"Alone", el nuevo single de "The Cure"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Cure"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formados inicialmente en 1978, "The Cure" han vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo, han encabezado el festival de Glastonbury en cuatro ocasiones y han sido incluidos en el "Salón de la Fama del Rock And Roll" en 2019. Se les considera una de las bandas más influyentes de la historia del Reino Unido. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Alone"! 

  El 26 de septiembre, "The Cure" lanzará "Alone", la primera canción de su esperado nuevo álbum, "SONGS OF A LOST WORLD", su primer disco nuevo en dieciséis años.

  "Alone" se estrenará en el programa BBC 6Music de Mary Anne Hobbs el 26 de septiembre entre las 10.30 y las 13.00 horas. Ese día también se revelarán más detalles sobre el álbum.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Just Say Yes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Cure". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

David Lebón es el artista invitado de Eric Clapton

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Lebón! Y bueno, ¡comencemos!  

  La noche del viernes, el Estadio Vélez Sarsfield vibró con la energía de dos grandes de la música: David Lebón y Eric Clapton. Para el argentino, el evento significó la realización de un sueño que había esperado durante 35 años, por su frustrada oportunidad de acompañar al británico como artista invitado  en 1990, un anhelo que se desvaneció a último momento y que lo dejó "llorando toda la noche", según había confesado en aquel entonces. 

  Aún con los últimos rayos del sol de las 6 de la tarde, el público se encontró con un Lebón radiante, quien, aunque consciente del poco tiempo que tenía para compartir, se mostró satisfecho de poder estar en ese escenario. Con una banda que lo respaldaba, arrancó su set con "No seas dura", una pieza que ya daba señales de la conexión que había logrado establecer con la audiencia. "Siempre voy a estar acá, simplemente gracias. Los amo", expresó, y esas palabras resonaron en el corazón de sus fans.

  A medida que avanzaba su actuación, el repertorio fue una mezcla perfecta de sus clásicos que armonizaban con el estilo de Clapton. La entrega fue total: "Hago canciones para tocar solos, me gusta hacer solos", comentó, y la gente, entusiasta, le pidió que continuara cantando. Entre los seis temas que presentó, "Cuánto tiempo más llevará" y "Noche de perros" se destacaron, cada uno con su carga emocional y su impronta rockera.

  Lebón mostró su agradecimiento hacia su banda, un equipo que había trabajado a contrarreloj para ofrecer un espectáculo a la altura. "Lo más increíble es estar vivo para poder vivir este momento", mencionó, y así se sintió en cada acorde que tocó. La intensidad de "Mundo agradable" y la energía desenfrenada de "Suéltate rock’n roll" cerraron su set con un impacto que dejó a la audiencia pidiendo más.

  Horas más tarde, cruzó el campo delantero del Estadio José Amalfitani para ubicarse en su asiento preferencial y disfrutar del concierto de Eric. En el camino, fue ovacionado de pie por los asistentes en una fusión de nostalgia y celebración, y un recordatorio de que a veces los sueños tardan, pero siempre llegan.

  David Lebón, una de las figuras más influyentes del rock argentino y continúa sumando logros en este 2024. Por estos días, celebra una nueva nominación a los "Latin Grammy" por su aclamado álbum Herencia Lebón, y se prepara para un cierre de año inolvidable con su esperado regreso al mítico Estadio Obras el 29 de noviembre. En este show, el reciente ganador del "Premio Gardel" a "Mejor Álbum Artista de Rock" ofrecerá una presentación única que recorrerá los grandes hitos de su trayectoria musical.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Frecuencia Modulada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Lebón. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pasado", el nuevo single de "Flamha"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flamha"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Flamha". En aquel post os presenté su anterior single, "Vendaval". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Pasado"! 

  El dúo "Flamha", formado por Regis Conceição y su esposa Lady Diana, lanza su más reciente single titulado "Pasado", una canción que reflexiona sobre las huellas que el pasado deja en nuestras vidas y la importancia de vivir el presente con pasión y esperanza. Combinando elementos del rock brasileño con toques de folk americano e influencias de la MPB (Música Popular Brasileña), la canción ofrece una sonoridad cautivadora y poética que promete tocar el corazón de sus oyentes.

  La inspiración para "Pasado" proviene de las propias vivencias de Regis y Lady Diana. La letra explora el deseo humano de revisitar el pasado, a menudo con la sensación de que todo era mejor antes, pero transmite el mensaje importante de que el presente es donde realmente ocurre la vida. Como expresa Regis en la canción: "Necesitamos estar apasionados por la vida y por el momento para comprender y aceptar los cambios que ella nos trae."

  La canción está marcada por una poesía melancólica, que se transforma en un mensaje de esperanza a medida que la melodía avanza. La habilidad de "Flamha" para mezclar metáforas con narrativas literales muestra una evolución en su carrera, algo que Regis define como "una sofisticación en nuestra poesía y discurso". El trabajo trae la firma única del dúo, que se consolida como una de las voces más auténticas y líricas de la escena del rock folk brasileño.

