lunes, 23 de septiembre de 2024

"XFA QUEDATE", el nuevo single de Gia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Gia! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Gia. En aquel post os hablé sobre su participación en el festival "Latido Pilsener". Ahora lanza su nuevo single: ¡"XFA QUEDATE"! 

  Con cada nuevo proyecto, la cantautora colombiana Gia sigue sorprendiendo con su versatilidad musical. En su más reciente colaboración, se une al artista J1 para lanzar juntos su nuevo sencillo "XFA QUEDATE", una canción que celebra el amor auténtico con un sonido innovador.

  "XFA QUEDATE" combina de manera emotiva varios géneros musicales como el bossa nova, bolero, salsa y trap, generando una experiencia única que destaca la profunda conexión entre ambos artistas. Este nuevo sencillo cuenta con la participación especial de los reconocidos compositores internacionales Kanata Okajima, el productor Alejandro Herrera (Alenoise) y de los músicos Nestor Vanegas y Pio Perilla, quienes han aportado su experiencia, logrando llevar este tema a otro nivel.

  "Este tema es muy interesante porque habla del amor de una manera sincera, desde una perspectiva moderna pero con un toque clásico, logrando que sea muy especial y diferente", comentan Gia y J1.

  El video musical de "XFA QUEDATE" ha sido dirigido por Santiago Jiménez, quien ha capturado de manera especial una historia de amor a la antigua en la vibrante ciudad de Bogotá. Con una narrativa que le da valor e importancia a los planes simples y significativos, el video ofrece una nostalgia especial de la letra, complementada con una destacada actuación en de Gia y J1.

  Gia ha logrado consolidar su presencia tanto dentro como fuera del país con su estilo pop-urbano característico, a través de exitosos lanzamientos como "Te Mentiría" y "11:11",  así como presentaciones en festivales reconocidos como el Latido Pilsener en Manta, Ecuador. Por su parte, J1 ha logrado captar el interés de reconocidos medios internacionales con su exitoso tema "Si Me Dejas" en colaboración con Ivonne Montero. A su vez, ha demostrado ser un artista innovador en la escena del género urbano a través de canciones como "Borracho Y Loco".

  "XFA QUEDATE" muestra la capacidad de Gia y J1 para revolucionar la industria musical con ideas innovadoras y emocionantes. Este trabajo en conjunto no solo refuerza su estatus como artistas importantes dentro de la industria musical, sino que también asegura causar un gran impacto tanto entre sus seguidores fieles como entre los nuevos oyentes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "XFA QUEDATE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gia. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aires de Guerra", el nuevo disco de "Wardemon"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wardemon"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una de las bandas revelación del norte de Chile, regresa con el anuncio de su nuevo álbum, liberando su primer clip oficial que podrás revisar al final de la nota. 

  Se trata de Wardemon, conjunto chileno de viking metal que estrenó 'El Juicio Final', pista grabada en Demiurgo Records, mezclado y masterizado por Ripo Audio (Weight of Emptiness, Egregor), que celebra más de mil reproducciones en su primera semana de estreno.

  Provenientes de Copiapó (Región de Atacama), la banda se compone por Israel Bruna (guitarra líder), Jorge Vargas (voz principal, guitarra rítmica), Pablo Godoy (bajo), Álvaro Rivera (teclados) y Gonzalo Martinez (batería).

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Aires de Guerra"! 

  Inspirado en la música celta, el folk nórdico europeo, death metal melódico y el heavy metal clásico, las letras relatan historias de conquistas, leyendas y batallas navales de las costas de Chile y el mundo. 

  Con escuchas de Suecia, Ecuador o Brasil, el quinteto ha compartido escenario con agrupaciones como Diavol Strâin, Enigma o Devil Presley, en venues como Warehouse (Santiago), Copiapó Attack (ante más de 4.000 personas), La Serena, entre otros.

  En otras noticias, se confirmó la colaboración entre el "León de Atacama", Deportes Copiapó, y el grupo de metalero para eventuales planes con el conjunto futbolero.

  Si vas por los clásicos de Children of Bodom a Lèpoka, hasta los sonidos folk de In Extremo, Korplikani, o Amon Amarth, "Wardemon" estará entre tus favoritos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Juicio Final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Wardemon". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Así no se puede querer", el nuevo single de "Los Inconformes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Inconformes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los Inconformes es una banda de ska y rock, fundada en Puerto Rico en los años 90 en una época donde la escena del rock nacional de su país comenzaba a dar los primeros pasos de lo que serían las agrupaciones que definieron el género en la isla. 

  Durante su carrera, el grupo ha tenido variación en su alineación, sin embargo, cada integrante ha aportado significativamente al proyecto hasta lograr consolidarlo como uno de los proyectos protagónicos del movimiento rock en Puerto Rico.

  Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Xavier Aponte (trompeta), Jose Cruz (saxofón) y Sony Díaz (trombón), integrantes de Los Inconformes en la actualidad, se definen como pioneros en Puerto Rico de la fusión de ska con otros géneros como el rock, reggae, rap, punk, funk y hardcore.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Así no se puede querer"! 

  "Así no se puede querer"es lo nuevo de Los Inconformes, una canción que cuenta la historia de una Femme Fatale que utiliza sus atributos para dominar a un hombre. El sencillo tiene una base de ska con secciones de punk, rock pesado y un toque de flamenco español.

  "Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres, en este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente ella es una Femme Fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible de resistirse ya que le fascina este juego de seducción", enfatiza el grupo. 

  "Así no se puede querer" está acompañada de un videoclip que sigue el concepto de la letra de la canción. Se ve a la chica fatal entrar a un bar y mientras está en una barra tomando unos tragos junto a su cigarrillo, muestra varios cambios de conducta hacia su "víctima". El clip refleja esas noches de fiesta, jolgorio y bohemia en las que no se sabe lo que pueda suceder.

  Para "Los Inconformes": "Al ver cómo se maneja la industria musical hoy en día entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra proyecto y propuesta ya que en la actualidad todo se mueve más rápido y la vida de un EP no es la misma que hace varios años atrás".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Así no se puede querer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Inconformes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Filofobia", el nuevo single de Jossed

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Jossed! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hola soy Jossed y hago musiquita para gente linda desde los 9 años. Nací y crecí en Ecatepec, y me encanta samplear y crear melodías tan pegajosas como un chicle. No busco innovar, solo quiero cambiar la forma en que conectas con la música", comenta el cantante en su perfil de Spotify. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Filofobia"! 

  El artista emergente Jossed, también conocido como Joseph Muñoz, lanza su nuevo single "Filofobia", una fusión única de reggaetón y boombap que promete cautivar tanto a las audiencias del mainstream como a los oyentes más melómanos. "Filofobia" no solo destaca por su ritmo pegajoso, sino también por su profundidad lírica, ofreciendo una experiencia auditiva diferente que combina la energía del reggaetón con la crudeza del boombap.

  La canción, compuesta, producida y dirigida por el propio Jossed, aborda el concepto de la "filofobia", el miedo irracional al amor o al compromiso. A través de versos cargados de metáforas visuales y referencias personales, Jossed explora la complejidad de las relaciones humanas, ilustrando una dinámica de desconfianza e indiferencia hacia el enamoramiento, mientras que los protagonistas no pueden evitar sentirse atraídos físicamente. Este conflicto entre el deseo de conexión física y el miedo a ser herido nuevamente es el núcleo de la canción. 

  El artista emergente Jossed, también conocido como Joseph Muñoz, lanza su nuevo single "Filofobia", una fusión única de reggaetón y boombap que promete cautivar tanto a las audiencias del mainstream como a los oyentes más melómanos. "Filofobia" no solo destaca por su ritmo pegajoso, sino también por su profundidad lírica, ofreciendo una experiencia auditiva diferente que combina la energía del reggaetón con la crudeza del boombap.

  Jossed busca conectar auténticamente con el público, destacando la importancia de la vulnerabilidad en el amor, mientras ofrece un ritmo pegajoso y bailable. Descrita como "Chicle, Única y Perfeccionista," la canción invita a la reflexión y resonará con adolescentes y adultos por su profundidad y frescura.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Filofobia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Jossed en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amarte Tanto", el nuevo single de Mr. Don

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mr. Don! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Mr. Don. En aquel post os presenté su anterior single, "Uwaie". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Amarte Tanto"! 

  La discográfica líder en el género de la bachata "ESQ Música" presenta "Amarte Tanto" junto a dos de los nombres más destacados en la escena musical latinoamericana, Mr. Don y Niko, quienes se han reunido después de muchos años para presentar su nueva colaboración, "Amarte Tanto". 

  Esta colaboración inesperada, que fusiona los talentos de ambos artistas en el género de la bachata, ha sido producida por el renombrado productor DerekVinci, prometiendo una experiencia musical única y emotiva.

  Después de muchos años, los fanáticos de Mr. Don y Niko finalmente tendrán lo que tanto esperaban: una colaboración que impregna la esencia melódica de la bachata con las voces inconfundibles de estos dos talentosos artistas. "Amarte Tanto" es más que una canción, es un reencuentro musical que despierta emociones y recuerdos de colaboraciones pasadas que dejaron una huella imborrable.

  "Estamos emocionados de compartir "Amarte Tanto" con nuestros seguidores después de tanto tiempo. Esta canción es especial para nosotros porque refleja la evolución de nuestras carreras y la conexión única que compartimos como artistas. Trabajar con DerekVinci en este proyecto fue una experiencia increíble, y estamos ansiosos por ver cómo el público recibe esta colaboración tan esperada", comenta Mr. Don y Niko.

