jueves, 7 de noviembre de 2024

"Jihad", el nuevo single de "Don Bolo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeris las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran grupo: ¡"Don Bolo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre "Don Bolo". En aquel post os presenté su anterior disco, "Desde mi privilegio". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Jihad"! 

  El 2024 ha sido un gran año para la banda ecuatoriana de criminal punk jazz "Don Bolo". La agrupación cerró el "Background Fest" en Pasto, Colombia; hizo parte de grandes eventos junto a grupos locales en Nueva York, Estados Unidos; y dentro de Ecuador realizó un circuito de conciertos en espacios públicos para llevar su música directamente a la gente. De igual manera, la banda ultimó detalles para culminar su cuarto álbum de estudio que se lanzará en 2025 conmemorando 10 años de carrera y hoy presenta "Jihad", un nuevo lanzamiento para su audiencia en América Latina.

  "Jihad" de Don Bolo significa "guerra santa", es un concepto presente en la religión musulmana que hace alusión a las guerras que libró el profeta Mahoma para tomar la ciudad de Meca. También es un concepto utilizado en la obra literaria de ciencia ficción "DUNE" de Frank Herbert, obra que la banda ecuatoriana ha tomado como inspiración para su próximo álbum.

  "Jihad" es el quinto tema del álbum y es el punto de inflexión en la historia de un falso profeta que descubre que fue enviado por Dios no para liberar a la humanidad sino para esclavizarla. Al darse cuenta que estaba siendo manipulado por una fuerza mayor decide no tomar el camino que ha sido trazado para él sino tomar el control del mundo y ser él quien esclavice a la humanidad, derrocando a Dios y estableciendo una nueva religión y un nuevo orden con este falso mesías como figura central. Jihad vendría a ser la historia de la guerra santa que libra esta figura para hacerse con el control de la humanidad y unir a todos los pueblos bajo una sola bandera y una sola fe.

  "Jihad" aborda un sonido más ambiental, drone y avant garde que en las composiciones previas de la banda. Si bien, es el tema que más se asemeja al resto de la discografía, este se separa en definitiva del punk. La distorsión es el protagonista sonoro de esta composición, pero también existe un nuevo elemento explorado muy poco por la banda como la inclusión del piano como elemento melódico que brinda un dramatismo que el grupo jamás había explorado. El peso armónico que da el piano carga de una fuerza descomunal al tema haciendo que se escuche gigante. Tanto en "Jihad" como en todo el nuevo álbum de "Don Bolo", se ha priorizado el dramatismo y suspenso.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jihad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Don Bolo". No olvidéis seguir a "Don Bolo" en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwiXtterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hard Times", el nuevo single de "The Excitements"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Excitements"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Excitements" nacen en Barcelona el 2009, fundados por Adrià Gual y Daniel Segura que, viniendo de proyectos underground, deciden profesionalizar y crear un nuevo proyecto dentro del estilo que más les gusta, el soul y el rhythm and blues. 

  Muy pronto empiezan a hacer giras, tanto a nivel nacional como internacional, especialmente en Europa donde tienen una muy buena acogida tanto por parte de la crítica como del público, convirtiéndose en un referente en la escena soul europea.

  El impulso que esto implica hace que cada año consigan un número notable de conciertos que crece rápidamente y al cabo de dos o tres años se colocan en una media de cercana a las ochenta actuaciones anuales.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Hard Times"! 

  La reconocida banda "The Excitements" está de vuelta con su quinto álbum, titulado homónimamente, y lo hacen abriendo con "Hard Times", un potente tema que marca una nueva dirección en su sonido. En esta ocasión, el grupo amplía su paleta musical, centrando su estilo en el soul y el funk, dejando un poco atrás el rhythm and blues que definió sus trabajos anteriores. Este giro es una continuación del viaje que habían iniciado en su tercer disco y, de manera más pronunciada, en el cuarto. 

  Bajo la dirección de Neil Sugarman, figura icónica de Daptone Records (colaborador de Sharon Jones & the Dap-Kings, Sugarman Three, entre otros), The Excitements exploran influencias más allá de lo puramente americano. Aunque nombres como Alice Clark o Betty Wright continúan presentes, "Hard Times" también incorpora sonidos inspirados en el Ethio-soul, con claras referencias a artistas como Walias Band y Mulatu Astatke.

  La letra de "Hard Times" ofrece una reflexión sobre la inevitable llegada de tiempos difíciles, un futuro incierto y hostil que amenaza con destruir los valores y certezas del pasado. Ante esta premonición de derrota, la banda nos invita a disfrutar del presente, a aprovechar cada momento de alegría y placer mientras todavía lo tengamos al alcance.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Hard Times". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "The Excitements". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vicious Creature", el nuevo disco de Lauren Mayberry

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lauren Mayberry! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Lauren Mayberry. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Something In The Air". Ahora lanza su nuvo disco: ¡"Vicious Creature"! 

