Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ollie Bend! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Ollie Bend. En aquel post os presenté su anterior single, "Makeup Party". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Sweet Liar"!
Luego de haber dedicado el primer semestre del año a la exploración musical, con bastantes horas en estudio probando diferentes equipos y sonidos para sus futuros lanzamientos, el artista de punk rock colombiano Ollie Bend está de regreso con nueva música. Esta nueva etapa en su carrera lo ha llevado a tener nuevas influencias y a ampliar sus horizontes, inspirado y motivado a romper las barreras de la música moderna con un proyecto que está en proceso.
"Sweet Liar" es lo nuevo de Ollie Bend, una canción con sonido punk rock que nació cuando el artista, luego de mudarse a una ciudad diferente en Estados Unidos, conectó su guitarra por primera vez en su nuevo hogar. Habla acerca del desgaste y de un abrir de ojos a un amor que no está ahí. Una aceptación y muestra de desinterés a aquello que nos desgasta innecesariamente.
Es una canción abierta a las diferentes experiencias y dramas amorosos que cada persona ha vivido, donde la voz actúa como un desahogo. Su temática principal es el alter ego del amor, una versión de relación completamente contraria a lo que todos esperan del mismo.
"Al tocar, me produjo una sensación de un aire diferente y el comienzo de una nueva etapa en mi vida. Así describo el riff con el que comienza la canción, un riff enérgico alimentado por el sonido único de las guitarras Les Paul y la potencia de los cabezotes Marshall, seguido de un nuevo tono de voz más agresivo y propio del punk rock", comenta Ollie Bend.
El sonido de "Sweet Liar" está muy inspirado en los tonos de guitarras del álbum "American Idiot" de Green Day, el cual hace doce años fue la puerta de entrada del músico colombiano al mundo del rock, fue la inspiración perfecta para coger una guitarra por primera vez y el punto de partida de lo que es hoy musicalmente. En la batería tiene influencias de Travis Barker de Blink-182.
"Sweet Liar" es el regreso a las raíces musicales de Ollie Bend, es la muestra de lo que el artista puede hacer en el mundo del punk y es el punto de partida de lo que será una nueva etapa en su carrera musical. Esta canción es la demostración más pura de que, por mucho que el mundo cambie de una forma exponencial, el punk siempre va a ser la mejor y más sincera manifestación artística de expresión enérgica y atemporal. Una muestra más de que el rock jamás estará muerto.
El video de "Sweet Liar" refleja el sentimiento de Ollie Bend al grabar la canción. Se muestra el proceso de grabación de varios instrumentos de forma independiente que convergen en el sonido completo y potente que tiene la canción. Es una canción con bastante energía, perfecta para comenzar el día y para hacer deporte o alguna actividad llena de adrenalina.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sweet Liar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ollie Bend. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lican Rai! Y bueno, ¡comencemos!
Lican Rai es un cantautor chileno oriundo de Melipilla. Su sonido, combina elementos del folk, rock, indie y pop electrónico; una propuesta que ha plasmado, hasta la fecha, en dos discos de estudio y dos discos en vivo: "Toco Madera" (2015), "Caracol" (2020), "MAKUÑ" (2021) y "ARREBOL" (2021).
En el 2022 viajó a "Romaphonic Studios", en Argentina, para grabar lo que será su tercer álbum editado por el sello nacional "Variable Records".
Ahora lanza su nuevo single: ¡"A la rosa de medianoche"!
Un melancólico rasgueo de guitarra acústica da inicio a esta nueva entrega de Lican Rai. "A la rosa de medianoche" es una canción en clave balada pop donde el cello y la voz hacen ascender la emoción a las alturas a través de un relato que nos habla sobre un romance en su etapa inicial. "Se trata sobre volver a enamorarse y superar el temor a salir herido, de volver a ser vulnerable y dejarse querer", comenta el cantautor.
Junto con el estreno en plataformas digitales se acaba de liberar el videoclip oficial dirigido por JC Maturana. En la pieza audiovisual se puede ver al músico interpretando la canción bajo un haz de luz proveniente de una ventana. La iluminación de claros y oscuros se potencian con la elección de fotografía blanco y negro, y la adición de un grano y ruido le imprimen una estética muy cinematográfica. El montaje además nos entrega distintos planos del espacio que habita el cantautor, dando una sensación de calidez e intimidad.
"A la rosa de medianoche" fue mezclada por Alejandro González (ganador a mejor productor en los premios Variable, nominado al "Grammy Latino" en 2022) y masterizado en Argentina por el mítico productor trasandino, Mario Breuer. La canción se puede escuchar en plataformas como Spotify, Deezer, entre otras, mientras que el videoclip está disponible en YouTube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A la rosa de medianoche". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lican Rai. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Octavio Cuadras! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Octavio Cuadras. En aquel post os presenté su nuevo single, "No Tengas Miedo". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Fresitas"!
