lunes, 15 de julio de 2024

Gigi Méndez se convierte en la artista #1 en Venezuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Gigi Méndez! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Gigi Méndez. En aquel post os hablé sobre su tema oficial para la "Selección Venezolana de Fútbol". Ahora arrasa en Venezuela con este tema. 

  Sin duda, "Somos Vinotinto" le ha traído muchas satisfacciones a la carrera de Gigi Méndez y es que, a pocos días de haberse estrenado, el single se hizo viral, causando gran impacto en la escena deportiva y musical nacional e internacional. Y, desde entonces, no ha dejado de ser el single más escuchado.

  "Este momento de mi carrera lo vivo con mucha ilusión, enfoque y sobretodo disciplina… Mi equipo me ha hecho el trabajo más bonito, sin duda no tendríamos este resultado si no fuera por ellos, así que vivo este capítulo desde el agradecimiento", cuenta la también compositora.

  Los números no mienten: Más de 50 millones de streamings entre todas las plataformas, avalan que el sencillo ha calado fuertemente en el público. Además, se encuentra en el #1 de la lista "Viral 50 Venezuela", de Spotify.

  "Lo soñé, lo manifesté y lo trabajé junto a mi equipo, pero jamás imaginé que alcanzara este nivel de receptividad, por siempre estaré agradecida con la selección por darme la oportunidad y con mi país por abrirme las puertas de sus hogares", describe Gigi.

  "Soy la tormenta que quieren que escampe", reza parte de la letra que se ha tatuado en el corazón de millones de venezolanos en el país y alrededor del mundo, convirtiendo a "Somos Vinotinto" en un himno que ha hecho historia.

  Gigi, quien viene de hacer una intensa gira de medios promocionando el tema, sigue llevando el single como bandera en todas las presentaciones que ha tenido ante miles de personas. Y, por si fuera poco, la canción suena insistentemente en todas las emisoras radiales a nivel nacional.

  Es importante resaltar que "Somos Vinotinto" cuenta con un material audiovisual dirigido por los también reconocidos Poe Polanco y Edixon Ochoa, y que, además de mover la fibra de todo el que lo ve, cuenta con más de 1 millón 100 mil vistas en YouTube a solo seis días de su estreno.

  "Desde antes del lanzamiento del videoclip, mis expectativas eran bastante altas, pero lo que está pasando superó cualquier pensamiento que pasara por mi mente. Ponerle un número o una meta le quitaría su magia sabiendo que las expectativas originales fueron superadas con creces", finaliza.

  "Somos Vinotinto", se convierte en la punta de lanza de todo lo que traerá la artista para lo que resta del año. Al respecto, finaliza comentando que viene "muchísima música, colaboraciones y la búsqueda constante de dejar a Venezuela en alto".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Somos Vinotinto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gigi Méndez. No olvidéis seguir a Gigi Méndez en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ryan y Avery", el nuevo libro de David Levithan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de David Levithan. Y bueno, ¡comencemos! 

  David Levithan (Nueva Jersey, 1972) ganó el reconocimiento de la crítica con su primer libro juvenil, "Chico conoce a chico" (2003; Nocturna, 2018), que obtuvo el premio "Lambda". 

  Desde entonces, ha publicado muchas novelas de gran éxito, como "A de amor" (2011), "Cada día" (2012), "Dos chicos besándose" (2013; Nocturna, 2016) y "El sueño de Tiny Cooper" (2015), así como varias en colaboración con otros escritores, entre ellos John Green -Will Grayson, Will Grayson (2010)- y Rachel Cohn -Nick y Norah (2006, llevada al cine dos años después).

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Ryan y Avery"! 

  "Ryan y Avery" el nuevo libro de David Levithan. Salió a la luz el pasado 4 de julio, lanzándolo con el apoyo de "Suma". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "«Nací niño en un cuerpo que mucha otra gente veía como el de una niña». Cuando un chico de pelo azul (Ryan) conoce a un chico de pelo rosa (Avery) en una fiesta, ambos sienten una conexión inexplicable pero intensa. En esta novela los seguimos a lo largo de diez citas mientras superan su timidez inicial y se enamoran: entre tormentas de nieve y castigos, presentaciones a los padres (los de Avery) y no-presentaciones (los de Ryan), desamor y todo el tiempo que transcurre entre esas diez emocionantes citas. Con Ryan y Avery, David Levithan cuenta una conmovedora historia de amor donde cada riesgo, cada palabra y cada gesto contribuyen a acercar todavía más a dos personajes inolvidables. «Una novela perspicaz, sincera y de una ternura llena de encanto, con una escritura que te deja sin respiración. Es un regalo». Becky Albertalli, autora de Con amor, Simon. «Pone en primer plano el poder y la gravedad del primer amor». Publishers Weekly"  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a David Levithan en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dos Caminos", el nuevo disco de "Perrosky"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Perrosky"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Perrosky". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "La Ola". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Dos Caminos"