  Lauren Mayberry, líder de la aclamada banda de electropop "CHVRCHES", ha anunciado el lanzamiento de su esperado álbum debut en solitario, "Vicious Creature", que saldrá a la venta el 6 de diciembre a través de EMI Records.

  "Vicious Creature" es tanto una nueva y sorprendente era en el arte de Mayberry, como la culminación de dos décadas de vida en una banda que vino antes. A través de sus canciones, Mayberry escribe por primera vez sobre sexualidad y empoderamiento desde una perspectiva profundamente personal, volviendo a conectar con los iconos de su juventud (Tori Amos, Fiona Apple, PJ Harvey y Kathleen Hanna), así como con grupos de chicas británicos de los 90 como All Saints y Sugababes, cuya música tuvo un impacto formativo en ella en la década de 2000.

  Para su primer álbum completo fuera de CHVRCHES, Mayberry buscó la libertad: de reglas, expectativas y prejuicios. Trabajando con prolíficos productores como Greg Kurstin, Matthew Korma, Tobias Jesso Jr, Ethan Gruska y Dan McDougall, accedió no sólo a un nuevo mundo de inspiración, sino también al profundo pozo de creatividad que siempre ha tenido dentro.

  "Gran parte de este proceso ha sido un ejercicio de empoderamiento para escuchar mi propia intuición, algo en lo que realmente me había entrenado", dice Mayberry. "En última instancia, esa es la razón por la que empiezas a hacer cosas: porque sientes algo y quieres articularlo de alguna manera. Creo que era importante para mí volver a aprender ese tipo de independencia, y reconocer lo que aporto a cualquier mesa en la que decida sentarme".

  Los temas que componen "Vicious Creature" son:

  1. Something in the Air
  2. Crocodile Tears
  3. Shame
  4. Anywhere But Dancing
  5. Punch Drunk
  6. Oh, Mother
  7. Sorry, Etc
  8. Change Shapes
  9. Mantra
  10. A Work of Fiction
  11. Sunday Best
  12. Are You Awake

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Something In The Air". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lauren Mayberry. No olvidéis seguir a Lauren Mayberry en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Siempre hay algo que salvar", el nuevo single de Alonso Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alonso Castro! Y bueno, ¡comencemos!  

  Alonso Castro dio vida a su nuevo proyecto musical con el lanzamiento de "Siempre hay algo que salvar", en un concierto íntimo en Cocina Clandestina el pasado sábado 28 de septiembre. Este nuevo álbum marca una evolución en el sonido del artista, quien, fiel a su estilo, mezcla géneros como el rock andino y la cueca, con letras profundas que abordan tanto la vida cotidiana como el impacto de las redes sociales. 

  "Siempre hay algo que salvar" llega tras el éxito de su primer disco, "Calma" (2021), y refleja un sonido más maduro y seguro. En este trabajo, Alonso no solo explora nuevas sonoridades, sino que también entrega letras que invitan a la reflexión. Canciones como "Redes", una crítica a la influencia tóxica de las redes sociales, y "Mesa para Dos", un tema más íntimo y melódico, ya han sido lanzadas en plataformas digitales, anticipando la riqueza de este nuevo material.

  Alonso Castro ha trabajado junto a Emiliano Quiroz, quien asume la producción musical del disco. Ambos decidieron romper con las prácticas tradicionales de la industria y producir el álbum de manera independiente, logrando un sonido fresco y experimental. Siempre hay algo que salvar integra influencias del rock con ritmos tradicionales chilenos, creando una fusión única que busca innovar dentro de la escena musical del país.

  Con este álbum, Alonso reafirma su compromiso con la autenticidad artística, aportando una visión crítica sobre temas sociales y personales, pero siempre con una sensibilidad que busca resonar en cada oyente. Como él mismo describe: "Este disco es una revelación; es algo que busca no solo conectar, sino también aportar algo nuevo a la música chilena".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Siempre hay algo que salvar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alonso Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Caballero", el nuevo single de Nanpa Básico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nanpa Básico! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Nanpa Básico. En aquel post os hablé sobre su paso por España. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Caballero"! 

  Nanpa Básico ha anunciado a través de sus redes sociales el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Caballero", tema que se desprende de su próximo álbum "Duelo", y que es también el mismo nombre que lleva su gira, que se extiende por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

  Este tema no solo resalta por su calidad artística, sino que también servirá de apertura para el anuncio oficial de su tan esperado álbum, cuyo lanzamiento está programado para el 7 de noviembre.