Octavio Cuadras, el pionero de los corridos felices, presenta su nueva canción "Fresitas" un tema inédito que fue escrito por él mismo, y es el último sencillo previo a la salida de su álbum "CORRIDOS FELICES DELUXE".
"Fresitas" es una celebración de la vida de lujo y fiesta. Habla de vivir con una actitud de "disfrutar del presente" y sin preocupación alguna. Se trata de un tema al ritmo del sierreño con charchetas, aderezado con su característico toque alegre.
El tema viene acompañado de un refrescante vídeo oficial grabado en un yate en Mazatlán. Donde Octavio Cuadras se ve bastante relajado disfrutando de un paseo en compañía de atractivas chicas, pasando la tarde y gozando en un ambiente de diversión.
Octavio Cuadras, con cada nuevo tema sigue sentando las bases de los "Corridos Felices", los cuales nacen por una inquietud de crear música alegre. Como cantante y compositor que es, sigue comprometido en seguir creando nueva música para los cada vez más escuchas de este nuevo subgénero del regional mexicano.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fresitas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Octavio Cuadras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kapo! Y bueno, ¡comencemos!
Juan David Loaiza Sepúlveda, conocido en el mundo musical como Kapo, es un artista Caleño de 26 años que fue descubierto y firmado por La Industria Inc.
Durante 8 años Kapo ha mostrado su talento por todo el país, hasta que hace dos años llegó a las puertas de La Industria Inc., misma casa de Nicky Jam y Manuel Turizo, entre otros- luego de que una de sus canciones fuera escuchada por Juan Diego Medina, quien no dudó en contactarlo a través de las redes sociales, para comenzar a trabajar juntos en el proyecto de Kapo.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Uwaie"!
Kapo continúa perfilándose como el artista del momento. Ahora, después de que "Uwaie" se filtrara y crearan más de una versión no oficial en YouTube y Spotify y fuera usada más de un millón de veces en TikTok, el cantante decide lanzar de manera oficial su segundo afrobeat "Uwaie", tema que ya está disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video en YouTube.
En esta oportunidad, Kapo decide continuar con la línea de crear canciones con sentido, de transmitir letras que tocaran fibras y con las que los fanáticos del género urbano se sintieran identificados, como lo hizo con "Oh Na Na", la cual continúa expandiéndose a nivel global tras sumar 50 millones de views en YouTube y 75 millones en Spotify, además de colarse entre el top 100 del mundo y cantarla ante más de 130 mil personas en España en el concierto de Karol G en el Santiago Bernabéu de Madrid, en el festival Zevra de Valencia junto a Maluma -con quien cantó por primera vez el remix ante el público- y en el “Barcelona Goes Reggaeton” junto al también colombiano, Ryan Castro.
Así como "Ohnana" significa "confía, todo va a estar bien" en el idioma de Kapo, el artista crea "Uwaie", una nueva palabra que en su diccionario traduce "estoy enamorado de ti". Con esta canción, Kapo quiere cantarle a las mujeres, quiere hacerles saber que para él, las mujeres son amor, son vida y busca destacar el rol que cumple cada una como mamá, hermana, hija, amiga, pareja, etc, con el fin de llevar a "Uwaie" al significado universal del amor, que en definitiva para "Yo Soy Tu Kapo Baby", eso es lo que le hace falta al mundo.
El video fue rodado entre Cartagena y Miami y estuvo bajo la dirección de Darío Burbano de One Concept, incluye muchas mujeres de todas las tallas, alturas y colores. La energía del video se hizo magia "es muy especial porque las modelos principales son mi mamá e Isabella Ladera, quienes han sido dos motores fundamentales en todo lo que está pasando con mi carrera, este video es en honor a ellas y a todas las mujeres del mundo", dijo Kapo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Uwaie". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kapo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taro! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 8 meses desde la primera vez que os hablé sobre Taro. En aquel post os presenté al cantante y su anterior disco, "Taro 2.0". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Sin tener que viajar"!
Taro presenta su nuevo single titulado "Sin tener que viajar", marcando una nueva fase en su carrera musical. Este lanzamiento revela una apuesta por un sonido más tradicional y orgánico, con una inclinación hacia el formato canción, destacándose por una producción analógica que realza su autenticidad. Este es el primer single que Taro lanza tras su segundo disco "Taro 2.0", publicado a finales de 2023.
"Sin tener que viajar" es un reflejo de los cambios personales y musicales que Taro está experimentando. "Me encuentro en un momento de muchos cambios y eso se ve reflejado en este single, el cuál vino de forma mágica de un segundo para el otro a mi cabeza y lo empecé a componer", comenta el artista. La canción aborda temas contemporáneos como las relaciones, la incertidumbre, la soledad y la deconstrucción de mandatos sociales.
