viernes, 25 de octubre de 2024

"Culture & Business Pride" prepara una nueva edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para presentaros de un gran evento: ¡"Culture & Business Pride"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Culture & Business Pride" tendrá lugar del 3 al 7 de diciembre, combinando arte, música y activismo. Este evento regresa en diciembre como el gran evento cultural y social de las Pre-Navidades. Este festival, que se celebrará del 3 al 7 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife, combina música, arte y activismo en un formato que pone en el centro la defensa de los derechos humanos LGTBIQ, la visibilidad y la diversidad. 

  Entre sus eventos más destacados se encuentran La MariParty en Las Palmas, con un cartel liderado por grandes figuras del drag internacional como las norteamericanas Gottmik, Alyssa Edwards y Violet Chachki, que se celebrará exclusivamente en Las Palmas. La fiesta, que forma parte de los Conciertos por los Derechos Humanos Igualitarios del próximo día 7 de Diciembre, y que se suman las actuaciones exclusivas de Keane y Mika, que tendrán lugar en ambas islas.

  Keane y MIKA encabezarán los Conciertos por los Derechos Humanos Igualitarios en ambas islas además de otros artistas que se anunciarán en breve, completando una agenda con conferencias y otras actividades con personalidades internacionales LGTBIQ+ de diferentes ámbitos, que tendrán lugar en ambas sedes de "Culture & Business Pride".

  Gottmik, Alyssa Edwards y Violet Chachki: un cartel de lujo para la MariParty

  La MariParty se consolida como uno de los eventos más icónicos de la programación de "Culture & Business Pride" de Las Palmas 2024, centrada en la cultura drag y la celebración de la diversidad, este año, la MariParty contará con la participación de la auténtica realeza Drag Internacional: Gottmik, Alyssa Edwards y Violet Chachki, tres de las drag queens más reconocidas a nivel internacional, que ofrecerán actuaciones exclusivas en España. Esta fiesta, que se celebrará únicamente en Las Palmas de Gran Canaria, será un referente de entretenimiento y reivindicación dentro del festival.

  Gottmik, Alyssa Edwards y Violet Chachki no solo encabezan la MariParty del "Culture & Business Pride", sino que representan la élite internacional del drag, con logros y colaboraciones que han elevado este arte a nuevas alturas. Gottmik, conocida por su innovadora participación en la temporada 13 de RuPaul's Drag Race, ha sido pionera en la inclusión de identidades trans en el mundo drag, llevando su estilo disruptivo a la alta moda. Colaboraciones con marcas icónicas como Moschino y su presencia en la portada de Vogue han afianzado su estatus como una referente en la fusión entre moda, arte y expresión personal, trascendiendo los límites tradicionales del drag. 

  Alyssa Edwards, un auténtico icono dentro y fuera de "RuPaul’s Drag Race", ha construido un imperio gracias a su carisma y talento. Con su propio reality show en Netflix, Dancing Queen, y su colaboración con marcas de prestigio como Anastasia Beverly Hills, Alyssa ha logrado expandir su influencia más allá del mundo drag, convirtiéndose en una figura clave del entretenimiento global y en un símbolo de perseverancia y éxito.

  Violet Chachki, reconocida por su victoria en la séptima temporada de "RuPaul's Drag Race", ha llevado el arte drag a la alta moda, fusionando burlesque y alta costura en colaboraciones con casas de renombre como Moschino y Jean Paul Gaultier, y compartiendo escenario con leyendas como Dita Von Teese. Su paso por las pasarelas más prestigiosas y su enfoque en la estética y el diseño han redefinido lo que significa ser una artista drag en el mundo del lujo y la moda.

  Juntas, estas tres artistas no solo representan el apogeo del drag, sino que también han establecido su lugar en la cultura contemporánea, colaborando con algunas de las marcas más importantes del mundo y empujando los límites de la moda, el arte y el entretenimiento a nivel global.

  Además Samantha Hudson, referente del activismo LGTBIQ+ en España, se une a la MariParty para presentar su último trabajo, donde se incluye su nuevo single Liturgia, una colaboración con la reconocida cantante Zahara, publicado recientemente. Samantha, famosa por su estilo irreverente y por desafiar convenciones sociales y artísticas, será una de las principales protagonistas de este evento, añadiendo su toque único a una noche que promete ser inolvidable.

  Conciertos por los Derechos Humanos Igualitarios: Keane y Mika en Gran Canaria y Tenerife

  Los "Conciertos por los Derechos Humanos Igualitarios" representan otro de los momentos estelares del festival, con las actuaciones de Keane y Mika en Gran Canaria el 7 de diciembre y en Tenerife el 6 de diciembre, en sus únicas presentaciones en España. Estos conciertos, que celebran los valores de igualdad y derechos humanos, se han convertido en un espacio de referencia para la música y el activismo en Canarias. 

  "Culture & Business Pride" celebra en 2024 su séptima edición. Una propuesta alternativa a las celebraciones del orgullo en todo el mundo, apostando por una completa agenda de actividades orientadas a todos los públicos: una semana de conferencias, conciertos, fiestas, arte o "networking" entre profesionales del sector. Desde su creación, ha contado con personalidades como el presidente de la "Comisión de Derechos de la Mujer e Igualdad de Género" de la Unión Europea, Robert Biedron; el Vicepresidente del Consejo Europeo, Marc Angel, la exvicepresidenta de Costa Rica, Ana Helena Chacón; la ex primera ministra islandesa, Johanna Sigurdardöttir; el Premio Nobel de la Paz y activista contra las armas nucleares, Carlos Umaña; los artistas británicos Gilbert & George o Samantha Fox; modelos internacionales como Hanne Gaby Odiele, Nyle DiMarco o Rain Dove; o la también actriz Indya Moore, la ciberactivista Chelsea Manning; las activistas rusas Pussy Riot; Audrey Tang, exministra de Innovación de Taiwán; Palomo Spain, diseñador de moda; Amnistía Internacional; ACNUR, o la Fundación Harvey Milk entre otras personalidades, entidades y colectivos a nivel mundial. En definitiva, diferentes protagonistas que han luchado por los derechos, la visibilidad y la justicia igualitaria del colectivo. Todos ellos forman parte de la historia de este festival único que aporta nuevas visiones respecto a la visibilidad y los derechos de gais, lesbianas, transexuales, bisexuales, intersexuales y queer de todas las partes del mundo.

