Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Donny´s Black Shoes"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Donny´s Black Shoes". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "I Can Remember Your Name". Ahora lanza su nuevo single: ¡"WHY!?"!
"WHY!?" el segundo single de "Donny´Black Shoes". Producido y arreglado por Daniel "Donny" Lopez, el tema cuenta con unos marcados arreglos de metales y cuerdas y con la poderosa voz de Xiluva Tomás, nos traslada a las mejores producciones de los años 70 y 80, pero a la vez suena fresco y actual.
Es puro funk, con toques soul y R &B, y con una energía y calidad musical a la altura de cualquier producción americana o de UK. Efectivamente con este tema, las influencias de "Donny" a la hora de componer y producir están claras: desde Rick James, Earth Wind & Fire, Stevie Wonder, Quincy Jones, etc en definitiva, toda la música negra y jazz, que son sin duda las fuentes de las que ha bebido.
Estribillo pegadizo para no dejar de bailar, en la que el trabajo de producción y arreglos es sorprendente, con una riqueza instrumental y vocal muy de agradecer en estos tiempos.
En esta grabación "Donny" ha podido contar con músicos de su generación con una gran formación y talento, podemos decir que podemos estar orgullosos de tener esta nueva generación de músicos y que son capaces de hacernos sentir la música de nuevo, en toda su dimensión.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "WHY!?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Donny´s Black Shoes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Cortés! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Luis Cortés. En aquel post os presenté al cantante y su EP, "Dolores". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Que me lleve el aire"!
Luis Cortés, la joven promesa de flamenco pop, lanza su nuevo single titulado "Que me lleve el aire". Tras el rotundo éxito de su último EP "Dolores", Luis vuelve a sorprendernos con una canción que captura la esencia de esos amores pasajeros que dejan una huella imborrable en nuestras vidas.
"Que me lleve el aire" es una canción que narra la historia de un encuentro fugaz pero significativo. Luis conoció a una chica durante su viaje a Colombia, y esa experiencia marcó un antes y un después en su vida. El tema es un homenaje a esos amores veraniegos que, aunque breves, nos hacen sentir vivos y nos dejan recuerdos imborrables. La letra refleja la emoción de llegar a un nuevo destino, lleno de incertidumbres y nuevas sensaciones, y la tristeza de despedirse de un viaje corto pero intenso.
En este tema, se fusionan las raíces flamencas de Luis con la esencia del pop, culminando en un ritmo urbano que caracteriza su estilo único. Esta combinación de géneros tan característica hace que se consolide el sonido de Luis Cortés, con el que cada vez más personas se sienten identificadas. La producción del tema ha estado a cargo de su equipo de confianza en Sound Blaster Records, con Nerso y Scorpion al frente, junto con la colaboración de Los del Control, reconocidos productores de Granada.
Está compuesta por Luis Cortés y con la participación de Scorpion, gran responsable de todas las composiciones de Sound Blaster Records. La magia de "Que me lleve el aire" no solo se encuentra en su letra y melodía, sino también en su videoclip. Dirigido por Carlos Chávez, quien ha trabajado en todos los videoclips de Luis, ha logrado capturar la esencia de Colombia en cada escena. Los colores vibrantes, la cultura y la gente de Medellín han sido una fuente de inspiración para el equipo, dando lugar a un videoclip que complementa a la perfección la historia de la canción.
Con "Que me lleve el aire", Luis Cortés nos invita a recordar esos amores fugaces que, aunque efímeros, nos transforman. Nacido en un humilde barrio de Burjassot (Valencia) y de etnia gitana y africana, Luis Cortés llega dispuesto a revolucionar el panorama musical a sus 22 años, mezclando ritmos como la salsa, el flamenco o el rhythm and blues.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Que me lleve el aire" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Cortés. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lizards From Venus"! Y bueno, ¡comencemos!
En el año de 2018 se forma la agrupación costarricense "Lizards From Venus" en la localidad de Tres Ríos, Cartago.
La banda se encuentra activa desde esa fecha y continuamente ha grabado música (3 EPs, 1 álbum y varios sencillos). Luego de diferentes alineaciones la banda continúa con el estandarte garage punk, teniendo matices en el post punk, llevando su música a diferentes circuitos en Costa Rica y próximamente en México.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Midlife"!
"Midlife" sirve como punta de lanza de lo que será el nuevo EP para este año. El sencillo de corte nostálgico y explosivo se encuentra ya disponible en todas las plataformas digitales, y promete la consecuencia de más música nueva en los próximos meses.
La fotografía del sencillo corrió a cuenta de Tatiana Villalobos y el Arte de el mismo a través de Mario Portuguez.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Wait". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lizards From Venus". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2024"! Y bueno, ¡comencemos!
"Costa Feira" está muy comprometido con el apoyo al talento emergente y al talento local. Este año vamos a contar con un tercer escenario llamado "ESCENARIO GASTRO", que será el primero en sonar en las tardes del festival, por el que pasarán ORO VEGA, GON ABRIL, DJ MR BOW, LOS ECLIPSES (Mexico) FURANCHO SOUND MACHINE, CHROMA y NONES + FALCONETICS.
"Costa Feira" representa un vibe especial, una visión de verano muy diferente al resto de festivales en España, donde, después de un día de playa, poder acudir a conciertos y fiestas, con amigos y familia. Representa, también, el aire local, la esencia gallega y ofrece una versión propia y muy personal del ocio estival, recreando las míticas “verbenas” gallegas de pueblo, pero con un toque de sofisticación, cualidades que ya le han convertido en un festival icónico del verano gallego.
