lunes, 13 de enero de 2025

Entrevista a "Curcumbia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Curcumbia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Curcumbia". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "Fuerza Semilla". En esta ocasión os traigo la entrevista que he tenido la oportunidad de hacerle al grupo. 

  El grupo se encuentra en plena promoción de su trabajo "Fuerza Semilla". Con este trabajo, el grupo presenta su música y lo que desean transmitir. Con este trabajo, he tenido la oportunidad de poder preguntarles un poco sobre ellos y su trabajo musical. Y bueno, ¡demos paso a la entrevista!

    Tope Musica (TP): ¿Dónde pasaste vuestra infancia?

    Curcumbia (C): Viniendo todos de lugares diferentes, todas nuestras infancias están repartidas por ahí… Algunos crecimos dentro del ritmo más frenético de la ciudad, como los que venimos de Santiago de Chile, otros alrededor de Porto y Vila Nova de Gaia, en el norte de Portugal, un lugar bastante más tranquilo que las grandes metrópolis sudamericanas. Facundo, nuestro cantante principal, es rosarino de nacimiento, y se crió entre Rosario y un pueblo llamado Cañada de Gómez, en Argentina. Temprano se fue a vivir a Tras la Sierra, en Córdoba. Chiara, nuestra teclista y acordeonista, también se fue muy joven de su Florencia natal, y vivió de nómade varios años en una serie de lugares de Europa, hasta llegar a Porto hace unos años atrás.

    TP: ¿Quiénes fueron vuestros ídolos de infancia?

    C: En lo musical (y no solamente), Charly García siempre fue de los primeros entre nosotros, sobre todo entre los que venimos de América del Sur. Somos de la generación que escuchaba Sui Generis y Serú Girán en cassette en el auto con nuestros padres, desde bien niños, y a la mayoría nos marcó fuerte su música y todo lo que él y su obra significan. Algún superhéroe hubo también por ahí, y futbolistas famosos… el Palomo Usuriaga, que jugaba en Independiente, Zidane, Marcelo Salas y varios otros. Dragon Ball nos movía a varios también, y claro, "El Chavo del 8".

    TP: ¿Cuál es vuestro mayor sueño?

    C: En conjunto, todos apuntamos a concretar el gran sueño de vivir tranquilamente de la música, que es el amor de nuestras vidas. Curcumbia está en buen camino para convertirse en algo importante, y sabemos que el potencial, la voluntad y las ganas están. Si la banda llega al punto en que nos podamos financiar cada uno un alquiler decente, la comida, los viajes de aquí para allá entre Europa y Sudamérica y alguno que otro gusto exclusivamente con la venta de álbumes, y sobre todo conciertos en vivo, pienso que podríamos mirarnos todos a la cara y decir "lo conseguimos, nuestra gran apuesta dio resultado". Confiamos en que será posible, lo que haría de nuestra banda el mejor puesto de trabajo del mundo. Claro que individualmente todos somos singulares y cada cual tendrá sus propias metas, además de ésta en común. Por ejemplo, hay en la banda quien sueña con mucho movimiento, con aprender a hablar 9 lenguas, tocar 10 instrumentos y viajar lenta e incansablemente hasta Mongolia, y otros que se piensan comprando un pedazo de tierra, trabajando su huertita y pasando los días en calma. Es lindo saber que todos tenemos una gran meta en común, y que todos nuestros sueños individuales pueden conectarse a la gran Nave Nodriza de la Curcumbia.

    TP: ¿A qué edad descubriste que os queríais dedicar a la música?

    C: Como mencionábamos, todos tuvimos siempre el sueño de vivir de la música, eso es transversal a la banda. Sin embargo, para algunos fue la primera opción profesional apenas terminó la escuela, para otros demoró un poco más tomar la decisión de dejarlo todo por ella. En algún momento entre los 18 y los veintipocos fue que se transformó en una realidad concreta para todos. Apareció como una especie de pasaporte para viajar, o como un camino de autoconocimiento, o simplemente como un amor más fuerte que cualquier otro, y ya hace bastantes años que todos adoptamos la música como fuente principal no solamente de trabajo, sino de nuevas experiencias. Es una forma maravillosa también de nutrir la amistad, que es con certeza el componente más importante y fuerte de la "Curcumbia".

    TP: ¿Cuál es por ahora vuestra canción preferida de todas las que tenéis?

    C: Uf, es imposible responder a eso. Cada una tiene una emoción. Si es para elegir, quizás Déjala Volar es donde podríamos coincidir la mayoría, pero la verdad es algo que cambia día a día, concierto a concierto. Y siempre que hay una composición nueva en marcha, ésta adquiere un lugar favorito. En este momento, de hecho, tenemos suficientes composiciones nuevas como para dejar todavía algunas fuera de un segundo álbum

    TP: Actualmente estáis con la salida de vuestro disco debut, "Fuerza Semilla". ¿Cómo ha sido la acogida del disco? 