El single explora la soledad en determinadas etapas de la vida, comparándola con las expectativas sociales que lentamente están siendo cuestionadas y derrumbadas. Taro habla de la ruptura de ideales inalcanzables y de la búsqueda de bienestar en el día a día, ofreciendo una visión introspectiva y realista de las emociones humanas.
Con "Sin tener que viajar", Taro invita a sus oyentes a un viaje introspectivo y sincero, demostrando una vez más su capacidad para conectar con el público a través de su música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Sin tener que viajar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Marki! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Marki. En aquel post os presenté su anterior single, "RADIOHEAD". Ahora llega con la salida de su primer disco: ¡"YASS"!
YASS" es el primer álbum de Marki, contiene 14 canciones nuevas grabadas en el año 2023 entre Argentina y EEUU, con la participación de diferentes músicos y productores de distintos géneros musicales dirigidos por Marki. La idea es representar una celebración en sí misma , la dicha y el reencuentro con la música.
Es una expresión sincera del artista que explota todos los rincones de su alma explayados en las letras y en la música. Abarcando estilos desde el jazz al hip hop , el rap y el hard rock se revela como un disco diferente y fresco digno de la experimentación independiente de un álbum que no está atado a ningún estereotipo.
YASS" cuenta con aproximadamente 40 min de duración y está acompañado de un cortometraje audiovisual filmado por Arena Colective que recorre esta celebración de punta punta en un almuerzo familiar que engloba todo un día de festejos dividido en 14 visualizers.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "YASS". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Marki en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Playa Privada"! Y bueno, ¡comencemos!
"Playa Privada" es una banda secreta liderada por Valentina Jordán. Nace como un proyecto que fusiona elementos del jazz con atmósferas de ensueño cargadas de sintetizadores y guitarras. El imaginario de las letras es variado y su temática oscila entre el uso de máscaras, canciones de amor e interpelaciones al imaginario de la aventura punk, como robar un auto.
Su primer single DTM producido junto a Iván Cetkovich Bakmas, salió a la luz en agosto de 2023, seguido de Lucy en colaboración con Paco Leiva en diciembre.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"¿Robarías un auto?"!
"Playa Privada" presenta su nuevo single ¿robarías un auto?, adelanto de lo que será el primer álbum del proyecto musical liderado por Valentina Jordán. El lanzamiento incluye el teaser de la canción, realizado por sus amigos Paula Inés Robles e Ivan Breyter.
Bajo los efectos de la amenaza del COVID grabamos varias sesiones de improvisación con Paco. "¿Robarías un auto?" nació del deseo de encontrar algo en ese presente incierto mirando hacia atrás, hacia el pasado, específicamente a la época de Blockbuster y del mundo analógico. Es decir el momento de mi infancia, donde las películas tenían un cuerpo físico en forma de cajita.
"¿Robarías un auto?" es una jam pandémica devenida canción que homenajea a aquella publicidad anti-piratería que Blockbuster ponía al principio de cada película. ¿Para defender lo que hacía? Tal vez. En 2023 retomamos la canción con Pedro en el estudio.
"¿Robarías un auto?" gravita en una atmósfera peligrosa, seductora, con aire a bandas como The XX y Portishead. La canción recuerda el pedido de una cultura que pidió no ser violentada, pero que de todos fue vencida. "¿Robarías un auto?" defiende esa súplica y la hace canción de amor.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Robarías un auto?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Playa Privada". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "La Arrolladora Banda El Limón". En aquel post os hablé sobre el éxito de sus últimos trabajos. Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Con La Fe Que Le Tuve"!
"La Arrolladora Banda El Limón", reconocida recientemente por superar más de 11.2 Billones de reproducciones digitales globales y rebasar 2.7 Millones de discos físicos, sigue coleccionando himnos para aquellos con el corazón roto, esta vez con "Con La Fe Que Le Tuve", un tema inédito escrito por el reconocido compositor Gussy Lau y producido por Fernando Camacho.
"Con La Fe Que Le Tuve" es una canción de desamor al exquisito ritmo de la banda, narrando el duro sentir tras terminar una relación debido a la infidelidad de la pareja. La persona expresa su dolor y sorpresa por ser engañado tras jamás haber dudado de ella,
Además, el nuevo tema viene acompañado de un vídeo oficial en el que los integrantes de la banda consuelan al vocalista Esaúl García mientras comparten unos tragos para poder olvidar. Ilustrando perfectamente que este se convertirá en el tema por excelencia para las "pedas".