  La producción de "Pasado" contó con colaboraciones esenciales para dar vida al concepto idealizado por "Flamha". La producción musical y la mezcla estuvieron a cargo de Roberto Gava, mientras que Digão del sello Musikorama trabajó incansablemente para transformar las ideas del dúo en algo accesible para el mercado. El resultado es una canción que equilibra sentimientos de añoranza, aceptación y esperanza, reflexionando sobre el impacto del pasado sin dejarse aprisionar por él. 

  "Es una canción que nació en un momento de tristeza y melancolía, pero que, al mismo tiempo, me decía que hay que tener fe en el futuro", comenta Régis sobre el proceso de composición. El viaje personal del artista se refleja profundamente en las letras, llevando a los oyentes a una introspección sobre sus propias vidas.

  El lanzamiento de "Pasado" forma parte de un proyecto ambicioso: "Flamha" planea lanzar 12 canciones en 12 meses, culminando en un álbum completo que promete ser un retrato fiel de sus indagaciones y crecimiento artístico. Además, el dúo ya está planificando el lanzamiento de un videoclip que estará disponible aproximadamente un mes después del single.

  Con su nuevo trabajo, "Flamha" continúa explorando las complejidades de la vida y las emociones que nos mueven como seres humanos. Para Regis y Lady Diana, este viaje es mucho más que un proyecto musical: es un reflejo de sus propias vidas y experiencias. Para los fanáticos, "Pasado" es una oportunidad para reconectarse con sus propias historias y encontrar esperanza en las incertidumbres del futuro. Como bien define "Flamha": "Que la fe, la esperanza y la pasión por estar vivos son los atributos que nos mueven como seres humanos."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dona de mim". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "FLAMHA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"DNCE" lanza su nuevo EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"DNCE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "DNCE", liderado por el frontman Joe Jonas, con Jack Lawless en la batería y JinJoo Lee en la guitarra, sacudió inicialmente la música y la cultura popular con el lanzamiento de su single "Cake By The Ocean", con certificación de quíntuple platino de la RIAA, allá por 2016. 

  La canción caló en la cultura pop en general, convirtiéndose en un éxito imparable, colándose en el Top 10 del Billboard Hot 100, y emergiendo como "una de las canciones más reproducidas del año en la radio Top 40." Hasta la fecha, la banda ha conseguido 5.000 millones de streams globales y 3,5 millones de equivalentes de álbumes globales.

  2022 marca su trascendental regreso al asociarse con Kygo para el inquebrantable e innegable himno "Dancing Feet". Con un híbrido inimitable y embriagador de rock, pop, dance y funk como ningún otro, "DNCE" te hará moverte más que nunca ahora.

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Music For People Who Believe In Love"! 

  Mientras el cantante, compositor, músico y actor estadounidense Joe Jonas, prepara el lanzamiento de su próximo proyecto en solitario después de 13 años que se lanzará en octubre, "Music For People Who Believe In Love", hoy estrena por sorpresa Music For People Who Believe In DNCE, una colección que celebra los grandes éxitos de "DNCE" e incluye una nueva remezcla de "DNCE" del último single del artista, "Work It Out".

  "Work It Out" se lanzó este verano como primer single del próximo proyecto en solitario de Joe.  Actualmente está interpretando el single en la gira mundial de los Jonas Brothers y promocionando el próximo álbum. La gira "Five Albums. One Night" pasará por Barcelona, el próximo día 26 de septiembre, única parada en España para el grupo. El próximo single de Joe saldrá a la venta el 4 de octubre.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Got Me Good". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "DNCE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Creo", el nuevo single de Ambkor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: "Ambkor". Y bueno, comencemos. 

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Ambkor. En aquel post os presenté su anterior single, "ZEUS". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Creo"! 

  "Creo en la madre que madruga hecha pedazos. / Porque poder con todo no es un buen trabajo. / A veces no puede ni abrir los ojos pero sí los brazos. / Si cualquiera de sus hijos pide abrazos."

  Así empieza la letra de "Creo", el segundo single de "El río de la vida", un disco que apunta a lo más alto ya sólo con los adelantos de "ZEUS", publicado anteriormente, y "Creo", que saldrá a la luz este próximo jueves. La energía de este tema es desbordante de principio a fin. Tanto Ambkor como Fyahbwoy destacan por poner corazón en sus canciones, y en esta, lo han vuelto a hacer. Ambkor rapea con energía soltando frases que caen a plomo cada vez que entra en el beat, mientras que Fyahbwoy tira algunas de sus mejores melodías y nos regala uno de sus estribillos más directos y pop que eleva el track a las alturas.

