Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡de Sofía de Ciervo! Y bueno, ¡comencemos!
Sofía De Ciervo (Junín, 2000) es un artista performática de artes musicales y actorales de la escena porteña actual. Desde 2011 y hasta el tiempo presente, Sofía ha explorado de manera significativa distintos ámbitos y géneros de lenguaje artistico. Agitadora del folclor rioplatense, Sofía cuenta con formación académica en el Conservatorio Manuel de Falla, ademas de varios años en espacios de Teatro Musical, Danza, Actuación.
Sofía De Ciervo gusta rondar a la canción tradicional con otros generos, disfruta haciendo conversar a la musica electronica y urbana con el sonido de un bandoneon, una melodia tanguera, un patron milonguero, convirtiendo sus expectaculos en una experiencia inversiva con distintos picos emocionales y ambientes sonoros y sensoriales.
Ahora lanza su primer EP: ¡"Interludio"!
"Interludio" es el primer EP de tres canciones de la artista Sofía de Ciervo. Representa la fuerza del movimiento, la quietud, el silencio, los pasos contínuos y la interrupción. Es como un tornado que arranca los sentimientos más profundos, pero sin dejar una última briza de un susurro alentador antes de despedirse.
Es, además, un momento de transición entre lo que fue y lo que vendrá. Aloja la historia del ciclo emocional y arquetípico que representa en principio a la mujer dormida que no puede acceder a su sentir, el encuentro con el dolor primario y finalmente el disfrute de la salida.
Poéticamente, el interludio puede interpretarse como un momento de introspección o un respiro en el flujo narrativo. Es un espacio donde el autor puede detenerse y reflexionar sobre los temas presentados hasta el momento, o incluso introducir nuevos elementos que enriquezcan la experiencia del lector.
Este lanzamiento cuenta también con una serie de tres videoclips consecutivos que intentan transmitir el significado de las letras de Sofía.
El EP "Interludio" está dividido en 3 partes:
Track 1: El Capítulo 1 de "Interludio" se llama "LIMPIA": Una voz en forma de susurro que intenta despertar a la mujer dormida para que pueda acceder a su dolor.
Track 2: El Capítulo 2 de "Interludio" se llama "SECO": Simboliza atravesar la caída del velo. Tocar el dolor primario. Cantar el secreto que perfora; Mover el agua estancada.
Track 3: El Capítulo 3 de "Interludio" se llama "LENTO": Representa la recuperación del pulso interno que se encontraba silenciado. El que hará puente para el encuentro con la sabia salvaje que vive dentro de toda mujer. Festejo, alivio y unión.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "¿Qué Hago?". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de de Sofía de Ciervo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Facundo Grandío! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Facundo Grandío. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Sin Mirar Atrás". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Alguna Vez"!
Facundo Grandio presenta su nuevo single "Alguna Vez" junto a Tarsitano. Se trata del tercer adelanto de su próximo álbum de estudio que se estrenará en noviembre de este año.
En esta nueva entrega, Facundo combina capas de cuerdas junto con arreglos de piano que generan un clima de nostalgia y pasión, aunque con un tono alegre. Esta balada mid-tempo rememora una etapa de enamoramiento e inmortaliza los sentimientos de ambos artistas en un intento de hacerlos perdurar para siempre.
"Alguna Vez" ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Mirar Atrás". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Facundo Grandío. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Miss Helio"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Miss Helio". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Y... ¿Dónde están?".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Las sirenas nunca gritan libertad"!
"Miss Helio" acaba de lanzar su segundo single y videoclip, titulado "Las sirenas nunca gritan libertad", obra escrita y compuesta por Momo Ferreira que destaca por su potente mensaje sobre la rabia social y que ha adquirido un nuevo significado, tras el diagnóstico de cáncer y las subsiguientes operaciones del músico.
El videoclip, dirigido por RP, visualiza el proceso de renacimiento de Momo a través de la música. En una impactante representación, el artista aparece en el suelo en posición fetal, conectado a cables de audio que emergen de su ombligo, simbolizando la música como una extensión de su ser. Con gran intensidad, se arrastra hacia un pupitre frente a una imponente pared, donde expresa con fervor la letra de la canción, reflejando la urgencia de ser escuchado a pesar de los obstáculos que enfrenta.
"Las sirenas nunca gritan libertad" es el inicio de un viaje artístico que fusiona música y visuales, explorando temas de lo visceral, lo urgente y lo auténtico. El proyecto representa el recorrido de dos viejos amigos que buscan responder, a través de su arte, a las interrogantes sobre el dolor, la incertidumbre y el miedo.
