Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Natalia Jiménez! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Natalia Jiménez. En aquel post os presenté a la cantante y os hablé sobre su paso por América. Ahora anuncia un nuevo concierto.
Su imponente voz ha recorrido un sinfín de países durante dos años con una gira internacional, y Venezuela es el escogido por Natalia Jiménez para hacer el cierre, por todo lo alto, de su "Antología 20 años tour".
Y es que, luego de 68 presentaciones alrededor del mundo, la consagrada artista española vuelve al país para dejar el alma en el icónico Poliedro de Caracas el próximo sábado 22 de junio.
Miles de personas serán testigos de un espectáculo sin precedentes, que contará con una grandiosa e impactante puesta en escena, convirtiéndose en el complemento perfecto de una de las artistas femeninas más emblemáticas de los últimos tiempos.
Venezuela tiene un lugar muy privilegiado en el corazón de Natalia desde que irrumpió en la escena musical con "La Quinta Estación". Es por ello que esta última presentación del "Antología 20 años tour" será muy especial no solo para la reconocida artista, sino para la fanaticada que la acompañará en el emblemático recinto capitalino, esa que la ha acompañado durante tantos años de su exitosa carrera.
"Me muero", "El sol no regresa", "Algo más", "Daría", "Recuérdame", "Sueños rotos" y su hit universal, "Creo en mi", son algunos de los temas que formarán parte de un minucioso set list escogido a la perfección para que los asistentes se paseen por una montaña rusa de emociones, y así cerrar, con broche de oro, esta gira mundial de conciertos que ha marcado un antes y un después en la vida de la prestigiosa intérprete.
Así, la noche del próximo 22 de junio quedará grabada en la mente y el corazón del público.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Vuelvo a Enamorar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Natalia Jiménez. No olvidéis seguir a Natalia Jiménez en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rayben! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un mes desde la primera vez que os hablé sobre Rayben. En aquel post os presenté a la cantante y su último trabajo, "Capítulo 7: Bellakacoquette". En esta ocasión os hablo sobre su debut en el "EDC Las Vegas".
Este pasado fin de semana la DJ, cantautora y productora de Iztapalapa Rayben dio a conocer su presencia con un debut histórico en uno de los festivales y escenarios más prestigiosos del panorama mundial, "EDC Las Vegas". Actuando en el icónico escenario principal de Kinetic Field, Rayben se une a un grupo de élite de titanes del EDM como Tiesto, Marshmello, Alesso y Calvin Harris, todos los cuales han aparecido anteriormente en esta plataforma legendaria.
Luego de su debut en "EDC México" en 2022 y su debut en "EDC México Mainstage" en 2023, Rayben continúa revolucionando la escena de la música urbana y electrónica, representando con orgullo a México en todo el mundo. Su presentación contó con cumbiatón, un subgénero mexicano distintivo que combina elementos de cumbia y reggaetón, cautivando a todos los asistentes. Elevando aún más la fuerte posición de México en el festival, la superestrella emergente de la música mexicana, Jasiel Núñez, quien actualmente está causando sensación en la industria musical, hizo una aparición sorpresa para una presentación especial de un remix inédito de su canción "Exclusive", que se lanzará en los próximos meses.
Durante su presentación, Rayben presentó a "EDC Las Vegas" una programación de su exitosa serie "Rayben Caps"; una serie de temas que incluye "Capítulo 1: El Loco", "Capítulo 2: Aluxin", "Capítulo 3: Niñas", "Capítulo 4: El Drift", "El Pana Dero", "Capítulo 5: Coronamos", " Capítulo 6: El Danzón" y "Capítulo 7: Bellakacoquette" hasta el momento. Rayben continuará haciendo crecer esta serie junto con Warner Music México.
El debut de Rayben en "EDC Las Vegas" consolida aún más su estatus como pionera en la escena de la música electrónica. Con más de 1,2 millones de seguidores en TikTok, 210 mil seguidores en Instagram y 210,6 mil oyentes mensuales en Spotify, Rayben está en camino de convertirse en la nueva cara del EDM.
Y esto es todo. Os dejo por aquí su sesión en el "EDC Las Vegas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rayben. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Meli Perea! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Meli Perea. En aquel post os presenté su anterior single, "Lodo". Ahora lanza el videoclip de dicho single.
Meli Perea estrena este jueves 23 de mayo a las 13h el videoclip de su nuevo single "Lodo", una tema transformador, una canción que incita a la construcción de nuestros propios caminos, evocando una intención creadora y de fortaleza, desprendiéndonos del poder que le hemos otorgado a las palabras de los demás sobre nuestro propio camino.