  El festival, que ya se ha consolidado en sus ediciones anteriores con más de 100.000 asistentes a lo largo de sus pasadas ediciones, espera atraer a miles de asistentes de diversas partes del mundo, contribuyendo al desarrollo económico, social y cultural de las islas Canarias. El Concierto por los Derechos Humanos Igualitarios y la MariParty se perfilan como los eventos más destacados de las Navidades, ofreciendo una programación de alto nivel.

  Y esto es todo. No olvidéis seguir a "Culture & Business Pride" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Julieta Venegas será homenajeada en el "Leading Ladies of Entertainment"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julieta Venegas ! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Julieta Venegas. En aquel post os presenté a la cantante y os hablé sobre su paso por el "Teatro Gran Rex". En esta ocasión os hablo sobre su homenaje en el "Leading Ladies of Entertainment".  

  "La Academia Latina de la Grabación®" anunció a la cantautora mexicana Julieta Venegas entre sus homenajeadas de "Leading Ladies of Entertainment". El programa, que fue creado hace ocho años, reconoce a mujeres profesionales con conciencia social en el sector de las artes y el entretenimiento latino que han hecho aportes significativos e inspirado a la siguiente generación de líderes.

  Ganadora de 8 "Latin GRAMMYs®" y un premio "GRAMMY®", Julieta Venegas es una de las máximas exponentes y referentes del pop latino. Conocida por éxitos como "Limón y sal", "Me voy" y "Lento", la versatilidad de Venegas, junto a la autenticidad que destila en sus creaciones, la ha llevado a ser la artista femenina mexicana de la actualidad más escuchada en Spotify y la única dentro del Top 500 a nivel global.

  Su colaboración con Tainy y Bad Bunny ganó el "Latin GRAMMY" a la "Mejor Interpretación de Reggaetón" en 2022 y un año después, su álbum "Tu historia" ganó el "Latin GRAMMY" al "Mejor Disco Vocal Pop". Una de las más reconocidas intérpretes latinas a nivel mundial, Julieta Venegas ha vendido alrededor de 25 millones de discos a nivel mundial; obteniendo certificados en disco de oro y platino en países como México, USA, Italia, Argentina, Brasil y España.

  Este 2024 ha recorrido Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y parte de Europa, actuando ante más de 90.000 personas en un show gratuito en el "Zócalo" de Ciudad de México, sold outs en el "REX" de Buenos Aires, el "Greek Theatre" en L.A, entre otros como parte de su extensa gira.

  Su altruismo, la ha hecho "Embajadora de la Buena Voluntad" por "UNICEF" en México y también Embajadora de "Buena Voluntad" por el "Consejo de Ministras de las Mujeres de Centroamérica" (COMMCA).

  El evento privado para celebrar el grupo de "Leading Ladies of Entertainment" de este año tendrá lugar en Miami el 11 de noviembre, durante la "Semana Latin GRAMMY®", con "Amazon Music" como patrocinador. Además, "Amazon Music" hará su primera donación al "Fondo de Becas" de la "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" para apoyar a los futuros creadores de música latina. "Baptist Health South Florida" y "Espolón Tequila" también se sumarán como "Patrocinadores Oficiales" de la celebración.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Andar Conmigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julieta Venegas . No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Wiplash" lanza su nuevo disco

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wiplash"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Wiplash". En aquel post os presenté su anterior doble single. Ahora llega con la salida de su nuevo disco. 

  "Wiplash" estrena su disco homónimo, el tercer material de larga duración en su carrera. La banda nominada al "Latin GRAMMY" se encuentra en un momento emocionante con la salida de este nuevo álbum que representa una evolución y crecimiento tanto en edad como en madurez para Jota, Daan, Diego y Smoke.

  A lo largo de 13 canciones inéditas "Wiplash" nos regala un sonido más propio, lleno de distintos matices y mostrando una clara experimentación musical; esa curiosidad y atrevimiento que han tenido desde su inicio sigue latente.

  "Este álbum homónimo es una representación auténtica de lo que "Wiplash" significa para nosotros. Refleja nuestra diversidad en géneros y nuestros gustos personales, fusionando influencias que resuenan con nuestras experiencias y pasiones. Cuando nos preguntan qué género es "Wiplash", esta es la respuesta", compartió la banda.

  Entre los temas más destacados se encuentran "Lo Hecho Está", "María", "Lágrimas de Miel" y el focus track "¿Quién Te Hizo Tanto Daño?", reflejando la madurez sonora que ha adquirido "Wiplash" y que da como resultado temas más profundos, emotivos e incluso provocadores.

  Por si algo faltara, el nuevo álbum, producido por Daniel "Vago" Galindo y grabado entre Los Ángeles y Ciudad de México, incluye una colaboración con Apocalyptica añadiendo un toque especial al material, además de canciones como "Dis Mdfkrs" y "Wiplash", que incorporan elementos de rap, sugiriendo una interesante fusión de géneros y estilos que aportando nuevas dimensiones a su música.