Siendo ya una legendaria banda, "La Arrolladora Banda El Limón" no ha dejado de lanzar música durante más de cuatro décadas. Bajo la dirección de su fundador Don René Camacho, la agrupación sigue evolucionando, pero sin perder ese toque musical que los distingue, así como su notable amor y respeto hacia su público.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Con La Fe Que Le Tuve". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sandro Malandro! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Sandro Malandro. En aquel post os presenté su anteriro single, "Quiéreme". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Dinamita"!
Dos fuerzas emergentes en la escena musical mexicana, Alexia Mariel y Sandro Malandro, se unen para el lanzamiento de la canción pop-rap "Dinamita". Las estrellas se unen, combinando sus talentos en todo lo relacionado con el hip-hop, el rap y el trap para crear este himno explosivo y empoderador. "Dinamita" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"Dinamita" es una canción audaz y dinámica que transmite un poderoso mensaje sobre la confianza en uno mismo y el empoderamiento. En una declaración audaz, Alexia reconoce que tiene personas a su alrededor que se esfuerzan por emularla. Irradiando confianza, afirma que para ser como ella, uno debe encarnar su flow único y sus rasgos llamativos. El rapero mexicano Sandro Malandro se suma para afirmar las afirmaciones de Alexia, afirmando que se encarna a sí misma como una mujer de clase alta y exige nada más que lo mejor en cada faceta de su vida.
El video musical comienza con Alexia Mariel con un lujoso vestido negro hasta los tobillos, envuelto en un velo de tul rojo y rematado con una majestuosa corona de oro. El look inspirado en la Reina de Corazones captura con precisión la imponente presencia de la canción. Cuando Sandro Malandro se suma, Alexia pasa de su lujoso look majestuoso a un atuendo más urbano, que complementa perfectamente la apariencia de Sandro. Juntos, lanzan dinero, enfatizando aún más el estilo audaz y la energía vibrante de la canción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el dance video de "Si la Noche Lo Quiere". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sandro Malandro. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sylvia Day. Y bueno, ¡comencemos!
Sylvia Day es la aclamada escritora de novela romántica, número uno en ventas en la lista de "The New York Times". Autora de más de una veintena de novelas traducidas a más de cuarenta idiomas, firma la exitosa serie "Crossfire", que incluye los títulos "No te escondo nada", "Reflejada en ti", "Atada a ti", "Cautivada por ti" y "Somos uno".
Es número uno en veintiocho países, con decenas de millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, y ha recibido numerosos galardones, entre los que destaca el "National Readers Choice Award", de Estados Unidos, que ha ganado en dos ocasiones.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Soy parte de ti"!
"Soy parte de ti" el nuevo libro de Sylvia Day. Sale a la luz el proximo 10 de septiembre, contando con la colaboración de "Espasa".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Vuelve Sylvia Day con su bilogía más sensual y peligrosa.
En el juego del deseo, la verdad es siempre peligrosa
La prensa del corazón solo habla de Kane Black, un acaudalado hombre de negocios y formidable seductor. Pero bajo la máscara de adorado playboy se esconde un hombre atrapado en las garras de un dolor que lo consume. Desde la muerte repentina Lily, su esposa, Kane ha vivido como un fantasma, obsesionado con el pasado y totalmente indiferente a las perpetuas luchas de poder de su familia, los poderosos Armand-Black.
Pero todo esto cambia cuando Lily reaparece, muy viva. En los salones de la jet-set neoyorquina y la mansión de los Armand-Black las pasiones se encienden y desbordan a medida que los secretos se van revelando...
Ardientemente sensual, Soy parte de ti es una novela exuberante, con toques de suspense, en la que la ambición y la avaricia de una poderosa familia amenazan con destrozar el amor entre Kane y Lily."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sylvia Day en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Narel! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Narel. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "El Rompecabezas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Viernes por la Noche"!
"Viernes por la Noche" combina Electropop, Dance y Pop, logrando un sonido que te invita a bailar y te llena de energía para enfrentarte a la vida con positivismo. Esta canción nos cuenta que aunque el amor puede doler, siempre nos hace más fuertes, la vida sigue y siempre hay algo nuevo y emocionante por descubrir.
Si alguna vez has cantado a todo pulmón en el coche un Viernes por la noche, te sentirás identificado con esta canción. Es una historia que todos podemos vivir y que nos recuerda que podemos superar cualquier situación en la vida.
¡La vida sigue y siempre hay una nueva aventura esperando!.
Narel irá publicando los 5 singles que componen su disco hasta finales de año, cuando lanzará su EP completo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viernes por la Noche". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tazca! Y bueno, ¡comencemos!
Tazca recorre y experimenta con la música sin autoclasificarse en un estilo o preconceptos para su génesis, creando canciones que busquen su propia identidad, desde el extremo de la música urbana, synthpop, electrónica, indie hasta el art pop. Tazca, es cantante, compositor, escritor de letras, productor musical, mixer y encargado de la grabación de todo el registro en su estudio.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"El Fuego"!