  Un momento de detenerse, reflexionar y armarse de valor para seguir adelante. De eso y más se trata "Dos Caminos", el más reciente trabajo discográfico de "Perroskyque incluye canciones compuestas entre 2017 y 2023. Este álbum muestra a los hermanos Gómez en la plenitud de sus facultades, sueltos y fluidos, con ganas de seguir indagando en su sonido. Es así como a través de 13 tracks tenemos un poco de blues espectral ("Machi"), alucinaciones místicas ("Pluma"), slow rock enamorado ("Lento"), plácida americana ("La Ola") y hasta un final solemne ("Cordel"). Cabe destacar los homenajes a figuras icónicas como Eddie Cochrane y el olvidado músico chileno Juan Capra, en las canciones "Algo Más" y "Sanar", respectivamente.

  En "Dos Caminos", "Perroskyse acompañan de invitados destacados. Roberto Titae Lindl de Los Tres, aporta con su contrabajo en "Bala Perdida", mientras que en otros pasajes participan Ismael Palma (Inmontauk, que también hace de productor), Marcela Velásquez ("Los Perros del Ritmo"), el arreglista Claudio Merlet, Andrés Antaños en el lapsteel y Álvaro Guerra (Guiso) con su sintetizador.

  Sin duda, este nuevo disco de "Perroskyes uno de los trabajos más contundentes de su larga trayectoria, un álbum de confesiones y luchas internas, sobre el compañerismo y la fe en la naturaleza. Este lanzamiento está enmarcado también dentro del aniversario número 22 del sello "Algorecords", formado por Álvaro y Alejandro en 2002. Cabe destacar que el álbum en formato vinilo será co-editado en España junto a Folc Records.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Algo Mas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Perrosky". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Síndrome", el nuevo disco de "Los Suburbios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Suburbios"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasa 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Los Suburbios". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Mary Jane". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Síndrome"! 

  La banda de rock chileno, Los Suburbios, acaba de estrenar su disco debut "Síndrome", el que ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music, entre otras.

  Cargado de varios estilos y emociones, "Síndrome" es un LP de 10 canciones que deambulan por varios estilos como indie rock, rock alternativo, funk y hasta punk; llenas de preguntas, problemas introspectivos, con letras desafiantes y reflexivas.

  Este estreno, que ya contó con el adelanto de los singles "Garabatos en el alma", "Mary Jane" y "Me dejo llevar", fue producido por Riggo Olmedo y Germán Torres, quien además se encargó de la grabación y mezcla. La masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mary Jane". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Suburbios". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Industria Nacional", el nuevo single Alan Trezz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alan Trezz! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Alan Trezz. En aquel post os presenté su anterior single, "Alta Luna (Remix)". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Industria Nacional"! 

  "Industria Nacional", el nuevo single de Alan Trezz en colaboración con Pepo San Martín, vocalista y guitarrista de Científicos del Palo.

  En este flamante track, la banda explora por primera vez el género bossa nova, sin perder su esencia indie. La incorporación de Pepo define el espíritu de la canción y aporta una impronta rock con su característica voz.

  Además, "Industria Nacional" está acompañado de un videoclip grabado y dirigido por Matías Tazza, que muestra el proceso de grabación de voces en el estudio y parte del backstage.

  "El rebusque, la empatía, las raíces, la memoria, las pasiones y la "10" en la espalda. El debate, la derrota, el doble mensaje y la mentira", cuenta Alan Trezz sobre "Industria Nacional"

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Industria Nacional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alan Trezz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Delaporte anuncia un nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Delaporte! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Delaporte. En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Los Lobos". Ahora anuncia un nuevo concierto. 

  El próximo 25 de enero, el dúo electrónico más carismático del país regresa a la icónica sala Riviera con un show nunca visto antes, para celebrar la vida y el amor, junto a aquellxs que siempre les dan vida y amor.

  Delaporte manifiesta su exaltación por el Aquí y Ahora en una experiencia única, eufórica, libre de pretensiones y cercana. Hecha para ser quien eres, para bailar y sentir el presente, para volver a estar en contacto con tus emociones. Aquellxs que han vivido la experiencia Delaporte saben lo que significa dejarse llevar, mezclar sudor con lágrimas, y ser de aquí.