En el clip "Lodo", la danza cobra un papel fundamental y es por medio del movimiento que se expresa el viaje que recorremos, las luchas, los obstáculos y el camino que nos dirige hacia la raíz, a encontrarnos con la esencia. La grabación ha sido un proceso hermoso con el grupo de bailarines "La cofradía", la mayoría de ellos cubanos, liderados por Mario Elias Leiva que también protagoniza el video y con el que ha compartido el proceso creativo. El videoclip de "Lodo" ha sido posible gracias a la beca otorgada Cases de la Música de Reus.
Meli Perea (Melissa Carballido Perea), cantante y compositora proveniente de Bogotá (Colombia) y residente en el Delta del Ebro. Su andadura en la música empieza en las calles y plazas de Bogotá, donde se lanza al freestyle junto a sus panas de barrio. En 2023, editó su primer disco "Prisma", un proyecto íntimo, donde exploraba historias de vida reales, de barrios y personajes de Bogotà, grabandolo en formato home studio y en compañía de amigos y músicos como Ancestral Beats, su productor, fusionando el latin rap con ritmos afrocolombianos, música electrónica y en el que destacó la canción "Debajo el puente" que contó con la colaboración de Adala.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lodo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Meli Perea. No olvidéis seguir a Meli Perea en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Earthtones! Y bueno, ¡comencemos!
Earthtones es un DJ/músico todoterreno que entrelaza distintas culturas a través de la música electrónica. En su propuesta hallamos desde Ambient hasta Cumbia, pasando por House, Techno, Synth-Disco y Hip Hop.
Al colaborar activamente con artistas de todo el mundo, Earthtones (Serge Bandura) es capaz de crear y compartir con todos nosotros una amplísima gama de estilos y conceptos. Él representa perfectamente una paleta de colores y sonidos en constante evolución.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"We Can Live Together"!
El largo nuevo explora y armoniza la riqueza de las tradiciones populares -a nivel global- con la tecnología, canalizando la influencia del proto House y el Techno e integrando sintetizadores analógicos y cajas de ritmos antiguas con voces e instrumentación folclóricas. Y lo hace a su manera. Única y con un nivel de producción muy sólido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "La Mujer Serpiente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Earthtones. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mardom"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "Mardom". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Enero". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Soul Happy"!
"Mardom", ha lanzado hoy su nuevo EP, "Soul Happy", que sirve como adelanto de su próximo álbum bajo el sello "Entrebotones 2024". Producido por Nacho García (Mardom) y grabado y masterizado en ACME, este Ep incluye el anterior lanzamiento "Enero", junto a "El Camino" y la canción que da nombre al EP "Soul Happy"
"Soul happy" es una canción despreocupada, basada en el soul-hip hop de artistas como Samm Henshaw y Masego. La canción habla de ver la vida desde otra perspectiva más tranquila, siendo las relaciones personales mucho más importantes que las preocupaciones diarias.
Mezclando samples del artista de soul Marvin Gaye, una batería soul-hip hop, saxofón, piano, etc., se consigue una canción alegre, bailable y con un mensaje que resuena más allá de la propia música.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de "Mardom" y experimentar esta emotiva narrativa musical. Para más información y actualizaciones sobre Mardom, suscribete a nuestra newsletter y síguelo es sus redes sociales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Soul happy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mardom". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Florencia Bonelli. Y bueno, ¡comencemos!
Florencia Bonelli nació el 5 de mayo de 1971 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Estudió Ciencias Económicas y se dedicó a la contabilidad pública, carrera que abandonó después de leer El árabe, de Edith Hull, libro que la impulsó a dedicarse profesionalmente a la escritura en 1999. Su bilogía "Indias blancas" (2005) y su trilogía "Caballo de fuego" » (2011) la posicionaron como una de las novelistas más populares no solo de Argentina, sino de toda Latinoamérica.
Sus libros se han traducido a varias lenguas y han conseguido la admiración de lectores en todo el mundo, con los cuales la autora mantiene un vínculo estrecho y personal a través de las redes y en sus presentaciones y firmas de ejemplares. Florencia sostiene que "mis lectores han sido los grandes artífices de la realidad que vivo hoy. Gracias a ellos, a que recomiendan mis libros, los regalan, los prestan, es por lo que yo puedo dedicarme a esto que amo, escribir".
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La Casa Neville"!
"La Casa Neville" el nuevo libro de Florencia Bonelli. Salió a la luz el pasado 22 de mayo, lanzándolo con el apoyo de "Editorial Esencia".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Primera entrega de la saga histórico-romántica «La Casa Neville»: un thriller en el que incluso amar puede costarte la vida.