  Sin duda "Wiplash" marca un paso significativo para la carrera de la banda quien sigue perfilada como una propuesta interesante, fresca y que va en crecimiento en la escena del rock latinoamericano, conquistando nuevos públicos siempre distinguidos por su versatilidad musical y su sonido original y estimulante.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo Hecho Está". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Wiplash". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Sin Ninguna Luz", el nuevo single de "Neno y Los Suyos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Neno y Los Suyos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Neno y Los Suyos". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Criando Malvas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sin Ninguna Luz"! 

   Un tema con firmeza musical, rápido, ágil y muy guitarrero. Esto es Rock And Roll, que parte de grupos como Rosendo, Los Enemigos, Alarma, Platero y Tú o Canallas. La particular forma de cantar de Neno, unido a su personal registro vocal, siempre es marca de garantía para los seguidores del Rock en Castellano.

  A esto se le suma, un estribillo pegadizo, un ritmo contundente, un brillante solo de guitarra y antes de cerrar, una inquietante desaceleración, rematada con un electrizante reprise; así suena este temazo, "Sin Ninguna Luz".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Ninguna Luz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Neno y Los Suyos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

CA7RIEL y Paco Amoroso anuncia un concierto en Argentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡CA7RIEL y Paco Amoroso! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre CA7RIEL y Paco Amoroso. En aquel post os presenté su anterior single, "Agua". Ahora anuncian su concierto en Argentina. 

  El dúo dará su único show en la región NEA el sábado 2 de noviembre a las 22 horas en el "Playón Boca Unidos" (Corrientes, Argentina). El primer lote de entradas está a la venta en todoticket.ar y en el punto de venta oficial ubicado en "Que sea Rock" (Pellegrini 1501, Corrientes).

  CA7RIEL y Paco Amoroso anunciaron este año la gira presentación de su primer disco juntos en un tour que se extenderá a más de 30 shows en 14 países de América Latina y Europa. El dúo se presentará en países como México, Colombia, Francia, Alemania, el Reino Unido y más; y llegarán por primera vez a Corrientes el sábado 2 de noviembre en el Playón Boca Unidos ubicado en Costanera Sur y Lamadrid.

  El dúo llevará a cada escenario su propuesta visual que se convirtió en complemento clave a la hora de plasmar el concepto del disco. Desde la presentación en Lollapalooza Argentina en donde convirtieron su show en una listening party con ellos dos en un jacuzzi, a la publicación del shortfilm y cada videoclip o story de Instagram. Todo es parte del concepto y solo falta el vivo, el lugar en el que hacen de su despliegue escénico otra de sus marcas registradas.

  "Baño María" es el primer disco en conjunto de Ca7riel & Paco Amoroso. Celebrado por los fans y la prensa como uno de los lanzamientos más esperados del año, el álbum está conformado por 12 canciones que se mueven dentro de la música electrónica pero con sonidos que van desde el dembow de "Dumbai" al pop raver de "Supersónico" ft. LALI, o el r&b con base Drum & Bass de "Baby Gangsta", o el EDM industrial de "La que puede, puede".

  Además, el disco cuenta con un short film de 10 minutos que se puede ver en YouTube y que fue presentado el martes 9 de abril en el C Complejo Art Media de Chacarita, en exclusiva para sus fans. El cortometraje, con dirección creativa de Terrivle y dirección de Brian Kazez (Pantera) muestra a CA7RIEL y Paco Amoroso en un día completo de gira y bajón por Buenos Aires.

  El "Baño María Tour" llega a Corrientes el sábado 2 de noviembre a las 22 horas en el "Playón Boca Unidos" (Costanera Sur y Lamadrid, Corrientes). El primer lote de entradas se pueden adquirir online a través de todoticket.ar y en los puntos de venta oficiales ubicados en Que sea Rock (Pellegrini 1501, Corrientes), Vestigium (Pellegrini esquina San Lorenzo, Corrientes) y Opui (Mitre 225, Resistencia).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Agua". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de CA7RIEL y Paco Amoroso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram (CA7RIEL y Paco Amoroso), YouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Vivir Quintana será homenajeada en el "Leading Ladies of Entertainment"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Vivir Quintana. En aquel post os presenté su anterior single, "Al tiro". En esta ocasión os hablo sobre su homenaje en el "Leading Ladies of Entertainment". 

  Vivir Quintana, cantautora coahuilense, fue anunciada como homenajeada de las "Leading Ladies of Entertainment", reconocimiento que "La Academia Latina de la Grabación®" otorga hace ocho años a las mujeres más destacadas de la música.

  El programa "Leading Ladies of Entertainment" fue creado para distinguir y reconocer a las mujeres profesionales de la música cuya obra hace aportaciones significativas a la conciencia social en el sector de las artes y el entretenimiento, inspirando así a la siguiente generación de lideresas dentro de la industria. El premio se entregará durante la "Semana Latin GRAMMY®" que se llevará a cabo durante el próximo mes de noviembre en la ciudad de Miami, Florida. Este reconocimiento ha sido entregado en ediciones pasadas a mujeres como: Mon Laferte (2023), Kany García (2022), Selena Gomez (2020), Lila Downs (2019), entre otras.

  Vivir Quintana, a través de sus canciones, invita a la reflexión y hace una denuncia constante sobre la violencia contra las mujeres y niñas, recordándonos que la música es también una vía que nos permite imaginar otro mundo, y por tanto, transformarlo para beneficio de todos. Millones de mujeres han tomado su "Canción sin miedo" como un himno del feminismo. Colabora con organizaciones mexicanas e internacionales por la defensa de los derechos humanos. Ahora, gracias a esta significativa condecoración, suma un nuevo logro en su carrera.

  Escucha sus nuevos sencillos "Al Tiro", "Mi Casita" y la obra completa de Vivir Quintana en sus perfiles de streaming y sigue sus pasos, que están haciendo historia, a través de sus redes sociales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Al Tiro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vivir Quintana. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amarenas", el nuevo single de Virginio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Virginio! Y bueno, ¡comencemos!