  Delaporte sigue de gira por nuestro país presentando su último trabajo "Aquí y ahora", que lanzaron a principios de año.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Lobos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Delaporte. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Silver Haze" llega a los cines

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Silver Haze"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fue aclamada y premiada en la Berlinale con dos propuestas muy personales Hamel y Zurich, y también dejó una muy especial huella en el "Festival de Sundance" con Dirty God. Sacha Polak, prolífica directora neerlandesa, tampoco deja indiferente con su último largometraje: "Silver Haze"

  Se ha presentado en el "Festival de Tribeca", "BFI London Film Festival" y el "Festival de Berlín", en este último su protagonista, la británica Vicky Knight, regresó a su tierra con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales - Dinard "British Film Festival", "FilmOut Festival San Diego", "Merlinka Festival", "Sofia Pride Film Festival" o "Sunny Bunny LGBTQIA+ Film Festival"- y nacionales, como el "Brain Film Fest de Barcelona 2024", donde ganó el premio de la "Mejor Película".

  Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, una enfermera inglesa, anónima, a quien Polak descubrió ante el mundo con la mencionada Dirty God. Un film con el que cautivó a la audiencia interpretando a la víctima de un ataque de ácido. Aunque no era ese su origen, sus cicatrices eran reales, tan real como su naturalidad ante la cámara, que nunca antes había captado el singular talento de Knight.

  En su segundo encuentro cinematográfico Polak quería ahondar en las propias vivencias de Knight, explicar el porqué de sus heridas. Es el relato de una joven de origen humilde, que de niña sobrevivió a un incendio que dejó marcado su cuerpo, creció con ese estigma, pero decidió dedicar su vida a los cuidados de otros.

  Su historia personal inspira "Silver Haze" que, si bien en un principio fue pensado como un documental de estilo libre, acabó construyéndose sobre un guion, creando un juego entre ficción y realidad: la película fue rodada en el barrio de Knight, rodeada de su familia, y la implicación fue tal que sus hermanos participan interpretando esos mismos roles.

  Con esos cimientos, reales, Sasha Polak despieza una ficción que encadena emociones que transitan desde la desconfianza, la rabia y la sed de justicia hasta la ternura, el perdón y el redescubrimiento del amor más puro. Desde una sexualidad distinta a la que antes se había aferrado, Franky, el personaje de Knight, abraza la calma cuando conoce a Florence, a quien da vida otra de las asiduas de Polak, Esme Creed-Miles. 

  "Silver Haze" es una producción de Países Bajos y Reino Unido, realizada por "Emu Films" y "Viking Film" cuyo estreno en España está previsto el 23 de agosto de la mano de "Lazona Pictures" y "Caramel Films". 

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las "cicatrices" del pasado".

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "LAZONA" en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mau y Ricky" arrasa con "Hotel Caracas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Mau y Ricky". En aquel post os presenté su nuevo disco, "Hotel Caracas". Ahora logran un gran puesto con este nuevo trabajo. 

  Dentro de una escena muy potente y variada de ritmos latinos, el dueto venezolano, "Mau y Ricky", se han hecho con la 14ª posición del listado de Billboard de mejores álbumes de música latina de este año. Este puesto lo ocupan con su último proyecto "Hotel Caracas", álbum que vio la luz el pasado mes de mayo y que trae una combinación de sonidos pop, funk, latinos y urbanos a este ranking. 

  Billboard, se trata de una de las publicaciones más influyentes en el ámbito musical y que "Hotel Caracas" haya obtenido este reconocimiento, habla mucho de la calidad e innovación de este trabajo. Con el reconocimiento a discos como Las Mujeres Ya no Lloran de Shakira y Éxodo de Peso Pluma, era evidente que este tercer álbum del dúo también merecía un hueco en la clasificación.

  "Hotel Caracas" es, tal y como lo definen Mau y Ricky, "un viaje". Con la excusa del nombre del disco, el dueto volvió a su Venezuela natal después de más de una década. Un viaje, tanto espacial como personal que les ayudó a conseguir una mezcla de sonidos inconfundible y crear éxitos como "VAS A DESTROZARME", "PASADO MAÑANA" o "GRAN DÍA"  junto a Guayana. Todo ello de la mano de su productor Malay (Frank Ocean, Lorde); del ganador de Latin Grammy", JonTheProducer, mezclado por Manny Marroquin  y la participación creativa del artista JP Saxe. 

  Además, "Mau y Ricky" hacen a sus oyentes espectadores de su viaje a Venezuela mediante una cautivadora película rodada en 16 mm por Daniel Durán. 15 capítulos para 15 canciones en las que los hermanos Montaner nos hacen vivir con ellos el regreso a sus raíces.

  El lanzamiento de “Hotel Caracas” fue todo un éxito, alcanzando un total de 45 millones de streams  en tan solo un mes. Asimismo, estuvo posicionado en el top 50 de Spotify Argentina, Venezuela, España y Colombia en sus dos primeras semanas. Pero eso no es todo, los temas "HASTA OLVIDARTE", "GRAN DÍA" y "PASADO MAÑANA" se han convertido en canciones virales en redes sociales.

  Tras haber consolidado su trayectoria como compositores de artistas de la talla de Ricky Martin,  Karol G o Anitta, los venezolanos sacan a relucir su talento y capacidad de reinventarse. Esto les ha llevado no solo a recibir elogios de Billboard, sino también de otros medios como "The Rolling Stone" y "Pitchfork". 