  Gracias al respaldo de "EQS Música" llega "Amarte Tanto" esta canción explora la complejidad de amar en exceso, sugiriendo que a veces, el amor intenso puede llevar a errores. La colaboración entre Mr. Don y Niko dan vida a esta narrativa a través de sus voces únicas y cautivadoras, mientras que DerekVinci añade su toque distintivo como productor, creando una atmósfera melódica que complementa perfectamente la esencia de la canción en el género bachata.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Amarte Tanto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Mr. Don. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

viernes, 20 de septiembre de 2024

Nominados a la 25ª Entrega Anual del "Latin GRAMMY®"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!

   "La Academia Latina de la Grabación®" ha anunciado a los nominados de la 25ª Entrega Anual del "Latin GRAMMY®", la preeminente distinción internacional que celebra la excelencia en la música latina, y el único galardón que es otorgado por profesionales de la industria musical. Durante el Proceso de Premiación votan miembros creadores de música, que son parte de "La Academia Latina", y que representan los diversos géneros y campos creativos, entre ellos, artistas, compositores, productores, e ingenieros de grabación y mezcla. 

  Este año, la categoría de "Grabación del Año" cuenta con un excepcional grupo de creadores, profesionales técnicos y artistas que reflejan la diversidad de la música latina y su gran influencia cultural a nivel mundial.

  La categoría de "Álbum del Año" presenta una extraordinaria diversidad de géneros, países de origen y una mezcla de creadores de música nuevos y establecidos, entre ellos: Ángela Aguilar, Camilo, Xande de Pilares, Karol G, Kany García, Juan Luis Guerra 4.40, Mon Laferte, Carín León, Residente y Shakira. 

  Además, este año se añadieron una nueva área ("Música Electrónica") y dos categorías ("Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina" y "Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea") al "Proceso de Premiación del Latin GRAMMY®".

  El primer grupo de nominados en la categoría de "Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea" cuenta con un impresionante grupo de artistas y creadores que han contribuido al auge del género: Natanael Cano, DannyLux, Grupo Frontera, Carín León, Michelle Maciel y Peso Pluma.

  La categoría "Mejor Nuevo Artista" muestra un conjunto único de nominados, cuya diversidad reafirma el compromiso de La Academia Latina por brindar oportunidades a todos los artistas. Los nominados de este año son Agris, Kevin Aguilar, Darumas, Nicolle Horbath, Latin Mafia, Cacá Magalhães, Os Garotin, Iñigo Quintero, Sofi Saar y Ela Taubert. Además, la lista de nominados de este año incluye a recientes nominados a Mejor Nuevo Artista como María Becerra, Juliana, Leon Leiden, Nabález y Nicole Zignago.

  "A medida que nos acercamos a la 25ª Entrega Anual del "Latin GRAMMY®", nuestro proceso de premiación se encuentra más sólido que nunca, con más de 23,000 trabajos evaluados por nuestra membresía", dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Los "Latin GRAMMYs®" han crecido de manera asombrosa, convirtiéndose en una plataforma fundamental para la música y la cultura. Nos enorgullece presentar a los nominados de este año, un talentoso y diverso grupo de creadores que refleja la riqueza y el impacto global de nuestra música." 

  Los nominados de la 25ª Entrega Anual del "Latin GRAMMY®" fueron seleccionados en 58 categorías, y reflejan una gran variedad de artistas que publicaron grabaciones durante el periodo de elegibilidad (del 1 de junio de 2023 al 31 de mayo de 2024). Todas las canciones que son consideradas para nominaciones deben ser canciones nuevas y tener un porcentaje mínimo de la letra (60%) en español, portugués o en cualquier dialecto autóctono regional. De entre los nominados cabe destacar al productor Edgar Barrera, recibiendo 9 nominaciones diferentes.

  La ronda final de votación para seleccionar a los ganadores del "Latin GRAMMY" se iniciará el 27 de septiembre de 2024. La 25ª Entrega Anual del "Latin GRAMMY®" se transmitirá en vivo el jueves, 14 de noviembre de 2024, desde el Kaseya Center en Miami. La ceremonia televisada de tres horas será producida por TelevisaUnivison, la empresa líder mundial en medios y contenido en español, y se trasmitirá en vivo en Univision, Galavisión y ViX, a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. hora del centro). Antes de la trasmisión, se realizará la ceremonia de La "Premiere del Latin GRAMMY®" —la velada de larga trayectoria, llena de actuaciones memorables y emotivos discursos de aceptación— en la que se anunciarán los ganadores en la mayoría de las categorías.