  Este nuevo lanzamiento sigue los pasos de los sencillos previos, "Hasta Aquí Llegué" junto a Beéle y "Duelo" un dueto con Kany García, ambos aclamados por su profundidad lírica y musical. Además, junto con el lanzamiento del sencillo, estará disponible el CDP en Spotify, así como la opción de Pre-add y Pre-order del álbum en Apple Music y Amazon.

  Como novedad para este álbum, Nanpa Básico también presentará un video teaser oficial del álbum, ofreciendo a sus seguidores una probada visual de lo que viene en este impactante nuevo trabajo.

  Este 2024, Nanpa se embarcó en una gira que ha sido un rotundo éxito, logrando llenar auditorios en varias ciudades de Europa, incluidas Barcelona, Madrid, y replicando este éxito en Estados Unidos, donde también ha agotado entradas en múltiples fechas.

  Su popularidad internacional sigue creciendo, y ahora se prepara para llevar su música a México, donde se anticipa una nueva serie de sold outs en sus próximas presentaciones. Este impresionante recorrido refuerza su posición como uno de los artistas más influyentes de la música urbana en la actualidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Caballero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nanpa Básico. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Terciopelo", el nuevo libro de Juan Rivera Arroyo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Juan Rivera Arroyo. Y bueno, ¡comencemos! 

  Juan Rivera Arroyo nació en Pachuca en 1992. Posee un posgrado en storytelling & filmmaking por la Scuola Holden de Turín y un máster en Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla. Es autor de las novelas "Albert Speer, un día", "La casa de la memoria rota" y "La historia inconseguible", así como de los libros de cuentos "El lecho del mar" y "La ronda". 

  Ha sido reconocido con diversos galardones literarios, entre los que destacan: "Premio de Novela Vargas Llosa", "Premio Nacional de Literatura Laura Méndez" de Cuenca y "Premio Internacional de Literatura Juvenil FOEM".

  Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Terciopelo"! 

  "Terciopelo" es el nuevo libro de Juan Rivera Arroyo. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, con el apoyo de "NdeNovela".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Suave como el amor. Seductor como la muerte. Enigmático como el destino.

  Jules About, heredero de una fábrica de terciopelo, es reclutado durante la Primera Guerra Mundial para establecer junto a su padre el sistema de palomas mensajeras en las trincheras. Tiene solo diecisiete años y esa misión lo obliga a despedirse de su madre, de sus tías y de Gin, su primer amor.

  Al recorrer los campos de batalla, Jules es testigo de la ferocidad y la destrucción del hombre, pero también del sostén de los sueños, porque por encima de la barbarie siempre brota la esperanza. Entre el alejamiento de su familia y la conexión con sus nuevos compañeros, Jules logra avances insólitos en sus investigaciones sobre el vuelo de las aves. No sabe nada de Gin, que sufre a manos de los invasores, pero ambos mantienen la ilusión de volver a verse.

  Terciopelo es una novela de emociones, magistral y delicada, que habla sobre la valentía de creer en la belleza, un retrato alucinado que penetra en el alma humana."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Juan Rivera Arroyo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Anyela Gómez, una inspiración para las nuevas generaciones de músicos

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Anyela Gómez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Anyela Gómez es una saxofonista colombiana  excepcionalmente versátil que con sólo 28 años, ha logrado conquistar escenarios y dejar huella en la escena musical en cerca de 10 países del mundo en 4 continentes, participando en diversos festivales de música y en grandes escenarios junto a reconocidos artistas de la Industria Internacional. Oriunda de Villavicencio, Meta, se inclinó por la música desde sus 11 y continuó su carrera profesional en la Universidad Distrital, de donde se graduó como saxofonista profesional. 

  Anyela ha representado a Colombia en diferentes eventos culturales en el mundo y, junto a su saxofón, su talento la ha llevado a compartir escenario con destacados artistas como el Puma José Luis Rodríguez, la mexicana Ninel Conde, Pollo Brito de Venezuela, la agrupación los Adolescentes Internacional, el cantante dominicano Eddy Herrera y el cantante Colombiano Felipe Peláez, entre otros. Próximamente  en  marzo estará tocando con la agrupación Proyecto 21 (los de la canción del tiburón, o no pares sigue sigue ) celebrando los 35 años de carrera internacional de la agrupación)

  En 2021 lanzó su primera producción discográfica junto a su cuarteto de saxofones Colombian´sax Quartet en un tributo a la música colombiana bajo el nombre de "Travesías". Es un álbum inspirado en las diferentes regiones del país, contiene 11 canciones de las cuales el tema principal titulado Joropiao’  de ritmos llaneros fue compuesto por Anyela en homenaje a su tierra natal, los llanos Orientales de Colombia y está disponible en todas las plataformas digitales.