  Virginio, uno de los artistas más prometedores del pop italiano, regresa con su tercer single en español, "Amarenas" (Cerezas Negras). Luego de "Noche Negra", una canción bailable que sonó en el verano europeo y en las discotecas de Miami, regresa para sorprendernos con este nuevo himno a los amores prohibidos. 

  "Amarenas", habla de un amor prohibido, que debe mantenerse oculto pero cada encuentro es puro fuego, con un ritmo pegadizo y fresco desde el primer momento, con una carga de tensión emocional, capaz de sumergirnos en el electro-pop y en las atmósferas de los años 80´s, a través de una melodía inspirada en las canciones de grandes cantautores de la música italiana. Este es el primer single que lanza bajo su nueva disquera Altafonte. 

  El videoclip oficial, dirigido por Annamaria Liguori, es una producción vibrante y colorida que refuerza el mensaje central de la canción: el amor puede ser vivido por cualquier persona, sin importar su edad, etnia o identidad. A través de tres historias de parejas diversas, el video explora temas como las relaciones LGBTQ+ históricamente clandestinas, una mujer mayor con un hombre joven, y una pareja cuya conexión supera las barreras étnicas y culturales, transmitiendo un mensaje de inclusión y aceptación del amor en todas sus formas. 

  "Las cerezas negras son cerezas, pero son amargas y para mí, en esta canción, amar es también un verbo central y a veces es amargura. Pensé en esta metáfora cuando escribí "Amarenas". Esta canción se trata de lo que viene después del primer encuentro, cuando entiendes que la historia puede volverse seria y entonces intentas alejarte, intentas escapar, pero no puedes. El instinto, la atracción, es algo que no siempre se puede controlar. Todos hemos caído alguna vez en una relación prohibida, y para ellos va dedicada esta canción, a todos aquellos que se sienten juzgados, burlados, decepcionados por algo que no son libres de vivir. ¿Si eso es lo que desean y creen que realmente vale la pena, entonces por qué reprimir? La vida es una sola y hay que vivirla", comenta Virginio

  "Amarenas" se lanza durante la semana de los "Latin Billboard Awards 2024" en Miami, con una presentación en vivo para recordar. 

  Virginio, quien goza de 6 Discos de Platino, 4 Discos de Oro, y un Latin Grammy con el disco "HAZTE SENTIR" de Laura Pausini, lanzó "Amarenas" en Italia por todo lo alto y con una presentación en vivo en el programa más importante llamado "Amici". A su vez ha recorrido importantes escenarios y distinguidas alfombras rojas en su imponente carrera en ascenso. Reconocido también como un icono en la moda, ha logrado plasmar su gran éxito musical en Europa y  latinoamérica con un notable crossover en México donde cantó frente a más de 150,000 espectadores en el emblemático Zócalo de CDMX. Entre sus colaboraciones, destacan grandes artistas como Alex Ubago, Laura Pausini,  y Kylie Minogue.

  Adicionalmente Virginio continúa cosechando éxitos pues recibió recientemente la noticia que el último álbum de Laura Pausini, "ALMAS PARALELAS" en el que participa con canciones de su autoría y composición, se encuentra nominado como "Mejor Álbum Pop" en los próximos Latin Grammys 2024.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amarenas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Virginio. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTiubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"¿Cuál se lleva el dolor?", el nuevo single de Tere

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tere! Y bueno, ¡comencemos! 

  Se llama Bárbara Teresa Cárdenas Codriansky pero a partir de hoy es simplemente Tere, y aunque ya ha transitado una breve carrera en el mundo de la música es lo suficientemente valiente como para replantearselo todo y empezar nuevamente desde cero. 

  Nacida en Caracas, en donde estudió en inglés en una escuela internacional, la joven de 21 años que tiene raíces colombianas y chilenas desarolló su vida entre Venezuela y Estados Unidos, más precisamente Los Ángeles. Por eso cuando decidió lanzar su primer EP en 2022, "Texts I Never Sent" lo hizo en inglés y dirigiéndose al público en general.

  Estudiante a tiempo completo en la prestigiosa Universidad de Duke, en donde cursa Letras, Escritura Creativa y Psicología, la prometedora cantante decidió concentrar sus esfuerzos en las aulas, por lo que optó por poner la música en un segundo plano durante los dos últimos años, aunque nunca dejó de componer.

  Ese tiempo alejada de la industria le sirvió para reflexionar y darse cuenta que su conexión con sus raíces latinas era demasiado fuerte, y por eso cuando llegó el momento de volver decidió que cantaría en español, filmaría sus videos en Venezuela y le apuntaría a una audiencia compuesta por su gente. Por eso, era necesario reinventarse, y así fue como Bárbara Teresa se convirtió en Tere.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"¿Cuál se lleva el dolor?"! 

  ¿Alguna vez has sentido que una ruptura es el fin del mundo? Ese fue el sentimiento que inspiró a Tere a escribir "¿Cuál se lleva el dolor?", el nuevo sencillo que forma parte de su EP "Amor o Amistad". Tras una experiencia desgarradora con un ‘casi algo’, esta canción refleja la tristeza, el despecho y las preguntas inevitables que surgen después de una ruptura: ¿Quién se queda con los amigos? ¿Quién se queda con el dolor? "Aunque ahora veo las cosas con más claridad, en ese momento sentí que lo perdía todo. Estaba recién llegada a la universidad, con un grupo de amigos que luego aprendí que no eran tan genuinos, y temía quedarme sola", comenta Tere. Sin embargo, como cuenta la artista, este proceso la llevó a encontrar amigos mejores y más reales, demostrando que a veces perder es en realidad ganar. 