Corre el año 1833 y la Casa Neville, ubicada en el corazón de la City de Londres, se erige como el banco más importante del Reino Unido, incluso de Europa, con una influencia indiscutible sobre países y monarcas, empresarios y banqueros.
Y, sin embargo, lo que asombra al mundo es que esa potencia financiera esté a cargo de Manon, la hija menor de la familia Neville. De gran inteligencia y carácter decidido, la joven se verá envuelta en una peligrosa red de intrigas y ambiciones desmedidas, traiciones y alianzas, en la que, a veces, le resultará difícil distinguir amigos de enemigos. En la titánica tarea de proteger a sus seres queridos y preservar el patrimonio familiar, que se extenderá por escenarios tan distantes como China y el Río de la Plata, será su amor secreto por Alexander Blackraven, conde de Stoneville, lo que la sostendrá en la lucha, aun cuando amarlo ponga en riesgo sus vidas.
La Casa Neville. La formidable señorita Manon es la primera parte de una nueva saga histórico-romántica de Florencia Bonelli. Este thriller electrizante fascinará por igual a los lectores y a las lectoras que la siguen desde siempre y a quienes se acerquen por primera vez a la magia de su imaginación y su escritura."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Florencia Bonelli en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mercader! Y bueno, ¡comencemos!
Mercader es un artista que aprendió antes a escribir las notas que las letras. A los 4 años ya empezó a tocar el piano, y a los 6, compuso su primera canción. De este modo, podemos decir que crear e improvisar siempre ha sido su principal obsesión.
A nivel formativo, Mercader ha cursado estudios de jazz en el Taller de Músics, y ha ejercido como profesor de música, a la vez que de periodista.
Uno de los hechos que más le abala como artista es su experiencia. En este sentido, a los 18 años se incorporó en los teclados de Itaca Band, reconocido grupo de la escena catalana. Rápidamente, empezó a componer parte del repertorio de la banda, escribiendo canciones como "Rema", aunque no fue hasta el álbum "Temerario" (Propaganda pel fet!, 2015) que comenzó a tener un papel realmente relevante en el proceso creativo y compositivo del grupo.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"El Gran Edén"!
Los barceloneses Mercader y Hanz Ruíz presentan juntos "El Gran Edén", un road-trip westerniano con imágenes muy cinematográficas y reflexiones sobre la muerte y el placer. La canción más indie del excompositor de "Itaca Band", que delibera sobre esa promesa del buffet libre que muchas religiones hacen en sus textos sagrados y que muchos de nosotros padecemos en nuestras vidas en forma de compulsión. Algo que termina expresándose a través de conductas adictivas relacionadas con la comida, el sexo, las drogas o la fama.
Las voces de Hanz Ruíz y Mercader encajan a la perfección en esta nueva faceta de los dos artistas, después de su contribución en grupos de mestizaje, con la inconfundible batería de Rodrigo Hernández (Alizz, Renaldo i Clara), las guitarras elegantes de Jordi Bastida (Carlos Sadness, Sidonie, Els Pets) y los innovadores teclados de Mario Coloma (Alizz). Todo bajo la producción de Carlos Manzanares (El Kanka) en el Tercero Studio.
" "Patología" ("Ventilador Music", 2024) es un conjunto de relatos amorosos particulares, con diferentes hombres y en diferentes momentos, pero que, juntando todos los tracks, se entiende como una sola historia que va desde la primera cita a la ruptura, pasando por la reconciliación", argumenta Mercader. Un álbum en clave indie-pop con la esencia de las canciones de "Itaca Band", pero con nuevos lenguajes líricos más directos. Destacando que colaboran en él artistas como Carla Collado, Sergi Aragó, Pau Lobo, Gerard Aledo, Hanz Ruíz o Ernest Bombí.
La homosexualidad fue considerada una enfermedad, una patología, hasta el año 1990 por la OMS. Mercader nació en 1989, a lo que el artista ironiza diciendo que estuvo "un año enfermo sin saberlo". La homofobia que sacude nuestra sociedad ha marcado la infancia y juventud del cantante, quien ha padecido bullying e incomprensión desde muy temprana edad. Pero cabe remarcar que Mercader la de la vuelta al significado que guarda este vocablo, dándole importancia al concepto de "pato" que se encuentra latente al principio de dicha palabra. El símbolo que identifica al cantante y que siempre lleva con él en forma de pendiente, para sacar una sonrisa a más de uno.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El Gran Edén". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mercader. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Muni Long! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Muni Long. En aquel postaquel post os presenté a la cantrante y su anterior single, "Made For Me".Ahora lanza una reedición de este single junto a Mariah Carey.