  Mientras tanto, este final de año y principios de 2025, Ambkor estará girando por salas muy reconocidas del territorio nacional, presentando los temas de su último trabajo "Rocketman" y los adelantos de "El río de la vida". Pasará por ciudades como Barcelona, Madrid, Sevilla, Valencia, Bilbao o Zaragoza. Una gira bien completa que seguro que no tardará en replicarse al otro lado del charco, donde Ambkor tiene gran parte de sus fans y siempre le reciben con los brazos abiertos: México.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Creo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Ambkor. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"La Bienal" presenta el estreno de "Carmen" por Israel Galván

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIII Bienal de Flamenco" ya encara su recta final; una edición que será clausurada el próximo sábado en el "Teatro de la Maestranza" (20.30 h) con el estreno absoluto del último trabajo del bailaor y coreógrafo Israel Galván, "Carmen". Con las localidades agotadas, en esta propuesta, el artista imprime su sello personal a la ópera de Georges Bizet, poniendo el acento en lo jondo y en lo exótico, y contando con la participación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, tres voces líricas, una flamenca y el peculiar coro finlandés de voces masculinas Huutajat Oulu. 

  Galván, reconocido, entre otros galardones, con el "Premio Nacional de Danza 2005" en la modalidad de Creación, llega a "La Bienal" para poner el broche a 25 jornadas de flamenco en todas sus expresiones. Y lo hace con su particular visión de "Carmen", coincidiendo con el 150 aniversario de la obra de Bizet; un programa coproducido por su compañía con el propio Teatro de la Maestranza y La Bienal en el que, además, participan Les Nuits de Fourvière- "Festival Internacional de la Métropole de Lyon" en colaboración con "Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música" (INAEM).

  Como ha destacado el director general de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Fernando Mañes, "la expectación es máxima ante este colofón que llega de la mano de Israel Galván, que es uno de los artistas sevillanos más internacionales, y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Sin duda, será un magnífico cierre para una edición que nos ha dejado noches históricas y momentos irrepetibles".

  Como ya hizo con "El amor brujo" de Manuel de Falla y "La Consagración de la Primavera" de Ígor Stravinsky, Galván se acerca a otra obra maestra, la que tiene como protagonista a este arquetipo sevillano creado en Francia por Prosper Merimée, autor de la novela homónima, y, más tarde, musicada por Bizet. Y lo hace yendo a la esencia de Carmen, definiendo su historia de amor a través de los tres personajes principales, tres voces líricas a las que confía la musicalidad de la pieza (Nancy Fabiola Herrera, José Bros y Ángel Ódena) y a las que suma la de la cantaora flamenca María Marín.

  Con estos mimbres y la dirección musical Maria Itkonen, Galván recrea la ópera en forma de danza y apoya las voces y la coreografía en la "Real Orquesta Sinfónica" de Sevilla, al tiempo que añade un elemento fresco e innovador de la mano del coro finlandés de voces masculinas Huutajat Oulu, que dirige Petri Sirvio.

  Una voz de Giraldillo y los "Caprichos" de Javier Barón y Rosario Toledo

  Hoy jueves será jornada de últimos espectáculos en algunos de los espacios escénicos en los que se han venido desarrollando los espectáculos programados. Es el caso del Monasterio de La Cartuja, que acogerá a José de la Tomasa, reciente Giraldillo Internacional de Flamenco "Ciudad de Sevilla" la noche de hoy eves (21.00 h). "50 años con el cante" es el título del espectáculo que el cantaor de la sevillana calle Feria trae a La Bienal, escoltado por la guitarra siempre fiel y conmovedora de Antonio Carrión; un recital clásico en el que repasará su prolongada trayectoria y su forma de hacer en el cante. Heredero de una estirpe en la que figuran nombres como Pepe Torre, Manuel Torre, Tomasa Soto y Manuel Giorgio "Pies de plomo", De la Tomasa afirma sentirse "como un centinela" de lo que ha vivido. (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León)

  Y el "Teatro Central" celebrará la última de sus "Noches Únicas". Los "Caprichos" de Javier Barón, "Giraldillo del Baile de la Bienal" en 1988, y Rosario Toledo cerrarán la programación de este espacio escénico a las 23.00 h. Con la colección homónima de grabados de Francisco de Goya como punto de partida y con la dirección escénica de Alfonso Zurro, la pareja bailará arropada por la guitarra de José Torres y el cante de Antonio Campos, acompañados por la percusión de Karo Sampela, el clarinete de Javier León y el oboe de Jacobo Díaz. 

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

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"The World Is Yours", el nuevo disco de Gonzy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzy! Y bueno, ¡comencemos!  

  Arrancando con la nueva ola de música latina urbana, el productor convertido en artista Gonzy reveló hoy la fecha de lanzamiento de su esperado próximo álbum "The World Is Yours", que se lanzará el 10 de octubre. Acompañado de un avance cinematográfico y nostálgico, el anuncio señala un nuevo capítulo para el artista, impulsado por un sentido de empoderamiento y resiliencia frente a la adversidad. 