  Prueba de que "Mau y Ricky" están en su mejor momento es que Melendi, desde su posición de coach de "La Voz Kids",  haya querido contar con su apoyo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Capítulo 15". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mau y Ricky". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cadenas de Humanidad", el nuevo single de Toro Electriko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Toro Electriko! Y bueno, ¡comencemos!

  Toro Electriko responde al nombre artístico del cantante y compositor argentino Sergio Toro. Nacido en Buenos Aires, afincado en Valencia-España desde 2001, con dos discos grabados bajo el nombre de Toro Rock. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cadenas de Humanidad"!

  En esta ocasión presentando un nuevo sencillo llamado "Cadenas de Humanidad", una canción vestida de música Rock, cargada de metáforas y reflexiones con respecto al mundo en que hoy vivimos desde su prisma.  

  "Cadenas de Humanidad" está compuesta y producida por el artista, con la colaboración de Adrian el Negro Blanco (Argentina) en Batería y Nikola Usanović (Belgrado-Serbia) en el Bajo.

  "Cadenas de Humanidad" es una producción independiente. La batería y la voz fueron grabadas por el Ingeniero de Sonido Alberto Díaz Ors en "Estudios Elefante" (Valencia-España) y posteriormente fue mezclada y masterizada en "Estudios AUDION" (Buenos Aires-Argentina) por el Ingeniero y productor argentino Gonzalo Villagra (Mano Negra, Los Natas, Iorio /Flavio, Massacre, Pandolfo, Vitico, Vox Dei, Pappo, Hermética y Cienfuegos) entre otros.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cadenas de Humanidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Toro Electriko. No olvidéis seguir a Toro Electriko en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aire y tierra", el nuevo single de Adrià Salas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Adrià Salas! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 años desde la última vez que os hablé sobre Adrià Salas. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Bajo la mirada de Madrid". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Aire y tierra"! 

  Tras dos discos anteriores en solitario donde han reinado las colaboraciones (en canciones con artistas como Lia Kali, Vicco, Mr.Kilombo, "Colectivo Panamera" o Paul Alone, entre otros), Adrià Salas, cantante y compositor de La Pegatina, vuelve a las andadas con nuevo material. "Aire y tierra" es el nombre del primer single de su próximo trabajo en solitario en el que, por primera vez, canta sin colaboración alguna. 

  Aprovechando el parón durante el 2025 en el que "La Pegatina" se tomará un tiempo para descansar, Adrià publicará el que es su tercer álbum en solitario, que gira en torno a los finales de ciclo. La portada, obra de la artista Emily Kelley, representa el aire y la tierra mediante un pájaro y un conejo que se unen creando una flor. 

  "La canción es una carta de amor a partir de la complementariedad de los elementos (aire, tierra, fuego y agua). También se trata de llegar a una pareja después de haber vivido muchas anteriores y darse cuenta de la experiencia y de lo que se busca ahora, sabiendo que la persona que está enfrente ha pasado por lo mismo y está en el mismo momento". 

  Así describe Adrià su propia canción, que viene acompañada de un videoclip en el que podemos apreciar el proceso de grabación del single junto a compañeros de profesión como Miki, guitarrista de "La Pegatina". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de  "Bajo la mirada de Madrid". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Adrià Salas. No olvidéis seguir a Adrià Salas en sus redes sociales (FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Colorblind", el nuevo single de Juga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Juga! Y bueno, ¡comencemos!

  Juga es una cantante, compositora, guionista y artista conceptual de ajedrez, nacida en Santiago de Chile en 1985. Fue la primera mujer en graduarse en Composición de Música Contemporánea en 2007 en la Pontificia Universidad Católica de Chile. 

  Desde los 13 años, Juga estudió canto popular. Su investigación en rock clásico, música étnica, ópera italiana y alemana, así como la chanson francesa, le ha proporcionado un enfoque teatral para abordar la composición. Ha lanzado y coproducido tres álbumes con sus canciones originales en español, mientras vivía en Isla de Pascua (Polinesia), Buenos Aires, Budapest y recientemente en Barcelona.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Colorblind"!

  Juga presenta su nuevo sencillo "Colorblind", una fusión de la belleza del ajedrez con la vida misma. La artista compara el ajedrez con las experiencias cotidianas; para ella, es un espejo de la vida y un universo paralelo que necesita celebrar y acercar a la gente.

  Juga responde a quienes, durante el movimiento #BlackLivesMatter, afirmaban que el ajedrez era un juego racista. La cantautora destaca cómo este juego trasciende las barreras de origen, edad e identidad de género, afirmando que "frente al ajedrez somos todos iguales". 