El artista nacional Tazca estrena "El Fuego", una pieza inspirada en el art pop que, al contar con tintes experimentales, texturas vintage, una esencia atemporal y un valeroso mensaje que invita a la superación personal, avienta a la audiencia a una estimulante, inspiradora y entretenida experiencia musical en compañía de un visualizer.
La estructura armónica del sencillo supera toda expectativa del pop tradicional, ya que además de contar con la participación en guitarra de Raúl Abarca, quien trabaja con artistas como Alex Andwandter, Francisca Valenzuela y Soulfia, se nutre a partir de géneros como el Indie, el synthpop de los 80', el folk de los 60' y 70', y de referentes musicales como David Bowie, Los Jaivas y Violeta Parra.
El acto de conectar con uno mismo y de avanzar a pesar del dolor que producen los eventos difíciles de nuestro pasado, son algunos de los tópicos que abordan líricamente la canción, los cuales surgieron gracias a viajes introspectivos que realizó el intérprete hacia las zonas cordilleranas, donde pudo conectar con el tiempo presente y desteñirse de la superficialidad que permea la sociedad.
Tazca desde sus inicios ha construido una carrera musical íntegra en la cual ha primado la libertad creativa, donde él desde su propio estudio, ha recorrido y experimentado con la música sin enfrascarse en un solo estilo, apostando por experimentar con géneros como el urbano, el synthpop, la electrónica, el indie y el art pop, creando así piezas únicas que cuentan con una identidad propia e irrepetible.
La pasión por el mundo artístico, que manifestó fuertemente desde su adolescencia, lo llevó a formarse como letrista, compositor, productor musical, mixer, e intérprete de los instrumentos, además de formar parte de las primeras bandas rockeras de hard metal y new metal en Chile con Zinkarma y Gazoo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Fuego". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tazca. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡la "Copa Mundial Femenina U-20"! Y bueno, ¡comencemos!
La anticipación global por la "Copa Mundial Femenina U-20" de la FIFA Colombia 2024 alcanza su punto culminante con el lanzamiento oficial del himno del torneo, "Aheh-Aheh". Esta pista llena de energía es el resultado de una extraordinaria colaboración entre los pesados de la música Mambo Kingz, DJ Luian y Parker Ighile, conocidos por sus contribuciones innovadoras a la escena musical, han unido fuerzas con los talentos creativos de Nath y YSA C, creando una fusión dinámica de sonidos que reflejan la riqueza cultural de Colombia y el alcance global del deporte. Los ritmos pulsantes y las melodías vibrantes de la canción están diseñados para celebrar el atletismo, la determinación y la alegría que representa la "Copa Mundial Femenina U-20" de la FIFA en una producción de R.M.S’s Latin Music Societe división distribuida por "Cash Money Records".
El himno "Aheh-Aheh" es más que una canción: es una celebración de unidad, diversidad y empoderamiento de las mujeres. Reflejando los valores en el núcleo de la Copa Mundial Femenina U-20 de la FIFA, la pista combina ritmos vibrantes y melodías rítmicas, creando una banda sonora inspiradora que resuena con una audiencia global y encarna el espíritu de las jóvenes atletas que compiten en Colombia.
Además de celebrar el fútbol femenino, esta colaboración también representa una oportunidad significativa para empoderar a artistas emergentes. Al colaborar con FIFA Sound, estos talentosos artistas latinos tienen una plataforma para mostrar su trabajo en uno de los escenarios más grandes del mundo, utilizando "Aheh-Aheh" como trampolín para seguir abriéndose camino en el mercado e inspirar a la próxima generación de músicos.
Mambo Kingz y DJ Luian son nada menos que leyendas en el mundo del reggaetón, cada uno con un legado que ha influido profundamente en la trayectoria de la música latina. Mambo Kingz, con su estilo de producción innovador, han estado a la vanguardia del género durante años, creando éxitos que no solo han encabezado las listas, sino que también han establecido nuevos estándares para lo que el reggaetón puede lograr. Su habilidad para mezclar sin esfuerzo ritmos tradicionales de reggaetón con técnicas de producción de vanguardia los ha convertido en íconos, respetados por su visión creativa y su capacidad para producir música que resuena a través de generaciones.
DJ Luian, igualmente venerado, ha construido su imperio sobre una base de talento puro y un oído inigualable para lo que hace un éxito. Conocido como un productor visionario, DJ Luian ha sido fundamental en el lanzamiento y la formación de las carreras de algunos de los nombres más grandes en la música urbana latina, como Bad Bunny, Anuel AA, Arcángel, Ozuna, Farruko, De La Ghetto, Bryant Myers, Nicky Jam, Noriel, y muchos más. La capacidad de Luian para identificar y nutrir el talento, combinada con su habilidad para crear pistas que dominan tanto las ondas como los clubes, le ha ganado un lugar entre la élite de la industria de la música latina.