    C: La grabación del disco fue un proceso muy largo en el cual aprendimos lecciones de trabajo importantes, y la verdad es que entre nuestros fans más cercanos, las canciones se fueron filtrando siempre, por lo que no podríamos realmente decir que acogieron el álbum en su lanzamiento, sino que lo han estado acogiendo desde hace casi dos años. Y siempre de manera muy positiva! Siempre que nos encontramos a alguna de estas personas por la calle, hay abrazos, sonrisas. Luego en los medios, hemos tenido buena cobertura de prensa en América Latina, y de a poco vemos cómo se va generando interés aquí en la Península Ibérica, que es por ahora el lugar en el que más nos interesa hacernos ver. Estamos bien contentos con esto, expectantes de abrir las puertas que se nos presenten, y muy seguros sobre el antes y el después que este lanzamiento marca en nuestra biografía. El disco tiene ya buena cantidad de reproducciones también en las plataformas digitales, cuestión que nos llena de alegría. Eso quiere decir que el mensaje está circulando y reproduciéndose, que la alegría se está contagiando.

    TP: ¿Qué queréis transmitir con este trabajo?

    C: El objetivo es siempre transmitir alegría. De eso se trató siempre, de eso se trata todavía, esa es la idea que comanda este álbum. Obviamente, hay un espectro muy grande de emociones y sentimientos que una persona puede usar como motor de composición, y nuestras canciones no son solamente felicidad cueste lo que cueste: también hay rabia, frustración, pena, duda… lo importante es saber usar ese material para darle una vueltecita, transformarlo creativamente en algo nuevo, y volver a encontrar alegría y tranquilidad en la música y la amistad.

    TP: ¿Qué planes tenéis para este 2025?

    C: Queremos esforzarnos por aprovechar el impulso de este álbum para expandirnos en la Península Ibérica, y para eso estamos haciendo un trabajo importante de prensa, networking, intentando agendar la mayor cantidad de conciertos para este año. También estamos pensando escribir algunos proyectos de financiamiento para postular a fondos y grabar un segundo álbum después del verano, y quizás lanzar también un crowdfunding.

    TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién os gustaría dar las gracias por llegar a dónde estáis?

    C: A toda la familia del Santo Remedio, una banda de los montes de Córdoba que ha sido siempre una gran influencia y catalizador de las ganas de cumbia, a todos nuestros padres que nos permitieron ser quienes somos y estar donde estamos, y a nosotros mismos, los miembros de la banda. En nuestra amistad y admiración mutua siempre encontramos una escuela de aprendizaje, y la verdad es que no es muy frecuente encontrar un grupo humano así. Todos tuvimos bandas anteriormente, muchas, y esta aquí es algo bastante especial. Para muchos es la razón principal por la cual seguimos en Portugal.

    TP: Y esto es todo. Si queréis añadir algo más o decir algo este es vuestro momento.

    C: Darles a ustedes las gracias por darnos este espacio! Y mencionarles, a ustedes y a sus lectores, que la Curcumbia está llena de ganas de tocar en vivo, de colaborar, de generar redes, movimiento, chispas, lo que sea. Cualquier persona interesada, promotores, productores, artistas, agentes, pueden escribirnos a nuestro Instagram o a nuestro email curcumbia@gmail.com.

    TP: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "DANZA DE LOS OPUESTOS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Curcumbia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Crónicas de un Bardo", el nuevo libro de Federico González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Federico González. Y bueno, ¡comencemos!

  Federico González Domínguez (Sevilla, 1953) es escritor, prácticamente desde siempre. Una cara conocida en la Universidad de Sevilla hasta su reciente jubilación. Concretamente en la Facultad de Bellas Artes, donde dedicó gran parte de su vida. Un erudito que actuó de guía del "Panteón de Sevillanos Ilustres". 

  En las décadas de los ochenta y los noventa, alterna la poesía con los primeros escritos en prosa y la actividad como guionista de cómic, principalmente con los dibujantes José Luis Escalante Burgos y Gaspar García Campano, publicando con el primero en revistas de Toutain Editor, Barcelona, y "Círculo Andaluz del TBEO", de Sevilla, participando, además, en varias exposiciones, y con Gaspar en la revista sevillana "Punk Cómic", y la colección de cien tiras: Caña y Brevita, historietas paralelepípedas, (2002). 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Crónicas de un Bardo"! 

  "Crónicas de un Bardo" es el nuevo libro de Federico González. Salió a la luz el pasado 5 de enero, contando con el apoyo de "Padilla Libros Editores y Libreros". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Crónicas de un Bardo es la primera novela de Federico González (Sevilla, 1953). La historia podemos situarla en una época pasada reciente no más allá de finales de los años 90. Manuel Reyes es su protagonista, un músico sevillano que nos relata y nos permite adentrarnos en su pensamiento y memoria, plagada de desventuras y vaivenes. En tal periplo, se atraviesan múltiples facetas existenciales del personaje, recorriendo turbulentos ambientes por los bajos fondos de diversas ciudades europeas y hasta Oriente Medio. Un relato que a nuestros ojos se antoja también con un tono ciertamente nostálgico, por la época pre-digital en la que se ambienta.