  El artístico vídeo musical, producido entre Chile y Barcelona, y dirigido por Juga, Matías Boza y NokiaMilCien, refleja a la perfección el mensaje que la artista quiere transmitir. Rindiendo homenaje al ajedrez a lo largo de su historia, en "Colorblind", las grandes pinturas de ajedrez cobran vida. Además, mientras la artista canta, muestra en un tablero de ajedrez la secuencia final de la famosa "Partida Inmortal" entre Adolf Anderssen y Lionel Kieseritzky, jugada en Londres en 1851. La partida aparece con los colores inversos, como fue jugada originariamente, evidenciando que "en el ajedrez, los colores no marcan la diferencia".

  Esta canción y videoclip fueron presentados como Avant-Première ante los campeones mundiales de ajedrez el mes pasado en Noruega, durante la clausura del torneo de ajedrez más fuerte del mundo, Norway Chess.

  Con este trabajo, Juga nos invita a ver el ajedrez como el reflejo de la igualdad y la diversidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "LOKADEMÁS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Juga en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

sábado, 13 de julio de 2024

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" carga de música el último finde del festival

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" encara su último fin de semana, con la vista ya puesta en el próximo martes 16 de julio, día en el que tendrá su broche de oro 2024 con la actuación de "Take That". Pero antes de ello, el Festival tiene 2 conciertos que llenarán de tech y ritmos latinos la Plaza de España de Sevilla: el regreso a la escena del  aclamado DJ y productor Michael Bibi, hoy sábado 13 de julio, y la cita con los ritmos latinos de Manuel Turizo en la noche del domingo 14, tras la emisión de la final de la Eurocopa en la propia Plaza. Las entradas para estas últimas citas del Festival se pueden adquirir en www.iconicafest.com y en las taquillas del recinto.  

  Michael Bibi, maestro DJ mundial, actuará en la Plaza de España de Sevilla mañana sábado 13 de julio. Tras un periodo de ausencia debido a problemas de salud, Bibi vuelve con más fuerza que nunca, listo para compartir su pasión y energía con sus fans, "cargado de ilusión, positividad y ganas de vivir". Tras ser diagnosticado en 2023 de un CNS Linfoma y estar fuera del circuito casi todo el año, el artista procedente del Reino Unido, ya recuperado, ha anunciado su regreso con "One Life". Un canto a la vida, una invitación a exprimirla a fondo, una gira muy especial que inicia una nueva y necesaria etapa para el DJ y productor. Y es que a pesar de haber hecho una aparición sorpresa como special guest en el closing de la fiesta "Solid Grooves" en DC10 en septiembre, Bibi ha pasado la mayor parte de 2023 ingresado en el hospital recibiendo tratamiento. El londinense se ha consolidado como uno de los nombres más destacados de la escena house y tech-house. Su carrera despegó con fuerza en 2015 con el lanzamiento de su sencillo "Hanging Tree", que rápidamente se convirtió en un himno en las pistas de baile de todo el mundo. Fundador del sello discográfico "Solid Grooves", Bibi ha sido una figura clave en la evolución del sonido underground, tanto en el Reino Unido como a nivel internacional. No estará solo en escena. Aunque su set comenzará a las 22:30h, la apertura de puertas de la Plaza de España hoy sábado será a las 19:00h, estando acompañado a lo largo de la tarde y noche de Cuartero y Kinahau.  

  Tras esta cita con el DJ, el domingo 14 de julio, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se rendirá a Manuel Turizo y a la final de la Eurocopa. Conocido por sus contagiosos ritmos urbanos y letras emotivas, Manuel Turizo promete ofrecer un espectáculo inolvidable bajo el cielo de Sevilla en un entorno inigualable, donde la música y la historia de la emblemática Plaza de España se entrelazarán en una noche única, en la que será la tercera cita colombiana de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024", gracias al acuerdo de colaboración del Festival y la Cámara de Comercio de Sevilla. Cabe destacar que el concierto del artista comenzará una vez haya finalizado la final de la Eurocopa 2024, entre España e Inglaterra, partido que podrá disfrutarse en distintas pantallas ubicadas en la Plaza de España, a partir de las 21h de la noche, teniendo lugar la apertura de puertas del recinto a las 20h. 

  Con solo 24 años de edad, se ha establecido como uno de los artistas más destacados del género reguetón a nivel internacional. Originario de Montería, Colombia, Turizo saltó a la fama con su sencillo "Una Lady Como Tú" en 2017, que rápidamente se convirtió en un éxito viral y acumuló millones de reproducciones en plataformas digitales. Desde entonces, ha consolidado su carrera con una serie de éxitos que ya forman parte de la cultura musical de varias generaciones, que corean sus letras románticas. 