El single cuenta con la participación de talentosos músicos: Momo Ferreira en voz y guitarras, Felipe Silva en bajo y Jesús Parada en batería. La grabación se realizó en Má, "Estudio Subacuático" y "Ceda Estudios", bajo la supervisión de ingenieros de sonido destacados como Diego Peralta y Raul Carmona. La mezcla estuvo a cargo de Diego Peralta y Momo, mientras que el mastering fue realizado por Chalo González.
El equipo detrás del videoclip incluye a Antonio Parada en dirección de fotografía, Alex Rojas en cámara, y Barbara Cano y Esperanza Hernandez en el arte. Además, el proyecto recibió apoyo logístico de Nelson Figueroa, Arturo Soto y Freddy Alarcón, con catering de Fernanda Abogasi.
"Las sirenas nunca gritan libertad" está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que desafía y conmueve.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Las sirenas nunca gritan libertad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Miss Helio". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado una semana desde la última vez que os hablé sobre la cantante Ela Taubert. En aquel post os presenté su anterior single, "¿Por Qué Soy Así?". En esta ocasión os hablo sobre sus últimas actuaciones.
Esta última semana ha estado plagada de grandes momentos para Ela Taubert la cantautora reciente nominada al "Latin GRAMMY" quien este sábado pasado fue invitada por "Morat" durante el show agotado de la banda en el Estadio de Chile para interpretar su éxito global "¿Cómo Pasó?".
Los 25.000 fans de "Morat" en Chile se emocionaron al ver a Ela aparecer en el escenario como invitada especial de la noche y cantaron a todo pulmón junto a Ela y "Morat" el tema que actualmente cuenta con más de 200 millones de reproducciones.
Tras la divertida interpretación entre Ela y "Morat", la siguiente noche Ela volvió a presentarse en Chile con "Metamorfosis Tour", en donde sus fans cantaron a todo pulmón los mejores éxitos de Ela incluyendo "Y Si Eras Tú", "¿Por Qué No Me Fui Antes?", "¿Cómo Pasó?", "¿Para Qué?" y su nuevo sencillo "¿Por Qué Soy Así?".
Previo a que Ela se presentará en Chile, la artista destacada por Rolling como "una de las cantautoras del pop latino quien está dominando el género" llevó su "Metamorfosis Tour" a Lima, Perú, el 3 de octubre, con un show a tope. Similarmente ahora Ela se prepara para culminar "Metamorfosis Tour" en Buenos Aires, Argentina, este martes, 8 de octubre.
A lo largo de "Metamorfosis Tour" los fans de Ela han visto a la cantautora agotar las entradas en múltiples conciertos en México, incluyendo Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro y Monterrey, así como su primer concierto en su ciudad natal de Bogotá, Colombia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Por Qué Soy Así?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julieta Venegas ! Y bueno, ¡comencemos!
Julieta Venegas es una compositora, cantante y música mexicana. Es multiinstrumentista y toca principalmente el piano, el acordeón y la guitarra, siendo una de las músicas latinas más reconocidas a nivel mundial.
Fue integrante de la banda Mexicana "Tijuana No!", antes de comenzar su carrera solista en 1996. Editó 7 álbumes de estudio, a los que se suman el acústico para la cadena "MTV" como también la banda de sonido de la obra de teatro, La Enamorada, entre otros.
Se estima que ha vendido 25 millones de discos a nivel mundial; obteniendo certificados en disco de oro y platino en países como México, USA, Italia, Argentina, Brasil y España. A lo largo de su carrera ha ganado 2 Premio Grammy y 10 premios Grammy Latinos, también 2 Billboard Music Award, 7 premios MTV, entre otra treintena de premios.
Fue nombrada Embajadora de la Buena Voluntad por "UNICEF" en México y también "Embajadora de Buena Voluntad" por el Consejo de Ministras de las Mujeres de Centroamérica (COMMCA). Cuenta con más de 16 millones de oyentes mensuales en Spotify, más de 800 Mil seguidores en IG; casi 3M en Facebook, y más de 4M. en Twitter lo que reafirma día a día su popularidad y la repercusión que genera su calidad artística.
El pasado viernes 4 de octubre Julieta Venegas, a pocos días de ser homenajeada por la "Academia de Grammys Latinos" como LEADING LADY DEL AÑO, se presentó en el "Teatro Gran Rex", llevando al público porteño en un viaje emocional a través de su discografía.
La cantautora mexicana combinó la intimidad de su voz con arreglos impecables, ofreciendo un espectáculo que dejó huella. Desde los primeros acordes de "Dime la verdad", el público se sumergió en una noche donde la nostalgia y la reinvención se encontraron en un escenario impactante, escuchando con claridad sus letras llenas de dulzura y sabiduría, huellas de todos los libros que va leyendo por su vida.