  En el verano de 2022, Tere trabajó en varios proyectos con Roc Nation, la disquera de Jay-Zen Los Angeles California, explorando diferentes géneros musicales. "¿Cuál se lleva el dolor?" marcó la primera vez que experimentó con el pop rock en su propia música, y le gustó tanto que decidió seguir este camino en su carrera como cantautora.

  Trabajar con Alex Oso en la producción fue una experiencia que marcó un hito en su carrera. "Fue una de las primeras veces que trabajé en un estudio profesional con un productor en persona en vez de en línea y Alex utilizó siete guitarras diferentes para la producción original. Fue impresionante ver cómo todo cobraba vida", dice Tere. La canción fue revisada en colaboración con Andrés Felipe Alzate Ortiz, conocido como "El Burrito Music", con quien Tere añadió los toques finales para completar la producción.

  El videoclip fue filmado en el icónico Castillo Monte Líbano en el corazón de Caracas. Con un toque visual inspirado en las películas "Entrevista con El Vampiro" y "Twilight", las cuales marcaron a muchas chicas de su generación. "Queríamos que el video tuviera una vibra cinematográfica… El castillo nos pareció un lugar increíble para darle vida a esta historia sobrenatural,” explica Tere. El rodaje fue agotador, 48 horas casi ininterrumpidas y a pesar de esto, el equipo mantuvo la energía alta y disfrutó cada momento. "Aunque el video tiene un trasfondo algo espeluznante, la energía en el set era de pura diversión. Y tomé bastante Red Bull para mantenerme despierta", bromea la cantante.

  Se trata de una pieza audiovisual, en la que la puesta en escena y su fotografía junto a los efectos especiales enfocados en un maquillaje muy realista, hacen un match perfecto. El encargado de dirigir y producir el video fue nuevamente Víctor Cárdenas, quien también ejerció como director del promocional anterior de Tere "Maldito Orgullo".

  Con "¿Cuál se lleva el dolor?", Tere no solo ofrece una catarsis musical, sino que también invita a sus oyentes a desahogar todo ese dolor y rabia guardada. "Quiero que la gente cante esta canción y libere todas esas emociones por ese alguien que les rompió el corazón, o por esos amigos falsos que dejaron ir. Que lo saquen todo", afirma la artista.

  Tras este lanzamiento, Tere se prepara para estrenar su próximo sencillo "Lo que ve un ciego" a finales de octubre. Poco a poco irá revelando los temas que formarán parte de su EP "Amor o Amistad", una colección de canciones que explora los diferentes matices del amor.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cuál se lleva el dolor?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tere. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Perdido", el nuevo single de "El Rulo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Rulo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre El Rulo. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Mi Camino". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Perdido"! 

  "Perdido" es una canción que aborda el tema del amor inalcanzable, pero que a la vez transmite el mensaje de que, con suficiente determinación, todo es posible. La letra narra la historia de dos personas que compartieron una conexión en el pasado, pero que por las vueltas de la vida se encuentran en momentos distintos. Desde la perspectiva del protagonista masculino, estaría dispuesto a hacer lo que sea necesario para recuperar ese amor perdido.

  La canción encapsula la idea de que "querer es poder," con una energía vibrante que se refleja tanto en su lírica romántica como en sus sonidos envolventes. "Perdido" es una composición fresca y emocionante, perfecta para escuchar a todo volumen en el coche o disfrutar en un bar o antro, donde su ritmo también invita al baile. El tema tiene un estilo "fresh tumbado", pero siempre manteniendo un toque de respeto y autenticidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Perdido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Rulo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 24 de octubre de 2024

Llegan la "Las Noches Icónicas del Meliá Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo evento de música en Sevilla: ¡el "Las Noches Icónicas del Meliá Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de la pasada edición, así como de "Las Noches Icónicas del Colón", "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" presenta, por segundo año consecutivo, "Las Noches Icónicas del Meliá Sevilla", un ciclo de conciertos en pequeño formato que surge de la estrecha colaboración entre "Green Cow Music" y el Hotel Meliá Sevilla, Hotel Oficial de las tres últimas ediciones del Festival de la Plaza de España, que viene a llenar de música las noches de este otoño. 

  Este evento musical se suma a la agenda cultural de Sevilla y ofrece la posibilidad de disfrutar de un selecto cóctel de bienvenida como antesala de un concierto íntimo, para poco más de 100 personas.

  Este año el ciclo está dedicado a artistas andaluces con una visión de la música muy personal. Desde lo más flamenco a lo más jazzístico, comenzando por Alba Molina el próximo 29 de octubre, a la que seguirán Luis de Perikín el 14 de noviembre, Mario Palma el 21 de noviembre, Manuel Muñoz el 28 de noviembre, Miguelichi López el 12 de diciembre y Moreira el 19 de diciembre, cada uno ofrecerá una propuesta artística que habla de sus raíces y sueños. "Desde "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" creemos en la importancia de dar voz a los cantautores y creadores en ascenso. Queremos dedicarles este espacio donde poder exponer su talento. Sabemos que cada artista tiene una historia que contar y una emoción que compartir. Es nuestro compromiso acompañarlos. Al trabajar con estos artistas, no solo celebramos la diversidad musical del Sur, sino que también fomentamos la creatividad y la innovación. Nuestro festival es un reflejo de nuestra pasión por la música y nuestro empeño en apoyar a quienes están desarrollando su trayectoria artística. Juntos, estamos construyendo un futuro donde cada nota cuenta y cada artista tiene la oportunidad de ser escuchado", comenta Javier Esteban, CEO de "Green Cow".

  "Las Noches Icónicas del Meliá Sevilla" ofrecerán experiencias únicas en las que música y gastronomía se dan la mano en la terraza de uno de los hoteles más emblemáticos de la capital de Andalucía; un elegante hotel urbano, situado frente a la icónica Plaza de España y al señorial Parque de María Luisa, con unas vistas panorámicas únicas.