Creado por la promotora de eventos y sello discográfico Voltereta, Costa Feira nació en Sanxenxo en el verano de 2023, marcando un antes y un después en el panorama musical de los festivales celebrados en Galicia. "Faltaba contenido cultural y musical para la zona, sobre todo en las épocas de Julio y Agosto y con esa premisa decidimos crear "Costa Feira 2024"" comenta Ignacio Suarez (Pucho), uno de sus fundadores, que tiene una vinculación muy grande con Galicia y más especialmente con la zona del Salnés desde la infancia. Y así surgió "Costa Feira", un ciclo de conciertos, pero con dinámica de festival que toma su nombre de la Costa gallega y de las “feiras” o fiestas gallegas, tan populares y queridas en el entorno.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Costa Feira 2024" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Virggi! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre Virggi. En aquel post os presenté a la cantante y su nuevo disco, "Virggi D Regreso Al Album". En esta ocasión os traigo la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle a la cantante.
La cantante se encuentra con la presentación de su nuevo trabajo, "Virggi D Regreso Al Album". Con esta promoción, la cantante ha sacado un tiempo para responder a unas preguntas, con el fin de conocerla un poco más tanto a ella como su nuevo trabajo. Y bueno, demos paso a la entrevista.
Tope Musica (TP): ¿Dónde pasaste tu infancia?
Virggi (V): Nací en Caracas Venezuela, y me crié en La victoria Estado Aragua una ciudad a una hora de Caracas.
TP: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?
V: En el ámbito artístico era Madona y Celia Cruz, en programas de TV mi Idolo era "Mi Bella Genio" un show americano que lo pasaban en Venezuela y que me fascinaba, por supuesto el show del "Chavo del Ocho".
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
V: Tengo muchos sueños y los he ido cumpliendo paso a paso , en metas de negocios que me e ido planteando. Te los voy a dividir en tres partes en mi faceta de altruista mi mayor sueño llegar a ayudar a la mayor cantidad de personas que se pueda a través de la Fundación que cree hace un año "Look Inside" que apenas este 2024 empezará a dar sus primeros pasos en realizar sus primeros eventos para llegar a las los objetivos que nos hemos trazado para la ejecución de los programas. En mi faceta de Artista, es seguir promoviendo este álbum y lograr respeto como una Cantautora Y productora de la música, y en lo personal mi más grande anhelo es lograr que toda mi familia esté aquí en USA para volver a estar juntos en todas las fechas importantes.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
V: Yo siento que es algo que nació en mí porque escucho y hago música desde que tengo uso de razón porque crecí en una familia donde todos son músicos y cantantes, siempre me involucré en la música porque crecí en un estudio de grabación practicante, ya que en el segundo piso de mi casa teníamos un estudio. Profesionalmente hablando decidí dedicarme a la música a los 21 años porque empecé a trabajar en una Orquesta de música tropical en Colombia por un tiempo. Y fue ya luego cuando la actuación me trajo a USA y en el 2005 decidí lanzar mi primera producción "Caramelo De Limón" con "Universal Music Latino" en Miami.
TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?
V: Wow! Esa pregunta es difícil, a mi me gustan todas las de mi álbum, yo diría que la que mas me gusta interpretar por su riqueza melódica, es "Amor Amor Amor". La que más me gusta en su ritmo es "Todo De Mi", la que más me divierte es "Just Baila Conmigo" que tengo a duo con mi esposo Justin, Y la que me más me da sentimiento cantar y que me hace sacar toda mi emoción es el tema "Debí Decirte".
TP: Ahora vuelves a la escena musical con tu nuevo disco: "Virggi D Regreso Al Álbum". ¿Qué ha sido para ti lanzar este nuevo trabajo?
V: Para mi este nuevo àlbum es el comienzo de una gran etapa que llevaba tiempo planeado empezar ya que no solo significa el lanzamiento de mi segundo álbum si no el lanzamiento de mi "Sello Disquero" V&J Record Label ya que mi idea con esta nueva etapa es hacer música no solo para mi si no para otros géneros u otros artistas en el futuro que puedan ser lanzados a través de mi propio sello.
TP: Para presentarlo, has lanzado el single "Debí Decirte". ¿Cómo has visto la acogida?
V: Para mi, siento que el el resultado a sido como un comenzar de nuevo y que a requerido mucho trabajo ya que estuve mucho tiempo fuera de la música públicamente, pero al mismo tiempo es una gran satisfacción creativa para mi porque yo me involucré en todo, en la Producción Musical, en la Producción del Video y eso es lo que me define, ya los numero en vistas, en las redes es cuestión de tiempo ya que depende de una trabajo constante para seguir promoviendo el tema, tengo todo un álbum que seguir trabajando así que aquí seguiré.
TP: ¿Qué quieres transmitir con este single?
V: Con este sale quiero dar un mensaje de que aprendamos a decir lo que sentimos por las personas que amamos antes de que sea demasiado tarde.
TP: ¿En qué estás trabajando actualmente?