El setlist fue una mezcla equilibrada entre los grandes clásicos y sus temas más recientes. Canciones como "Caminar Sola" y "Ese Camino" marcaron el tono de una Julieta que sigue firme en su estilo, pero también abierta a nuevas exploraciones musicales.
Entre temas, la artista interactuó con la gente, conectando profundamente con su público. Uno de los puntos más destacados de la noche llegó con el segmento acústico, donde Venegas, sola al piano, interpretó versiones íntimas de "Ilusión" y "Esta vez". En ese momento, la complicidad con el público fue total. Juli Laso se sumó para "Los momentos", creando una atmósfera melancólica y poderosa que dio un giro emocional al show.
Otro momento álgido de la noche fue cuando interpretó su clásico tema "LENTO" con su admirado Santiago Motorizado, logrando que la gente acompañe en un vivaz coro.
El cierre de este hermoso recorrido musical de la artista mexicana, nacida en EEUU y que ya está totalmente argetinizada tuvo un cierre muy arriba y sorpresivo, con la interpretación de la canción "NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR de la hermosa cantante popular Gilda, que le calzó a la perfección y le dio el broche de oro perfecto a esta noche mágica.
Julieta Venegas es una de las artistas más escuchadas en plataformas digitales. Su disco "Tu Historia" ha tenido récord de visitas en todas sus modalidades. Este año ha realizado una exitosa y extensa gira por Latinoamérica, EEUU, Canada y parte de Europa. Vamos por mas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Andar Conmigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julieta Venegas . No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre J Salez. En aquel post os presenté su anterior single, "Tequila Sunrise". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Por Mala"!
La prestigiosa discográfica "EQS Música", líder en el género de la bachata, se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Por Mala", parte del emocionante proyecto Sensual Bachata. Este tema reúne a un grupo estelar de artistas: J Salez, DerekVinci, El Tiguere y los reconocidos bailarines de bachata Ataca y La Alemana.
"Por Mala" no es solo una canción, es un homenaje a los sonidos auténticos de la bachata que transportan a la esencia de la isla. Esta colaboración única combina la pasión y el ritmo característico de la bachata con un toque moderno y sensual que promete cautivar a los fanáticos del género.
El proyecto "Sensual Bachata" es una colaboración especial con El Tiguere y los mundialmente conocidos bailarines Ataca y La Alemana, quienes han revolucionado la escena del baile con su estilo único y su influencia global. Este proyecto busca llevar la bachata sensual a un nuevo nivel, fusionando música y danza para crear una experiencia envolvente y llena de pasión.
Rudi López, conocido como El Tiguere Del Mambo, es una figura clave en la comunidad global de bachata. Destacado por su labor en resaltar el origen dominicano y la esencia sensual del género, El Tiguere se dedica a educar al público sobre sus raíces culturales. Además, trabaja en modernizar la bachata y expandir su alcance a nuevas audiencias. Colaborando con líderes en la República Dominicana, su objetivo es unir a bailarines y músicos a nivel mundial, preservando la autenticidad y accesibilidad de la bachata.
"Por Mala", una apasionante y vibrante canción en bachata presentado por "EQS Música", reafirma el compromiso de la disquera con la innovación y el desarrollo del género, apostando por la creación de proyectos de alta calidad que reflejan la esencia de la bachata tradicional con un toque moderno y audaz.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Por Mala". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J Salez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos!
Manuel de la Cueva (Zaragoza 1994) es un compositor de pop-rock que, bajo el pseudónimo de DELACUEVA, comienza a publicar el contenido de su segundo álbum con este single CMTN.
Después de ganar los concursos musicales del Ayuntamiento de Zaragoza ("PopyRock 2017" y "Ambar Z Music 2019"), saca su primer álbum en 2021, que acumula 141.770 escuchas en Spotify y que recibió el galardón a "Mejor Disco en los Premios de Música Aragonesa" el mismo año. Con él representó a España con cinco actuaciones en la "Exposición Universal de Dubai 2022".
DELACUEVA tiene unos principios y una identidad claros. Apuesta por un discurso de revalorización de la música, de los directos y de las canciones como expresiones creativas en vez de como bienes de uso instantáneo. Es muy crítico con la cultura de la inmediatez que poco a poco se va implantando en la industria musical y con la esclavitud del músico moderno ante la presión por entrar en listas de éxitos y "hacer números". Según él, todo esto es parte de la esfera del marketing, completamente necesaria en el desarrollo de un músico, pero no se debe olvidar que no es el objetivo final de la creación musical.