Muni Long emergió en 2022 para convertirse en la nueva artista del año. De tres nominaciones -incluida la de "Mejor Artista Revelación"- se llevó a casa la de "Mejor Actuación de R&B" por "Hrs & Hrs" en la 65ª edición de los premios "GRAMMY®". Mientras tanto, Usher se unió al potente remix oficial de "Hrs & Hrs" a principios del verano pasado. También, iluminó el escenario del Essence Fest. Además de figurar entre los artistas modernos de R&B más escuchados en Spotify, también ha recibido elogios generalizados de Billboard, ESSENCE, New York Times, NPR, People, Pitchfork y muchos más.
Encendió su siguiente capítulo con "Made for Me". En el tema, una guitarra sutil, un piano conmovedor y una caja de diálogo funky acentúan un ritmo sensual y hábil. Al mismo tiempo, despliega su dinámico registro vocal. Con su voz entrecortada, admite: "Este momento es surrealista. No puedo expresar con palabras lo que siento". Culmina con el coreable estribillo: "Estás hecho para mi, hecho para mi".
Tras el lanzamiento hace unos meses, la canción ya da muestras de crecimiento en muchos países, colándose en las listas de Spotify de Estados Unidos, Reino Unido, Países Bajos, Canadá, Australia, Filipinas, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Nigeria, entre otros. Es tal el éxito de la canción que varios artistas se han sumado a compartir sus versiones en redes, entre ellos el cantante Charlie Puth.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Made For Me". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Muni Long. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mejor Que Ayer"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mejor Que Ayer" es un proyecto musical chileno que nace en el año 2021 y que está integrado por Nicolás Muñoz (teclado y voz), Michelle Thenoux (voz y guitarra), Felipe González (bajo) y Diego Rivas (guitarra principal).
Luego de presentar su primer single "Cuando no estás" en enero de este año, el quinteto estrena su EP debut: ¡"MQA I"!
Suaves guitarras con efectos y precisas percusiones dan inicio a "MQA I", un viaje sonoro de tres canciones cargadas de groove, cambios de intensidad y melodías vocales soul. Con influencias que van desde Nafta, Alabama Shakes hasta Usted Señálemelo, la banda santiaguina hace una combinación de elementos y estilos musicales que exponen el interés y capacidad de experimentación del grupo, siempre usando el pop como estructura base.
En cuanto a los relatos de "MQA I", la banda explica que "las historias detrás de las canciones nacen desde la duda e incertidumbre que dejó la época pandémica. Relata una búsqueda para solucionar algunos problemas que se generaron debido a la falta de contacto en el encierro, y como estos se van presentando paulatinamente a medida que se logra volver a la "normalidad". Es así como en las canciones "Te quiero conocer", "Últimamente" y "Cuando no estás", se abordan diferentes temáticas como el amor, el deseo y la salud mental, los cuales se vieron afectados por el aislamiento.
Junto con el estreno en plataformas, el grupo anuncia un show de lanzamiento en vivo agendado para el 23 de mayo en "Bar El Clan", acompañados de la banda de funk porteña "Alicia & Las Hormigas", quienes el día de la presentación también estrenarán un nuevo single. En el evento, "Mejor Que Ayer" repasará el EP, además de algunas canciones inéditas que están siendo trabajadas por la agrupación en la actualidad para llevarlas al estudio y estrenarlas durante el próximo año.
El EP fue grabado, producido y mezclado por Mati ACV y Masterizado por Jdiller. Además contó con Cristóbal Soto en la grabación de baterías. Lo nuevo de "Mejor Que Ayer" ya está disponible en "Spotify", "Deezer", "Tidal" y todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Te quiero conocer". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mejor Que Ayer". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ciudad Vorágine"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Ciudad Vorágine". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Intención volátil". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Entropía"!
La banda colombiana de indie rock alternativo "Ciudad Vorágine" está de vuelta con nueva música para todos sus seguidores en Colombia y Latinoamérica. Se trata de su primer álbum de larga duración "Entropía", un trabajo que refleja la evolución y madurez del grupo en los últimos años.
El concepto del disco "Entropía" se desarrolla a partir de la idea de evolución y metamorfosis, ligando la evolución de la banda musicalmente con los procesos propios del ser humano de crecimiento y transformación; tocando temáticas como la frustración, el amor, el desamor, el deseo y la necesidad de salir adelante de situaciones difíciles a partir dela fuerza de voluntad.