  Este concierto promete ser una celebración de su carrera meteórica hasta la fecha y un reflejo de su evolución artística. Con un repertorio que incluirá sus grandes éxitos como "Esperándote", "Culpables" y "La Nota", Turizo cautivará a los asistentes con su carisma y entrega en el escenario, garantizando una experiencia única en el corazón de Sevilla. Con su voz única y su estilo muy identificativo, ha colaborado con reconocidos artistas como Nicky Jam, Ozuna, Maluma o con Wisin y Yandel en "Mala Costumbre". Su música no solo ha dominado las listas de popularidad sino que también ha ganado el reconocimiento de la industria. Manuel Turizo ha sido galardonado con múltiples premios, incluyendo Premios Billboard de la Música Latina, Premios Juventud y Premios Grammy Latinos, destacándose por su impacto en la música urbana contemporánea. Tras este concierto de Turizo, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" mirará ya de forma directa a su punto y final, que llegará el martes 16 de julio, con el maravilloso broche de oro que pondrá la muy esperada actuación de "Take That". 

 "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" está organizado por "Green Cow Music" y cuenta con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo SANTALUCÍA su partner oficial. Además, "Scalpers", "Cruzcampo" y Endesa son sus main sponsor; "Caja Rural", "La Casa de las Carcasas", "Laserum", "Mesoestetic", "ABC de Sevilla", "Royal Bliss", "Nissan", "Tier 1", "Adecco", "Hotel Colón de Gran Meliá" y "Hotel Meliá Sevilla" sus patrocinadores; "Fundación Cajasol", "Club Cámara Antares", "Rives", "Legendario" y "Otón sus" colaboradores; y "Cadena SER", "Grupo Joly" y "Canal Sur Radio" y "Televisión sus Media Partner". Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 12 de julio de 2024

Rock indie, electrónica y dance punk llegan a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hoy viernes 12 de julio, la Plaza de España de Sevilla se vestirá de gala para recibir a tres de los grandes exponentes de la música contemporánea: "Arcade Fire", "Orbital" y "!!! (Chk Chk Chk)". Con apertura de puertas a las 19.45h, el line-up alternativo más destacable de la IV edición del festival ofrecerá una noche de estilos musicales diferentes y de bandas musicales de culto que congregará al público más ecléctico, siendo el orden y horario de actuación "!!! (Chk Chk Chk)" a las 20:40h; "Arcade Fire" a las 22:30h; y "Orbital" a la 01:00h. Las entradas para esta cita mágica de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" pueden adquirirse en su web, www.iconicafest.com, y en las taquillas del Festival. 

  "Arcade Fire", la banda canadiense de indie rock formada en 2001, ha sido aclamada por la crítica y el público por sus álbumes innovadores y sus electrizantes actuaciones en vivo. Conocidos por su sonido épico y letras profundas, la banda ha dejado una marca indeleble en la escena musical desde su formación en 2001. Con una serie de álbumes aclamados por la crítica, incluyendo el ganador del Grammy "The Suburbs", han conseguido posicionarse como uno de los grupos musicales con más adeptos del rock alternativo. Han ganado varios premios, entre ellos el prestigioso "Grammy" al "Álbum del Año" en 2011, además de múltiples "Juno Awards" y "Brit Awards". Su teatral directo y su calidad instrumental, les posiciona como un concierto digno de vivir para cualquier amante de la música. 

  Los hermanos Paul y Phil Hartnoll, conocidos como "Orbital", han sido fundamentales en la evolución de la música electrónica desde su debut en 1989. Con clásicos como "Chime" y "Belfast", han influido en generaciones de artistas y fanáticos, consolidando su lugar en la historia de la música electrónica. Han sido nominados y han ganado numerosos premios, incluidos los "Q Awards" y los "NME Awards". Una de sus actuaciones más recordadas fue en el Festival de Glastonbury en 1994, la cual se cita como una de las mejores presentaciones en la historia del festival. Conocidos por su uso innovador de la tecnología y su capacidad para crear atmósferas hipnóticas, "Orbital" sigue siendo una fuerza a tener en cuenta en la música electrónica. 

  Por otro lado, "!!! (Chk Chk Chk)", formados en 1996, han llevado el dance-punk a nuevas alturas con su energía inigualable y ritmos contagiosos. Su capacidad para combinar elementos del punk y la música de baile ha hecho que cada uno de sus conciertos sea una experiencia única y electrizante. Han lanzado una serie de álbumes que han sido aclamados por la crítica, y son conocidos por sus emocionantes y dinámicas actuaciones en vivo. El nombre de la banda, "!!!", se pronuncia "Chk Chk Chk", y fue elegido por su capacidad para representar sonidos repetitivos, reflejando su estilo musical que los representa: con mucho ritmo.  

  La unión de estos tres grupos musicales en el escenario del auditorio de la Plaza de España, será sin duda un evento diferenciador, donde la puesta en escena, las melodías bien afinadas y el ritmo, serán protagonistas. De esta forma, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", sigue apostando por un cartel internacional y representativo de diferentes estilos musicales, que no dejan indiferente a nadie. 