  A continuación, se encuentra la lista de nominados en algunas de las Categorías Generales. Para ver la lista completa de nominados en las 58 categorías, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

  • Grabación del Año
    • "Mil veces" – Anitta
    • "Monaco" – Bad Bunny
    • "Una vida pasada" – Camilo & Carín León
    • "Catalina" – Cimafunk & Monsieur Periné 
    • "Derrumbe" – Jorge Drexler
    • "Con dinero y sin dinero" – Fonseca & Grupo Niche
    • "Mi ex tenía razón" – Karol G
    • "Mambo 23" – Juan Luis Guerra 4.40
    • "Tenochtitlán" – Mon Laferte
    • "Igual que un ángel" – Kali Uchis & Peso Pluma
  • Álbum del Año
    • "Bolero" – Ángela Aguilar
    • "Cuatro" – Camilo
    • "Xande canta Caetano"– Xande de Pilares
    • "Mañana será bonito (Bichota Season)" – Karol G
    • "García" – Kany García
    • "Radio güira" – Juan Luis Guerra 4.40
    • "Autopoiética" – Mon Laferte
    • "Boca chueca, vol. 1" – Carín León
    • "Las letras ya no importan" – Residente
    • "Las mujeres ya no lloran" – Shakira
  • Canción del Año
    • "A fuego lento" – Daymé Arocena & Vicente García, compositores (Daymé Arocena & Vicente García) 
    • "A la mitad" (Banda Sonora Original de la serie Zorro) – Julio Reyes Copello & Mariana Vega, compositores (Maura Nava) 
    • "Aún me sigo encontrando" – Rubén Blades, Gian Marco & Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco & Rubén Blades) 
    • "Caracas en el 2000" – Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean & Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean & Jerry Di)
    • "Derrumbe" – Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
    • "(Entre paréntesis)" – Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios & Shakira, compositores (Shakira, Grupo Frontera)
    • "Mi ex tenía razón" – Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G & MAG, compositores (Karol G)
    • "Según quién" – Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma & Carín León)
    • "Te lo agradezco" – Rafa Arcaute, Kany García, Carín León & Richi López, compositores (Kany García & Carín León)
    • "313" – Leo Genovese, Residente & Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz & Penélope Cruz)
  • Mejor Nuevo Artista
    • Agris
    • Kevin Aguilar
    • Darumas
    • Nicolle Horbath
    • Latin Mafia
    • Cacá Magalhães
    • Os Garotin
    • Iñigo Quintero
    • Sofi Saar
    • Ela Taubert

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Academia Latina de la Grabación®" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Redes", el nuevo libro de Eloy Moreno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eloy Moreno. Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre Eloy Moreno. En aquel post os presenté su anterior libro, "Cuando era divertido".  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Redes"! 

  "Redes" es el nuevo libro de Eloy Moreno. Salió a la luz el pasado 19 de noviembre, contando con el apoyo de "Nube de Tinta".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Descubre la continuación de Invisible de Eloy Moreno.

  Emotiva, conmovedora, diferente... Redes narra, a través de los ojos de una adolescente, una historia que se ha convertido en la realidad de todos nosotros.

  ¿Cuántos likes vale tu felicidad?

  Sepasa unas horas más viendo los viajes maravillosos, los cuerpos perfectos y todos los outfits que se prueban cada día los influencers. Y se siente mal porque ella no puede llevar la vida que ve en las redes, sabe que nunca podrá alcanzar una felicidad así."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eloy Moreno en sus redes sociales (XFacebookInstagram) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoosReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Parte de la Acción", el nuevo single de Juan Navia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Juan Navia! Y bueno, ¡comencemos!

  Juan Navia es un artista de Buenos Aires con una fuerte influencia de la música europea de los años 70, acompañado de elementos visuales cinematográficos y letras poéticas. Cada uno de sus álbumes es un universo conceptual único, pensado como un film. 

  Debutó en 2016 con "Camino a la Ataraxia", un álbum grabado en "La Siesta del Fauno" junto a músicos de la banda "Klauss". Este trabajo, que explora la búsqueda de la serenidad y la auténtica felicidad, lo posicionó como una nueva voz en la escena musical argentina, llevándolo a compartir escenarios con bandas locales y a participar en festivales como el "Personal Fest".

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Parte de la Acción"! 

  Juan Navia presenta "Parte de la Acción", primer single de "Flâneur Live Session", el short film que el artista porteño presentará el próximo 13 de septiembre en su canal de YouTube. Este primer adelanto del film cuenta con la participación de Nicolás González (Sig Ragga) en guitarra.

  Esta filmación, llevada a cabo en el histórico Teatro del Globo de la Ciudad de Buenos Aires, captura la esencia cinematográfica que caracteriza al último álbum del músico y compositor "Lush: Vibralounge", lanzado en 2023. 

  La sesión se destaca por su atmósfera surrealista, donde Juan Navia, sumido en un trance introspectivo, se enfrenta a un concierto en una sala vacía. En este espacio donde los sueños y la fantasía se entrelazan, el artista ofrece una experiencia visual y sonora única.

  Acompañado por su banda estable, integrada por Julián Semprini, Simón Simsiroglu, César Guerson, Emanuel Gil, y Stefano Nitopi, el film contó además con la presencia de un cuarteto de cuerdas compuesto por Elizabeth Ridolfi, Laura Bertero, Sara Rya, y Karmen Rencar, destacadas figuras del circuito de música clásica porteño. La participación especial de Nicolás González, de la banda Sig Ragga, en el track "Parte de la Acción" añade un matiz especial a la interpretación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Parte de la Acción". ¡No os lo perdáis!