Para él, las canciones pertenecen a los escenarios y a la interpretación en directo. Por eso realizó en primavera 2024 una gira presentando todas sus canciones inéditas que formarán parte de su próximo disco el 2025, porque “mis canciones no se merecen ser estrenadas un viernes en una plataforma de streaming, quedando sepultadas por otros miles de lanzamientos y compitiendo por números, playlist y viralidad. Mis canciones se merecían ser estrenadas en los escenas de las salas de conciertos, en formato en vivo, en formativo directo”.
Tras este pequeño acto simbólico honrando sus canciones, DELACUEVA afronta este final de 2024 e inicio de 2025 con singles adelanto de su disco, asegurando que son las mejores canciones de toda su trayectoria y de las que está 100% orgulloso.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cuando Más Te Necesitaba"!
"Cuando Más Te Necesitaba" (CMTN) marca el regreso de DELACUEVA con ritmos energéticos y temáticas melancólicas. Irrumpe así en la escena pop con melodías pegajosas fundidas con guitarras eléctricas mientras nos habla de desengaños vitales, decepciones amorosas y orgullo propio.
El Zaragozano nos habla de ese crudo momento en el que el hecho de vivir una etapa complicada hace de filtro en tus relaciones, de manera que algunas personas se quedan a tu lado mientras que otras desaparecen, cuando más te necesitaba nunca más me volviste a hablar. El sentimiento está expresado en un contexto romántico pero es extrapolable a cualquier tipo de relación humana.
Este mensaje de firmeza y de saber sobreponerse ante las dificultades vitales está envuelto en una ola de pura energía que representa a la perfección la actitud de su autor encima de los escenarios.
DELACUEVA saca su lado más rock gracias al productor Noel Campillo. Su objetivo fue trasladar la contundencia de las letras y melodías de Manuel de la Cueva (DELACUEVA), compuestas a guitarra y voz, a un plano full band dando peso a las baterías, muros de guitarras y a los juegos vocales.
No han estado solos y han contado con Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería) y con el ingeniero de mastering Victor García, de Ultramarinos Mastering.
Es evidente que el autor disfruta jugando con referencias a cultura pop, cine y literatura que le ha acompañado en su desarrollo personal. En este caso, en la segunda estrofa, DELACUEVA integra en sus melodías una frase de la BSO de la serie de animación que marcó su infancia, Digimon -algo extraño pasaba, digievolucionaba- , además de cerrar esta sección con el riff característico de la mencionada BSO. Sin duda, los más nostálgicos reconocerán estos evidentes guiños a este anime de los dos mil.
El videoclip corre de la mano de la productora Vanilla Bloom y capta a la perfección la personalidad y actitud del músico encima de los escenarios, pero adaptando a su vez las ubicaciones y actings a un contexto de aridez, carretera infinita y viaje sin rumbo perfectamente alineado al mensaje de la canción.
"Era imprescindible que se sintiese cómodo en el personaje, con el vestuario y con lo que queríamos transmitir con las ubicaciones y escenas. El resultado es natural y fluido porque no ha tenido que interpretar en ningún momento, lo que ves en pantalla es DELACUEVA en estado puro", explica Vanilla Bloom.
Una chocante curiosidad es que, según el propio DELACUEVA, CMTN nació como una canción "de relleno". El autor estaba a punto de entrar a grabar otras dos canciones en los estudios de Noel en Barcelona pero quería una tercera para aprovechar el viaje y las jornadas de trabajo. En sus notas con material en bruto, tenía escrita por un lado la melodía del que ahora es el puente - cuando no te quedan municiones… - y, por otro, la de lo que ahora es el estribillo - cuando más te necesitaba… - .
Al ver que ambas encajaban por bpms (velocidad) y concepto, las juntó en la misma tonalidad, se puso a escribir las melodías de las estrofas y la letra de toda la canción y el resultado final es el que podemos escuchar actualmente.
Puede resultar llamativo este nivel de detalle en las entrañas del proceso compositivo, pero es que DELACUEVA aboga por des-romantizar la imagen del músico torturado. Para él, no todas las canciones tienen que hablar necesariamente sobre algo que el autor ha vivido y no todos los autores viven atormentados por el mundo y el desamor. Él consiguió moldear lo que nació como una necesidad y ahora CMTN se ha convertido en uno de sus temas favoritos, tanto que lo presenta a sus seguidores como primer adelanto del que será su próximo álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando Más Te Necesitaba". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mai Corland. Y bueno, ¡comencemos!
Mai Corland es una abogada y escritora coreano-estadounidense nacida en Seúl y criada en Nueva York. Tras eso, huyó del invierno y estudió en Florida en el Rollins College y en la Universidad de Miami.