  Tras este concierto, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa en sus últimos días con un espectáculo el sábado 13 de Michael Bibi, que traerá su inconfundible house y techno, preparando el terreno para el cierre estelar del domingo 14 con Manuel Turizo y su reguetón y pop latino. Cada noche será una experiencia única, reafirmando a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como el festival de música más ecléctico y diverso del año. El Festival tendrá su punto y final el martes 16 de julio, con el maravilloso broche de oro que pondrá Take That a la IV edición de la cita experiencial de la Plaza de España de Sevilla. 

 "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" está organizado por "Green Cow Music" y cuenta con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo SANTALUCÍA su partner oficial. Además, "Scalpers", "Cruzcampo" y Endesa son sus main sponsor; "Caja Rural", "La Casa de las Carcasas", "Laserum", "Mesoestetic", "ABC de Sevilla", "Royal Bliss", "Nissan", "Tier 1", "Adecco", "Hotel Colón de Gran Meliá" y "Hotel Meliá Sevilla" sus patrocinadores; "Fundación Cajasol", "Club Cámara Antares", "Rives", "Legendario" y "Otón sus" colaboradores; y "Cadena SER", "Grupo Joly" y "Canal Sur Radio" y "Televisión sus Media Partner". Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El chico de la gorra", el nuevo libro de Mike Aquarium

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mike Aquarium. Y bueno, ¡comencemos! 

  Mike Aquarium es un creador digital de contenidos de viajes con más de 26.000 seguidores en su cuenta personal de Instagram, más de 140.000 en la profesional y casi 75.000 seguidores en YouTube. Junto a Mery, su pareja, hace vídeos de viajes y su historia personal parece ser un reflejo de lo que se cuenta en "El chico de la gorra", su primera novela. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El chico de la gorra"! 

  "El chico de la gorra" el nuevo libro de Mike Aquarium. Salió a la luz el pasado 4 de julio, lanzándolo con el apoyo de "Suma". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "El chico de la gorra es una novela sobre los miedos, las desesperanzas y las pequeñas victorias de una generación que debe encontrar su sitio en un mundo sin manual de instrucciones

  Hola, soy Áxel. Vivo en una furgoneta porque mi vida acaba de saltar por los aires.

  En apenas tres días he perdido a mi abuela, la persona que me crio; un trabajo con un buen puesto en una multinacional, que estaba consumiendo mi salud mental; y a mi novia, con la que he compartido los últimos diez años.

  La vida lleva treinta y cinco años haciéndome trampas y la felicidad no estaba escondida en el cajón donde me dijeron, así que ha llegado la hora de buscarla en otro lado: voy a vivir de crear contenido para mi blog y mis redes sociales, recorriendo el mundo con mi inseparable cámara. No sé qué es lo que me tiene reservado el perverso señor ese de ahí arriba que maneja nuestros hilos a su antojo, pero espero que al fin sea justo conmigo y me permita disfrutar de este camino."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mike Aquarium en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canción Nocturna", el nuevo single de "El Rey Sol"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Rey Sol"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Rey Sol" es un dúo chileno formado en 2016 por el artista visual Marco Arias y el músico Matías Donoso. Marco Arias es responsable de la voz, guitarra y letras, mientras que Matías Donoso contribuye con el bajo, guitarra y arreglos. La banda se caracteriza por su estilo onírico y cálido, fusionando elementos de rock y música alternativa. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Canción Nocturna"!  

   "El Rey Sol" presenta "Canción Nocturna", una composición pop que tiene su génesis en 2019, mientras Héctor Matías Donoso trabajaba como músico en un crucero. Marco Arias, la otra mitad de la agrupación, creó la letra dándole forma definitiva en 2021, en medio de un confinamiento en Berlín, durante la pandemia.

  Con la distancia de territorio y también de estos hitos temporales, el dúo permitió que el single mutara su eje melancólico. En 2022, una primera maqueta de la canción, caracterizada por cierta oscuridad nostálgica, llegó a Antonio Caballero (Centella), quien terminó de darle forma desde la producción musical. Con la llegada del invierno chileno, "El Rey Sol" finalmente la estrena este 2024. 

  "Trabajamos con una paleta de sonidos fríos, los que usamos sobre un tempo similar a la velocidad de una persona caminando. La imagen que se me viene a la mente es la de pasear por la calle en invierno, de extrañar a personas que quieres, pero que están lejos", dice Héctor sobre el sonido, que acompaña a una letra que nació de experiencias confesadas en los comentarios de la plataforma de videos Youtube. 

  "La letra la escribí en base a un collage de comentarios de Youtube, donde distintos usuarios narraban historias de amor personales. Para recolectarlos, visité videos de canciones que me inspiraban emociones similares a las que estábamos trabajando, y recopilé los textos que más me gustaron en función de armar el relato", explica Marco, responsable de la composición.