V: Estoy en medio de la promoción de mi álbum como tal con el single "Debí Decirte" y al mismo tiempo estoy trabajando en los contenidos nuevos que irán para mi canal de Youtube que se estará llamando VEN ( Virggi Entertainment Network ), el cual estaré estrenando mi show "Íntimamente Virggi" y mi Podcast "Mira Dentro" que lo he creado a propósito de mi fundación "Look Inside" el cual ya este 24 de julio tendré mi primer encuentro para presentar la fundación oficialmente. Una fundación que he creado con el objetivo de ayudar a mi comunidad hispana en los Estados Unidos en diferentes aspectos personales y en apoyo y orientación para alcanzar sus metas y sueños.
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?
V: Tengo mucha gente a quien darle las gracias porque han sido muchas etapas que han hecho la mujer que soy hoy en día y que estuvieron ahí desde el principio. Pero en esta nueva etapa de mi vida profesional y personal, las gracias se las tengo que dar a mi esposo que ha estado ahí apoyándome al 100% en todo incondicionalmente.
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
V: Solo me gustaría agregar lo siguiente que en esta nueva etapa de mi vida profesional, todo los proyectos están con una intención clara de ser mejor persona cada día, ya sea a través de una canción que nos haga reflexionar, o a través de algún programa dentro de la fundación que logre más mujeres felices o través de un contenido en mi canal que logre sembrar conciencia de las cosas que realmente importan, para de esa forma evolucionar, no dejare de un lado la idea de entretener y divertir porque a la final eso es lo que nos conecta. Gracias por su entrevista y espero poder conocerlos en alguna oportunidad.
TP: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Debí Decirte". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Virggi. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nuria Rivera. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Nuria Rivera. En aquel post os presenté a la escritora y su anterior libro, "Las razones del corazón". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El secreto de Las golondrinas"!
"El secreto de Las golondrinas" es el nuevo libro de Nuria Rivera. Salió a la luz el pasado 7 de abril, contando con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una absorbente historia de amor y misterios. Un laberinto de emociones para adentrarse y perderse entre sus páginas.
«Una novela sobre secretos familiares, viejos amores e intrigas. ¡Deliciosa! Leer a Nuria Rivera siempre es un acierto». Brenna Watson
Málaga, 1990. La pequeña Candela corretea entre las hileras de olivos que pertenecen a su familia. Siempre a su lado, el abuelo y la tía Julia le transmiten el amor y la devoción por esas tierras y por el aceite que esos árboles les brindan. En el mismo olivar, dos décadas después, aparece el cuerpo sin vida de Julia.
El trágico suceso hace volver a Candela a Las Golondrinas, la finca familiar de la que decidió alejarse años atrás. Un diario lleno de confidencias y el repentino -a la vez que anhelado- reencuentro conFran, un amor pasional de adolescencia, le recuerdan una ardua verdad: relegar el pasado al olvido no hace que este desaparezca.
Mientras la investigación sobre la muerte de su tía avanza, los silencios familiares comienzan a resquebrarse y los secretos más oscuros se rebelan para sacudir los cimientos de Las Golondrinas.
Con una narrativa envolvente, esta historia familiar nos traslada a los campos de olivos de Andalucía para brindarnos una apasionante novela de amor, misterios y secretos que perduran a lo largo de los años."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nuria Rivera en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Safo! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Safo. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Dormida". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No quiero ser tu amiga"!
Irrumpió en la música chilena con una propuesta poderosa y emotiva, y hoy presenta la primera canción de lo que será el disco debut. El epé del 2021, "Sin Señal", nos mostró una Safo cargada a la honestidad y las cuerdas, ahora sigue potenciando su indierock y dream pop con "No quiero ser tu amiga".
Para este especial lanzamiento, la chilena es acompañada por Martina Lluvias, quienes fusionan sus voces para dar con un track que explora nuevas sonoridades, sin dejar atrás la marcada identidad de Safo. "Siempre he admirado la música de Martina. Cuando empecé a grabar el disco con Merci, teníamos esta canción que sentía que le vendría muy bien un featuring. Todo fue muy ameno y natural, estoy muy emocionada de que haya salido adelante con la voz tan linda que tiene Martina", cuenta.
"No quiero ser tu amiga" conquista desde sus primeros acordes, logrando una entrega "muy emocional y sensible sin llegar a ritmos lentos o sonoridades que te dejen en un estado triste. Es resolutiva, cargada de nostalgia, pero con un relato donde los límites ya están marcados", agrega respecto a esta historia donde un quiebre emocional toma otros colores, cuando los lazos mutan y quedan en una pausa hasta poder lograr una amistad con quien se amó románticamente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Paradise". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Safo. No olvidéis seguir a Safo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Delta"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Delta". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "The Tower". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Gemini"!
La banda chilena "Delta" acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Gemini", el cual adelanta la llegada de su próximo álbum que llevará el mismo nombre. La canción explora la dualidad humana y el conflicto interno que esta conlleva, a menudo manifestándose en contradicciones que son parte integral de la experiencia humana.
Desde el punto de vista musical, "Gemini" es una pieza intrigante que surge de un proceso creativo basado en el azar, alejándose de las convenciones habituales para explorar nuevos ritmos y melodías, ampliando así su paleta sonora.
Este tema fue compuesto y producido por Nicolás Quinteros y Víctor Quezada, mismos encargados de la grabación en Éneku Rock Studio junto a Pancho Arenas. La letra fue escrita por Paula Loza y Andrés Rojas. La mezcla estuvo a cargo de Javier Bassino y fue masterizado por Francisco Holzmann.
La portada del sencillo es una fotografía capturada por Gonzalo Donoso, basada en una composición visual creada por los propios integrantes de Delta, con diseño a cargo de Boris Mena.