Debido a una serie de decisiones cuestionables, ha vuelto a vivir en mitad del frío con su pareja, sus hijos y un pez dorado que vivirá más que todos ellos. Cuando no está escribiendo, se la puede encontrar dormida o aferrada a su máquina de lattes. Mai escribe libros premiados para niños y jóvenes bajo el seudónimo Meredith Ireland.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Los días en los que más te quise"!
"Los días en los que más te quise" es el nuevo libro de Mai Corland. Salió a la luz el pasado 10 de octubre, contando con el apoyo de "Faeris Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Es época de traición...
El rey de Yusan debe morir.Los cinco embusteros más peligrosos del país han sido misteriosamente convocados para trabajar juntos con un único objetivo: matar al rey dios Joon.
Él se lo ha buscado. Bajo su despiadado mandato inmortal, los nobles prosperan, mientras que los pobres y los inocentes son encarcelados, llevados a la ruina... o vendidos.
Y, ahora, cada una de las cinco espadas irá a por él. Todos ellos han saboreado la amargura: tanto el matón a sueldo que busca expiación, como el encantador asesino que busca la libertad, como el príncipe desterrado por la crueldad de sus crímenes. Ninguno puede resistirse al dulce y helado atractivo de la venganza.
Pueden acordar cometer un asesinato.
Pueden acordar cometer traición.
Pero para estos cinco asesinos, todos versados en engaños, mentiras y traiciones, no es suficiente con forjar una alianza. Para sobrevivir, tendrán que hallar la forma de confiar los unos en los otros... aunque solo uno podrá llevarse la corona.
Que gane el mejor mentiroso."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mai Corland en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Feli Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Feli Ruiz. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Siempre es Para Siempre". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Me Olvidé Qué Era el Amor"!
Feli Ruiz irrumpe en la escena musical con "Me Olvidé Qué Era el Amor", su álbum debut que se presenta como un viaje introspectivo a través de los laberintos del corazón y la mente. Este esperado lanzamiento, que llega tras su reciente arribo a Buenos Aires en 2023, marca el inicio de una prometedora carrera con una identidad sonora y estética claramente definida.
El álbum consta de siete canciones que oscilan entre el indie pop, el indie rock y el bedroom pop, cada una con su propia particularidad tanto musical como lírica. La pregunta central del disco, "¿Qué sucede si algún día nos olvidamos qué es el amor?", sirve como hilo conductor para una narrativa que Feli explora a fondo.
Musicalmente, "Me Olvidé Qué Era el Amor" es un mix de géneros. Encontramos temas más alegres que se alternan con momentos de introspección oscura y profunda. Esta diversidad sonora no solo enriquece el álbum, sino que también refleja la complejidad de la experiencia humana y emocional que Feli busca transmitir.
Inspirado por las películas y las historias que lo conmueven, Feli integró su devoción por el cine en la creación del álbum. Esta influencia se manifiesta en la imagen visual del disco y en la forma en que cada canción actúa como un capítulo en una historia más amplia. La producción, a cargo de Pablo Giménez (El Zar), y la mezcla realizada por Nicolás Btesh, contribuyen a la concreción de una obra musicalmente fresca e interesante, con un diseño sonoro completamente a la altura.
En palabras del propio Feli Ruiz: "Este disco creo que es un antes y un después en mi carrera como artista. Entendí muchas cosas de mi proceso creativo y pude encontrarme con mi forma más sincera de expresarme". Sin duda, "Me Olvidé Qué Era el Amor" es un testimonio de su evolución como músico y narrador, y promete dejar una huella significativa en la escena musical contemporánea.
Además, "Me Olvidé Qué Era el Amor" no se limita al formato de audio; cuenta con siete visualizers, realizados por Nicolás Berté (ENERC), que acompañan la narrativa del álbum y revelan de manera sutil y creativa la historia que Feli quiere contar. Cada video sirve como un capítulo adicional que complementa la experiencia auditiva y profundiza el impacto emocional del disco.
Un destacado bonus track del álbum es el video de "Converse All Star", en el que Feli hace su debut como director y montajista. Este video no solo marca un hito en su carrera, sino que también representa una experiencia enriquecedora para Feli, quien ha convertido su amor por el cine en una herramienta poderosa de expresión artística. En sus propias palabras, Feli comparte: "Siento que este disco me puso en lugares en los que no imaginé estar. Tuve la oportunidad de componerlo, escribirlo, producirlo junto a Pablo, actuar, dirigir un video, crear un universo visual y conceptual. El aprendizaje fue infinito".