"El álbum es un viaje en sí mismo, una oda a la juventud y sus formas de explorar el mundo, aún si ya se pasó esta juventud o si apenas viene en camino. Cada una de las canciones y sus temáticas aplican para cierto momento de este viaje. El mensaje que enviamos con este trabajo es de liberación, constante cambio y atrevimiento para afrontar los cambios que entrópicamente se avecinan sin avisar", comenta la banda conformada por Santiago Villegas (El Santi) en la voz, Alejandro Silva (Bob) en la guitarra y los coros, Jhon Vargas (Jhonas) en la guitarra, Camilo Velásquez (Camello) en el bajo y Alejandro Muñoz (Cucho) en la batería.
"Entropía" es un disco muy técnico musicalmente. En el EP anterior, "Ciudad Vorágine" se sumergió en el mundo de los efectos de modulación y repetición desde las guitarras, pero para este nuevo trabajo, la banda se atrevió a replantear estructuras y conceptos armónicos, usando poliacordes, cambios de métricas, arreglos corales, instrumentación orquestal combinados con sonidos modernos como loops, samplers, sintetizadores y demás que permiten presentar una sonoridad particularmente diferente en la escena actual indie y alternativa.
"Entropía" de "Ciudad Vorágine" hace reflexiones del pasado en "Desorbitado", habla del crecimiento a partir de los errores en "Micropunto", se apropia de los instintos en "Intención volátil", le canta a la dualidad entre estar mal y sentirse mal en "Ruinas", a una situación trascendentalmente cotidiana en "Lofi", a la ansiedad por cosechar lo sembrado en "Desierto tropical", al deseo y al misterio en "Cálido secreto", a la ansiedad y el frenesí en "Torbellino", al reconocimiento del valor propio en "Antídoto" y cierra el disco haciendo una descripción cinestésica de un viaje en "Hongo del sol".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Desorbitado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ciudad Vorágine". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Vives! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Carlos Vives. En aquel post os anuncie sus próximas fechas de conciertos. Ahora llega con una gran noticia: ¡ser nombrado persona del año por "La Academia Latina de la Grabación®"!
"La Academia Latina de la Grabación®" anunció que el ganador del "Latin GRAMMY®" y del "GRAMMY®", Carlos Vives, será la "Persona del Año 2024" de "La Academia Latina de la Grabación®"
Vives será reconocido por sus más de tres décadas de carrera como cantante y compositor polifacético, así como por su compromiso constante con las iniciativas medioambientales y sociales.
"Carlos Vives es uno de los artistas más prolíficos y queridos de nuestro tiempo, cuyo compromiso con la música latina y su apoyo a las nuevas generaciones personifican los valores de nuestra Academia", dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Lo honramos como "Persona del Año" por sus amplias contribuciones a nuestro patrimonio musical y por sus numerosas iniciativas filantrópicas".
Por su parte, Vives dijo, "Me siento honrado y emocionado al ser elegido como la Persona del Año 2024 de "La Academia Latina de la Grabación®". Es la recompensa a un camino auténtico, a un equipo maravilloso y, sobre todo, es el reconocimiento a los espíritus musicales de nuestra diversidad hispanoamericana. Esos espíritus nos enseñaron a amar y a enriquecer nuestra lengua, a cuidarla y a respetarla para enaltecer la humanidad con ella."
Con más de 30 años de carrera, Carlos Vives es una de las figuras más respetadas de la música en español, pionero de un nuevo sonido latinoamericano que redefinió el vallenato tradicional colombiano incorporando el pop y el rock. Es 18 veces ganador del "Latin GRAMMY" y dos veces ganador del "GRAMMY" —el primer colombiano en ganar este último galardón— con más de 10,000 millones de reproducciones en plataformas digitales, 20 millones de álbumes vendidos, y éxitos como "La gota fría", "Pa’ Mayte", "La tierra del olvido", "Fruta fresca" y "Volví a nacer". Vives se ha convertido en un embajador de la cultura colombiana e hispanoamericana alrededor del mundo, y su compromiso trasciende el ámbito musical.
En 2015, creó la iniciativa "Tras La Perla" para promover el desarrollo sostenible de Santa Marta y su ecosistema. Además, creó la Escuela de Música Río Grande para ofrecer experiencias artísticas a niños y jóvenes, y fundó su sello "Gaira Música Local" para promocionar nuevos talentos colombianos. Como parte de su compromiso continuo con la educación musical, Vives ha sido un firme defensor y generoso colaborador de la "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" desde su creación, y patrocinó la Beca Prodigio en 2018.
Vives será homenajeado en una gala especial repleta de renombradas estrellas de la música como parte del 25º aniversario de los "Latin GRAMMYs®". El emotivo concierto tributo incluirá versiones de su famoso repertorio interpretadas por un abanico de notables artistas y amigos. Los detalles del anhelado evento que se celebrará durante la "Semana del Latin GRAMMY® 2024" en Miami, se anunciarán más adelante.