"Gemini" está disponible en todas las plataformas digitales y entra en la cuenta regresiva para el lanzamiento del disco que tendrá también edición en formato físico a través del sello Sun Empire Productions (México).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Tower". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Delta". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Academia Latina de la Grabación®" anunció que Albita, Lolita Flores, Alejandro Lerner, Los Ángeles Azules, Draco Rosa y Lulu Santos recibirán el "Premio a la Excelencia Musical" este año, como parte de su entrega anual de los "Premios Especiales". Además, Ángel "Cucco" Peña and Chucho Rincón recibirán el Premio del Consejo Directivo.
"Es con inmenso orgullo que honramos a estas grandes leyendas que continúan redefiniendo nuestra rica herencia musical, y estamos muy entusiasmados con la oportunidad de celebrar sus carreras este noviembre en el marco del 25º aniversario del Latin GRAMMY", dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación.
El "Premio a la Excelencia Musical" se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El "Premio del Consejo Directivo" se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de "La Academia Latina de la Grabación®" vota para ambas distinciones.
Se homenajeará a los galardonados en un evento privado durante la Semana Latin GRAMMY, el domingo, 10 de noviembre de 2024, en Miami.
Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2024:
Albita (Cuba): Embajadora exuberante de la cultura latina en Estados Unidos, la ganadora del Latin GRAMMY® Albita ha incursionado en la belleza de la música cubana desde su álbum debut, editado en 1988. Hija de un famoso dúo folclórico, Albita Rodríguez nació en La Habana en 1962. Aclamada por la energía electrizante de su voz y un entendimiento preciso de la tradición musical cubana, Albita reinventó su carrera en 1993 cuando abandonó Cuba y se mudó a Miami. Sus conciertos en clubes nocturnos de Florida le consiguieron un contrato discográfico con Crescent Moon, el sello de Emilio Estefan. Editado en 1995, su debut estadounidense, No se parece a nada, incluye uno de sus más grandes éxitos: el himno tropical "Qué manera de quererte", así como las cadencias aterciopeladas de un bolero, género en el que también se destaca. En su faceta como compositora, Albita creó una discografía inigualable de material original que fusiona la raíz del son cubano con la balada y la trova tradicional. Condujo un exitoso programa televisivo, La descarga con Albita, y demostró su formidable talento para la actuación en producciones de los musicales de Broadway The Mambo Kings, Carmen la cubana, y Havana. Albita continúa activa en los estudios de grabación y presentando conciertos en todo el mundo.
Lolita Flores (España): María Dolores González Flores nació en Madrid en 1958 y tenía solamente 17 años cuando editó su primer álbum, Amor, Amor. En 1976, su segundo LP se destacó con el éxito "No renunciaré", una nostálgica balada de orquestación suntuosa y la interpretación inolvidable de la cantante. Durante la década de los ochenta, Lolita se consagró como estrella del pop en todo el continente americano, y en los noventa desarrolló una carrera paralela como actriz y presentadora de televisión. La hija de los cantantes Lola Flores y Antonio González ‘El Pescaílla’, y hermana de Rosario y el siempre recordado Antonio Flores, Lolita ha forjado un sonido único que se distingue por la maravillosa textura de su voz y un cancionero ecléctico que nunca deja de sorprender. En 2001, el disco Lola, Lolita, Lola triunfó con una versión irresistible de la canción cubana "Sarandonga", que su padre había grabado en 1966. Durante las siguientes décadas, Lolita expandió su paleta de sonidos con álbumes sofisticados como Sigue caminando de 2007, que incursionó en la bossa nova, el jazz y el pop-rock.
Alejandro Lerner (Argentina): Un cantautor brillante, dueño de una técnica impecable en los teclados, Alejandro Lerner es el artista latino de su generación más versionado en todo el mundo. Nacido en Buenos Aires en 1957, Alejandro Federico Lerner comenzó su carrera durante la adolescencia, cuando colaboró con las grandes leyendas del rock argentino durante la década de los setenta. Editado en 1982, su debut solista – Alejandro Lerner y la magia – exhibió las cualidades que cautivarían a millones de fanáticos: una musicalidad reveladora, una honestidad a flor de piel en las letras, y su talento para evocar climas crepusculares. Inspirada por el retorno de Argentina a la democracia en 1983, "Todo a pulmón" fue grabada por el español Miguel Ríos y se convirtió en un éxito internacional. La admiración mutua que compartió con el ícono de la balada Armando Manzanero motivó varias giras en conjunto. Lerner alterna entre su Argentina natal y Los Ángeles, y en 2002 colaboró con Carlos Santana en el álbum Shaman, además de salir de gira con el guitarrista. Ha trabajado con Carole King, Luis Miguel (en el éxito “Dame”, de 1996), Celine Dion, Air Supply, Gino Vannelli, Paul Anka, Alan Parsons y Barry Gibb, entre otras muchas estrellas de la canción. En 2005, fue contratado por Disney para interpretar las canciones en la versión en español de Chicken Little, además de componer un tema original para los créditos finales de la película de animación. Incansable intérprete, Lerner sigue activo en el estudio de grabación, y realiza giras extensas en las salas más prestigiosas del continente americano.