  "Con mi música y mi trabajo, quiero inspirar a la nuevas generaciones a creer firmemente en sus sueños, yo soy la muestra de que sin importar dónde nazcas o el tipo de oportunidades que tienes, todo siempre es posible con enfoque, pasión y disciplina", asegura Ányela.

  Gracias a el dominio de los 4 tipos de saxofones ,Anyela oficialmente ha sido la primera mujer en la historia en ser parte de la agrupación Adolescentes Internacional como saxofonista Barítono, la primera mujer en ser parte  de la banda de el Puma José  Luis Rodríguez como saxofonista Soprano y tenor y la primera mujer saxofonista en representar a Colombia en  el NAMM la Convención de música más importante del mundo en Anaheim California, como saxofonista Alto  siendo esto  inspiración para muchas mujeres en la industria.

  El talento de Anyela ha llegado hasta Medio Oriente, en Diciembre de 2023 mientras grababa para la producción de navidad de la agrupación Clara Luna "Cantemos Juntos" junto a Felipe Peláez,  fue invitada a ser parte de la gran fiesta de año nuevo en el Dubái Mall donde tuvo un presentación especial tocando en frente del prestigioso edificio Burj Khalifa el más edificio más alto del mundo.

  Aunque hoy Anyela está radicada fuera del país enfocada en su proyecto solista Anyelisax, su amor y pasión por la cultura llanera siempre ha estado presente en su trayectoria, tanto que su primera obra llanera titulada "Joropiao", fue interpretada en el Festival Internacional de Saxofón de la UNAM en la ciudad de México, donde más de 250 saxofonistas de todo el mundo fueron parte de este concierto. 

  En Septiembre del 2023, Anyela lanzó su primera producción audiovisual titulada "Midtown Summer" inspirada en el verano y en las vivencias de la ciudad de New York y en diciembre su primer álbum de navidad titulado "Merry Saxmas".  Anyela espera lanzar su primer EP en los próximos meses con música original y sueña con poder nominarlo a los Latín Grammy como mejor álbum en la categoría Instrumental.

  La artista colombiana en febrero pasado fue reconocida como "Honored Member LifeLong" del Consejo Internacional de la Música "CILM" de las  Naciones Unidas de las Ciencias y Artes UNOTA, la reconoció como uno de los talentos nuevos que se ha destacado por sus logros a nivel internacional en su corta trayectoria siendo la única mujer de su región Villavicencio y de Colombia en tener un reconocimiento por parte de las Naciones Unidas de las Ciencias y Artes.

  Por parte del entretenimiento Anyela ha sido invitada exclusiva a tocar en las fiestas privadas de los famosos, tales como Marc Anthony, Nadia Ferrer, Ninel Conde, Arturo Vidal su pareja Sonia Isaza, Genesis Aleska, Jayline Ojeda entre otros.

  Actualmente Anyela celebra junto con Claraluna que están nominados a los "Latin Grammy" en la categoría de música latina para niños con la producción musical "Cantemos Juntos" siento parte de la canción ven a cantar junto a Felipe Peláez, canción en la cual Anyela participa con un solo de saxofón. 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anyela Gómez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Harcoded to Hate", el nuevo single de "Hellfish"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hellfish"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hellfish" es una agrupación bogotana de larga trayectoria en la escena metalera colombiana. Su sonido es agresivo y fusiona diversas expresiones del rock duro. Thrash, death, groove hardcore e industrial, forman parte de su identidad musical y le han permitido posicionarse como un referente nacional. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Harcoded to Hate"!

  Conformada en la actualidad por "Fucko", en la voz; Diego Uribe, en la guitarra y voz; Lucas CH Rodríguez, detrás de la batería y Adrián Agudelo en el bajo, la agrupación presenta su canción más reciente titulada "Harcoded to Hate", inspirada en los individuos que han sido incapaces de formarse un criterio propio.

  " "Harcoded to Hate" habla de aquellas personas que necesitan que alguien más les diga qué pensar. Esto aplica en muchos ámbitos: políticos, religiosos y mediáticos, como las redes sociales", explica "Hellfish". 

  La canción cuenta con la colaboración del guitarrista estadounidense Dave Settles y forma parte del EP homónimo. El videoclip, que tiene como protagonista a la ciudad de Bogotá en tomas a gran altura capturadas por drones, cuenta con la participación de Flaminio Palencia Escobar en la dirección, Auris Vidente en la producción y John Alejandro Sánchez en la edición.