  Asimismo, la novela plantea una conexión con la música muy original mediante referencias a canciones en cada uno de los encabezados de capítulo. Más que de como un truco fácil, la trama se desenvuelve a veces con el mood de las piezas referenciadas; a veces con el propio sentido de sus letras, como ocurre en un momento clímax de la obra con "El Pudridero" de Silvio; otras, con una conexión más libre de interpretación. Es por ello que la lectura nos invita a imaginar los pasajes y melodías de 'Starless' (King Crimson), 'Cupid' (Sam Cooke) o 'Bad Reputation' (Thin Lizzy), Lou Reed, Paco de Lucía, Rob Laufer, Neil Young, por citar solo algunas de estas conexiones casi metanarrativas a lo largo de sus más de veinte capítulos."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Federico González en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Somos Hip Hop", el nuevo disco de Poetisa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Poetisa! Y bueno, ¡comencemos!  

  El nombre de Claudia Rebolledo Silva se asocia al de una de las mujeres pioneras en el movimiento Hip Hop de Concepción, cuyo compromiso con la cultura le permitió desde temprana edad poner su nombre como Poetisa y el de su ciudad en el mapa, creando conciencia a través del rap, literalmente, con un recorrido próximo a cumplir tres décadas nutriéndose en su avance con proyectos grupales como Venus, Fusión Mental, Las Musas o Poetisas. 

  El reconocimiento nacional, siendo una artista de región en el complejo y aún tímido underground del rap chileno de los primeros 2000, previo todavía a la masificación del internet, eran, más que conquistas, consecuencias de lo que significaba hacer Hip Hop por entonces, donde el rap y su causa estaban muy alejados todavía de pensarse como un camino profesional al cual dedicarse, y en algún punto, Poetisa se toma un receso musical por varios años en los que se concentró principalmente en la crianza y bienestar de su familia, reapareciendo enérgica y sorpresivamente en el 2021 confirmando la preparación de su tercer álbum, "Somos Hip Hop", el cual conecta la sabiduría de la escuela original que hizo fuerte su propuesta, con la madurez, calidad y posibilidades del presente, y que, tras un intenso proceso de creación y producción, finalmente libera en todas las plataformas digitales para abrir su 2025. 

  Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Somos Hip Hop"! 

  "Somos Hip Hop" es acción confirmando su discurso. El álbum de 12 canciones refleja el trabajo colectivo, la creatividad y la diversidad de talentos que confluyen en esta cultura, incorporando un colorido abanico de artistas invitados representando las variadas generaciones que ha atravesado el Hip Hop, exhibiendo en un misma obra beatbox, freestyle, scratches, graffiti, no como recursos o acompañamientos, sino como parte fundamental de un todo en que el rap de Poetisa suma un aporte más a dicha comunidad: "El disco ofrece un mensaje claro: "Somos Hip Hop" y juntos podemos lograr grandes cosas". 

  En escritura, aborda diversas temáticas, como la salud mental y la autoconfianza, así como el compromiso y responsabilidad en el Hip Hop, lo cual se argumenta en sus múltiples colaboraciones, representando el esfuerzo y la unión entre hermanos y hermanas, destacando la importancia de la solidaridad en la cultura, al mismo tiempo en que invita a una vitrina por el talento emergente en la ciudad de Concepción.

  "A través de mi rap me preocupo de entregar un mensaje con responsabilidad, así como busco encontrar una transformación social desde la música, de la misma manera en que se la quise transmitir a mi familia, es por eso que en este disco le dedico una canción a mis hijos, escrita en un momento muy difícil que pasó uno de ellos, donde sufrió bullying y la traición de su mejor amigo, afectándolo emocionalmente, ya que el colegio no activó protocolos. Fue un proceso duro para nuestra familia en el que nació el tema "Hijo mío" con Morena Pastene, donde busco transmitirles valores que parten de la esencia del Hip Hop: respeto, esfuerzo, compañerismo y amor".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Extracto Rap del Sur". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Poetisa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ubuntu", el nuevo single de "Wicked Dub Division"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wicked Dub Division"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ubuntu" es el nuevo single de "Wicked Dub Division", su primer lanzamiento de 2025. El título es una palabra de origen africano que describe la poderosa interconexión de los individuos entre sí. El tema encarna el deseo de la banda de explorar nuevos universos musicales, manteniendo sus raíces firmemente arraigadas en la tierra de origen del dub. 

  La banda italiana describe así el tema que trata la canción: "Un sentido de humanidad es más necesario que nunca en este momento histórico de profundo egoísmo y caos. Solos no somos nada porque todo lo que nos rodea toma forma en el encuentro con el otro. El arte, con su poder creativo, nos recuerda esto y la música es un elemento vital de la conexión entre individuos".

  "Ubuntu" está disponible en las plataformas digitales y próximamente le seguirá un videoclip

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ubuntu". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Wicked Dub Division". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alcalá Norte" anuncia su presentación en Logroño

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Alcalá Norte". En aquel post sobre su concierto en concierto en Salamanca y otro en Zamora. Ahora anuncia un concierto en Logroño. 

  La banda madrileña "Alcalá Norte" sigue cosechando un gran éxito en las distintas ciudades por las que está pasando la "Gira Cañón", con la que han llegado a cotas inimaginables hace seis meses, cuando publicaron su álbum homónimo.