  En un cautivador anuncio del avance de "The World Is Yours", Gonzy les da a los fanáticos una muestra de lo que está por venir. El video comienza en un llamativo blanco y negro, con un niño sentado en un sofá, fascinado por una escena de "Scarface". Mientras lo rodean destellos nostálgicos de fotos familiares, los ojos del niño irradian esperanza y asombro, perfectamente complementados por una banda sonora heroica que se llena de emoción. Los espectadores son transportados a una sala de estar retro donde la pantalla del televisor proclama audazmente "The World Is Yours", pasando lentamente del blanco y negro al color vibrante. En un momento poderoso, Gonzy aparece en el mismo sofá, con la frase tatuada en el cuello, un mantra personal que resuena en todo el tráiler. Cuando apaga el televisor, surge la fecha de lanzamiento, que culmina con la icónica línea de Tony Montana de la película: "¿Quién armó esto? Yo. Yo fui". Este avance no solo prepara el escenario para el álbum de Gonzy, sino que también invita a los oyentes a explorar un mundo lleno de nostalgia, crecimiento personal, ambición y arte.

  Después de irrumpir en la escena latina en 2021, Gonzy sentó las bases para su distinguido mini álbum debut "MI FANTASY", un LP de 8 pistas que se lanzó en 2022. Siguiendo con su refinado y dinámico segundo álbum "DESAHOGO", Gonzy creó una variedad de pistas notables, incluido "ORGULLO", un sensual ritmo de bachata que mezcla inglés y español, así como el himno viral de club "LA CALMA" con Oliver Kid, que ganó tracción en todo el mundo. Entre las colaboraciones contundentes de su repertorio, Gonzy reclutó al trap Godfather Arcángel y SAIKO en "X’CLUSIVO (REMIX)" en febrero, que sigue en el puesto 24 del Top 50 de Spotify en España. Más recientemente, Gonzy lanzó "FRIKI" en abril, que actualmente se encuentra en el puesto 13 de la lista Top 50 de Spotify en España, y lanzó la animada canción "GONZY MONTANA" a principios de este verano. Con casi 4 millones de oyentes mensuales en Spotify, 372.000 suscriptores en YouTube y 240.000 seguidores en Instagram, Gonzy ha ofrecido actuaciones eléctricas en España y como invitado especial en la gira "La Vida Es Una" de Myke Towers en Miami el año pasado, lo que continúa consolidando su estatus como un talento visionario audaz y un ícono emergente en la industria de la música. Conocido por su enfoque musical que mezcla géneros, fusionando sonidos del reggaetón, R&B, pop y funk brasileño, Gonzy continúa sentando las bases para su próximo proyecto, The World is Yours, prometiendo a los fanáticos una experiencia auditiva diversa que desafía los límites tradicionales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Gonzy Montana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gonzy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Zona De Amigos", el nuevo single de "La Arrolladora Banda El Limón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "La Arrolladora Banda El Limón". En aquel post os presenté su anterior single, "Con La Fe Que Le Tuve". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Zona De Amigos"! 

  "La Arrolladora Banda El Limón", una de las bandas más importantes de América Latina, reconocida por su gran legado musical en el género regional, presenta su nueva canción "Zona De Amigos", un tema inédito escrito por Miguel Luna y César Valdivia, bajo la producción de Fernando Camacho.

  Esta canción habla sobre una relación que ha terminado debido a la indiferencia y el desinterés de una de las partes. El protagonista se siente ignorado y no apreciado por la persona que ama, quien parece disfrutar de la atención de otros y no valora el cariño y el esfuerzo que se le brinda, por lo que decide alejarse de la "Zona De Amigos", sugiriendo que ya no quiere ser solo un amigo o un conocido, sino que busca algo más profundo y significativo.

  El nuevo tema viene acompañado de un emocionante vídeo oficial protagonizado por Julio Haro, vocalista de la banda, quien sin éxito intenta ser correspondido románticamente por la chica de la que está enamorado, mientras conviven en una reunión casual con el resto de la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Con La Fe Que Le Tuve". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pedestal", el nuevo single de Allie Lune

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Allie Lune! Y bueno, ¡comencemos!  

  Allie Lune es una cantautora andaluza-colombiana cuyas letras sentidas y melodías dulces e inolvidables son cautivadoras. Formada en composición musical en Reino Unido, es a principios de 2022 cuando allie lune sale a la luz como proyecto con la publicación de su primer single "all the things i would do". En octubre de 2023 se mudó a Madrid, donde se encuentra actualmente, y publicó su álbum debut, teselas, presentado en la "Sala Wurlitzer" de Madrid. Un disco de corte pop y naive que habla de las contradicciones y conflictos internos que la autora experimenta a la hora de crecer, sin tomarse ni a sí misma ni al mundo demasiado en serio. En él, cada canción es una tesela que permite ver el mosaico de allie lune y su mundo interior. 

  Actualmente está creando nuevo material de la mano de "OSKAR OKAY" y "EXCITER STUDIO". Manteniendo su distintiva dulzura en la voz, evoluciona hacia un sonido más claroscuro orientado hacia la pista de baile y que toma en consideración elementos de la música electrónica y del synthpop. Sus influencias incluyen una multitud de artistas (como Natalia Lacunza, Lucy Dacus, Poppy y PinkPantheress) que le han servido de inspiración para seguir explorando y haciéndonos conocer con cada nueva canción la figura de Allie Lune.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Pedestal"!