Los Ángeles Azules (México): Fundado en el municipio de Iztapalapa de la capital mexicana en 1976 por los hermanos de la familia Mejía Avante, este grupo legendario editó su primer álbum en 1982. En 1996, la orquesta conquistó un espacio fundamental dentro de la cumbia mexicana con el clásico "Cómo te voy a olvidar". Caracterizados por su notable generosidad y disposición para colaborar con artistas de otros géneros, Los Ángeles Azules revolucionaron su sonido – y la industria de la música latina – en 2013, asociándose con íconos del movimiento alternativo: Saúl Hernández de Caifanes, Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs y Ximena Sariñana, entre muchos otros. Sus posteriores dúos con Natalia Lafourcade (el encanto retro de "Nunca es suficiente" en 2018), una galería de artistas argentinos (la fusión brillante de De Buenos Aires para el mundo en 2020), y Carlos Santana (el funk desatado del sencillo "A todos los rumberos", con Panteón Rococó, en 2023), confirmó la reputación de Los Ángeles como una de las bandas más queridas de la música latinoamericana.
Draco Rosa (Puerto Rico): La extraordinaria carrera de Draco Rosa abarca muchas facetas: estrella juvenil del pop, pionero legendario del rock en español y creador de éxitos globales, gracias a su visión y talento excepcional. Nacido en Long Island, Nueva York, en 1969, hijo de padres puertorriqueños, el cantautor, multi instrumentalista y ganador del "Latin GRAMMY®" Robert Edward Rosa Suárez conoció la fama como integrante del grupo Menudo. Luego de una breve etapa con la banda de rock Maggie’s Dream, editó dos álbumes fundamentales para la nueva ola del rock latinoamericano de los años noventa: Frío (1994) y Vagabundo (1996). Motivado por el deseo de sumergirse en la maquinaria del pop y subvertir todas las expectativas, Rosa participó en la composición de "Livin’ la vida loca" y otros éxitos monumentales para su antiguo compañero de Menudo, Ricky Martin, y también produjo canciones para Julio Iglesias. Siempre interesado en explorar territorios desconocidos, desarrolló una carrera solista que alterna entre la épica del rock alternativo (Monte sagrado, de 2018) con la espiritualidad de los sonidos ambientales (Sound healing, de 2021). Este año editó Reflejos de lo eterno, su homenaje a los clásicos del rock alternativo latino.
Lulu Santos (Brasil): Un guitarrista, cantante y compositor prodigioso, capaz de infundirle un brillo romántico y etéreo a todas las canciones que interpreta, Lulu Santos ha transcurrido las últimas cinco décadas forjando un camino propio dentro de la música brasileña. Nacido en Río de Janeiro en 1953, Luiz Maurício Pragana dos Santos abandonó sus estudios para abocarse al movimiento hippie y una carrera musical. Luego de fundar el ambicioso grupo de rock progresivo Vímana, Santos debutó como solista en 1982 con Tempos modernos. Su cadencioso tema homónimo y el exquisito “De repente Califórnia” resumen la estética MPB de su época: soleados acordes de pop-rock, melodías esquivas, ecos de new wave. En 1984, su tercer álbum, Tudo azul, lo estableció como figura principal del rock brasileño, pero su búsqueda incansable de nuevas formas de expresión lo inspiró a introducir elementos de dance, funk y R&B en sus discos de la década de los noventa. Siempre deseoso de reconocer la obra de sus colegas, Santos grabó excelentes elepés con tributos a los cancioneros de Roberto y Erasmo Carlos (2013) y Rita Lee (2017). Santos continúa activo en la música; editó un EP de remezclas –Atemporal– en mayo de 2024.
Galardonados con el "Premio del Consejo Directivo 2024":
Ángel "Cucco" Peña (Puerto Rico): Marc Anthony. Celia Cruz. Willie Colón. Gilberto Santa Rosa. Son algunos de los artistas que se beneficiaron del inmenso talento del compositor, productor y arreglista Ángel "Cucco" Peña, leyenda viviente de la música puertorriqueña. Nacido en Santurce en 1948, Peña estudió en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, y fogueó su talento como intérprete con el conjunto tropical Orquesta Panamericana. Su habilidad para infundirle un toque de raíz boricua a todas sus grabaciones forjó su reputación como colaborador empático de otros artistas. En 1993, coprodujo el clásico Hecho en Puerto Rico de Willie Colón, que incluye el himno de la salsa "Idilio". La segunda mitad de la década de 1990 fue una época de creatividad desenfrenada: produjo el tercer álbum de Marc Anthony, Contra la corriente, fue director musical del disco de Gilberto Santa Rosa En Vivo desde el Carnegie Hall, y contribuyó su magia a elepés de Ricky Martin (Vuelve, fenómeno de ventas), Chayanne y Celia Cruz. Este ganador del "Latin GRAMMY®" ha trabajado extensamente en el cine, la publicidad y varios especiales televisivos, y continúa siendo un inquieto embajador de la música latinoamericana.