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"Gran Tráiler" llega a "Iberia Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gran Tráiler"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Gran Trailer". En aquel post os hablé sobre sus conciertos. Ahora anuncian su participación en el "Iberia Festival". 

  Tras los distintos conciertos de su gira por Zamora, la banda hace una parada en Salamanca en un concierto mítico compartiendo escenario con grandes referentes del Rock nacional

  Además será una buena oportunidad de poder escuchar grandes temas de "Gran Tráiler" en directo como "Lugar equivocado", Hoodoo, "La grieta" y "Puños cerrados", entre otros.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Magia Roja". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gran Trailer". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Malasaña", el nuevo single de Sai Losada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sai Losada! Y bueno, ¡comencemos!

  Sai Losada es una compositora y cantante cubana radicada en España desde principios de 2020. Con más de tres años de experiencia en la industria musical, esta talentosa cantautora ha demostrado ser imparable en la creación de canciones, explorando una amplia gama de géneros que incluyen R&B, jazz, funk, rap, boleros, afrobeats, regional mexicano, trap latino, entre otros. 

Su estilo único está profundamente arraigado en su herencia cultural cubana y la influencia de la música afroamericana, lo que ha logrado captar la atención de oyentes en países como España, Estados Unidos, México y Argentina.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Malasaña"! 

  Sai Losada presenta su nuevo single, "Malasaña", una innovadora propuesta musical que ofrece una visión fresca y actual del canto hispano fusionado con géneros como el jazzfunk y el Acid Jazz, estilos que alcanzaron su apogeo en la Inglaterra de finales de los 80. 

  "Malasaña" no solo homenajea al barrio icónico de Madrid del que toma su nombre, sino que también refleja la esencia vanguardista y multicultural que caracteriza tanto a la zona como al artista. Sai Losada, compositora, conocida por su audacia creativa, logra en este nuevo tema un equilibrio perfecto entre las raíces latinas y la influencia del jazz, produciendo una mezcla vibrante que captura la atención de los oyentes más exigentes.

  Este sencillo destaca por su versatilidad sonora, fusionando la sofisticación del jazz con la energía del funk, todo ello envuelto en un ambiente moderno que se siente familiar y, a la vez, novedoso. La capacidad de Sai Losada para explorar nuevos territorios musicales, adaptarlos a su estilo personal es lo que le permite diferenciarse y ofrecer un sonido distintivo en la escena actual.

  "Malasaña" está disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, donde los fans y nuevos oyentes pueden sumergirse en esta refrescante propuesta y descubrir más de su universo musical

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Malasaña". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sai Losada. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Llega la primera edición del "Festival del Patio"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este septiembre Sevilla se llena de música con la celebración de la primera edición del "Festival del Patio", ecléctica iniciativa cultural de la Diputación de Sevilla. Un evento que llega para quedarse, transformando el histórico Patio de la Diputación hispalense en el epicentro de una propuesta musical que mezcla estilos y emociones y derriba barreras generacionales. Con una programación diseñada para todos los públicos, gustos y bolsillos, el "Festival del Patio" nace con la firme vocación de convertirse en cita obligatoria del panorama y circuito festivalero musical andaluz. 

  Del miércoles 25 al sábado 28 de septiembre, grandes nombres de la escena musical nacional del momento como los de María José Llergo, Mikel Izal, _juno y Varry Brava harán vibrar al simbólico espacio, llenándolo de ritmos que oscilan entre el flamenco más rompedor, la electrónica, el indie y el pop. El leitmotiv del festival, acercar la cultura a distintos públicos, provocando un abanico de sensaciones con cada espectáculo, programados todos ellos a las 21.00 horas. Las entradas podrán adquirirse desde la web festivaldelpatio.com y en la taquilla de la propia Diputación, desde dos horas antes de cada concierto en caso de que no se hubiera colgado el cartel de sold out.

  La música en directo se dejará sentir además más allá de la capital andaluza. A través de su extensión Metrópolis, la nueva apuesta cultural pública se trasladará previamente -el viernes 20 y el sábado 21 a las 22.00 horas- a La Rinconada (Recinto Multifuncional El Abrazo) y Dos Hermanas (Auditorio Municipal Los del Río), que acogerán dos conciertos gratuitos para dejar huella de la mano de La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico.