Este álbum debut no solo establece a Feli Ruiz como un artista a seguir, sino que también ofrece una experiencia emocional que invita a los oyentes a explorar las profundidades del amor y la identidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Siempre es Para Siempre". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Feli Ruiz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre él . No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jarquez! Y bueno, ¡comencemos!
Jarquez, un joven artista madrileño con raíces profundamente arraigadas en su herencia latina, es un músico que ha estado tejiendo su camino en la escena desde sus días de adolescencia.
A lo largo de más de una década, este joven talento ha cosechado reconocimiento y elogios por su dedicación a la experimentación sonora y su habilidad para fusionar elementos musicales de diferentes géneros y culturas. Desde los inicios de su carrera, Jarquez ha buscado desafiar las convenciones, rompiendo barreras y explorando nuevas fronteras musicales con cada paso que da.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Entre la Espada y la Pared"!
"Entre la Espada y la Pared" es el primer adelanto de su nuevo álbum. Esta canción mezcla influencias de ritmos latinos con un toque personal que busca conectar con emociones universales, hablando de esos momentos donde nos sentimos atrapados entre decisiones difíciles.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Entre la Espada y la Pared". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Octavio Cuadras! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Octavio Cuadras. En aquel post os presenté su nuevo disco, "CORRIDOS FELICES DELUXE". Ahora llega con su nuevo single: ¡"El Agüitado"!
Octavio Cuadras comienza un nuevo capítulo de su carrera musical con el lanzamiento del tema "El Agüitado", primer adelanto de su primer álbum en vivo "PA’ ANDAR HAPPY". Este nuevo proyecto le permitirá lucir su talento vocal innato a través de varios covers seleccionados por una valiosa razón:
"La idea de este álbum surgió porque tenía ganas de experimentar en otro tipo de temas, incluyendo canciones de artistas que admiro y me han gustado de toda la vida, tengo muy bonitos recuerdos porque crecí escuchándolos", comparte Octavio Cuadras respecto a la inspiración para esta etapa musical para él.
"El Agüitado", en su versión norteña, fue producido por: Christian Alberto Gutiérrez Gastélum junto con Juan Diego González Bastidas y es un cover de Jorge Valenzuela. Esta entrega cuenta con un ritmo contagioso gracias a su instrumentación como: el bajosexto, bajo, batería, armonías, guitarra y percusiones. Es la canción perfecta para las "pedas" y para animar a aquellos que sufren por desamor.
Recientemente Octavio Cuadras lanzó también su álbum "CORRIDOS FELICES DELUXE" que incluye sus hits: "BELICONTENTO", "DELUXE", "BELIKBOY" y "BLING BLING", así como interesantes colaboraciones con artistas como: Los Buitres de Culiacán, Diferente Nivel y Edgardo Núñez.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Agüitado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Octavio Cuadras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo logro de "Universal Music Group". Y bueno, ¡comencemos!
Myke Towers arrasa con 7 nominaciones, seguido de Ozuna, David Otero y Yotuel con 2 nominaciones, y Anitta junto con Darell con 1 nominación.
Myke Towers con 7 nominaciones en la Categoría Global Latina:
Mejor colaboración urbana por "Mylova" junto a Bad Gyal
Mejor colaboración urbana por "La ranger" junto a The Avengers
Mejor canción urbana por "La Falda"
Mejor artista urbano
Mejor festival, gira o concierto latino por "La vida es una Tour"
Mejor artista o grupo latino en directo
Mejor álbum latino por "La Pantera"
David Otero con 2 nominaciones en la Categoría España a:
Mejor artista o grupo en directo
Mejor artista LOS40 Summer Live
Ozuna con 2 nominaciones en la Categoría Global Latina:
Mejor vídeo musical latino por "Guay" junto a Bad Gyal
Mejor colaboración latina "Tengo un plan remix" junto a Key Key
Yotuel con 2 nominaciones en la Categoría Global Latina:
Mejor colaboración latina por "Fría" junto a Enrique Iglesias
Mejor canción latina por "Fría" junto a Enrique Iglesias
Darell con 1 nominación en la Categoría Global Latina:
Mejor canción urbana por “Lollipop”
Anitta con 1 nominación en la Categoría Global Latina:
Mejor vídeo musical latino por “Aceita”
El próximo 8 de noviembre, el Palau Sant Jordi de Barcelona vibrará con la mayor fiesta de la música de nuestro país. La 19ª edición de "LOS40 Music Awards Santander 2024" se podrá seguir en directo a través de LOS40.com, las redes sociales de LOS40, el YouTube y por televisión.
Además, este año la ciudad de Barcelona no solo será el epicentro de la gala de los premios sino que durante una semana entera, Barcelona se transformará en un escenario para disfrutar de la "Music Week" de "LOS40 Music Awards Santander 2024", como ya se ha confirmado por parte de "Los40".