  Todos los conciertos tendrán su inicio a las 22:00 horas. Previamente se ofrecerá un cóctel de bienvenida tras la apertura de puertas a las 20:30 horas. Las entradas están a la venta en la página web de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest".

  ALBA MOLINA HERENCIA FLAMENCA Y EVOLUCIÓN

  La puesta de largo de estas "Noches Icónicas en Meliá Sevilla" llegará el próximo martes 29 de octubre, de la mano de la cantante sevillana Alba Molina. 

  Alba nace en el seno de una legendaria familia gitana de artistas afincados en el sevillano barrio de Triana. Sus padres son los integrantes del dúo Lole y Manuel. Es nieta de la cantaora Antonia Rodríguez "La Negra" y del bailaor Juan Montoya. Su primer disco ("Despasito") data de 1998, producido por su padre Manuel Molina y Alejandro Sanz. Con dicho álbum se hace con el premio "Artista Revelación" en los "Premios de la Música". A este primer trabajo le seguirán proyectos como "Ojú" - el primer álbum con el grupo Las Niñas - nº1 en "Los 40 Principales"; "Alba Molina canta a Lole y Manuel", acompañada a la guitarra por Joselito Acedo; o "El Beso", con compositores como Alejandro Sanz o Antonio Vega firmando algunos de los temas, y con invitados especiales, como Lin Cortés, Vicky Luna o Pepe Rivero.

  En el concierto que ofrecerá el 29 de octubre en la terraza del "Hotel Meliá Sevilla", y que ya tiene todas las entradas vendidas, Alba presentará "Nuevo Día", acompañada al piano por Álvaro Gandul. Éste, su último trabajo, es un homenaje a sus padres con versiones muy especiales del repertorio de Lole y Manuel, además de otros clásicos. Durante 75 minutos, el público disfrutará de un concierto exquisito, un viaje musical en el que la emoción y el deleite están asegurados.

  UN OTOÑO PARA VIVIR LA MÚSICA DE CERCA

  Tras el concierto de Alba Molina, el 14 de noviembre el público de "Las Noches Icónicas" se sumergirá en un encuentro con el flamenco íntimo y bohemio del cantautor jerezano Luis de Perikín. Autor de temas para artistas como Marina Heredia, India Martínez, Manuel Cortés o Sarayma, su voz y guitarra desbrozarán "Canciones del 99", su último lanzamiento discográfico, así como otros éxitos de su carrera. 

  Avalado por artistas como Juanito Makandé, Diego Guerrero y los mismísimos "SFDK", el 21 de noviembre llegará a la terraza del Meliá Mario Palma, probablemente la mejor voz al natural del flamenco urbano actual. El artista interpretará las canciones más añoradas de su primer álbum, "Llora si hay que llorar", y mostrará su lado más innovador presentando los temas de su nuevo disco "Curro", un trabajo que mezcla el jazz y el funk con un cante jondo más ortodoxo y profundo, nunca antes expuesto en sus conciertos. Su apreciada banda lo acompañará en este espectáculo íntimo, cálido y cercano.

  El 28 de noviembre Manuel Muñoz presentará su último trabajo "Oxígeno", un disco producido durante el confinamiento del COVID, lleno de verdad y de vida, en el que se reencuentra consigo mismo, y que resume sus 17 años de carrera musical, iniciada como parte del dúo "Sinlache" y jalonada de éxitos en solitario.

  El cantautor sanluqueño Miguelichi López hará el 12 de diciembre su último concierto en Sevilla antes de sacar su nuevo disco y lo hará acompañado por su fiel escudero Manuel Pérez, "El Trompe". Juntos ofrecerán un recorrido por su primer disco ("A{TEMPO}") y por los singles del que está a punto de publicar, el primero de su puño y letra: un disco cargado de fuerza, musicalidad y mensaje consciente desde la mezcla de flamenco, Latín, Jazz, Soul, Hip-Hop, Funk o Rock.

  Y el 19 de diciembre, el talentoso compositor, cantante y multiinstrumentista onubense Moreira, presentará "De mi pena nacen flores", su nuevo LP, un trabajo de sensibilidad y creatividad desbordante que se nutre del cool jazz, del swing americano con toques de manouche, de la bossa nova y de un inconfundible espíritu Blue Note. Lo sirve todo envuelto en un sonido actual, con sabor a clásico de toda la vida, que arropan unas letras directas, personales y emocionantes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"La casa entre los pinos", el nuevo libro de Ana Reyes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana Reyes. Y bueno, ¡comencemos!

  Ana Reyes vive en Los Ángeles, donde enseña escritura creativa a adultos en la Universidad de Santa Mónica. La casa entre los pinos es su primera novela. Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La casa entre los pinos"! 

  "La casa entre los pinos" es el nuevo libro de Ana Reyes. Salió a la luz el pasado 10 de octubre, contando con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Dos muertes súbitas y misteriosas en idénticas circunstancias. 

  Un thriller psicológico absorbente que Reese Witherspoon seleccionó para su club de lectura.

  Maya no está pasando por su mejor momento. Acaba de dejar un medicamento que regula los ataques de pánico, sufre síndrome de abstinencia, lleva días sin dormir y bebe demasiado. Por eso, cuando frente a la pantalla de su móvil revive lo ocurrido el verano de sus diecisiete años no sabe si puede confiar en la lucidez de su mente. Las imágenes de seguridad de una cafetería registran la muerte súbita de una joven. Junto a ella está Frank Bellamy. Ni siquiera se han rozado, pero Maya sabe que él es el responsable, igual que lo fue de la muerte de Aubrey siete años atrás.