  Con Centella como puente fundamental entre la separación física de los dos integrantes de "El Rey Sol", "Canción Nocturna" nace de una metodología ya aclimatada por la banda, que desde el 2016 construye canciones a distancia. Debutaron con el sencillo "Alegoría a Humberto Maturana" en el año 2017, el que forma parte de su primer disco "Símbolos Secretos" (2018), producido por Martín Pérez Roa (Merci-Merci, Chicarica, Ripio). En 2019 estrenan "Ola ola", su primer trabajo junto a Centella como productor musical; un 2020 lanzan el EP "Pequeñas Conspiraciones", y en 2021 nos entregaron un onírico estreno junto a Laurela llamado "Revelaciones".

  El rock alternativo de "El Rey Sol" sigue evocando imágenes e historias visuales, y para acompañar el estreno de "Canción Nocturna" liberan un clip que, al igual que la letra, es un collage de registros de viajes captados por celulares. Héctor y su pareja recorren calles de noche, logrando un registro honesto y sencillo dirigido y montado por Marco. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canción Nocturna". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Rey Sol". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Juego de Feria", el nuevo single de Nathan Galante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nathan Galante! Y bueno, ¡comencemos!

  Nathan Galante Rosales nació en la ciudad de Tijuana, Baja California. Pese a que su vida se desarrolló en un barrio con alto nivel de delincuencia, a temprana edad Galante se inclinó por el canto y la composición, comenzó a cantar a la edad de 4 años y compuso su primera canción en la primaria sin el acompañamiento de ningún instrumento, a partir de ese momento se dio cuenta de su innegable pasión por los sonidos y las letras. 

  Al terminar la preparatoria decidió no ingresar a la universidad porque sabía muy bien a lo que quería dedicarse.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Juego de Feria"! 

  El cantautor dolido, Nathan Galante, en colaboración con la reconocida banda de pop Matisse, presenta su nuevo sencillo "Juego de Feria". Esta balada de regional mexicano con un toque pop promete conquistar a sus seguidores y nuevos oyentes.

  La colaboración entre Nathan Galante y Matisse surgió tras un encuentro en los premios SACM, donde ambos artistas encontraron una sinergia perfecta en sus estilos musicales. A través de redes sociales, Nathan propuso a Matisse unirse en este proyecto que hoy ve la luz. 

  "Juego de Feria" cuenta la historia de un amor que no funcionó y el dolor de una ruptura, con la metáfora de los recuerdos que atormentan como un "juego de feria". La letra, escrita por Nathan Galante, refleja un sentimiento universal de desamor y superación que muchos han vivido.

  El tema fue grabado en dos partes: una en Mazatlán y otra en la Ciudad de México. La producción estuvo a cargo de Orlando Aispuro, con la participación de Nathan Galante y Horacio Palencia, asegurando una calidad excepcional que caracteriza a sus proyectos.

  ⁠Nathan está trabajando en su nuevo proyecto "DOLIDO Y BANDIDO", con nuevas canciones en desarrollo que prometen enamorar a los fans.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Juego de Feria". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nathan Galante. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"4TO 23", el nuevo single de Aitana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Aitana. En aquel post os hablé sobre como abrió el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". Ahora lanza su nuevo single: ¡"4TO 23"! 

  Aitana vuelve con su primer single en solitario desde el lanzamiento de su álbum "alpha"(Disco de Platino en España) llamado: "4TO 23", una canción con un mood más onírico y que respira un pop más puro y fresco, donde su voz brilla por su calidez y honestidad. Con las ganas de pasar una noche de encuentro en el cuarto 23, la inocencia y dulzura de la voz de Aitana se complementa a la perfección con las ganas de diversión que narra la canción.

  Con sintetizadores y algún breakbeat con claros guiños a su era más alpha, "4TO 23" es una canción ecléctica que mezcla sonidos ochenteros como guitarras con chorus y sintetizadores con una batería al uso de lo más dosmilera. 

  Aumentando el ritmo y por tanto las pulsaciones, Aitana nos muestra su lado más romántico y puro y nos enseña que se puede hablar de sensualidad y noches de amor desde una perspectiva vulnerable y llena de credibilidad.

  "4TO 23" viene acompañada de un videoclip con una estética y estilismo muy actuales. Recorremos junto a Aitana la arquitectura de Ricardo Bofill en la costa valenciana como parte del legado artístico del país. En este videoclip atravesaremos pasillos y cuartos de un curioso hotel que nos traslada a un nuevo universo más onírico en el que Aitana le tiende un juego al coprotagonista del videoclip mientras viajan juntos por rincones mágicos y escaleras infinitas donde el amor y la pasión pueden liberarse sin miedo.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "4TO 23". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!