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Be The One" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Chapelle"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "La Chapelle". En aquel post os presenté su anterior single, "My Way". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Are You Free Anymore"!
"Are You Free Anymore" es la primera canción de "La Chapelle" en la cual escuchamos la guitarra acústica y el tema se desvía del estilo del que estamos acostumbrado del grupo, convirtiéndose en una canción "Cosmic Folk", el estilo musical con el que catalogaron a Erik cuando comenzó su andadura por la geografía española.
Erik nos cuenta como compuso la canción:
"Desde el lago de Lozoya en la Sierra de Madrid, en una noche de soledad en la furgoneta camper que servía de hotel, con la guitarra acústica y una botella de vino, la luz de la luna y de la lámpara de aceite, apareció el riff de guitarra que inicia el tema "Are You Free Anymore" y que se queda de manera constante durante toda la canción. Era un momento en el cual me encontré alejado de todo el estrés de la rutina, la prisa, las acciones sin sentido, y pude estar conmigo mismo, empapado de la naturaleza, de ese otro mundo que existe y que se nos olvida que está allí, de la oscuridad pura, del ritmo de las criaturas que salen de noche, los grillos, los búhos, las polillas suicidas atraídas por la luz de la linterna, y pude pensar profundamente sobre ese tema por dejar de pensar momentáneamente. El resto de la canción y las letras se desarrollaría con el tiempo, y con una melodía góspel, la pregunta aparece una y otra vez, ¿Eres libre, todavía? La canción invita a la reflexión sobre el asunto a través de pregunta tras pregunta".
Grabado en "Skyline Studios Madrid". Mezclado y masterizado por Javier Balmoral e Iván Guerrero.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de de "My Way". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Chapelle". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Guardianes del Museo"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras "Guardianes del Museo" donde nos dio a conocer la increíble historia real de los gatos custodios del museo Hermitage de San Petersburgo, el cineasta ruso especializado en cine de animación Vassily Rovensky, nos traslada esta vez a las Américas de principios de siglo XX, donde se erigía el primer y majestuoso Metropolitan de Nueva York: el viejo Met de la calle 39.
"Guardianes en la ópera" tiene por protagonistas a una cuadrilla de perros con la misión de salvar la representación del ballet de Carmen, basado en la ópera de Georges Bizet. Una excusa perfecta para despertar la curiosidad por el mundo del ballet y la ópera entre los más pequeños, pero también para traer a la memoria el emblemático edificio de la Ópera Metropolitana de Nueva York que cerró en 1966 para llevar sus espectáculos al ahora famoso teatro del Lincoln Center.
Esta historia empieza con un pequeño dilema moral: un equipo de perros que roba a los "ricos" para dar de comer a los pobres. Al más puro estilo Robin Hood, su líder, Samson, debe conseguir víveres para mantener a un grupo de mascotas abandonadas por las calles de la gran metrópoli. Con guiños a Ocean's eleven, cada uno de los miembros tiene sus virtudes y aporta su parte para dar los "golpes" necesarios: Samson es un mestizo entre corgi y perro callejero, el alma de los forajidos. Thimble puede atravesar cualquier rendija o abrir cualquier cerradura. Goliath, un San Bernardo, es el portento físico que siempre acude al rescate de los más indefensos. Beau un perro de belleza deslumbrante, siempre decidido a impresionar para que sus amigos se aprovechen del despiste. Margot, demuestra gran determinación y coraje, como su dueña la bailarina Anastasia. Cada uno tiene su lugar pese a las grandes diferencias existentes entre ellos.
"Guardianes en la ópera" llega a las salas de cine de la mano de "VERCINE" dentro de un mes, el próximo 8 de noviembre.
Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:
"La Ópera Metropolitana de Nueva York, un lugar legendario y de renombre, y Carmen, la obra de ballet más famosa del mundo, son los escenarios de esta aventura en la que Samson, líder de un grupo de perros callejeros, salvará una mítica obra. Un día, huyendo de sus cazadores se esconde en el edificio Met. Allí conoce a la encantadora Margot, la mascota de Anastasia, la primera bailarina del teatro. La trama se complica cuando la única diadema que perteneció a la reina de Gran Bretaña y que Anastasia debe lucir en el cuarto acto, desaparece del camerino. Sin la diadema, el espectáculo no puede continuar y debe cancelarse. Ahora Margot y Samson tienen que encontrar al ladrón y salvar la función al son de la música del gran Georges Bizet."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "VERCINE" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Siloé"! Y bueno, ¡comencemos!