  La gran mayoría de salas de la gira cuelga el cartel de "SOLD OUT" al paso de la banda madrileña, en especial salas tan representativas como el "Teatro Eslava" en Madrid, con dos noches consecutivas agotadas en tan solo un día de venta o la "Razzmatazz" de Barcelona, donde, tras agotar la sala 2, han pasado a la sala principal.

  Bilbao, Murcia, Valencia o Salamanca, al igual que la mayoría de ciudades, han colgado el cartel de "AGOTADO".

  Otra muestra del éxito cosechado por "Alcalá Norte" será la temporada de festivales del próximo año 2025, ya que tendrán la ocasión de recorrer los más prestigiosos festivales de la península. Las primeras paradas confirmadas son el "SanSan Festival" de Benicasim, el "Festival de Les Arts" de Valencia o el "Interestelar" de Sevilla, aunque en las próximas semanas se desvelarán varios más.

  El grupo ha logrado una síntesis de sonidos que evoca la diversidad de influencias que los han marcado: desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de mediados los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos bakalaos. Este rico tapiz sonoro se manifiesta en temas como "Supermán" y "La Vida Cañón", que destacan por su capacidad de fusionar el lamento post-punk con melodías cercanas a la canción pop. "420N" y "Los Chavales", por su parte, reflejan fielmente las raíces postpunk de la banda, si bien se acompañan de un deje bakala habitual entre las bandas de la misma escena.

  Producido por el doctor en melodías Carlos Elías Caballero y su socio Pablo Fergus, del estudio La Cafetera, el álbum captura la esencia de "Alcalá Norte" con una producción que respeta la autenticidad y crudeza de su mensaje. La colaboración entre los miembros fundadores —Rivas, Juampi, Barbosa— y sus compañeros de viaje, actuales o pasados, como Pablo Prieto, Mendoza, Conrado, Pedro García Buisán o Jacobo Piñeiro, refleja una historia compleja, cargada de amor y de dolor, que resulta en un esperanzador trabajo que deberá ser defendido por una formación titular finalmente asentada. Asimismo, para este álbum la banda ha contado con colaboraciones como la del teclista Suneo, del colectivo Chill Mafia, o el productor Adrián Bremner, de la banda de electrónica radical mostoleña Trippin You. El álbum incluye una libre y sugerente versión del grupo La Paloma, otra de las bandas con las que el destino se empeñó en juntar a estos muchachos oriundos de la Ciudad Lineal.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcalá Norte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mourn" lanza su nuevo single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mourn"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Mourn". En aquel post os presenté su anterior disco, "The Avoider". Ahora lanzan sus nuevos singles: ¡"Alegre y jovial" y "Verdura y sentimientos"! 

  Llegan dos nuevas canciones de "Mourn", después de su vuelta con The Avoider, el excelente disco que las ha vuelto a poner de gira por toda Europa. Ahora, por primera vez cantando en castellano, igual nos encontramos ante las mejores "Mourn", las más reales y sinceras. "Alegre y jovial" y "Verdura y sentimientos" son dos canciones redondas que entrelazan la melancolía y el optimismo,  que ganan en cada escucha y que pronostican que está por llegar la más brillante colección de canciones de Jazz, Carla, Leia y Oriol. 

  Después de editar cuatro discos con el sello neoyorkino Captured Tracks y girar ininterrumpidamente por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa, las demoledoras "Mourn" vuelven con un nuevo disco, prácticamente, diez años después de su debut.

  La banda catalana publicará el próximo mes de marzo un sobresaliente álbum en el que demuestran, una vez más, poseer un talento y actitud fuera de lo común en el panorama de la música española actual. "Mourn" siguen siendo únicas. Seguramente, por las referencias en las que se han inspirado, pero también por la motivación y la necesidad que las lleva a crear y componer canciones, muy al margen del discurso dominante.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Alegre y jovial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mourn". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Víctor Fraile anuncia su gira de conciertos

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Fraile! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os  hablé sobre Víctor Fraile. En aquel post os presenté al cantante y su anterior disco, "Cantos de lejanía". Ahora anuncia su gira de conciertos. 

  Víctor Fraile, conocido por su faceta como guitarrista y pianista de los madrileños "Whisky Caravan", lanzó el 15 de noviembre su segundo álbum en solitario que lleva por título "Cantos de lejanía" , ahora anuncia sus primeras fechas de presentación que pasarán por  Murcia, Almería, Valencia, Zaragoza, Madrid, Fuengirola y A Coruña.

  En este disco, como lo hiciera en su primer trabajo (Diarios de un instante / Beatclap 2022) Víctor toma las riendas para hacerse cargo de la total composición de los temas y da un paso al frente en su faceta como cantante, y por supuesto como pianista y guitarrista.

  "Cantos de lejanía" contiene 10 canciones que tratan sobre temas tan universales como son el desamor, la redención personal y la perdida, pero con una visión que también transmite esperanza. Un disco que refleja una clara evolución del artista sin dejar de lado la libertad creativa donde los estilos se mueven entre el pop de corte íntimo, la canción de autor, el indie y en ocasiones incluso en el vals o en la canción de cantina.

  Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Santa Rosa de Alcalá de Henares (Madrid) por Santi Fernández (Los Secretos) a excepción de "Adiós" (Cuerdas grabadas en los Abbey Road Angel de Londres).

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién puede bailar?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Víctor Fraile en su (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Joaquina anuncia el tracklist de su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Joaquina. En aquel post os hablé sobre su participación en el concierto de "Morat". Ahora anuncia el tracklist de su próximo disco. 

  La artista venezolana anuncia el tracklist de su nuevo disco, "Al Romper La Burbuja". Con este nuevo trabajo, la artista muestra su nueva música y todo lo que tiene que transmitir. Los temas que componen este trabajo son:

  1. carta (a mí)
  2. capricho
  3. quise quererte
  4. una foto de nosotros
  5. escapar de mí
  6. desahogo
  7. de Alquimista
  8. todo y nada
  9. pasatiempo
  10. no llames lo mío nuestro
  11. aeropuerto
  12. matices
  13. pesimista
  14. gracias x estar aquí

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Aeropuerto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"NADIE SE MUERE DE AMOR", el nuevo single de "Talleres Molina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Talleres Molina"! Y bueno, ¡comencemos!

  "NADIE SE MUERE DE AMOR" es el tercer single lanzado por "Talleres Molina" como adelanto del que va a ser su esperadísimo primer album, previsto para editar a mediados de Marzo y titulado "ALLEGRO, MA NON TROPPO". 

  El Power Trío de mecánicos mallorquines formado por Julio Molina, Gabi Marcos y Nando Ros, tras su estupendo debut en forma de E.P, y los dos singles del album también previamente adelantados, nos sorprende con este nuevo single en el que muestran su lado más sarcástico y ácido envuelto en "Electro-Power-Pop" sin artificios y sobre todo sin pretensiones épicas ni alardes técnicos!

  ¿Tanto nos duele el amor?, ¿Tan intenso es el impulso, que parece que nos vamos a morir?...venga ya!. La gente se muere de muchas cosas, de hambre, de pena, de aburrimiento, de risa...pero de amor no!. Si sí, duele mucho, se pasa mal, parece el fin del mundo, pero que va, no te mueres,.. Nadie se muere de amor, como dice el adictivo estribillo de este temazo lleno de guiños y mala leche. Ahí están los chicos de "Talleres Molina", jugando en terreno embarrado, donde mejor se defienden, contando las  cosas como son, dando en la diana y yendo al grano con una letra que no tiene desperdicio...pasen y escuchen!  

  El mundo de "Talleres Molina" es un mundo lleno de particularidades, envuelto en un imaginario estético, surrealista y mágico, representado en esos trajes de mecánicos de barrio con los que suben al escenario para jugar con el Pop rabioso y la electrónica (en su sentido más básico). 

  ¿Y el videoclip que acompaña la canción?, esa es otra...pues no se les ha ocurrido otra cosa que ponerse guantes de boxeo y subirse al ring para zurrarse entre ellos y ajustar cuentas.En fin...a saber qué más hay en su esperado nuevo disco!  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "NADIE SE MUERE DE AMOR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Talleres Molina". No olvidéis seguir a "Talleres Molina" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sala The One" anuncia su programación

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran sala: ¡"Sala The One"! Y bueno, ¡comencemos!

  Comenzamos este 2025 con toda la ilusión del mundo, agradeciendo vuestro apoyo constante que nos impulsa a seguir creciendo y llevando música de calidad al público. Este año promete estar cargado de grandes momentos y emociones, y queremos desearos un 2025 lleno de éxitos, salud y mucha música. 

  Arrancamos el año con una programación espectacular para todos los gustos y una gran novedad: ¡estrenamos un nuevo equipo de sonido!

  Estamos listos para ofreceros una experiencia sonora única en cada show.

  Entre los artistas confirmados para este 2025 destacamos:

  • KHEA / KRS ONE / HOKE / MIDAS ALONSO (rap)
  • PIGNOISE / SAMURAÏ / CHIARA OLIVER (pop)
  • LOS ZIGARROS (rock)
  • ELYELLA (electrónica/pop)
  • RATA BLANCA (heavy)
  • UÑA Y CARNE (rumba flamenca)
  • GINEBRAS (indie)
  • SHAKIRA MARTÍNEZ (flamenco pop)
  • ISRAEL B (rap/trap)
  • BANDAS TRIBUTO:
    • Tina Turner, Whitney Houston y Queen en Legends Alive.
    • Linkin Park por Linkoln Park.
    • The Cure, U2 y Depeche Mode by Neon Collective.
    • XXL Grunge: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Foo Fighters y Soundgarden.
    • El Canto del Loco por Estados de Ánimo.

  Y esto es sólo el principio... ¡Aún quedan más artistas y sorpresas por anunciar! 

  💡 Importante: En los conciertos que alcancen el sold out debido al aforo completo, no podremos gestionar acreditaciones ni invitaciones.

  Como siempre, estaremos actualizando nuestra programación para traeros lo mejor de la música en vivo.