Chucho Rincón (México): Un prolífico compositor, productor y ejecutivo de sellos discográficos, el ganador del "Latin GRAMMY®" Chucho Rincón es un pionero de la industria y un faro musical para la cultura latina. Nacido en Ciudad Juárez, Chihuahua, en 1937, Jesús "Chucho" Rincón Cárdenas creció en Michoacán y aprendió a tocar la guitarra cuando era joven. Luego de instalarse en Ciudad de México y tomar clases de canto y actuación, en 1956 se convirtió en el cantante principal del Trío Los Aguilillas. Rincón abandonó la agrupación para desarrollar una carrera solista, y empezó a escribir canciones en 1962. Su carisma y conocimiento facilitaron su transición al cargo de director musical en varias discográficas. Durante su etapa con Capitol firmó a muchos artistas, incluyendo a un joven Joan Sebastian, cuya trayectoria continuaría guiando décadas más tarde. En 1988, se trasladó con su familia a España, donde trabajó como director musical del sello Orfeón. Ha producido más de 300 discos de estrellas como Alejandro Fernández, Chavela Vargas y La Sonora Santanera, además de componer más de 200 canciones, entre las que se encuentra el éxito "Quén pompó". Rincón continúa produciendo música como parte del equipo creativo que formó junto a su hijo Fabián.
Alex Hadad será el productor ejecutivo del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de "La Academia Latina de la Grabación®" dirigido por Ayleen Figueras.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"DEE FEST"! Y bueno, ¡comencemos!
"DEE FEST" es un eco-festival y eso significa que vas a estar en la gloria en un entorno natural cuidado al máximo, entre árboles, césped y alpacas de cereal, pero también es un festival diferente, que huye de lo macro y que aúna rock, pop y electrónica en una única tarde-noche. Lagartija Nick con su gira 35 aniversario, las madrileñas SHEGO abanderadas del pop-punk actual y Carmencita Calavera son las bandas grandes de la primera mitad del festival, que abrirá sus puertas a las 17:00 horas y a las que acompañarán Oh my Rita! e Izeta (ganadores del Emergentes Planta Baja 2024). Para amenizar la fiesta entre grupos ‘Le Marchand de Sable’ estará al mando de la cabina de baile.
Y las 00:00 horas, el festival se transforma como Cenicienta y Drácula para convertirse en una gran sala de baile al aire libre y ¡COMIENZA LA ELECTRÓNICA!
La organización del "DEE FEST" anuncia la venta de entradas sólo para su madrugada electrónica, con acceso desde las 23:00 horas y que ya puedes conseguir en Redentradas Aquí.
El mejor Melodic Techo y Progressive House se hará con el festival hasta las cinco de la madrugada. El dominio de los sintetizadores creará ambientes y atmósferas etéreas que te transportarán de un estado de ánimo a otro en cuestión de segundos. El viaje sonoro está servido en las mesas de mezclas de Animal Picnic, Dubpaper, Alexander Garvín, Garnatta y el eclecticismo del inclasificable García Picasso.
Hace tres años que Dílar tiene su propio festival de músicas, en plural, porque "DEE FEST" es un festival ecléctico y para todos los públicos, en el que se mezclan el rock, el pop, la música fusión y la electrónica en un recinto fascinante como es el Parque de la Ermita de Dílar, a escasos metros del Parque Natural de Sierra Nevada y con un marcado carácter ecológico, de hecho, su subtítulo es "ECO-FESTIVAL". Música, Familia, Cultura, Talleres y Medio Ambiente hacen de "DEE FEST" un evento muy especial y la mejor opción para un sábado de agosto en Granada. En este caso, el 3 de agosto 2024. Dato importante: los niños hasta 12 años no pagan entrada, como en ediciones anteriores
En lo ecológico, marca de la casa, el festival contará con generadores de bajo impacto en CO2, vasos reutilizables y reciclables, reciclaje de residuos y políticas contra las colillas y talleres de medioambiente y reciclaje para pequeños y adultos, en la carpa que instalarán Diputación de Granada y Ecoembes.
Para facilitar el acceso y la movilidad, se han dispuesto 5 autobuses búho extra del Consorcio Metropolitano Granada-Dílar-Granada, brindando opciones de transporte público a los asistentes y minimizando el uso de coches. En todos los sentidos, el festival se esfuerza por minimizar su huella ambiental y fomentar prácticas sostenibles.
"DEE FEST 2024" es un evento que fusiona la música, la naturaleza y la comunidad, destacando la importancia de la sostenibilidad en la organización de festivales e invitándonos a celebrar la armonía entre la cultura y el medio ambiente en el entorno rural.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Soyla"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Soyla". En aquel post os presenté su anterior single, "Días Sueltos". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Rey Sin Trono"!
Seguro que has oido hablar de la banda barcelonesa "Soyla".., Los cuales se encuentran en plena forma y siguen a tope dando a conocer sus canciones por todo el territorio nacional y Latinoamérica. Ahora la formación encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute presenta nuevo single junto a la banda argentina "ESTELARES".
"Rey Sin Trono", es el cuarto adelanto del próximo álbum de "Soyla"; Un disco que llevará por titulo "RADAR". Este nuevo álbum que verá la luz en noviembre de 2024, estará disponible tanto en formato digital, como físico, en una edición limitada de vinilos, que se podrá adquirir en las principales tiendas del territorio nacional. "Rey Sin Trono", es una crítica a una existencia vacía, reflejo de una sociedad que se rige por la acumulación de las cosas materiales.
La canción, escrita por Micky Laborde, líder de la banda catalana, cuenta con la participación del grupo argentino Estelares. La mítica banda de rock, añade esta colaboración a una extensa lista de artistas como Andrés Calamaro, Enrique Bunbury o Nacho Vegas. "Rey Sin Trono" muestra una nueva vertiente, más intimista, pero en línea con la reflexión acerca de las consecuencias de una sociedad alejada de los valores reales. Probablemente este nuevo sencillo es el más hipnótico de los singles lanzados hasta la fecha.