La "Persona del Año" de "La Academia Latina de la Grabación®" reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Laura Pausini (2023), Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).
Los fondos netos recaudados en la gala a la "Persona del Año" de "La Academia Latina de la Grabación®" se destinarán a obras benéficas de la "Fundación Cultural Latin GRAMMY".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Sabanales 3.0". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Locomía"! Y bueno, ¡comencemos!
"Loco Mía", también conocido como "Locomía", fue un grupo musical de pop y electrónica español que gozó de gran popularidad a finales de los años 80 y principios de los 90 en España e Hispanoamérica, destacándose sus presentaciones en la primera edición del Festival de Acapulco '91 y en el XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
Entre 1989 y 1992 lanzaron 3 discos que fueron producidos discográficamente por "Gil Bros SL" y "FTI Music S.L" y producidos artísticamente por Pedro Vidal, Cristóbal Sansano , José Manuel Navarro y Cheni Navarro siendo distribuidos por el sello Hispavox: Taiyo (8 de noviembre de 1989), Locovox (2 de mayo de 1991) y Party Time (15 de enero de 1993).
Después de varios años de inactividad, Manuel Arjona lidera entre 2011 y 2016 la agrupación que grabó Imperium, que fue producida por "Goal Songs S.L." y distribuida en las plataformas digitales por "FTI Music S.L".
Ahora lanzan sus nuevos singles: ¡"Agua pa ti"!
"Locomía" presenta el primer videoclip musical creado en España íntegramente con Inteligencia Artificial realizado por el valenciano Vicente Blay: "Agua pa ti".
"Agua pa ti" es el nuevo tema inédito de "Locomía". La canción ha sido incluida en la banda sonora de la recién estrenada película "DISCO BIZA LOCOMIA" y ya tiene videoclip oficial, creado íntegramente con Inteligencia Artificial por el español Vicente Blay.
Durante el desarrollo de la película, se vio la necesidad de incluir una canción original e inédita para poder ser candidata a los premios cinematográficos en la categoría de "Canción original", con una producción actual, realizada por Jose Manuel Navarro, creador de numerosos exitos del pasado del grupo.
Durante el desarrollo del proyecto de la película "DISCO IBIZA LOCOMIA", se vio la necesidad de tener un tema original y una actualización del material sonoro, para poder candidatarse a los premios cinematográficos en la categoría de canción original.
"FTI MUSIC" como única compañía que ha lanzado todas las grabaciones de "Locomía" desde su creación, encomendó a Jose Manuel Navarro productor y autor de numerosos éxitos del pasado del grupo, la composición y producción de un nuevo tema que ahora ve la luz con el nombre de "Agua pa ti", mantiene el espíritu sonoro del grupo pero actualizando sus conceptos rítmicos a los tiempos actuales.
Una obra plena de actualidad por el tema que trata, la ecología y la naturaleza, con una vocación festiva y alegre. "Locomía Studio" es un proyecto de grupo virtual al no tener representantes activos que lo ejecuten. La imagen es una creación de la Inteligencia Artificial generada por Vicente BLAY.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Agua pa ti". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ruïnosa y las Strippers de Rahola"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "Ruïnosa y las Strippers de Rahola". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Cura Cura". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"DICTADURA TRAVESTI"!
Este disco contiene las cincos canciones de su primer EP, "Nuestra Infancia Travestida", más los singles: "Cura Cura" y "ET.S" (con la participación de Ladilla Rusa). Que consiguieron entrar en varias playlist oficiales de Spotify y Amazon Music. También incluirá canciones inéditas.
"Ruïnosa y las Strippers de Rahola" te invitan a la presentación de su esperado primer álbum "DICTADURA TRAVESTI".
Será un show único y exclusivo que contará con actuaciones de Barjaula Travesti, Kelly Passa ¡y muchas invitadas sorpresa! Venid a llevar a cabo el golpe de estado más travesti de la historia, no dejes que te lo cuenten.
¡Únete a la revolución!
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cura Cura". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ruïnosa y las Strippers de Rahola". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Whisky Caravan"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Whiskhy Caravan". En aquel post os hablé sobre su próximo concierto y su último single, "Los Lobos". En esta ocasión os traigo la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle al grupo.
Con el anuncio de este concierto y el single, el grupo está en plena gira de promoción. Durante esta promoción, Dany, integrante del grupo, ha respondido a unas preguntas, con el fin de conocerlo un poco más tanto en lo personal como en lo profesional. Y bueno, pasemos a la entrevista.
Tope Musica (TP): ¿Dónde pasaste tu infancia?