  Gracias por estar a nuestro lado amplificando cada nota, cada espectáculo y cada experiencia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de "Sala The One" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Diagnóstico Binario" anuncia su nueva gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Diagnóstico Binario"! Y bueno, ¡comencemos!

  Definir el sonido de "Diagnóstico Binario" dependerá del oído que los escuche. Entre sus melodías claramente indies, muchos diferenciarán bases rítmicas y riffs más cercanos al rock alternativo del panorama internacional. Lo que sí está claro es que esta banda alicantina, que nace allá por el 2016, sabe unificar y dar una vuelta de tuerca a vertientes tan dispares como el propio bagaje musical de sus cinco componentes: Dani Martínez, Antonio Botella, Javier Rodríguez, Álex Spar y David Martínez. 

  Es en 2021 cuando llega su siguiente trabajo, "Asunto baladí", un EP compuesto por seis temas, producido y grabado por Mario Bravo (Olivia) y el reconocido productor del panorama indie actual José Caballero en los estudios "Neo Music Box" de Aranda de Duero. Con "Asunto baladí", la banda vuelve a los escenarios y despliega un potente directo como demostración de su consolidación musical, que a partir de este momento empieza a considerar su sello personal. Tras compartir escenario con artistas como La Habitación Roja, Marlon o Sidecars, el colofón de "Asunto baladí" llegaría en forma de festival: el 25 aniversario del Sonorama Ribera, donde comparten cartel con artistas como Izal, Shinova, Arde Bogotá, Rozalén y Leiva, entre otros.

  Fuerza, energía y sensibilidad es lo que define a "Diagnóstico Binario". Con letras profundas y emocionales conectan con la audiencia a través de temas reflexivos y experiencias personales. Su sonido se caracteriza por una mezcla de melodías orgánicas y ritmos de rock, creando una atmósfera única. Con un potente directo que mostrarán en sus 6 conciertos con ayudas #GPS15. 

  Las fechas anunciadas hasta el momento son:

  • Sábado, 25 de enero - VITORIA-GASTEIZ - Sala Le Coup
  • Domingo, 23 de febrero - TERUEL - Sala Lebowski
  • Sábado, 1 de marzo - ALBACETE - Sala Sideral
  • Sábado, 15 de marzo - VIGO - Sala Supersonic 
  • Sábado,12 de abril - NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES) - Sala Sound Club
  • Viernes, 9 de mayo - MADRID - Sala Moby Dick Club

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Yesca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Diagnóstico Binario". No olvidéis seguir a "Diagnóstico Binario" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Centenario Boy", el nuevo single de "Ciudad Plutón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ciudad Plutón"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ciudad Plutón" es el proyecto solista del músico caleño Santiago Martínez Satizábal. El nombre del proyecto nació en un sueño que Santiago tuvo hace más de 10 años en donde había un personaje en un mundo distópico tratando de encontrar un tesoro… 

  Ese mundo en el sueño se llamaba "Ciudad Plutón", una dicotomía entre lo terrenal/urbano y lo astrológico. Entre 2013 y 2014, en su estancia en Oxford, UK; decidió componer canciones bajo este nombre y en Bogotá, en su época universitaria (2014-2022), comenzó a darle forma.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Centenario Boy"! 

  "Centenario Boy" es lo nuevo de "Ciudad Plutón", es un autorretrato de cuando Santiago vivía en el barrio Centenario en Cali. Es una oda a la soledad y atender los susurros de la ciudad.

  "Siempre he sentido que este barrio es el corazón de Cali puesto que está muy bien conectado. Cuando estaba viviendo allí durante 8 meses entre 2023 y 2024 tuve muchas experiencias catárticas en mi casa y en los alrededores", agrega. 

  La canción utiliza en su mayoría pads y sintetizadores. La presencia de la guitarra no aparece sino hasta el solo. En cuanto al estilo, tiene influencias de bandas como Gardens & Villa, The 1975 y Foster the People.

  "Algo que me gusta en mis canciones es utilizar elementos sorpresas, en este caso el solo de guitarra interpretado por Nicolas Cobo", menciona.

  El video de "Centenario Boy" fue realizado en Side, Turquía durante su residencia en este país. El concepto y la historia del clip se argumenta en las imágenes y paisajes que generaban los atardeceres independientemente que el sencillo no esté contextualizado allá.

  Según Santiago, "una de mis mayores pretensiones con mi música es lograr que la gente pueda corear y aprenderse las letras de mis canciones, que las sientan tan propias como yo al componerlas".

  "Centenario Boy" es el segundo sencillo del primer EP de "Ciudad Plutón" titulado "Valle Futura" el cual incluye 5 tracks. El concepto general del EP está dirigido hacia los sonidos más city pop y retro, con mucha reverberación en la voz, guitarras sobrias y muchos pads y sintetizadores con una base rítmica un poco bailable.

