. Un orgullo y una suerte haberme criado en un lugar tan bonito, especial y lleno de música.
TP: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?
RR: Sin duda, todos músicos.. jejeje. Freddie Mercury, Bruce Springsteen, Mark Knopfler, Eric Clapton, Mick Jagger, The Beatles, Robert Plant, Bon Scott, Angus Young, Jimi Hendrix, Joey Tempest, Eddie Vedder, Chris Cornell… y muchos más.
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
RR: Ganarme la vida haciendo lo que tanto me gusta, componer y cantar, convirtiendo mis letras y mi música en mi mensaje y mi principal manera de ayudar a los demás.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
RR: A los 7 años, hace ya un tiempillo… jeje.
TP: ¿De dónde surgió el nombre del grupo?
RR: "Fractal" surge de mi pasión y afición por los fractales en general desde que era niño. Formas geométricas enigmáticamente bellas, creadas por la propia naturaleza y en las que cada pequeña parte del “todo” que forman, equivale a ese mismo “todo” pero a menor escala… se hace complicado de describir con palabras y creo que ya solo por eso, ahí tenía que estar yo, jeje. A mis compañeros Alfonso (guitarrista) y Javi (batería) les gustó mucho la idea y decidimos poner este nombre al grupo. Un nombre que por encima de todo quizás, represente nuestra inquietud por ver este viejo mundo con unos nuevos ojos.
TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tenéis?
RR: Complicado elegir… por no decirte alguno de nuestros singles, te diría que hay una canción de este nuevo disco con una estructura y planteamiento totalmente alejado de lo convencional, que tiene algo que para mí no tiene ninguna del resto de canciones que hemos compuesto hasta el momento, sin entrar a valorar que sea mejor o peor que las demás, ni mucho menos… pero sí te podría decir que siento algo diferente con ella. Se titula “La Luna”… la metimos en el último momento en nuestro nuevo disco y creo que logramos algo muy mágico con ella.
TP: Ahora llegáis con el lanzamiento de tu disco “Despertar”. ¿Cómo ha sido sacar este disco?
RR: Ha sido un proceso relativamente largo (dos años), duro e incómodo en algunos aspectos, no te voy a mentir… esto no es Hollywood. Y por eso precisamente, creo que ha sido una experiencia realmente apasionante y enriquecedora, que nos ha ayudado a salir totalmente de nuestra zona de confort y a crecer más que nunca. Para nosotros ha supuesto un verdadero “Despertar” a nivel personal y profesional, de ahí el título del disco.
TP: Uno de los principales temas de este disco es “Subida En Una Canción”. ¿Qué queréis transmitir con este tema?
RR: Con “Subida En Una Canción”, a parte de contar una historia basada en hechos reales… hemos querido destacar por encima de todo la importancia del papel de la mujer en la sociedad en general y en el mundo de la música en particular. Una mujer libre de prejuicios y estereotipos, que pueda decidir ser quien quiera ser y estar donde quiera estar en su vida.
RR: Pues la verdad es que sí, después de “romper el hielo” en nuestro concierto de presentación en Madrid, un concierto realmente inolvidable para nosotros en todos los sentidos… tenemos previsto tocar el 12 de enero en La Cocina Rock Bar en Madrid, el 9 de marzo en la Sala The Rockers de Fuenlabrada, el 30 de marzo en la Sala Euterpe de Alicante y el 1 de junio en la Sala Rock Beer de Santander. Y próximamente anunciaremos nuevos conciertos de nuestra gira “Despertar 2019”. En nuestra web oficial fractal.com.es iremos añadiendo todas las fechas.
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estáis?
RR: Pues me gustaría empezar por los medios como vosotros que sois una parte importantísima de todo este maravilloso y complicado engranaje que supone el mundo de la música profesional, porque tenéis la capacidad de ayudar a los artistas a llegar donde nosotros solos no podríamos. Por otra parte, nos gustaría dar las gracias a todo el equipo de personas que se encuentran detrás de salas, organismos, asociaciones y espacios, donde realmente se muestra un interés en ayudar al músico que intenta abrirse camino dentro de la escena actual, en equilibrio con sus propios intereses. Queremos hacer también un agradecimiento especial a la Escuela Inteligencia Emocional y Disciplina Positiva, con la que acabamos de colaborar en un proyecto increíblemente apasionante y transformador, fusionando Música y Educación. Por supuesto, damos las gracias a nuestro propio equipo humano, más allá de los cuatro componentes que formamos "Fractal"; en primer lugar, nuestro diseñador gráfico y progamador web, Álvaro Leal, nuestra Agencia de Comunicación, LOA Comunicación Estratégica, nuestra manager, Victoria Leal y nuestro productor, Luis del Toro. Y cómo no, millones de gracias a todas las personas que nos manifiestan su incondicional apoyo en nuestros conciertos y redes sociales.
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo este es tu momento.
RR: Simplemente daros las gracias una vez más por vuestra tiempo y admirable labor, y aprovechamos para invitaros a nuestro próximo concierto en Madrid el 12 de enero, así como a participar en nuestras redes sociales: Facebook (@fractaloficial), Youtube (@fractaloficial), Instagram (@fractal_oficial) y Twitter (@fractal_oficial). Un fuerte abrazo
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Subida En Una Canción". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fractal". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