Danny (D): En Madrid. Principalmente en el barrio de Canillejas. Yendo a clases aburridas, haciendo amistades irregulares y teniendo ciertos problemas con las matemáticas. Nunca entendí por qué el mundo funcionaba de esta manera ni he llevado muy bien las órdenes. Definitivamente la infancia para mí no fue una buena época…
TP: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?
D: Pues cuando en el colegio pedían llevar cintas para hacer manualidades, el resto llevaban cuentos o cosas así… Yo llevé "Revolución" de "La Polla Records", "El ritmo del garaje" de Loquillo y "Live after death" de "Iron Maiden"… Creo que de todos modos mis ídolos siempre fueron Enrique Urquijo y Joey Ramone.
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
D: Hacer una canción buena. Que la gente que queremos tenga una larga y próspera vida. Que mi mujer me aguante muchos años. No sé… cosas de tipos sencillos. Yo no quiero un barco, ni un reloj caro.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
D: Creo que aún no lo hemos descubierto. Es algo que hacemos, simplemente porque nos sentimos mejor haciéndolo. No forma parte de un plan. Tal vez, la inercia nos ha traído aquí… Si que desde pequeños nos sentíamos atraídos por la música que hacían otros y supongo que eso nos hizo querer jugar a ser como ellos.
TP: ¿Cuál es tu canción preferida de las que tenéis?
D: Siempre ha sido la que estoy componiendo en ese momento, pero como ahora estoy atravesando un momento en blanco, te diré que Elvis o Las últimas piezas me parecen más decentes que el resto. A gustos colores…
TP: El próximo 8 de junio realizaréis un concierto único en Madrid en la "Sala La Riviera". ¿Habrá alguna sorpresa en este concierto?
D: Si te lo digo deja de ser sorpresa… Aunque teníamos preparadas un par de cosas, parece que se nos está torciendo la cosa. Pero bueno, algo habrá. Lo importante de ese concierto es cerrar la gira en una sala como se merece y hacerlo en casa, en Madrid.
TP: Con este concierto cerráis el ciclo de vuestro disco "Imaginaciones". ¿Qué ha sido para vosotros este trabajo?
D: Ha sido especial. Hemos aprendido mucho, nos hemos dado muchas hostias con esta industria y sobre todo hemos visto que somos capaces de hacer muchas cosas sin nada de apoyo de sellos o padrinos. Hemos hecho muchos kilómetros, muchas ciudades… Nos llevamos muchas experiencias y noches para el cuerpo, han pasado cosas bonitas.
TP: Vuestros últimos temas han sido "Los Lobos" y "Elvis". ¿Cómo habéis visto la acogida de estos temas?
D: Creo que no hemos analizado demasiado nada de eso. Solo son canciones. La gente nos ha comentado que les han gustado. A nosotros desde luego nos han dado una idea del camino a seguir y nos han permitido desahogarnos un poco… Con eso nos vale de momento.
TP: ¿Estáis actualmente en algún nuevo proyecto?
D: La verdad es que ahora tenemos un poco aparcada la composición. Estamos centrados en la gira y pensando como encaramos los próximos meses. Una vez pase la Riviera anunciaremos los siguientes pasos. Alguna sorpresa si vendrá… y huele a mezcal…
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién os gustaría dar las gracias por llegar a dónde estáis?
D: Bueno, estamos agradecidos a la gente que pudiendo estar en cualquier parte está en nuestro concierto. O que pudiendo escuchar música más famosa que la nuestra se para un ratito en nuestros discos… Tampoco creo que estemos en un lugar privilegiado. No sé, supongo que el lugar en el que estamos es gracias a toda la gente de la industria que nos cierra las puertas. Gracias (risas)
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
D: ¡Nada! Muchas gracias por hacernos un hueco. Recordaros que estaremos en "La Riviera" el 8 de junio. Va a ser una buena noche. Encima hemos invitado a Versoix a acompañarnos, lo cual es todo un privilegio. Larga vida a todos…
TP: as gracias por todo y hasta una próxima entrevista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Lobos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Whisky Caravan". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de María Gilberte. Y bueno, ¡comencemos!
María Gilberte, futura profesora, con la ambición de escribir lo que le gustaría leer. Nació en Lorca, Murcia, en 2003, y actualmente cursa estudios de Educación Primaria y Estudios Ingleses en la Universidad de Granada.
Es una aventurera de las grandes ciudades y le encanta perderse en sus calles hasta descubrir lugares ocultos. Su amor por las letras se despertó con 14 años y desde entonces no se ha vuelto a dormir. Descubrió a autoras que le enseñaron que ni el cielo es el límite y que solo hay que creer en una misma.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Suspiros infinitos"!