"Rey Sin Trono" ha sido coproducida por Jordi Pegenaute, Micky Laborde y Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas, La Habitación Roja o Viva Suecia, entre otros).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rey Sin Trono". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pared Con Pared"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Pared Con Pared". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "SINERGIAS". Ahora anuncían su nuevo single: ¡"Somos de aqui"!
"Somos de aqui" habla de cuando eramos "más" jóvenes, de las fiestas populares y las tradiciones, rememora anécdotas y grandes noches de juegos por la calle, los partidos de fútbol en la plaza, los viajes, los estudios, se acuerda de los amigos y la familia.
En definitiva, una mirada al pasado, un recuerdo de lo vivido hasta hoy, una manera de reivindicar los orígenes y todo lo que nos lleva a ser lo que somos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "VALGA LA REDUNDANCIA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"El Vicky Pa' Los Cuerpos"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Vicky Pa' Los Cuerpos" es el proyecto solista de Víctor Fernando Caldas, un cantante colombiano de salsa urbana y salsa choque nacido en Buenaventura, Valle del Cauca. Se considera un artista integral en múltiples géneros musicales, además, es intérprete, compositor y director de la mayoría de sus proyectos.
La intención de su propuesta musical busca trascender fronteras a través del talento que la vida le dio, el canto. A través de sus canciones, "El Vicky Pa' Los Cuerpos" envía mensajes sociales y culturales, así como de alegría, fiesta y diversión.
"Mis principales influencias musicales son del género salsa choque y salsa urbana que han crecido y han dejado en alto el nombre del pacífico y reflejado en artistas como Cali Flow Latino, Junior Jein, Casanova, Dj D y CJ Castro", comenta el artista.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"El Bichi Bichi"!
"El Bichi Bichi" es el más reciente lanzamiento de "El Vicky Pa' Los Cuerpos", es una canción en versión salsa choque que cuenta la historia de un hombre con pocos recursos que con el pasar del tiempo y gracias a su trabajo y dedicación mejora su situación económica, al punto de transformarse en una persona con gran abundancia financiera llamando así la atención de muchas de las mujeres que él buscaba y que no le prestaban atención cuando era pobre.
"El Bichi Bichi" explora sonoridades e instrumentos como la marimba, el güiro y el cununo, elementos sonoros representativos y tradicionales del pacífico en Colombia.
"En mi región la frase callejera "El Bichi Bichi" se utiliza para describir a una persona interesada. Por eso, quise hacer una canción con esta temática a través de una canción pegajosa y divertida", agrega.
El video de "El Bichi Bichi" es una representación de la historia de la canción en donde se evidencia el cambio económico que tiene un hombre cuyo pasado fue de mucha escasez, pero que con el pasar del tiempo la vida le cambia para bien y muchas personas, entre ellas las mujeres, lo empiezan a aceptar en la sociedad sin importar su físico.
"El trasfondo de la canción busca enviar un mensaje en el que debemos aceptar a las personas por lo que son y no por lo que tienen", enfatiza el cantante de Buenaventura.
El clip se rodó en varias zonas lujosas de Bogotá, el centro de la ciudad y en la discoteca Melense en la capital colombiana. El video fue protagonizado por la actriz colombiana Alejandra Gómez, quien en actitud "Bichi Bichi" se interesa por un hombre que tiene una calidad de vida abundante y sólida, económicamente hablando.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Bichi Bichi". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Ariel Grez! Y bueno, ¡comencemos!
Ariel Grez es un cantautor, arreglista y clarinetista chileno que además es profesor de asignaturas musicales en la Universidad de Chile y se dedica a la investigación en música de videojuegos. El 2022 comenzó a publicar música en plataformas digitales, debutando con los singles "Origen" y "Yerra", para luego liberar el EP "Hoy" (2023).
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Perdonar"!
Cuando Ariel publicó su EP "Hoy", buscaba recopilar todas sus canciones de amor, en las cuales consideraba distintas formas en que se expresa este sentimiento, desde el desamor, el amor en pareja, amor de un hijo o el cariño que se merece uno mismo. Este último es el foco de "Perdonar", que habla sobre tres situaciones: no estar, atrasarse y finalmente descansar. En cuanto a la música, se acude a la reiteración, proponiendo "un lugar de estabilidad que todos y todas necesitamos, en un mundo que presiona por velocidad y logro", como explica el mismo autor.
Presentado como tercer corte promocional, "Despertar" inspira lo que corresponde al primer videoclip de Ariel. En el trabajo audiovisual, producido por "Pudú Records" en base a una idea original del músico, se retrata una de las acciones que él añora: un tranquilo desayuno. Tal como la canción, el clip toma repetidas veces acciones simples, como depositar una taza de té en la mesa. El desayuno, como un ritual de nutrición y cariño, es abordado en la cotidianeidad de una casa, con los distintos rincones del lugar e incluso con eventos inesperados, como derramar una taza.
"Perdonar" tuvo su pre-estreno en el Cine de Centro y Creación, y desde hoy ya está disponible en el canal de YouTube de Ariel Grez. También puede escuchar esta canción y todo el EP en Spotify, Deezer, y otras plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perdonar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Taylor Swift! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Taylor Swift. En aquel post os hablé sobre como fue su paso por Madrid. Ahora lanza su nuevo single: ¡"I CAN DO IT WITH A BROKEN HEART"!