  Inaugura el "Festival del Patio", María José Llergo, que en tan solo unos años ha logrado conquistar el corazón de miles de personas con su capacidad para fusionar el flamenco más puro con sonidos contemporáneos. Nacida en el corazón de Andalucía, la cordobesa representa a una nueva generación de artistas sin miedo a experimentar con sus raíces, llevando la tradición a terrenos innovadores. Con una voz que atraviesa el alma, María José Llergo promete ofrecer en Sevilla una actuación cargada de honestidad y sentimiento, en la que el flamenco se transmuta en una experiencia sensorial única. Su actuación en el "Festival del Patio", el próximo miércoles 25 de septiembre a las 21.00 horas, se convertirá sin duda en unos de los momentos más especiales de esta edición de estreno, que tiene en el inigualable entorno del Patio de la Diputación a otra de sus protagonistas. Desde el lanzamiento de Niña de las Dunas en 2018, la artista andaluza ha experimentado un crecimiento fulgurante, siendo aclamada tanto por la crítica como por el público de distintas latitudes. 

  Tomará el relevo Mikel Izal, uno de los incontestables referentes de la música indie en España. Aterriza en el "Festival del Patio" el 26 de septiembre para presentar su nuevo trabajo en solitario, El miedo y el paraíso. Tras una exitosa trayectoria al frente de la banda IZAL, Mikel inició una nueva etapa que lo ha llevado a explorar territorios más personales e introspectivos, reflejados en las diez canciones inéditas que componen su último disco, un viaje de descubrimiento personal por las diferentes emociones y estados de ánimo que han acompañado al compositor en los últimos años. Con una puesta en escena cuidada al mínimo detalle y su inconfundible capacidad de conexión con el público, Mikel Izal promete convertir este concierto en un suma de instantes únicos, en un encuentro inolvidable para el público donde brillarán con especial fuerza las canciones de su último trabajo, que ya han conquistado a millones de oyentes.

  _juno es el dúo formado por dos de los nombres más relevantes de la escena musical de nuestro país: Zahara y Martí Perarnau IV. Juntos han creado un proyecto único donde la electrónica se mezcla con la intimidad y la poesía. En su gira Limbo Tour nos invitan a descubrir su segundo trabajo, _BCN 747, y un mundo sonoro que refleja los desencantos, las preguntas y los viajes interiores de dos almas creativas que se encuentran y se pierden en sus propias composiciones. El 27 de septiembre el "Festival del Patio" será testigo de su particular propuesta en la que los sintetizadores y las cajas de ritmos crean atmósferas tan envolventes como intrigantes. La emoción y la vanguardia se darán la mano en un espectáculo que promete no dejar a nadie indiferente y que baila entre el origen y el futuro de los seres humanos.

  La primera edición del "Festival del Patio" se cerrará con una auténtica fiesta. Varry Brava, uno de los grupos más coloridos y enérgicos de la escena indie-pop del territorio nacional, llega dispuesto a hacer vibrar a Sevilla el 28 de septiembre. Con más de una década de trayectoria, cinco álbumes y grandes éxitos como No Gires, Playa, Ruta del amor o Raffaella, esta banda murciana ha demostrado que no hay escenario que se le resista y no sucumba ante sus canciones de letras pegadizas y optimistas, salpicadas con bases electrónicas. Temas cargados de buen rollo que invitan a bailar, disfrutar y olvidarse de todo durante un rato. Su estilo desenfadado y su capacidad para convertir cada concierto en una celebración han hecho de Varry Brava un imprescindible en los festivales más importantes de España. El "Festival del Patio" no será la excepción.

Las entradas para los conciertos (21.00 horas), salvo para los de la Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico que son de carácter gratuito, tienen un precio de 18€ y pueden adquirirse en la web del Festival, www.festivaldelpatio.es a través de www.entradas.com y en la taquilla de Diputación de Sevilla (avenida de Menéndez Pelayo 32) desde dos horas antes de cada concierto y siempre que no se hayan agotado previamente. Aún están disponibles las de los conciertos de _juno y Varry Brava.

  EXTENSIÓN METRÓPOLIS

  La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico, una propuesta intergeneracional para la provincia de Sevilla. Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín, El Indio y El Nitro, integran uno de los dúos con mayor proyección del actual panorama musical estatal. Cruzados por el imaginario cultural andaluz y las raíces flamencas mamadas en su Granada natal, la Plazuela bebe además del nu funk, el pop y la música electrónica. Para La Plazuela su denominación de origen es crucial: la cultura popular andaluza y, especialmente, la granadina. Su potente directo es una extensión de su exitoso álbum Roneo Funk Club (2023) o de los EP Jamila (2022) y La Caleta (2024), propuesta trabajada junto a Texture y David de Jacoba, el último cantaor de Paco de Lucía. Con un discurso actual y renovado, La Plazuela revoluciona cada uno de los escenarios sobre los que se ha subido en una gira a punto de concluir. Con esta promesa llegarán al Recinto Multifuncional El Abrazo de La Rinconada el viernes 20 de septiembre a las 22.00 horas. 