  El diseño de la portada lo hizo Juan Sebastián González "Gonza" (Tropicana Club), quien es la mano derecha en este proyecto y ha sabido plasmar a la perfección la línea de diseño y concepto que Ciudad Plutón quiere mostrar en el EP. La imagen es una fotografía de una cámara desechable que Santiago sacó en 2024 en el edificio al frente de donde vivía, que curiosamente también tuvo la oportunidad de vivir ahí mismo entre 2019 y 2020.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Centenario Boy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Ciudad Plutón". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Citas y otras teorías", el nuevo libro de Susannah Nix

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Susannah Nix. Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 7 meses desde la primera vez que os hablé sobre Susannah Nix. En aquel post os presenté a la escritora y su anterior libro, "El código del amor". Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Citas y otras teorías"! 

  "Citas y otras teorías" el nuevo libro de Susannah Nix. Salió a la luz el pasado 8 de enero, lanzándolo con el apoyo de "Editorial Planeta". Es la segunda entrega de "Lecciones de Química"

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Una novela romántica STEM en la que la realidad supera a la ciencia ficción, perfecta para las fans de Ali Hazelwood.

  A Esther le molesta todo de Jonathan, su vecino: su gorro hípster, sus opiniones de cine y, sobre todo, sus constantes excusas para hablar con ella.

  Pero pronto se da cuenta de que Jonathan es justo lo que necesita... para sanar el corazón roto de su mejor amiga. Como él necesita ayuda para escribir un guion y ella es la nerd perfecta para el trabajo, hacen un trato: él sale con su amiga, y ella lo ayuda con su proyecto.

  Mientras pasan más tiempo juntos, el odio se convierte en atracción y, de repente, Jonathan pone patas arriba la organizada vida de Esther."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Susannah Nix en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Majo Aguilar renueva su contrato con "Fonovisa Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Majo Aguilar. En aquel post os presenté su anterior single, "Quise Algo Bien". Ahora renueva su contrato con "Fonovisa Records". 

   La cantautora nominada 4 veces al Latin Grammy, Majo Aguilar, renueva contrato discográfico con "Fonovisa Records"/"Universal Music Latin Entertainment" en las oficinas de la Ciudad de México, reafirmando una sólida relación existente desde 2019 y depositando su confianza en la compañía que la ha acompañado en su crecimiento a lo largo de una carrera llena de éxitos.

  Sobre esta nueva etapa de su Carrera, Majo Aguilar compartió: "Este nuevo capítulo con "Fonovisa"/"Universal", es muy especial para mí. Haciendo una comparación de la primera vez que firmé a esta renovación, hay un camino donde hemos conquistado ya muchos sueños y metas. Por ello me emociona mucho lo que viene, con el cariño del público y el apoyo de mi equipo, sé que vamos a seguir construyendo una historia aún más especial".

  Durante los últimos años, Majo Aguilar se ha consolidado como una de las exponentes femeninas más relevantes de la música mexicana actual, destacando por su increíble talento, carisma, sencillez y el gran amor que le tiene al género que corre por sus venas.

  Tras su nominación al "Latin Grammy" por tercer año consecutivo en la categoría de "MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA RANCHERA/MARIACHI" y este año debutando en la categoría "MEJOR CANCIÓN REGIONAL", Majo ha consolidado una exitosa gira por diversas ciudades de México y Estados Unidos. Este logro se suma al gran apoyo recibido de sus fieles seguidores, quienes semana tras semana corean sus canciones y le demuestran su amor a través de las redes sociales, dejando una huella imborrable en cada lugar en el que se presenta.

  Sin lugar a dudas, el 2024 fue un excelente año para Majo Aguilar, que la llevó a alcanzar muchos sueños y cumplir importantes metas, este 2025 está lleno de sorpresas ¡Lo mejor está por venir!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quise Algo Bien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hard Times", el nuevo disco de "The Excitements"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Excitements"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "The Excitements". En aquel post os presenté su anterior single, "Wave a Flag". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Hard Times"! 

  Los barceloneses "The Excitements" están de vuelta y más intensos que nunca.

  Tres años después de su último disco, la banda lanza su quinto álbum, "Hard Times", una obra cargada de emociones y energía que muestra su continua búsqueda artística y su ambición por alcanzar "algo más" en cada nuevo proyecto. Bajo la producción de Neal Sugarman, "The Excitements" han trabajado con una determinación inquebrantable, sudor y un profundo amor por su sonido, para entregar a su público uno de sus trabajos más apasionados y sofisticados hasta la fecha.

  Inspirados por los ricos sonidos afroamericanos de los años 60 y 70, "The Excitements" ofrecen una poderosa fusión de R&B, Soul, Funk y Jazz que rinde homenaje a esa época dorada de la música sin dejar de sonar actual. Este álbum lleva su amor por estos géneros a un nivel superior, consolidando su estilo único y entregando algunas de sus composiciones más logradas.

  "Hard Times" se compone principalmente de temas originales, aunque también incluye una sorprendente y electrizante versión de "My Life’s Right" de Chris Bell, del legendario grupo "Big Star". La banda ha convertido esta canción en un número de Soul potente y vibrante, que resuena con su característico estilo enérgico.