"Siloé" es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles, el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos, este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica.
Publicaron su primer álbum "La Verdad" (2016) al que le siguió en el 2018 "La Luz", y por último en 2020 "Metrópolis". Es aquí cuando la banda define por completo su identidad en directo, creando un show único que les ha llevado a consagrarse como una de las mejores bandas en directo de España.
En 2021 la banda británica "Coldplay" comparte en sus redes uno de los últimos temas de "Siloé" recomendando a la banda vallisoletana, convirtiéndose en noticia viral a nivel nacional e internacional. En 2022 se une a la banda el batería Jaco Betanzos, completando la formación de la banda en trío. En 2023 la banda pasa a ser la imagen de su comunidad natal, Castilla y León, junto con su canción "Nada que se parezca a ti", con una campaña a nivel nacional e internacional representando a su tierra.
La banda estrena "SANTA TRINIDAD", su álbum más ambicioso hasta la fecha (producido por Pablo Cebrián) con más de 35 SOLD OUTS (con 2 Rivieras en Madrid) por toda la geografía española.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Reza por Mi"!
"Siloé" nos presenta su nuevo sencillo "Reza por Mi" con estética de himno pop/rock/indie festivalero, una letra enfocada al gran público y con influencias de bandas como "Héroes del Silencio" o "Supersubmarina", producido por Pablo Cebrián responsable del éxito de Nach entre otros grandes artistas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Reza por Mi". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Siloé". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Belize"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Belize". En aquel post os presenté su anterior single, "Nadie Sabe Dónde Estás". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Nadie Sabe Dónde Estás"!
Ocho años no son una eternidad, es el tiempo que "Belize" se tomó para digerir el lado oscuro de los sueños.
Durante el interludio, la banda volvió a casa. Volvió a la vida. Conoció la paternidad. Se alejó de la prisa. Dijo bye bye al ritmo de conciertos y se entregó con nostalgia a la búsqueda de ese hogar que no siempre está, a veces hay que crearlo.
"Nadie Sabe Dónde Estás" ("Calaverita Records", 2024) es su regreso. Una conversación a escondidas con el poder sanador de la música. Sin la presión del directo. Con la libertad de quien busca una voz, la suya propia. Adentro. En esa Tierra Roja donde Belize plantó su raíz metafórica.
En el jardín de su nuevo disco crecen temas salpicados de ritmos latinos, voces corales que incluyen un "Adiós" en forma de bolero, seleccionado para inaugurar el disco, y un deseo: hacer de la música un proyecto experimental, colaborativo.
Acompañando esta puesta en escena, "Belize" lanza el videoclip de "Adiós", obra de sus habituales colaboradores, los cineastas Santi G. Barros y Gabriel Pout. Bajo la tenue luz rojiza que distingue los revelados fotográficos, el video une dos relatos en la noche que desvelan una misteriosa imagen.
"Nadie Sabe Dónde Estás", disponible en plataformas digitales, el disco es también un homenaje a los fans que hicieron posible el auge de esta banda que primero fue emergente y ahora es simplemente "Belize".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Nadie Sabe Dónde Estás". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Belize". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Thom archi! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Thom archi. En aquel post os presenté su nuevo disco, "co(m)ping". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Slower One"!
Tras varias semanas de ovaciones al estreno de su disco debut, "co(m)ping", el artista, compositor y productor británico afincado en Pontevedra, thom archi estrena hoy el vídeo oficial de "Slower One", uno de los diez temas pertenecientes a este primer larga duración.
"Slower One" fue el focus track del álbum y thom ha dicho lo siguiente sobre este tema en concreto:
"Posiblemente mi favorita de todo el disco. Me faltaba una canción por componer y me di cuenta de que amo las canciones lentas y no había incluido ninguna en mi disco, así que comencé una maqueta y la llamé así, tal cual, "slower one" ("la lenta"). Cuando pasé al proceso de composición de la letra, decidí hacer lo que suelo hacer muchas veces: basarme en el nombre de la maqueta o instrumental, y todo encajó. Empecé a escribir sobre cómo siempre me he sentido como el más lento o el que más necesita ir a su propio ritmo. Me ha pasado en los estudios por motivos relacionados con el TDA, en las amistades y relaciones por problemas de confianza, en el ámbito laboral por miedo al estrés y a no tener tiempo para mí, e incluso en los deportes, donde siempre he sido un poco nulo. Pero a la vez, creo que todas estas cosas son mi mayor ventaja, ya que me permiten ser muy calculador, perfeccionista, tranquilo y siempre tener mucho tiempo para pensar en las cosas que me importan con cuidado e inteligencia."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "slower one". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Thom archi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