  El segundo de los conciertos, lo protagonizará Víctor Manuel, parte de la memoria cultural de varias generaciones de españolas y españoles, llega acompañado en este formato por la Orquesta Sinfónica de Valencia y del Coral Consortium Vocale Valentiae y por su propia banda. Así, el Auditorio Municipal Los del Río de Dos Hermanas será testigo el próximo sábado 21 de septiembre a partir de las 22.00 horas de la puesta en escena de sus grandes canciones, jalonadas de recuerdos: Solo pienso en ti, Soy un corazón, Tendido al sol, El abuelo Víctor... Histórico repertorio repleto de emociones, sensibilidades y fuerza musical. En el verano del 2021, después de un concierto, mi ingeniero de sonido comentó que había escuchado de nuevo la grabación de Vivir para cantarlo, proyecto en el que él mismo había participado en 1999 en el Palacio de Los Deportes en Gijón.

  Recordamos los buenos momentos y la calidad de la grabación a pesar de los pocos ensayos y los medios precarios. Cuando llegué a casa lo escuché de nuevo. Me impresionaron los arreglos, la grabación, la entrega del público… Días después empecé a buscar complicidades. Todos los que habían formado parte de aquel proyecto respondieron al unísono: habría que repetirlo. Y así fue”, narra el propio Víctor Manuel.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival del Patio" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canto Breve", el nuevo disco de Sarria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Sarria. En aquel post os presenté su anterior disco, "El mundo es cruel (pero creo en él)". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Canto Breve"!  

  El compositor malagueño Sarria, que en marzo sacó su segundo larga duración: "El mundo es cruel (pero creo en él)" ("Esmerarte 24") y que entró con el mismo en las listas de ventas oficiales de vinilos en la posición #13, publicará la semana que viene por primera vez en físico "Canto Breve", segundo trabajo discográfico del artista, que contiene "A tu Vera", el tema más escuchado del artista en plataformas digitales.

  El sencillo estará disponible en tiendas físicas desde el 20 de septiembre en una edición muy limitada en formato 7” de 140 gramos y de color negro. Una gran sorpresa para los fans más acérrimos ya que por fin podrán poner la canción más aclamada de la banda en sus tocadiscos. 

  Este lanzamiento vendrá acompañado de otro estreno, esta vez en digital: "A tu Vera (en Acústico)" que estará disponible en las plataformas digitales el mismo día 20 de septiembre.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MAla Racha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nueva convocatoria de "Girando Por Salas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Girando Por Salas"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas" (GPS), después de catorce exitosas ediciones por las que han pasado más de 500 bandas, lanza su decimoquinta convocatoria, #GPS15, que estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 10 (11:00h) hasta el miércoles 25 de septiembre (18:00h) de 2024. 

  Entre las bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran:  Sidecars, Depedro, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, León Benavente, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Carmen Boza, Club del Río, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Nat Simons, Queralt Lahoz, Lady Banana o Marilia Monzón, entre muchas otras.

  La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del jueves 26 de septiembre y se cerrará a las 18:00h del lunes 28 de octubre de 2024.

  "Girando Por Salas" es una iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).

  La Federación está formada por las siguientes asociaciones profesionales:  ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

  El objetivo de "GPS" es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

  Se seleccionarán 22 artistas (bandas y solistas) de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados, con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre el 29 de noviembre de 2024 y el 1 de junio de 2025, inclusive. A los/as seleccionados/as se les otorgará, asimismo, una ayuda para la Producción y Promoción Discográficas.

  Información e inscripciones (a partir del 10 de septiembre), en la web oficial  girandoporsalas.com

  RESUMEN DE LA CONVOCATORIA #GPS15

  • Dirigida a artistas emergentes: con un máximo de 3 LPs correctamente publicado/s
  • Fecha inicio de inscripción: 11:00 h. del 10 de septiembre de 2024
  • Fecha límite de inscripción: 18:00 h. del 25 de septiembre de 2024
  • Fecha publicación provisional de grupos aprobados: 4 de octubre de 2024
  • Período para solicitar revisión: Hasta el 7de octubre de 2024 a las 18 horas
  • Fecha publicación definitiva artistas aprobados: 8 de octubre de 2024
  • Inicio votación pública: 11:00 h. del 9 de octubre de 2024
  • Fin votación pública: 18:00 h. del 16 de octubre de 2024
  • Anuncio 22 grupos y solistas seleccionados #GP15:  28 de octubre de 2024
  • Inscripción a través de: www.girandoporsalas.com

  Y esto es todo. Espero que os guste el post y que podáis conocer a "Girando Por Salas", tanto para conocer nuevos artistas como para intentar crecer en tu carrera si eres cantante. No olvidéis seguir a "Girando Por Salas" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Accademia del Piacere" vuelven a Alemania

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran grupo: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Accademia del Piacere", una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, regresa próximamente a Alemania para presentar dos de sus programas en el prestigioso "Bayreuth Baroque Opera Festival" y en la ciudad de Neuburg. Las citas, que tendrán lugar los días 12 de septiembre y 12 de octubre, respectivamente, se suman a los dos conciertos ofrecidos por la formación el pasado mes de junio en los festivales Rathauskonzerte (Ratisbona) y Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Postdam), ambos con gran éxito de público y crítica. 