Parker Ighile, productor discográfico británico, rapero, cantante y compositor, nacido en Londres. Como productor, artista y compositor, Ighile ha trabajado con Quincy Jones, G-Eazy, Nicki Minaj, Rihanna, Jessie J, Ariana Grande, Grace, Delta Goodrem, Rita Ora, N-Dubz, Chipmunk y Livvi Franc. Parker definió su sonido como Progressive Urban Pop, PUP. Al hablar sobre "Aheh-Aheh", Ighile dice: "Esta canción es una introducción a mi sonido, Progressive Urban Pop (P.U.P) o Progressive Afro Pop (P.A.P)".
Cuando Mambo Kingz, DJ Luian y Parker se unen, el resultado es pura magia. Su colaboración en "Aheh-Aheh" es un testimonio de su arte excepcional, ya que aportan sus estilos distintivos a la mesa, creando una fusión dinámica de sonidos que refleja la riqueza cultural de Colombia y el alcance global del deporte. Los ritmos contagiosos y las melodías vibrantes de la canción están diseñados no solo para ser escuchados, sino para ser sentidos, celebrando el atletismo, la determinación y la alegría que representa la "Copa Mundial Femenina U-20" de la FIFA.
"Aheh-Aheh" captura la esencia del empoderamiento, la resiliencia y la unidad, valores que estarán presentes mientras las futuras estrellas del fútbol se enfrenten en el campo. Nath, una artista de Colombia, y Ysa C, aportan sus estilos y talentos únicos a esta canción, creando un poderoso himno que trasciende fronteras. Ysa C, pionera en la música afrocolombiana, infunde en la pista su poderosa voz y ritmos vibrantes, celebrando tanto el patrimonio cultural como la fuerza femenina de una manera auténtica e inspiradora. Su contribución es un tributo a la rica diversidad de Colombia, reflejando el espíritu global del torneo. Nath, con su estilo contemporáneo y energético, inyecta un dinamismo refrescante en el himno, creando un sonido que resuena con audiencias jóvenes en todo el mundo. Su capacidad para mezclar ritmos modernos con influencias tradicionales asegura que "Aheh-Aheh" no solo honre el pasado, sino que también mire hacia el futuro, reflejando las aspiraciones de las jóvenes atletas que competirán en la "Copa Mundial Femenina U-20" de la FIFA. Juntas, este dúo dinámico colombiano ha creado una historia que no solo sirve como el latido del torneo, sino también como un grito de unión y empoderamiento a escala global.
"Ha sido un viaje extraordinario reunir a talentos tan increíbles para crear un himno que no solo representa el espíritu de la "Copa Mundial Femenina U-20" de la FIFA, sino que también celebra la rica herencia cultural de Colombia. Este himno es más que una canción; es un testimonio del poder de la colaboración y del impacto de la música en unir a las personas de todo el mundo. Estoy increíblemente orgulloso de lo que hemos logrado y emocionado porque el mundo experimente "Aheh-Aheh" como el latido de este evento monumental", Cris Novo-Bernal productora co-ejecutivo de Latin Music Societe.
"Es un gran honor para nosotros representar a Colombia en un evento de esta magnitud", dijo Ysa C. "Este himno no solo celebra el fútbol, sino también nuestra cultura y la fuerza de las mujeres latinas en la industria musical".
Nath agregó: "Ser parte de "Aheh-Aheh" para la Copa del Mundo U-20 es un sueño hecho realidad. Esta canción destaca el talento y la resiliencia de nuestra nación y su espíritu vibrante".
Al combinar sus talentos con los sonidos frescos e innovadores de Nath y YSA C, Mambo Kingz, DJ Luian y Parker han creado un himno que está destinado a dejar una huella duradera tanto en el mundo de la música como en la comunidad deportiva global.
"Aheh-Aheh" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. ¡No te pierdas lo que seguramente será el himno definitorio del torneo de este año!
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualier de "Aheh-Aheh". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tanxugueiras"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre "Tanxugueiras". En aquel post os presenté su anterior single, "Hoxe, mañá e sempre". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Pedindo perdón"!
En medio de un verano lleno de festivales y conciertos y con la aparición destacada en La Velada del Año de Ibai Llanos, cantando "Terra" para la entrada al ring de Guanyar, Tanxugueiras publica nuevo single, "Pedindo perdón".
"Pedindo perdón" es una canción compuesta junto Camilú y Ale Zabala dentro del marco de las sesiones compositivas de She Sounds y producida junto a Iago Pico y Ainoa Buitrago. En ella, las gallegas hablan sobre la salida de una relación tóxica, donde saben que pueden caminar solas, sin dependencia emocional, y que las únicas a las que necesitan querer para tirar hacia delante es a ellas mismas.