  La artista malagueña Allie Lune regresa con "Pedestal". Se trata de su primer tema en solitario desde su proyecto teselas (2023).

  Entre sintetizadores hipnotizantes, vibrantes ritmos y la dulce pero firme voz de allie lune, "Pedestal" trata la envidia y la inseguridad que se siente cuando tienes a alguien en un pedestal en tu mente, y tu te sientes por debajo. Coproducida por OSKAR OKAY y la propia artista, "Pedestal" cuenta con diversas influencias sonoras como Natalia Lacunza y Troye Sivan, sirviendo tanto para la pista de baile como para escuchar en tu habitación una tarde de otoño.

  Junto con el single, la artista estrena también un videoclip dirigido y producido por Stefan Gutiérrez Yildirim, que cuenta una historia de confrontación y aceptación de la pérdida de la inocencia y la inevitable oscuridad que existe dentro de todos nosotros.

  "Pedestal" es la primera pieza de la nueva narrativa de allie lune, que está en desarrollo de la mano de "EXCITER STUDIO". Una nueva etapa marcada por contradicciones, conflictos internos y caos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pedestal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Allie Lune. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"143", el nuevo disco de Katy Perry

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Katy Perry! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Katy Perry. En aquel post os presenté su anterior single, "LIFETIMES". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"143"! 

  "143", el sexto álbum de estudio de Katy Perry, ha salido hoy a la venta a través de "Capitol Records". Al abordar el proyecto, Katy imaginó un álbum dance-pop audaz, exuberante y festivo, con la simbólica expresión numérica del amor "143" como mensaje principal. El resultado es un regreso sexy y audaz a la forma de la polifacética música. Repleto de los himnos pop provocativos, sexys y llenos de fuerza que tanto gustan a los fans, "143" es un álbum con mucho corazón y muchos BPM. 

  Esta noche, la superestrella del pop mundial celebrará el lanzamiento del álbum actuando como cabeza de cartel con todas las entradas agotadas para más de 100.000 fans en Rock in Rio en Brasil, la primera actuación de Katy en el festival de Río de Janeiro desde 2015. Sintoniza la actuación de Katy EN DIRECTO desde Rock In Rio, el viernes 20 de septiembre a las 19:55 PT. 

  La semana pasada, Katy hizo un regreso épico al escenario de MTV por primera vez desde 2017. La cinco veces ganadora de los "VMA" recogío el "Premio Video Vanguard 2024" e interpretó un medley de sus mayores éxitos, que incluyó el debut en televisión de dos sencillos de "143": "I'M HIS, HE'S MINE", con una aparición sorpresa de Doechii, y "LIFETIMES". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "LIFETIMES". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Katy Perry. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El hombre del río", el nuevo libro de Javier Reverte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Javier Reverte. Y bueno, ¡comencemos! 

  Autor de una extensa obra, Javier Reverte (Madrid, 1944-2020) cultivó la poesía, la biografía, la novela y, en especial, la literatura de viajes, de la que sin duda fue el autor más destacado de las letras españolas. Entre sus obras de este último género, hay que resaltar las que tratan de sus periplos africanos, que comenzaron con "El sueño de África" (1996), un texto que no ha cesado de reeditarse desde entonces y que ha vendido más de un cuarto de millón de ejemplares. 

  Otras narraciones viajeras incluyen sus navegaciones por tierras y mares polares, por ríos como el Amazonas y el Yukón, por países como Irlanda, China, Argelia y Grecia, así como diarios de sus largas estancias en Roma y Nueva York. En su narrativa,destaca la "Trilogía Trágica de España" ("Banderas en la niebla", "El tiempo de los héroes" y "Venga a nosotros tu reino"), obras centradas en la Guerra Civil y en los primeros años del franquismo.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El hombre del río"! 

  "El hombre del río" el nuevo libro de Javier Reverte. Salió a la luz el pasado 26 de septiembre, contando con la colaboración de "PLAZA & JANES". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "¿Quién fue Francisco de Orellana?

  Un relato al más puro estilo Reverte, en el que historia, viaje y memoria se dan la mano para hilvanar un libro especial con el imponente río Amazonas como escenario.

  El hombre del río es la historia de un joven que partió de su Trujillo natal hacia América sediento de aventura, fama y riqueza. Hombre de armas y letras, su audacia lo llevó a sumarse a la expedición en busca de los legendarios País de la Canela y El Dorado, logrando la excepcional hazaña de recorrer el mayor curso fluvial del mundo gracias a su aguda inteligencia y sus habilidades diplomáticas.

  Mientras que muchos vieron en Orellana un traidor a su jefe Gonzalo Pizarro, Javier Reverte descubrió un personaje a la altura de héroes clásicos como Ulises, Aquiles o Héctor, por los que siempre sintió una enorme fascinación. Y en este relato se sirve de las fuentes históricas, de la narrativa de viajes y de recursos novelísticos, para ofrecernos el retrato de un hombre extraordinario en el que la ambición se funde con la curiosidad antropológica, la tolerancia o la lealtad.