  Influenciada por las atmósferas espesas del groove metal, "Harcoded to Hate", es agresiva y da cuenta de los altos estándares de calidad en los que invierte la agrupación bogotana.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Harcoded to Hate". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hellfish". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bones", el nuevo single de "The New Project"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The New Project"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The New Project" es un Power Trio de rock alternativo formado en Madrid a finales de 2016 con influencias como Biffy Clyro, "Arcane Roots" o "MUSE". Tras la salida de su primer EP en 2017 y la pandemia de 2019 se centran en unas composiciones más profesionales que plasman en estudio en 2021 grabando 4 canciones que vieron la luz a lo largo de ese tiempo y continuan grabando una segunda parte de ese trabajo en 2023. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Bones"!

  Ahora estrenan su primer single de esta nueva etapa, "Bones", una canción que casi se aleja de esas melodías oscuras y nos sorprende por su estilo desenfadado y habla sobre las inseguridades personales y la intención de aceptar las cosas que nos hacen daño con tal de conseguir una felicidad mayor.

  Si te ha gustado puedes disfrutar de su próximo concierto en directo el día viernes 15 de noviembre en la sala Maravillas (Malasaña) con la banda "Bone Dies". Las entradas anticipadas se pueden comprar desde sus perfiles o en taquilla el día del evento.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bones". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The New Project". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Real", el nuevo disco de Jon Z

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Jon Z! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Jon Z. En aquel post os presenté su anterior single, "Amor Propio". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Real"! 

  La espera finalmente ha terminado. Ahora, el ícono de la música urbana latina, Jon Z, lanza su proyecto más esperado hasta la fecha, el álbum titulado "Real". Con 25 electrizantes temas, Jon Z pone su estilo crudo y sin disculpas al frente, consolidando su estatus como una de las voces más auténticas y versátiles del género.

  "Real" es más que un álbum: es una declaración. Después de haber curado cuidadosamente este proyecto, Jon Z ha elegido este momento como el perfecto para lanzarlo, creyendo que es un punto clave tanto para su carrera como para la escena urbana latina. Con su atrevida narrativa y paisajes sonoros que rompen géneros, Real se destaca como un lanzamiento legendario, destinado a dejar una huella duradera en la industria.

  Junto con el lanzamiento, Jon Z muestra su visión creativa al ponerse detrás de la cámara, dirigiendo el video musical del poderoso tema "Amor Propio." Esta obra visual no solo resalta su talento como músico, sino que también exhibe sus habilidades como director visionario, ofreciendo a los fanáticos una mirada más profunda en su viaje personal y los temas de empoderamiento que atraviesan todo el álbum.

  El álbum cuenta con una alineación de colaboraciones de primera categoría con los nombres más importantes de la música urbana, incluyendo a Ñengo Flow, Eladio Carrión, Myke Towers, Almighty, Baby Rasta, Kiko El Crazy, Luar La L, Hades66 y muchos otros, creando una mezcla explosiva de talento. Estas poderosas colaboraciones amplifican la voz única de Jon Z y su versatilidad, combinando trap, reggaetón y líricas introspectivas que reflejan tanto su viaje personal como el mundo que lo rodea.

  El tracklist de "Real" es:

  1. Prólogo
  2. LHR
  3. Más Dinero + Problemas (Ft. Hades66 and Ñengo Flow)
  4. Olvídate
  5. Amigos (Ft. Eladio Carrión)
  6. Amor Propio
  7. Pull Up (Ft. Lil Joujou)
  8. Me Han Dicho
  9. Wuou (Ft. Luar La L)
  10. Perfecta (Ft. Baby Rasta)
  11. Bueno Que Te Pase (Ft. PJ Sin Suela)
  12. En Otra
  13. Tattoo Nuevo
  14. Bien Relax
  15. Teteo (Ft. Axel Rulay and White Star)
  16. En Mi Viejo SJ
  17. Sentimental
  18. Ay Dios Mio! (Ft. Kiko El Crazy)
  19. Te Dejaste Ver
  20. Ratatata
  21. Cuando Gané Y Cuando Perdí
  22. Piscolabis (Ft. Almighty)
  23. Jeva Nueva (Ft. Myke Towers)
  24. Top 5
  25. Epílogo

  Desde los ritmos contundentes de "Más Dinero + Problemas" con Hades66 y Ñengo Flow, hasta el himno introspectivo "Amor Propio", y la inolvidable colaboración "Amigos" con Eladio Carrión, cada tema revela una faceta diferente del talento de Jon Z. Ya sea con los ritmos que invitan a bailar de "Teteo" con Axel Rulay y White Star, o la energía cruda de "Piscolabis" junto a Almighty, cada canción de Real suma al impacto innegable del álbum. 

  Este álbum no es solo una colección de éxitos; es un viaje a través de la evolución de Jon Z como artista. "Real" aborda temas como el éxito, el amor, las luchas y los triunfos, haciendo de él una narrativa poderosa y con la que los fanáticos de todo el mundo pueden identificarse.