  Maya no tiene otra salida que investigar sobre los enigmas del pasado para poder resolver los del presente. Y para ello tendrá que regresar a la cabaña del bosque y adentrarse en los recuerdos que la aterrorizan.". 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ana Reyes en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La más guapa", el nuevo single de "Ojete Calor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ojete Calor"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "Ojete Calor" es un dúo de música electropop español compuesto por Carlos Areces y Aníbal Gómez. Fundado en el año 2005, sus canciones se caracterizan por poseer una base de música electrónica, con letras irónicas o de humor absurdo dentro de una estructura pop sencilla.​ 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"La más guapa"! 

  Muy poca gente está sensibilizada con el drama que se esconde detrás de ser la más guapa de la clase, pero los miembros de "Ojete Calor" lo han sufrido en sus carnes. Envidiados y ridiculizados por su belleza, víctimas de bullying por parte de las feas, que son legión y muy malas, aprenden a vivir su condición resignados. Ser tan guapas supone una angustia constante: son las que más destacan, las que todos miran, el faro al que se dirigen los barcos, la camiseta cara del Bershka que nadie quiere dejar escapar.

  Una fea no tiene nada que demostrar porque nadie espera un carajo de ella, pero "Ojete Calor" viven bajo la presión continua de superarse, invirtiendo todos los recursos en su atractivo por pura coherencia argumental. Como bien sabe Spider-man, un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

  "Ojete Calor" no tienen iguales, son inalcanzables, lo que les aboca a la soledad de las diosas. Por eso tantas guapas acaban en la mendicidad o locas. Es hora de que se reconozca su sacrificio, porque la belleza es un trabajo a tiempo completo. Es hora de reivindicar a las guapas. Qué le van a hacer si la belleza está en el exterior.

           La intensidad catárquica de este drama solo podría alcanzarse a través de la voz rota de Sergio Dalma. "Como estaba ocupado, simplemente hicimos una imitación bochornosa en el segundo estribillo", confiesan. Los homenajes se suceden en esta ópera rock que ya ha sido bautizada como el Bohemian Rhapsody del subnopop, o lo que saldría si Bonnie Tyler cantara una canción de Rosa López.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de de "La más guapa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ojete Calor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Joan Dausà prepara un gran concierto en el "Palacio Vistalegre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joan Dausà! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 8 meses desde la primera vez que os hablé sobre Joan Dausà. En aquel post os presenté al cantante y os hablé sobre el concierto que realizó en el Palacio Vistalegre. Ahora se encuentra preparando un nuevo concierto en este espacio. 

  El cantante y músico, muy popular en Cataluña, vendió en menos de una semana todas las entradas para su actuación en el recinto madrileño que se celebrará el sábado 26 de octubre.

  Dausà ofrecerá un concierto de dos horas para repasar los principales éxitos de su carrera con una puesta en escena diseñada por el equipo creativo de las giras de Aitana, "Love of Lesbian" o C.Tangana, entre otros.

  Durante su actuación, estrenará en directo "Octubre del 24", una canción compuesta expresamente para este concierto que cuenta con la colaboración de la cantante Paula Koops y que habla de un amor a primera vista entre un barcelonés y una madrileña.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PER NOSALTRES I ELS DE DALT". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joan Dausà. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Tokischa asiste al desfile por la inclusión "RDFW 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tokischa! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Tokischa. En aquel post os hablé sobre su paso por la "Semana de la Moda de París 2024". En esta ocasión os hablo sobre su asistencia al desfile por la inclusión para apoyar a privadas de libertad en "RDFW 2024". 

  La cantante dominicana Tokischa llegó sorpresivamente al desfile por la inclusión en el "RDFW" la tarde del pasado sábado, para presenciar y brindar apoyo a las privadas de libertad en su desfile organizado y presentado por el Ministerio Público.

   Tokischa llegó vestida con un elegante traje negro Versace junto a su amiga "Lorena",  quien en su momento también fue privada de libertad, y hoy, goza de ser una mujer libre, enviando un poderoso mensaje con su presencia a la comunidad de mujeres y hombres privados de libertad, sobre lo posible que es salir adelante sin importar las circunstancias.

  Además de este desfile por la inclusión que incluyó a las privadas de libertad, Tokischa también pudo presenciar el desfile de personas con discapacidad física.

  La dominicana estuvo sentada junto a José Forteza a su izquierda, editor de la revista "VOGUE Latinoamérica", y también presidente de la "FDLA"; a su derecha, el crítico de moda, estilista, empresario, y diseñador dominicano, Sócrates Mckinney, también creador de Dominicana Moda. A la vez que, se le vio interactuar junto a Melkis Díaz, presidenta y creadora del "RDFW", y junto a la procuradora fiscal de la República Dominicana, Yeni Berenice.

  La cantante fue aplaudida por todo el "RDFW" tras una distinción que le hiciera el Ministerio Público al saludarla en medio del show. 

  Para Tokischa, formar parte del "RDFW" ha sido una experiencia muy significativa y conmovedora, siendo esta no solo su primera vez en la semana de la moda dominicana , sinó también una oportunidad para continuar con esta iniciativa que comenzó hace dos años, tras su visita al centro penitenciario Najayo Mujeres en su país.

  El evento también contó con la presencia de Rita Abinader, hermana del presidente Luis Abinader, quien a lo largo de los años se ha destacado por sus esfuerzos a favor de la inclusión social de todos los sectores vulnerables, la reinserción social, la moda inclusiva y el trabajo que realizan las internas del centro penitenciario Najayo Mujeres.

  Por su parte, Tokischa, pretende continuar apoyando a estas comunidades vulnerables a través de su fundación, así lo externó durante una rueda de prensa posterior a su salida del evento. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tokischa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto

"Enamórame de ti", el nuevo single de Luis Fernando Borjas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Luis Fernando Borjas! Y bueno, ¡comencemos!

  Luis Fernando Borjas, reconocido por su versatilidad y profundidad interpretativa y Douglas Ascanio comparten sus pensamientos sobre su más reciente proyecto musical, donde la conexión emocional y la reinvención son pilares fundamentales para el éxito del tema promocional. 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Enamórame de ti"!