"Suspiros infinitos" el nuevo libro de María Gilberte. Salió a la luz el pasado 27 de mayo, lanzándolo con el apoyo de "Young Kiwi".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Cuando el amor es real no hay sentimientos que se puedan ocultar, ni sueños que se puedan romper. Solo existen momentos de suspiros infinitos. ¿Reconstruirán sus ruinas?
Cuando el amor es real no hay sentimientos que se puedan ocultar, ni sueños que se puedan romper. Solo existen momentos de suspiros infinitos.
Sin embargo, nunca pensaron que una despedida pudiera ser eterna.
La batalla más dura comienza ahora: aprender a sanar las heridas de sus corazones rotos. El destino continuará regalándoles nuevos momentos, pero también imponiéndoles nuevos retos. Sin olvidar que el pasado llama continuamente a su puerta.
¿Se volverán a juntar los pedazos de su "Siempre, tú y yo"? ¿Cruzarán de nuevo la fina línea que existe entre el amor y el odio?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a María Gilberte en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo eventos de música en Sevilla: ¡"Las Noches Icónicas del Colón"! Y bueno, ¡comencemos!
"Las Noches Icónicas del Colón", el ciclo experiencial de "Green Cow Music" y "Hotel Colón" de Gran Meliá, llega a su final mañana, jueves 30 de mayo, con "Corazón de Guitarra", espectáculo íntimo de Juan Valderrama. Las últimas entradas para este concierto exclusivo se pueden adquirir en iconicafest.com. (Imagen: Javier Caró)
"Corazón de guitarra” llega hasta el "Hotel Colón" de Gran Meliá, como ell espectáculo más íntimo y emocionante de Juan Valderrama, que llevará a los asistentes hasta un viaje por el mapa sentimental de su vida. Con solo una guitarra como compañera, el cantante regresa a sus raíces, recordando quién es y de dónde viene: desde los boleros que le enseñó su madre hasta las coplas de Rafael de León, compartirá cada canción como una ventana su corazón. Acompañado por el virtuoso guitarrista Rubén Levaniegos, este concierto promete ser una experiencia inolvidable, creando momentos mágicos en el escenario y explorando sonidos que despertarán muchas emociones, sin duda.
Esta cita con Juan Valderrama comenzará a las 20:00h, si bien la apertura de puertas tendrá lugar a las 19:30h, sirviéndose en dicho momento un cóctel de bienvenida a los asistentes, un aliciente más para disfrutar de estas citas que se distinguen por su formato íntimo, el aforo limitado y la variedad de espacios que ofrece el histórico "Hotel Colón", como la Sala Galería II o la librería imperial. Estas características de ambiente selecto y cercano convierten a las Noches Icónicas del Colón en algo más que un concierto, dado que son la oportunidad perfecta para disfrutar de grandes artistas en diálogo con espacios singulares, creando experiencias inolvidables para los amantes de la música.
Las Noches Icónicas del Colón, un proyecto de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024"
"Las Noches Icónicas del Colón" están organizadas por "Green Cow Music", y son un ciclo perteneciente a la programación de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", cita experiencial que en este 2024 cuenta con un total de 42 artistas y grupos que actuarán en la sinigual Plaza de España de Sevilla, entre los días 7 de junio y 16 de julio. Más concretamente, en este espacio único que acoge al Festival, obra cumbre de Aníbal González, podrá disfrutarse un año más de artistas icono de las músicas de todos los estilos y tiempos, como Carl Cox, Ricky Martin, Jamie Cullum, Danna Paola, Marc Anthony, Tom Jones, Myke Towers, Boris Brejcha, Wos, Loreena Mckennitt, Keane, The Prodigy, Carlos Vives, "Arcade Fire", David Bisbal, Michael Bibi, Manuel Turizo o Take That, entre otros.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" está organizado por Green Cow Music y cuenta con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo SANTALUCÍA su partner oficial. Además, "Scalpers" y "Cruzcampo" son sus main sponsor; "Caja Rural", "La Casa de las Carcasas", "Laserum", "Mesoestetic", "ABC de Sevilla", "Royal Bliss", "Nissan", "Tier 1", "Adecco", "Hotel Colón" de Gran Meliá y "Hotel Meliá Sevilla" sus patrocinadores; "Fundación Cajasol", "Club Cámara Antares", "Rives" y "Legendario" sus colaboradores; y "Cadena SER", "Grupo Joly" y "Canal Sur Radio y Televisión" sus Media Partner.
Las entradas para los conciertos de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" y de Las Noches Icónicas del Colón están a la venta en www.iconicafest.com.
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