  La formación liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai vuelve al país germano con una primera parada este jueves, día 12, en el Bayreuth Baroque Opera Festival para poner sobre el escenario el programa titulado "Muera Cupido". En esta ocasión, se hará acompañar por la voz y el buen hacer de la soprano Núria Rial para interpretar una serie de composiciones que recorre la tradición musical teatral en España en torno al año 1700; un periodo caracterizado por la llegada a Madrid del estilo italiano que, por entonces, predominaba en Europa y que vino de la mano de la subida al trono de la familia francesa de los Borbones.

  En este repertorio encontramos piezas firmadas por Francisco Guerau, Sebastián Durón o José de Nebra, quien asumió plena y magistralmente el estilo italiano, trazando una exitosa trayectoria en el mundo de la música escénica madrileña de la primera mitad del siglo XVIII y convirtiéndose, para muchos, en el mejor compositor español de su época.

  Tras esta primera cita, "Accademia del Piacere" retornará un mes después a Alemania (el 12 de octubre). Será concretamente en la ciudad de Neuburg donde pondrá en escena "Diálogos de viejos y nuevos sones" junto al guitarrista Dani de Morón y la cantaora Alba Carmona. La formación rememorará las músicas de ida y vuelta del siglo XVII, poniendo el foco en las músicas de raíz y su crecimiento, tradiciones que confluyeron en una España, la del Barroco, "tan cerrada a Europa como abierta a América, donde se amalgamó un estilo de peculiares ritmos y armonías, comunes a la música popular y la culta, que aún hoy reconocemos en los más viejos cantes flamencos".

  Así, este "Diálogos de viejos y nuevos sones" reúne cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico en el siglo XVII, cantos en ostinato de Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, o cantes de Alosno junto a cants del ocells...

  Estas son las siguientes paradas en el itinerario de actuaciones de Accademia del Piacere, que, en los últimos meses, ha girado por Canadá y Estados Unidos y ha participado en destacadas citas internacionales en países como Austria, Marruecos, Alemania, Italia y, más recientemente, Países Bajos; conciertos que ha intercalado entre otros tantos nacionales: en el Auditorio Nacional (Madrid), el Festival de Música Antigua de Soria (FeMASo), un ciclo en el Real Alcázar de Sevilla, el Festival Murcia Tres Culturas, el Festival Ibérico de Música (Badajoz), el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional de Santander o el Festival Internacional en el Camino de Santiago, entre otros.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo de la "Bienal de Flamenco" 2012 y 2016 está considerado internacionalmente "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música" de la "Bienal de Flamenco de Sevilla" 2012.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Accademia del Piacere" (XFacebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Conociendo Rusia" arrasa en Buenos Aires

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Conociendo Rusia"! Y bueno, ¡comencemos!`

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre "Conociendo Rusia". En aquel post os presenté su disco en aquel momento, "La Dirección". En esta ocasión os hablo de su paso por Buenos Aires. 

  La primera noche del "Jet Love Tour" en Buenos Aires dejó otra marca imborrable en los fanáticos de "Conociendo Rusia". Con entradas agotadas, el Movistar Arena vibró al ritmo de cada canción en un show inolvidable que sigue consolidando al proyecto de Mateo Sujatovich como uno de los grandes de la música nacional.

  Desde el primer acorde hasta el último, el público no dejó de cantar, saltar y bailar durante las dos horas de show, transformando el estadio en un coro monumental y creando una atmósfera única, pocas veces vista.

  El show comenzó con "Jet Love" y siguió con "Canciones", "Te lo voy a decir", temas que fueron creando el clima perfecto para todo lo que vendría después.

  La puesta en escena fue un despliegue visual y sonoro que cautivó en cada momento, complementando el poderoso setlist que incluyó momentos más íntimos en los que Mateo compartió a solas junto al piano.

  Uno de los puntos altos de la noche fue la aparición de Joaquín Levinton, líder de Turf, quien se unió a "Conociendo Rusia" para interpretar juntos una vibrante versión de "Pasos al Costado". Otro momento lleno de magia fue con otro clásico: "Adiós" de Gustavo Cerati. La emoción fue inevitable. (Imagen: Guido Adler)

  Mateo estuvo acompañado por una banda que lo dio todo. Guille Salort, batería; Chechi de Marcos, guitarra acústica y coros; Rodri Monte, bajo; Martín Allende, guitarra; y Andy Elijovich en teclados, sintetizadores y coros.

  "Conociendo Rusia" es sinónimo de conexión genuina con su público. Un proyecto que trasciende el escenario y genera un entusiasmo auténtico que se refleja en cada show. 

  La emoción seguirá, ya que aún queda una segunda fecha en este escenario. Mateo Sijatovich demuestra que no solo está viviendo su mejor momento, sino que continúa haciendo historia en la música contemporánea.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cinco horas menos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Conociendo Rusia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!