  En una reciente entrevista, Borjas destacó la importancia de la temática y la melodía de sus canciones específicamente en este momento del sencillo "Enamórame de ti" comentando que: "La historia está narrada de una forma poco común, y las estrofas y el coro de Ascanio sinceramente hablando fue lo que me atrapó desde el primer momento en que me la presentaron", explicó. Esta capacidad de vivir la música se traduce en interpretaciones que resuenan con su público, permitiéndole experimentar cada canción como si fuese su propia historia.

  Borjas también reflexionó sobre su trayectoria como solista, que cumplirá tres años el próximo mes de octubre. "Esto apenas despegó", afirmó. Para él, el tiempo es solo un número; lo que realmente importa son los proyectos, canciones y discos que aún tiene por delante. "La película de la propuesta de mi carrera como solista apenas comienza", añadió con entusiasmo.

  El proceso de producción fue la clave del producto final de calidad que salió a la calle. "Trabajar con músicos increíbles que admiro por su profesionalidad fue un honor, la sinergia entre Jean Sánchez mejor conocido como Chimarra, Douglas Ascanio y mi persona fue el boleto directo al producto hermoso que hoy pueden escuchar, la espontaneidad y el talento que aportaron hizo que el resultado fuese más de lo imaginado", comentó, refiriéndose a la creación de una salsa romántica que buscará conectar profundamente con quien la oiga.

  Luis Fernando expresa que sus aspiraciones de crecimiento han sido el motor para reinventarse y con proyectos emocionantes y un equipo que lo respalda, busca explorar nuevas corrientes musicales. No sin antes invitar a sus seguidores a disfrutar de "Enamórame de ti" en plataformas digitales el intérprete nos instó a siempre escuchar la naturaleza de la musa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Enamórame de ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Luis Fernando Borjas. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTiubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Love Child", el nuevo disco de "Koko-Jean & The Tonics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté su anterior single, "The Spin". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Love Child"! 

  Tenemos suerte de que la formación barcelonesa de soul y rhythm "Koko-Jean & The Tonics" esté apostando desde el principio de esta década por registrar sobre vinilo toda la emoción que llevan derrochando en directo desde hace más de 10 años. Su amor y respeto por la música de raíces afroamericanas, sin dejar de explorar la libertad y el juego dentro de ese género, hacen del suyo un sonido algo único, enriquecido además por el lenguaje musical de cada uno de sus miembros. Ahora esa química que demuestran sobre los escenarios está inmortalizada en dos EPs, "Hairwhip" y "Please Mr. Milton", ambos publicados en 2020, en un álbum de 2021 con 12 temas inéditos, Shaken & Stirred, en el 7" de 2022 titulado Sick & Tired; y, desde este otoño, también en "Love Child": un segundo álbum que ha sido grabado en La Casa Murada con Arnaud Fradin a los mandos de la producción. Con él, Koko-Jean y su banda modernizan ligeramente su clásico sonido, adentrándose en el sonido puro soulero y en el ambiente social y musical de los 70.

  Hay una buena colección de temas vibrantes con los cuales te entrarán ganas de salir a la calle y ponerte a bailar desenfrenadamente. Lo es la imbatible "Gonna Be A Party Tonight", lo es la casi-instrumental "You Can't Sit Down"; y lo es, por supuesto, "The Spin", uno de los singles publicados como adelanto: un divertido y enérgico hit de rock-'n’roll/ surf inspirado en el famoso fenómeno "The Twist" iniciado por Chubby Checker, y que sigue la tradición inaugurada con "Do The Hair Whip" en su anterior álbum.

  Pero no todo es energía desenfrenada. También hay momentos de recogimiento y emoción romántica, piezas que te moverán a fuego lento como la balada soul "Never Ever", la creciente y emocionante "Down On My Knees" o "I Can't Stand You", cuya carga sentimental rebosa por sus cuatro costados. El amor también se celebra en la inaugural y titular "Love Child": un éxito veraniego, un medio tiempo bailable que captura la esencia nostálgica del sonido Motown de los años 60, evocando la calidez de un verano en Brooklyn donde los jóvenes se enamoran al ritmo de los Temptations, Marvin Gaye o Martha Reeves and the Vandellas.

  La guinda de "Love Child", donde cada canción es un universo nuevo y distinto, la pone "Frank's Zone", otra de las piezas que sirvieron de adelanto. Inspirada en el lado decadente y olvidado de la realidad urbana de Barcelona, en contraste con su sociedad elitista, Frank vendría a ser una especie de Malcom X: un héroe que provoca el levantamiento social, al igual que Martin Luther King Jr. hizo por su pueblo en su demanda de justicia social. Evocando el ambiente del Brooklyn de los años 70, mezclando jazz, soul e influencias actuales de R&B y hip hop, tiene un ritmo que mezcla con elocuencia el sonido característico de Amy Winehouse y los relatos sociales de Marvin Gaye. 

  Así pues, mientras que su primer álbum era claramente una odisea musical a través de los cambios sociales y culturales de los años 40 y 60, Love Child, que mezcla soulful rhythm clásico con blues rockero, es más bien una carta de amor a la gente que sobrevivió a esos tiempos difíciles y llegó a los años 70. Es, por tanto, un álbum que celebra el pasado sin renunciar al sentimiento de emancipación en un sentido musical, emocional, espiritual y cultural. Algo impensable sin la extraordinaria sensibilidad de los miembros de la banda, capaces de sacar a relucir el espíritu más sensible y nostálgico pero también esperanzado de lo que la música negra nos ha ofrecido y ofrece.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Spin". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Koko-Jean & The Tonics". No olvidéis seguir a "Koko-Jean & The Tonics" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!