  La capacidad de Jon Z para fusionar las vibras del reggaetón de la vieja escuela con la nueva ola de sonidos del trap y urbano latino convierte a "Real" en un álbum innovador para el género y un imprescindible para los amantes de la música en todas partes.

  "Real" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Asegúrate de seguir a Jon Z en sus redes sociales para las últimas actualizaciones, contenido detrás de cámaras y más anuncios emocionantes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amor Propio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste este post. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre Jon Z. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Echar a Volar", el nuevo single de "Los Zigalas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Zigalas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 8 meses desde la última vez que os hablé sobre "Los Zigalas". En aquel post os presenté su anterior single, "Inolvidable". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Echar a Volar"! 

  "El Tiempo Que Nos Queda" es el nuevo disco de la banda riojana "Los Zigalas". El álbum acaba de publicarse en formato físico (Vinilo y CD) y digital. Diez temas que te levantarán de la silla para bailar, cantar o apagar el transistor. Nunca se sabe.

  Coincidiendo con la salida del álbum, "Los Zigalas" presentan un espectacular videoclip "Echar a Volar" basado en míticos videojuegos ("Street Fighter", "Mortal Kombat", "Killer Instinct", …). Gran trabajo de Carlitos KO como productor del video. Además, la canción cuenta con la colaboración de Ángel San Juan, líder, fundador, vocalista y guitarra de Tierra Santa. El tema -no sorprenderse- tiene una intro a ritmo de pasodoble, donde canta María Rodríguez.

  Para finalizar el año 2024, "Los Zigalas" solo harán tres fechas en las que compartirán este trabajo tan especial con su público más cercano. Estos conciertos serán una oportunidad única para experimentar con su música en un formato íntimo y enérgico. No habrá más fechas hasta 2025.

  El tiempo es el único valor no retornable que tenemos. El reloj y por extensión, el tiempo, elemento común en todos los vídeos, son el denominador común de su nuevo disco. Aquí tienes los anteriores videoclips publicados por "Los Zigalas", singles que también pertenecerán a su nuevo álbum "El Tiempo Que Nos Queda".

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Echar a Volar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Zigalas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Botella de Cristal", el nuevo EP de "Diversos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Diversos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Diversos" es una banda valenciana con un sonido actual, enraizado en el mejor rock de los 90-2000, y que florece en un sonido enérgico y eléctrico lleno de melodías pegadizas. Se trata de una formación clásica y contundente de bajo, batería, dos guitarras eléctricas y una acústica acompañando a la voz principal. 

  Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Botella de Cristal"!

  La banda "Diversos" da un paso firme en su carrera con el lanzamiento de su segundo EP, una poderosa colección de 5 temas cargados de energía, ritmos potentes, guitarras afiladas y melodías elegantes. Este nuevo trabajo destaca el punto fuerte del grupo: su impresionante directo.

  El EP gira en torno a una temática de superación personal y crecimiento, con canciones que invitan a deshacerse de lo que sobra en nuestras vidas y a enfocarse en lo esencial. La banda logra transmitir este mensaje a través de la fuerza de sus cinco instrumentos, creando una atmósfera auténtica y cargada de rock.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Mil Verdades". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Diversos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Soñador", el nuevo single de Fraderita

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fraderita! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Fraderita. En aquel post os presenté su anterior single, "Amor de Verano". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Soñador"! 

  El compositor madrileño duplica sus oyentes mensuales en lo que llevamos de 2024, hasta alcanzar los más de 130.000 oyentes, gracias a sus últimos éxitos como "Reina del Flamenquito".

  En esta canción vuelve con una canción directa al corazón, que nos lleva directamente a la nostalgia de los últimos días de verano con una rumba divertida junto al grupo "Sabor de Ventas".

  El tema ha sido producido por Víctor Saiz ("California Studios"). Este sonido nos sorprende, recordándonos a los orígenes del artista madrileño, a canciones como "Calle de la pena" que ya cuenta con mas de 1 millón de reproducciones.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Soñador". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fraderita. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pron

Alejandro Fernández hace historia en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Alejandro Fernández. En aquel post os presenté su anterior single, "No Me Sé Rajar"Ahora el artista hace historia en México. 

  Alejandro Fernández es, sin duda, el más grande representante del género ranchero en el mundo, digno heredero de la figura que colocó a la música mexicana a nivel internacional y cuyo legado es invaluable: Vicente Fernández. Por todo esto, Alejandro Fernández inició la noche del 25 de octubre la gira De Rey a Rey, con la cual rinde homenaje a su padre y que representa uno de los momentos más importantes de su impresionante carrera, al convertirse en el primer artista en agotar cuatro fechas en la Plaza de Toros La México, la más grande del mundo, con más de 160 mil boletos vendidos.