  «Este libro no solo tiene la intención de relatar una gran aventura, de ayudar a borrar la fama de traidor de un hombre excepcional, sino también la de trazar un retrato veraz de un conquistador diferente a todos los otros que participaron en la gigantesca tarea del Descubrimiento y la Conquista. Y es, además, el pago de la deuda que yo tenía con el curso de agua más grande de la Tierra, el Amazonas, el río de la desolación y de la desmesura, en donde Orellana perdió la vida y yo, casi», Javier Reverte"  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Javier Reverte en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Quién Soy", el nuevo single de Ruslana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ruslana! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Ruslana. En aquel post os hablé sobre su gira de conciertos. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Quién Soy"!  

 Ruslana sorprende con un nuevo single tras el impresionante y ya predecible sould out de su "Gira GÉNESIS". La joven artista no para de dar pasos de gigante en su carrera y "Quién Soy" es uno más que nos acerca a su primer proyecto de larga duración. 

  "Quién Soy" es un canto al descubrimiento personal, una especie de canción terapéutica en la que Ruslana nos abre su corazón y se muestra tal como es. Una canción que habla de lo importante que son las relaciones sociales que tenemos con otras personas, cómo el paso del tiempo nos moldea y lo difícil que es mantenerse auténtico a uno mismo.

  " "Quién Soy" es una reflexión sobre uno mismo y en que lugar realmente nos sentimos nosotros, es una reflexión sobre lo que nosotros consideramos hogar y que verdaderamente tiene que ver con las personas que nos rodean en diferentes momentos de nuestra vida, muchas veces es la familia que elegimos y decidimos llamarles hogar, quien soy habla de diferentes etapas de nuestra vida, un constante cambio donde pase lo que pase seguiremos siendo nosotros", comenta Ruslana.

  "Quién Soy" viene acompañado de un videoclip en el que vemos la dualidad de ángel y demonio representada por Ruslana. La niña buena que comienza en el video se transforma en la oveja negra, esa persona que desafía los cánones y que se mantiene única y fiel a si misma. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quién Soy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ruslana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sangre de Cobarde", el nuevo single de Salma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Salma! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Salma. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Oliendo tu perfume". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Sangre de Cobarde"! 

  "Sangre de Cobarde" es el siguiente adelanto del futuro álbum en el que Salma lleva meses trabajando, y es su tema mas íntimo y especial. En "Sangre de Cobarde", Salma trata la ausencia paternal desde un punto de vista desgarrador y emocionante mediante sonidos electrónicos y minimalistas a su vez, haciendo de ella una canción sobrecogedora con una letra desgarradora con la que empatizar desde los primeros segundos de la escucha.

  Salma sigue experimentando en sus composiciones siempre llevando la influencia del flamenco como bandera. En "Sangre de Cobarde" juega con la electrónica haciendo un tema muy sentimental slow tempo donde su voz se hace protagonista marcando sus imponentes letras a fuego en el corazón.

  En el videoclip de "Sangre de Cobarde" podemos ver una representación visual muy clara de lo que Salma nos quiero mostrar en su canción. Videos de ella de pequeña intercalada con imágenes de la sombra de su ausente padre mientras ella interpreta la canción de una forma muy visceral.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sangre de Cobarde". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Salma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"zarcillos de plata", el nuevo single de Judeline

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Judeline! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Judeline. En aquel post os presenté su nuevo single, "INRI". Ahora lanza un nuevo single: ¡"zarcillos de plata"! 

  Judeline se ha convertido por derecho propio en la artista emergente más prometedora de España y uno de los grandes nombres de la música joven en español a nivel mundial. La artista de Caños de Meca, Cádiz, ha logrado atraer la atención de la prensa especializada; las marcas más importantes del mundo y de popes de la industria como Tainy, mientras cultivaba junto a sus compañeros de generación, como sus colaboradores habituales Mayo y Tuiste, o los miembros de Rusia-IDK, una renovación de la escena nacional en España. 

  Todo esto con apenas una docena de canciones en la calle, y antes de estrenar su álbum debut. En los últimos meses, precisamente, Judeline ha comenzado a lanzar adelantos de lo que será su primera obra de larga duración. A los ya conocidos "INRI" y "mangata", ahora se suma "zarcillos de plata".

  "zarcillos de plata" es una canción arrebatadamente hermosa, producida, como es habitual por Mayo y Tuiste, en este caso junto a Rob Bisel, Fwdslxsh y Simon Hessman, esta vez desde la sencillez de una guitarra que conduce y unos arreglos corales que nos envuelven en una historia de un amor complicado, marcado por la noche, las idas y las vueltas, y a donde se asoma la rutina como una máscara con la que se oculta la probable imposibilidad de estar juntos. 

  El universo que habita Judeline en "zarcillos de plata" es el mismo que ha estado construyendo con sus últimos sencillos, ligando así su música a una idealización estética de su tierra natal.