Esta semana Taylor Swift supera otro de sus récords, manteniéndose en el #1 en las listas de Billboard 200 por 12ª semana consecutiva, superando a "1989" y "Fearless", ambos estuvieron 11 semanas seguidas.
La última mujer que consiguió encadenar tantas semanas fue Whitney Houston como artista principal de la banda sonora "The Bodyguard", que se mantuvo 13 semanas consecutivas entre diciembre 1992 y marzo 1993.
La popular gira "The Eras Tour"de Taylor Swift continúa por Europa durante los meses de julio y agosto y visitará ciudades como Milán, Viena y Londres, entre otras. En noviembre cerrará con broche de oro la gira dando los últimos conciertos en Canadá.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Fortnight". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Mora! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido productor y artista puertorriqueño Mora conquista Europa con su gira mundial "No tengo ni idea", dominando seis ciudades importantes en el Reino Unido, Francia y España. Con presentaciones debut en Londres y París ante shows agotados, el renegado de vanguardia hizo paradas adicionales en España como telonero en festivales de música en Sevilla, Málaga, Madrid y Gran Canarias, culminando en un viaje inolvidable que solidificó el atractivo global de Mora y su electrizante presencia en el escenario.
En junio de este año, Mora inició su gira "No tengo ni idea" siendo artista estelar en el "Puro Latino Fest Madrid 2024", donde se mantiene entre los 10 artistas más escuchados del país seguida de sus primeras apariciones en Londres y París a finales de junio y principios de julio. Después de su viaje por el Reino Unido y Francia, Mora regresó a España con shows eléctricos como artista estelar en "Puro Latino Sevilla 2024" en Sevilla, "Granca Live Fest" en Gran Canaria y concluyó su espectáculo más reciente en Málaga el 6 de julio en el "Weekend Beach Festival 2024".
Con una producción deslumbrante y una programación de éxitos que encabezan las listas, la gira "No tengo ni idea" de Mora ha cautivado al público de toda Europa, mostrando su carisma incomparable y reafirmando su posición como una estrella en ascenso en la escena musical internacional. De cara al futuro, Mora ahora pone su mirada en México, donde tiene previsto presentarse en Monterrey, NL, México el 17 de agosto en DALE MIXX 2024 junto a luminarias contemporáneas como Rauw Alejandro, Becky G, Xavi, Emilia, Dei V, Wisin y más.
El artista y productor puertorriqueño Mora eleva el panorama musical global como un innovador y visionario en la industria, combinando géneros como el tropical, el electrónico y los estilos influenciados por el reggaetón. Antes de su debut como solista con su álbum "Primer Día de Clases" en 2021, Mora ya había desempeñado un papel clave en la industria de la música latina, con créditos de productor en "YHLQMDLG" de Bad Bunny, Un Verano Sin Ti, "DÁKITI" en "El Último Tour Del Mundo", que ha obtenido casi 2 mil millones de reproducciones en Spotify, y más. Desde el inicio de su carrera musical en solitario, Mora lanzó tres LP adicionales consecutivos Microdosis y Paraíso en 2022 y Estrella apenas el año pasado.
Con "Microdosis", el artista de mentalidad alternativa obtuvo mil millones de reproducciones en Spotify en solo 10 meses, alcanzando las listas de los 10 mejores álbumes mundiales tanto en Apple Music como en Spotify. Poco después, Paraíso consiguió el puesto número dos a nivel mundial en todas las plataformas de streaming, convirtiéndose en multiplatino en países como España, México y Colombia. El éxito del LP convirtió a Mora en el segundo artista más escuchado del mundo durante los dos primeros fines de semana del lanzamiento del álbum, y todos los temas llegaron al Top 200 de Spotify. Su álbum más reciente, Estrella, también causó sensación como el tercer mejor debut latino con 29,8 millones de reproducciones en el primer día, convirtiéndose en el álbum más reproducido en su primera semana en Spotify y Apple Music con todos los temas aterrizando en la lista Top 100 Global de Spotify y convirtiendo a Mora en el tercer artista más escuchado a nivel global. En 2023, la potencia musical realizó 131 espectáculos en todo el mundo como una fuerza internacional imparable a lo largo de sus giras Paraíso y Estrella; solo esta última gira agotó 17 espectáculos en menos de dos horas y más de 950.000 entradas en total. Este logro impulsó aún más el estatus récord de Mora como el primer artista latino urbano en lograr el primer y más rápido espectáculo con entradas agotadas en el Anfiteatro FPL Sola en Bayfront Park en Miami, FL, con más de 8,500 personas.
Además, Mora cuenta con un repertorio repleto de estrellas de colaboraciones contundentes como "FUMETEO" con Eladio Carrión y Feid, "Bien Loco" con Wisin, "Textos Fríos" junto a Jay Wheeler, "NÚMERO TELEFÓNICO" con SAIKO, "HIBIKI" del último disco de Bad Bunny “nadie sabe lo que va a pasar mañana” y más recientemente "A MI NOMBRE" en el álbum "SAYONARA" de Álvaro Díaz, por nombrar algunos. Clasificado como uno de los 400 mejores artistas a nivel mundial en Spotify con más de 19 millones de oyentes mensuales, Mora se erige como el epítome de la evolución dinámica de la música moderna, superando continuamente los límites y cautivando al público de todo el mundo con su sonido distintivo y su creatividad inquebrantable.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "DONDE SE APRENDE A QUERER?". ¡No os lo perdáis!
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