  La imponente Plaza de Toros La México fue el escenario perfecto para este show. Es el mismo lugar donde Vicente Fernández ofreció un concierto histórico el 15 de septiembre de 1984, fecha en la que miles de fans se dieron cita para ser testigos de cómo el "Charro de Huentitán" se convertía en leyenda. Ahora, su hijo repite la historia, convirtiéndose en el artista con más boletos vendidos en este lugar.

  Alejandro Fernández fue recibido con una ovación e inició su show con "No Me Sé Rajar", tema escrito por José Carmen Frayle Castanón que se volvió icónico en la voz de Vicente Fernández, y que además es el primer sencillo de la próxima producción discográfica de "El Potrillo" que verá la luz en 2025 y con la cual reforzará el concepto de la gira De Rey a Rey. Esta nueva versión fue producida por Eden Muñoz.

  Los clásicos continuaron a lo largo de la noche, manteniendo muy en alto la emoción tanto de los asistentes como del artista: "Mi ranchito", "Por tu maldito amor/Qué te vaya bonito", "Lástima que seas ajena", "Hermoso cariño", "De qué manera te olvido", "La ley del monte", "Volver, volver", "Acá entre nos" y "El rey", entre muchos éxitos más que fueron acompañados por un coro de 50 mil personas.

  El público no dejaba de aplaudir y, tal y como sucedía con su padre, Alejandro Fernández no dejó de cantar, así que el concierto continuó con las canciones que lo han colocado como el favorito entre los intérpretes del género ranchero: "Caballero", "Me dediqué a perderte", "Mátalas" y "Canta corazón" para cerrar con "Como quien pierde una estrella". Sin duda, una noche que quedará marcada en la memoria de todos los presentes. 

  De Rey a Rey es un concepto en el que Alejandro Fernández, consolidado como el máximo exponente de la música regional mexicana, ha puesto todo su talento y sensibilidad en los temas que convirtieron en leyenda a Don Vicente, entablando un diálogo musical de rey a rey, es decir, como dos figuras de la misma altura y peso dentro de la tradición musical.

  Este espectáculo y álbum no solo reafirman la grandeza de los Fernández a nivel mundial, sino que también enlaza generaciones a través de la magia de la música regional mexicana.

  La gira De Rey a Rey con más de 30 fechas confirmadas en México y Estados Unidos promete ser uno de los espectáculos más importantes de este 2024 y 2025, un show lleno de nostalgia, cariño y respeto, hacia la figura que marcó la vida de Alejandro Fernández y la de millones de fans por todo el mundo; con la música que el gran charro mexicano llevó siempre con orgullo en el corazón, la música de generaciones y de nuestras raíces. Los asistentes a estos shows vivirán noches mágicas en las que la tradición y el legado de la música ranchera vibrarán en cada rincón del escenario y se escucharán las voces de miles hasta el cielo. ¡Prepárate para vivir una velada inolvidable!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "No Me Sé Rajar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

FANNA lanza un doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡FANNA! Y bueno, ¡comencemos!  

  FANNA está de estreno con un bundle muy especial, conformado por "Rockstar" y "I like to be mala", dos tracks influenciados por hyper pop, trap y toques de electrónica, así como por el sonido de artistas como Charlie xcx, Rojuu, TAICHU, Bb trickz. Los visuales tienen un estilo minimalista y trashy pop. 

  Sus nuevos lanzamientos representan uno de los momentos más tristes y rebeldes de FANNA respectivamente.

  Por un lado está "Rockstar", inspirada en ese momento en el que extrañas a alguien con todas tus fuerzas, y a pesar de que vaya bien todo en tu vida, sigues sin poder pasarla bien porque te falta esa persona y está lejos de ti. 

  En cuanto a "I like to be mala", cuenta un poco sobre vivir la vida como queramos y que portarse mal de vez en cuando, está bien. 

  En cuanto al proceso creativo de ambas piezas, todo fue muy divertido y espontáneo para FANNA. En la parte de la producción musical participaron 2212 ("Rockstar") y Felipe Morayta ("I like to be mala"). En ambos tracks podemos escuchar gritos filtrados, distorsión y voces sucias, así como distintos efectos vocales que buscan tener esa energía alocada que trae el hyper pop a la mesa. 

  Adicionalmente, hace poco FANNA también compartió "Neta, me da igual" una rolita muy sentimental y personal para ella. Una historia que fue real y así logró plasmar el feeling que sentía en las letras. Cuenta con ritmos muy agradables, es completamente cantable y si ponemos atención a la letra, muchos pueden identificarse con esta triste y frustrante situación. Perfecta para las personas que están despechadas o desilusionadas con sus casi-algo. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rockstar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de FANNA. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 6 de noviembre de 2024

Nuevas fechas para "Alondra Galopa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alondra Galopa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 9 meses desde la última vez que os hablé sobre "Alondra Galopa". En aquel post os presenté su anterior single, "Ahora". Ahora anuncian nuevos conciertos. 