La canción también habla de arrepentimientos y de saber cuándo dejar de dar oportunidades a personas que no lo merecen y que siguen haciéndote mal a pesar del paso del tiempo. En resumen, "Pedindo perdón" es un tema de empoderamiento, sobre la necesidad de quererse bien a unx mismx como remedio para sanar todo tipo de males.
La canción viene acompañada de un videoclip donde podemos ver el potente directo del trío gallego, grabado durante su concierto en el Coliseum de A Coruña.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hoxe, mañá e sempre". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tanxugueiras". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Deflores! Y bueno, ¡comencemos!
"Soy un alma inquieta, libre, mi motor es hacer cosas que me hagan feliz, reír, vivir cerca del Mar, hacer comunidad, aprender de mi entorno y complementarme con el. Siempre he elejido vivir a mi manera, una manera que se ha ido articulando con los años, soy chileno y vivo en República Dominicana, en la costa norte en una casita de madera a la orilla del mar", así se describe en su perfil de Spotify.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Entre Nosotros"!
El cantautor nacional de pop latino David Deflores estrena su más reciente sencillo "Entre Nosotros", una pieza candente y colorida que, empapada de aires caribeños, transporta directamente a las playas del trópico gracias a su ritmo cálido y letra ferviente, que invitan a moverse en cualquier lugar y a cualquier hora.
"Un trazo de magia en su mirada" y "No quiero perder tu calor", son algunas de las líneas que encierra el alma del sencillo, la expresión de un romance, encantado, ardiente y vivo que se desenvuelve en los paisajes más vibrantes y acogedores de Sudamérica, los de la costa norte de República Dominicana.
Son aquellas zonas las que lo inspiran día a día para la creación y perfeccionamiento de su arte, que lo encaminan indudablemente a consolidarse dentro del escenario musical chileno y latinoamericano.
"Mi vida es la comunidad en la que vivo, en El Valle, mi hogar en República Dominicana, rodeado de amigos de todo el mundo y diferentes profesiones, estamos aprendiendo y cocreando una nueva vida juntos", comenta el cantante.
El sencillo viene acompañado con el estreno de un videoclip que, al haber sido filmado en el idílico Valle de Samaná, logra capturar estética y cinematográficamente la esencia de la vida que goza el intérprete en la región, donde tanto los paisajes naturalistas, como la creatividad y el bienestar general se entrelazan con la comunidad.
La dirección estuvo en manos del director Alberto Alepuz y la producción en las de "Pantera Films", el trabajo en conjunto de ambos lograron ofrecer un envolvente concepto artístico que invita a los espectadores a sumergirse en un juego visual lleno de magia, y una estética que priorizan la simplicidad y el humor, destacando activamente la belleza de lo esencial.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Nostros". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Deflores. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Bhavi y Trueno! Y bueno, ¡comencemos!
Bhavi nació en Bélgica, el 22 de octubre de 1997 y tiempo después se radicó en Argentina desde donde emergió con su arte. Más allá de estar conectado a la música desde siempre, e ir adentrándose en su propia búsqueda de estilo y creación, es a los 20 años que comienza a grabar formalmente y llega a trabajar con "Mueva Records".
Durante el año 2018, colaboraciones junto a Duki, Ecko y Seven Kayne marcaron su carrera a fuego y lo llevaron en el año 2019 a formar parte del festival Lollapalooza en Argentina por primera vez, abriendo a nuevos públicos y logrando un crecimiento musical muy profundo que se vió reflejado en los sencillos que estrenó, tales como: "Otra Igual", "Me Preguntaba", y "Dame Más". Las excelentes colaboraciones continuaron con "No Lo Entiendo", junto a Khea, "BZRP Music Sessions #1", con Halpe y Bizarrap, "Glitter", junto a Paco Amoroso y Halpe y “Fresko” con Trueno
Trueno, nacido Mateo Palacios Corazzina, es una figura prominente en el hip-hop y rap latinoamericano. Conocido por sus letras poderosas, su flujo dinámico y su presencia escénica, Trueno ha alcanzado rápidamente la fama internacional. Ganó reconocimiento inicial como rapero de batallas freestyle, ganando competiciones prestigiosas como Red Bull Batalla de los Gallos.
Su álbum debut, "Atrevido" (2020), con éxitos como "Mamichula", consolidó su lugar en la industria de la música latina. La música de Trueno combina sonidos tradicionales argentinos con ritmos urbanos modernos, resonando con una amplia audiencia.
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sunday"!