  Judeline firma con "zarcillos de plata" su canción más románticamente explícita hasta la fecha. Una balada de pop alternativo que demuestra que Judeline sabe brillar alejándose de la tendencia y que le sirve para abrir una ventana más a su álbum debut que verá la luz próximamente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "zarcillos de plata". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Judeline. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Ático en Llamas", el nuevo single de David Moikave

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Moikave! Y bueno, ¡comencemos!  

  David Moikave empieza su andadura en solitario en 2022 con su álbum debut "La Pantera Rosa" (Metelakatana). Nace un personaje cinematográfico y un universo narrativo y estético. Junta sus dos pasiones enseña obra tridimensional, llena de ironía, simbolismo, y altura artística. Presenta ahora un nuevo trabajo con banda afincada en Madrid, y un directo rebosante de soul y R&b mezclado con raíz española refrescada. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"El Ático en Llamas"!

  El artista español David Moikave presenta "El Ático en Llamas". Un Soul incendiario y desgarrador. Una nueva película en su universo único. Nos sumerge en el delirio icónico de petróleo, rosas, fuego, maniquís… Y muchos "easter eggs"que conectan todas sus obras, evocando esta vez el gran incendio de Santander de 1941. Deja que ardan tus fantasías y tus miedos.

  David recupera su faceta más guitarrera con un solo fuzzero que evoca a leyendas como Price, Jack White, Neil Young, o Jeff Beck. Vocalmente sorprende con un medio falsete y un "quejío" reservado solo para algunos atrevidos, que le va como un guante al tema.

  Reminiscencias retro soul en la intro y la coda de metales abrasivos. Y es que todo el master ha pasado por un cassette de los 70´s, consiguiendo una unión entre lo vintage y lo moderno muy interesante.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Ático en Llamas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Moikave. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Isabel Pantoja y Sergio Dalma clausuran "Los Conciertos de la Muralla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Los Conciertos de la Muralla"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Conciertos de la Muralla" despidieron su séptima edición, el próximo fin de semana, con dos de las citas musicales más esperadas por el público. Tras un mes de una extensa y variada  programación, el ciclo que acoge Alcalá de Henares, consolidado como uno de los más importantes de la Comunidad de Madrid, finalizaron con los conciertos de Isabel Pantoja y Sergio Dalma en la Huerta del Obispo. 

  El viernes, 27 de septiembre, Isabel Pantoja regresó a Madrid con la gira de celebración de su 50 Aniversario. Cada concierto de la tonadillera está siendo único e inolvidable para su público. Y sin lugar a dudas, el de Alcalá de Henares también lo será. La tonadillera, acompañada por una gran orquesta sinfónica, ofreció un repertorio de más de dos horas haciendo un recorrido muy especial por todos los grandes éxitos de su carrera. Además, como viene siendo habitual, contó con la presencia de una artista invitada sobre el escenario, que en esta ocasión será la malagueña María Peláe. 

  El sábado, 28 de septiembre, las puertas de la Muralla se abrieron para recibir a Sergio Dalma y el gran espectáculo de su actual gira "Sonríe porque estás en la foto", con la que lleva casi un año repartiendo alegría por todo nuestro país. No es la primera vez que el artista catalán forma parte de la programación de "Los Conciertos de la Muralla", pero esta ocasión fue diferente y memorable para él y todos los asistentes. Y es que, además de celebrar su larga trayectoria musical como en cada uno de sus conciertos, Sergio Dalma celebró en Alcalá de Henares su 60 cumpleaños. 

  "Los Conciertos de la Muralla" calusuraron así una de las ediciones más exitosas de su historia, que ha contado con otros artistas de la talla de Robe, Steve Aoki, Víctor Manuel o Mikel Izal, y terminaron recibiendo a más de 45.000 personas procedentes 46 provincias españolas y de diferentes países como Italia, Reino Unido, Dinamarca, Alemania, Portugal, Irlanda, Suiza, Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Ecuador y México. 

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"La gran renuncia", el nuevo single de "Biznaga"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Biznaga"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Biznaga". En aquel post os presenté su anteiror single, "Espejos de caos". Ahora lanza su nuevo single: ¡"La gran renuncia"! 

  "Verde Codere, Vox y Tecnocasa". El capitalismo se ha apropiado de un color que tradicionalmente se ha asociado a la esperanza o a la naturaleza. El verde que algunos privilegiados pueden ver a través de la ventana no huele a flores, sino que es una pieza más de la cadena de suministro. Biznaga vuelven a sintetizar de manera sublime el triángulo que apuntala este sistema: el negocio del ocio, la ley del más fuerte y la concentración de la propiedad privada. 

  " "La gran renuncia" es el ritmo de los lunes: vertiginosa y violenta dinámica de una existencia sometida al trabajo. Si la cultura es el esfuerzo, el mérito es la moneda. Con ella pagamos las cadenas, bro."