  "Alondra Galopa" vuelve tras un tiempo de ausencia en directo y lo hace en el festival que se celebra en la capital, El Underground, L3. Los días 6 y 7 de diciembre en la "Sala Wurlitzer Ballroom".

  "Alondra Galopa" comparte cartel junto a The Wax, Carnation Youth, Le Mur, Serpiente Orión y Adiós Caballos. Emo, post-hardcore, algo de shoegaze y mucho underground.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ahora". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alondra Galopa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Letras pa da el cante", el nuevo libro de Chico Ocaña

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Chico Ocaña. Y bueno, ¡comencemos! 

  Chico Ocaña, fundador del grupo "Mártires del Compás", es una figura clave en la fusión del flamenco con nuevas propuestas. En este libro, recopila canciones inéditas llenas de ironía y dramatismo, que ofrecen una nueva perspectiva sobre el flamenco tradicional. 

  Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Letras pa da el cante"! 

  "Letras pa da el cante" es el nuevo libro de Chico Ocaña. Salió a la luz el pasado 16 de octubre, con el apoyo de "Editorial fuego fatuo".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Chico Ocaña es un artista en permanente búsqueda de metáforas flamencas de sabor cotidiano.

  Fue fundador y líder del grupo Mártires del compás, siguiendo en solitario su andadura musical. Tras más de 30 años en la música como cantante y letrista, Chico Ocaña nos ofrece en Letras pa da el cante, un puñado de canciones inéditas llenas de ironía y dramatismo, que nos contagia las ganas de vivir la vida. Chico Ocaña consigue darle una vuelta de tuerca al repertorio flamenco tradicional, afirmándose así, como uno de los letristas más inspirados de los últimos tiempos. Estas letras llenas de golpes de humor y sentencias trágicas, nos harán saborear lo añejo comprendiendo el mundo de hoy día. "

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Chico Ocaña en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Niégame tres veces", el nuevo single de Mariangel Sarabia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mariangel Sarabia! Y bueno, ¡comencemos!  

  La talentosa cantante Mariangel Sarabia ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, una excepcional versión de "Niégame tres veces". Esta canción, originalmente interpretada por Silvestre Dangond, ha adquirido un significado especial en la voz femenina de Sarabia, resonando profundamente con el público y marcando un hito en su carrera artística. 

  " "Niégame tres veces" se convirtió en una de las canciones más especiales en mi show", comenta Mariangel. "Al público le ha encantado cómo suena en mi voz, haciendo un homenaje a Silvestre Dangond. No es común que una mujer interprete esta canción, y eso la hace aún más especial".

  Este cover no solo ha cautivado a sus fans, sino que también fue clave en su participación en el reality "La Descarga". "Es la canción que me llevó a hacer algo diferente en el escenario, y gracias a eso los cuatro mentores me dieron el sí", relata Sarabia. "Pasé a ser oficialmente participante del reality, siendo escogida como una de las 44 mejores cantantes del país".

  La producción de este lanzamiento estuvo a cargo de José Escobar, reconocido por su trabajo con grandes voces del vallenato como Iván Ovalle y Poncho Zuleta. "José Escobar, junto con Alejandro Martínez en el acordeón y Nando Cohen, lograron que este proyecto salga a la luz con una calidad extraordinaria", destaca Mariángel.

  Para Sarabia, esta versión de "Niégame tres veces" es más que un sencillo; es un amuleto de la suerte. "Espero con ansias que esta versión sea escuchada por Silvestre Dangond. Quiero que sepa que hay una mujer haciéndole un homenaje, con una interpretación propia sin perder la esencia que él le impregnó".

  Mirando hacia el futuro, las expectativas son altas para la participación de Mariangel en "La Descarga". Sus seguidores esperan con entusiasmo sus próximas actuaciones y las sorpresas que pueda traer al escenario. Además, Sarabia ha anunciado que está trabajando en nuevas canciones que rendirán homenaje a grandes artistas, prometiendo más lanzamientos llenos de emotividad y calidad.

  Invitamos a todos a seguir de cerca los pasos de Mariangel Sarabia en el reality show "La Descarga" y en sus plataformas de streaming, donde ya pueden disfrutar de su versión de "Niégame tres veces". Su viaje musical apenas comienza, y sin duda, continuará sorprendiendo y encantando con su voz única y su talento incomparable.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Cima Del Cielo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mariangel Sarabia. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!