  Este álbum no es solo música; es una experiencia. "Hard Times" invita a sentir, reflexionar, bailar y amar. "The Excitements" capturan la esencia del Soul, pero llevan su música más allá, creando algo que desafía las etiquetas. Ya sea en un club o en un escenario en vivo, "Hard Times" promete ser toda una revelación para el público.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Wave a Flag". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "The Excitements". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Si Te Pagas", el nuevo single de "Marsella"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marsella"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Marsella". En aquel post os presenté su anterior single, "Eres esa luz". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Si Te Apagas"

  Marsella presenta su 3 single, del que será su segundo LP. "Si Te Apagas" es un tema que camina por un pop electrónico muy sensitivo y que se adentra en la pérdida de un ser querido, el motor del nuevo disco de la banda. La canción ha sido producida por David Van Bylen, reputado productor y remixer.

  Un canto a la esperanza, un canto a seguir luchando juntos, aunque el camino cada vez sea más difícil. Una canción contundente y emocional donde los sintetizadores y las guitarras pelean por ser los protagonistas de la canción. Una canción dedicada a todos los que, alguna vez, nos hemos apagado y hemos necesitado tener cerca a los nuestros

  Un disco de 9 canciones con una temática dura y compleja como es la pérdida de un ser querido a manos del cáncer. Estas 9 canciones cuentan la batalla que mantuvieron Germán (vocalista de Marsella) y su hermano Bruno contra le enfermedad. Cada single es un destello de luz y esperanza en un entorno completamente hostil donde, desgraciadamente, no hay final feliz. 

  El nuevo disco de "Marsella" toma como nombre "A todos los que se fueron", convirtiéndose en un homenaje para el hermano de Germán y para todos aquellos que han perdido a un ser querido en sus vidas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Para Toda la Eternidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marsella". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Café Quijano" lanza su nuevo disco

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Café Quijano"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 6 años desde la última vez que os hablé sobre "Café Quijano". En aquel post os hablé sobre su anterior single, "Jamás Jamás". Ahora el grupo llega con un nuevo single: ¡"Miami 1990"! 

  Si sufres de vértigo y Jet Lag será mejor que te prepares porque el nuevo disco de "Café Quijano", que ya puedes RESERVAR AQUÍ, en formato físico (CD o VINILO) y en todas las plataformas digitales, es todo un viaje repleto de acción, de grandes historias y, por supuesto, de música viajera. No podía ser de otra manera si el destino se llama "Miami 1990" y si la nave está tripulada por "Café Quijano".

  Tres años después de arribar en "Manhattan", Manolo, Oscar y Raúl Quijano nos llevan ahora al Miami de 1990 a través de diez canciones repletas de balaceras y de hombres-lobo, de estribillos en los que lo mismo se pasea un Ferrari blanco que un "Sonny" Cróquet, un cura, un puerto riqueño o un pariente de un leonés. La maestría con la que "Café Quijano" siguen convirtiendo auténticas historias de acción, aventura, amor y desamor en breves minutos de canción es algo que vuelve a manifestarse con el que probablemente sea su disco más directo y más inspirado tanto en la acción como en las sensibilidades.

  Y es que el disco arrasa con un arranque que no entiende de preliminares. "La primera noche", "Sabes que te digo", "Miami 1990" o "De sapo a rana" son puro fuego que hacen que la vida sea una "road movie" repleta de historias fronterizas, de escalas intercontinentales, de sonoridades exóticas, de "antros" que huelen a tequila y limón y también de confortables historias de pareja donde un final feliz también es sinónimo de un gran amor. Y es que esto último, el amor, es algo que "Café Quijano" miman a brasa lenta en canciones como ese impecable "Indiana", "No llevo la cuenta" o el conflicto sentimental de "Sería mejor callarse". Cerrar el disco con "Solo te puedo decir", canción que Manolo Quijano recupera de su disco en solitario "Vidas y venidas" de 2008, supone finalizar la nueva aventura con toda una celebración, un fin de fiesta colectivo en el que se exalta la vida en pareja como en pocas canciones se ha logrado hacer. Cabe destacar que "No llevo la cuenta" es un homenaje a la época de "La taberna del Buda" y un guiño a la canción "No tienes corazón" que grabaron en 2003 junto a Joaquín Sabina.

  ¿Y por qué "Miami 1990"? El propio Manuel Quijano cuenta que "Miami tiene mucho de génesis en la vida del grupo. La primera llamada de una compañía discográfica la recibimos precisamente en 1990 estando yo allí, en Miami. Han pasado 34 años desde que comencé a viajar allí y eso es más de la mitad de mi propia vida". "Miami-España", este puente tan consolidado y habitual en la vida de "Café Quijano", explica el buen hacer que el grupo siempre ha tenido con el pop latino y que les sigue llevando a componer "temazos" como ese "De sapo a rana" o como ese gran riff rockero que da título a este nuevo trabajo.

  Y si estamos ante ficción o realidad, el del medio de los Quijano nos deja claro que "todo lo que cuento sobre Miami en estas canciones es realidad. Pasear por Ocean Drive o parar por el "News Café" era sinónimo a que pasara de todo".Ocurrió en Miami un 2 de octubre 1990, de aquella noche poco se cuenta.

  34 años después por fin podemos disfrutarlo en todas las pantallas musicales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jamás Jamás". ¡No os lo perdáis!


  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Café Quijano". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!