  La canción viene acompañada del que probablemente sea el videoclip más espectacular que Biznaga ha facturado hasta la fecha, obra del artista grey_trash. El vídeo narra el pesadillesco viaje de un hombre atrapado por su trabajo. 

  Las ratas, los pasillos laberínticos, la gente echando fuego por la cabeza… Todo ello constituye una alegoría hiperbólica de esa cosa tan tramposa conocida como "cultura corporativa".

  Tal vez la pieza genere un debate sobre el uso de la IA en el campo audiovisual; pero lo realmente valioso (más allá de tratarse del primer videoclip hecho con 6 herramientas de IA en España), es que sea capaz de inspirar a otros filmmakers con muchas ideas, pero pocos medios para llevarlas a cabo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La gran renuncia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Biznaga". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Me Llores", el nuevo single de Carín León y Manuel Carrasco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Carín León. En aquel post os presenté su anterior single, "Man in Black". Ahora lanza su nuevo single: ¡"No Me Llores"! 

  Carin León, uno de los artistas más influyentes de la música mexicana, vuelve a traspasar continentes con "No Me Llores", una colaboración con uno de los artistas más queridos de España, Manuel Carrasco. "No Me Llores" está disponible en todas las plataformas digitales.

  En "No Me Llores", un desgarrador himno del desamor, los intérpretes son capaces de traspasar culturas y géneros, fusionando los giros vocales flamencos de Carrasco con la sonoridad mexicana e intensa interpretación de León. El tema fue escrito por Manuel Carrasco y producido por Orlando Aispuro.

  "Carin respira música y la transmite de una manera muy personal. Ha sido muy inspirador para mí juntarme con él y compartir nuestros mundos y amor por nuestras raíces", dice Manuel Carrasco sobre la colaboración.

  El tema llega con un videoclip ambientado en una cantina mexicana. Allí, Manuel y Carin, con un tequila de por medio, le cantan al recuerdo de un amor perdido. El video fue dirigido por Mario Ruiz y producido por Victor Paniagua.

  Manuel Carrasco es uno de los artistas más reconocidos y queridos en España, además de ser el cantante más taquillero de su país. Con más de dos décadas de carrera musical, Carrasco ha conquistado a generaciones no solo en su país sino en Latinoamérica con una honestidad que traspasa las letras y la interpretación.

  "No Me Llores" llega en medio de un septiembre fructífero para el cantante mexicano. A inicios de mes, Carin lanzó "Man in Black", su tributo a uno de los cantantes más importantes de la historia musical estadounidense, Johnny Cash.

  La semana pasada, la revista Billboard dio a conocer que León es uno de los finalistas a los Premios Billboard de la Música Latina como "Artista Regional Mexicano del Año".

  El cantante, oriundo de Hermosillo, Sonora, se encuentra en medio de su gira mundial "Boca Chueca Tour", que inició en Estados Unidos con 10 sold-outs consecutivos, incluyendo Los Ángeles y Las Vegas. En Estados Unidos, Carin llegará con su "Boca Chueca" a ciudades como Chicago, Nueva York y Nashville.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Llores". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carín León. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Si te contara", el nuevo single de El Canario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Canario! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante dominicano José Alberto El Canario, una de las voces imprescindibles de la música latina, presentó este lunes "Si te contara", uno de los sencillos de su disco de boleros "Rodando por el mundo", nominado al "Latin Grammy 2024" como "Mejor Álbum Tropical Tradicional". 

  "Si te contara" es un bolero clásico cubano, creado por Félix Reina en México en 1958, mientras fungía como violinista de la legendaria Orquesta América. Fue grabado por primera vez por Fajardo y sus Estrellas en 1960.

  "Esta es una pieza que, dentro del disco, rinde tributo a la parte charanguera del bolero, al bolero-chá y al violín como tal. Le hicimos un arreglo que también tiene de big band, a través del uso de saxofones. A mí me gusta mucho, porque tiene lirismo y sabrosura a la vez", afirmó José Alberto.

  "Rodando por el mundo" (Los Canarios Music, 2023) está dedicado íntegramente al bolero, con la participación de músicos y grandes estrellas de nacionalidades diversas: Jorge Celedón (Colombia); Alexander Abreu, Alejandro Almenares, Azabache de Cuba, Los Guanches, Magic Sax Quartet y Pablo Milanés (Cuba); Charlie Aponte, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle (Puerto Rico); Milly Quezada y Sergio Vargas (República Dominicana), entre otros.

  Sobre la nominación del álbum, Gilberto Santa Rosa, que interpreta junto a El Canario un mosaico de boleros del legendario Vicentico Valdés, dijo: "Hacer música con mi compadre, José Alberto, siempre es un honor. Es un banquete musical trabajar con un cantante como él, con su experiencia y su sentido de lo que es la música popular".

  "Para mí es un gran orgullo estar ahí, ser parte de ese disco, y saber que la música romántica sigue teniendo impacto y que va a tener mucho camino en la industria musical, porque el bolero es el mensajero infalible del amor", añadió el boricua.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Si Te Contara". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jordan Boyd. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!