En una escena musical en constante evolución, Bhavi ha consolidado su estatus como un verdadero original, con una visión y dirección innovadora para su arte. El fenómeno argentino se une a la estrella del hip hop Trueno para el estreno de "Sunday". El nuevo sencillo y su vídeo oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Bajando el tempo, "Sunday" captura a Bhavi y Trueno suspirando por sus musas mientras escriben versos llenos de deseo. Producido por sus colaboradores frecuentes, Tatool y Brian Taylor, los artistas despliegan un sensual juego de palabras sobre pronunciados ritmos trap y sintetizadores de ensueño, mientras que la brillante y característica vocalización de Bhavi se fusiona perfectamente con la distinguida destreza lírica de Trueno.
En el vídeo dirigido por Sepia, Bhavi y Trueno se adentran en un enfoque lúdico para dar vida a este encantador tema de trap mientras interpretan sus versos en un íntimo estudio en casa. Adornado con tonos más cálidos y un ambiente desenfadado, el vídeo de "Sunday" presenta cortes cinematográficos que muestran a ambos artistas a través de una bodega de vino, a un vasto sitio de montaña, desenrollando el irresistible tema.
"Sunday" sigue el éxito de "Bésame Remix", que fue lanzado a principios de año y contó con la participación de Milo J, Tiago PZK, Khea y Neo Pistea. El tema acumuló una tracción impresionante, conquistando el número 1 durante su segunda semana de lanzamiento en la lista Hot 100 de Billboard Argentina. "Bésame Remix" marcó la primera victoria de Bhavi en la lista, junto con Seven Kayne y Neo Pistea. Hasta la fecha, la canción ha acumulado más de 67 millones de vistas en YouTube y más de 89 millones de reproducciones en Spotify.
Sumándose a un año revolucionario en la floreciente carrera de la estrella urbana, Bhavi anunció el "espectáculo de su vida" con su esperado regreso al emblemático Estadio Obras de Buenos Aires. Las entradas para el concierto se agotaron en un tiempo récord de 24 horas y tendrá lugar el 27 de septiembre. Actualmente, Bhavi se encuentra en el estudio trabajando en nueva música que promete cautivar a la industria musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sunday". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bhavi y Trueno. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Bhavi: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // Trueno: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Silver Haze"! Y bueno, ¡comencemos!
Fue aclamada y premiada en la Berlinale con dos propuestas muy personales Hamel y Zurich, y también dejó una muy especial huella en el "Festival de Sundance" con Dirty God. Sacha Polak, prolífica directora neerlandesa, tampoco deja indiferente con su último largometraje: "Silver Haze".
Se ha presentado en el "Festival de Tribeca", "BFI London Film Festival" y el "Festival de Berlín", en este último su protagonista, la británica Vicky Knight, regresó a su tierra con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales - Dinard "British Film Festival", "FilmOut Festival San Diego", "Merlinka Festival", "Sofia Pride Film Festival" o "Sunny Bunny LGBTQIA+ Film Festival"- y nacionales, como el "Brain Film Fest de Barcelona 2024", donde ganó el premio de la "Mejor Película".
Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, una enfermera inglesa, anónima, a quien Polak descubrió ante el mundo con la mencionada Dirty God. Un film con el que cautivó a la audiencia interpretando a la víctima de un ataque de ácido. Aunque no era ese su origen, sus cicatrices eran reales, tan real como su naturalidad ante la cámara, que nunca antes había captado el singular talento de Knight.
En su segundo encuentro cinematográfico Polak quería ahondar en las propias vivencias de Knight, explicar el porqué de sus heridas. Es el relato de una joven de origen humilde, que de niña sobrevivió a un incendio que dejó marcado su cuerpo, creció con ese estigma, pero decidió dedicar su vida a los cuidados de otros.
Su historia personal inspira "Silver Haze" que, si bien en un principio fue pensado como un documental de estilo libre, acabó construyéndose sobre un guion, creando un juego entre ficción y realidad: la película fue rodada en el barrio de Knight, rodeada de su familia, y la implicación fue tal que sus hermanos participan interpretando esos mismos roles.
Con esos cimientos, reales, Sasha Polak despieza una ficción que encadena emociones que transitan desde la desconfianza, la rabia y la sed de justicia hasta la ternura, el perdón y el redescubrimiento del amor más puro. Desde una sexualidad distinta a la que antes se había aferrado, Franky, el personaje de Knight, abraza la calma cuando conoce a Florence, a quien da vida otra de las asiduas de Polak, Esme Creed-Miles.
"Silver Haze" es una producción de Países Bajos y Reino Unido, realizada por "Emu Films" y "Viking Film" cuyo estreno en España está previsto el 23 de agosto de la mano de "Lazona Pictures" y "Caramel Films".
Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:
"Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las "cicatrices" del pasado".
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "LAZONA" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
