Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Malos Trapos"! Y bueno, ¡comencemos!
"Malos Trapos" es un grupo de rock formado en Madrid en 2010. En 2020 editan su primer disco debut, tras la publicación de dos maxi singles previos, que lleva por título "Malos Trapos". En 2023 se encuentran lanzando una colección de singles que formarán parte de su segundo disco en 2024.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Esta Noche"!
"Esta Noche" es el tercer single del nuevo disco de "Malos Trapos", disco que verá la luz de forma inminente. La banda madrileña de rock vuelve con una canción de ritmo funky y toques urbanos que hará bailar a todo aquel que la escuche.
La producción corre a cargo de Victor Saiz de "California Studios", uno de los productores del momento en el underground madrileño.
El videoclip ha sido dirigido por Mapi Suárez (Salva Bermúdez, Ansara, Acereda, Soleá) y refleja el espíritu divertido y festivo de la banda en directo. El clip se grabó durante un concierto de la banda en el conocido Fotomatón Bar de Madrid.
El 7 de junio lo presentarán junto al grupo "Zisne Blanco" en su concierto en la mítica "Sala Morocco" de Madrid.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Esta Noche". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Malos Trapos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Feliz Final"! Y bueno, ¡comencemos!
"Feliz Final", influenciados por las bandas de electrónica pop alternativa de los años 2000 y 2010 como MGMT, CHVRCHES y LCD Soundsystem, nace Feliz Final. Una banda madrileña formada en 2021 con un diverso espectro de paisajes sonoros. Partiendo siempre del diseño desde una perspectiva minimalista para sus creaciones.
Incorporando elementos y ritmos de la música urbana para encontrar ahí la innovación. Son Blanca Mudel, voz y guitarra, Víctor Venturini, guitarra solista, Diego González, voz y guitarra, Rafa Jiménez, percusión, Nacho Cobián, sintetizador, voz y bajo, y Jacobo Cobián, diseño gráfico.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Nostalgia"!
"Nostalgia", parece que esté en la naturaleza humana no apreciar las cosas hasta que han terminado. "Nostalgia" es el intento de narrar el proceso de superar la marcha de la persona que amas. Es un EP de 4 canciones.
La primera canción, "Puede que hoy", es un dialogo en el lento y doloroso aceptar de que tu pareja no quiere estar contigo y cómo esto lleva a la ruptura. La segunda "Olvidarme (de ti)", habla del odio que se siente en el proceso de olvidar a la otra persona y cómo evoluciona hacia la tristeza y la depresión.
Aceptar que por mucho que te fuerces a olvidar a alguien, solo el tiempo podrá curarte. "Te espero aquí / Nostalgia", es el poder transformar ese sentimiento de tristeza en gratitud. Gratitud hacia la otra persona por lo que habéis vivido y compartido, el poder darte cuenta de que todo en la vida tiene un final.
Por último "Respira", el poder estar en paz, ser capaz de mirar al pasado con los ojos del presente, sin sentir las emociones que sentías entonces. Esto es para "Feliz Final" la "Nostalgia".
La inspiración musical detrás de "Nostalgia" EP vino de artistas como: Ralphie Cho, Rosalia, C. Tangana, The XX, Slowdive, Mac Miller, Bad Bunny y Frank Ocean.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Olvidarme (de ti)". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Feliz Final". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aquiles Medellín! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Aquiles Medellín. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Iguana Astronauta". Desde entonces, el artista se encuentra con la promoción de dicho single.
Durante dicha promoción, el cantante ha sacado un poco de tiempo para reonder a unas preguntas, con el fin de conocerlo un poco más tanto en lo personal como en lo profesional. Y bueno, ¡demos paso a la entrevista!
Tope Musica (TP): ¿Dónde pasaste tu infancia?
Aquiles Medellín (AM): Nací en Puerto Peñasco, Sonora e inmediatamente me llevaron a la Ciudad de México, sin embargo, el terremoto del ’85 aterró a mi madre que salió corriendo y nos llevó de nuevo a Puerto Peñasco. 6 años después, mis padres decidieron que era hora de movernos y nos trajeron a Tijuana, Baja California, por lo tanto, mi infancia estuvo entre la Ciudad de México, Puerto Peñasco y Tijuana.
TP: ¿Quiénes fueron/son tus ídolos de infancia?
AM: Como muchos hijos, mi papá era una figura importante, aunque algo ausente. Sin embargo, yo lo admiraba. En cuanto a la música, por influencia familiar, los Beatles. Posteriormente, por decisión propia Steven Tyler se convirtió en una figura importante para mí durante mi infancia-pubertad. Dave Weckl, igualmente, fue una gran influencia como baterista.
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
AM: Mi mayor sueño es lograr encontrar una manera real, viable y sencilla de acceder a el estado de plenitud permanente, independientemente de las circunstancias en las que me encuentre. Creo que, logrando eso, la sensación de necesidad a la que estamos todos acostumbrados, desaparecería de inmediato y quizás ya no habría necesidad de proyectar sueños porque la misma vivencia se convierte en todo lo que se supone que los sueños te dan: satisfacción plena. En alguna medida he tenido breves capsulas temporales en las que he experimentado eso, pero sigue lejos de ser algo permanente. Si soy muy honesto y dejo mi sentir victimoso hacia la vida a un lado, ésta me ha tratado muy bien y creo que, ya he logrado algunos sueños. Por lo menos, he vivido cosas que algún día imaginé de pequeño y justamente, uno de ellos era componer y grabar mi música.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
AM: Siempre. Sin embargo, a los de mi generación se nos hizo creer que ser músico era un hobby y no una profesión. Inclusive mi papá, que siempre fue de mente muy abierta conmigo me comentó que, primero estudiara algo que me "dejara" para luego hacer música como algo adicional. Hasta el día de hoy, sigo trabajando esa creencia para eliminarla de las entrañas de mi subconsciente. Pero bueno, desde que tengo memoria tarareaba todo. Existe por ahí una foto mía pegado a una marimba. Mi papá me acercó y según me contó el, yo quería a toda costa tocarla y se me concedió el deseo. Tengo recuerdos de mis 4 años de edad pegándole a unos platos de la cocina de la casa de mis padres. Me regalaron una batería electrónica de baterías (vaya la redundancia) que me duró 1 mes funcionando hasta que me la acabé. Igualmente, tuve acceso a un teclado a muy temprana edad y eso siempre me mantuvo relacionado con la energía Sonora. He sido muy afortunado de haber tenido el apoyo de mis padres para esto. Muy afortunado.
TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?
AM: "Letras de un libreto". Le tengo un cariño profundo porque se la compuse a mis hijos.
TP: Tienes tu propia banda, "Los Duendes". ¿Cómo es trabajar con tu equipo?
AM: Repito nuevamente que, soy muy afortunado. En este caso, por contar con el apoyo de mi amigo de toda la vida "El Archi" o también "El duende", así como de Octavio Gandara (el mil insturmentos). Creo que, haber formado parte de distintos proyectos musicales durante mi vida, me ha dado la oportunidad de poder trabajar con más músicos. Siempre digo que, cada músico con el que uno toca te deja parte de él en tu aura musical o si no te late el rollo esotérico, pues te deja una breve parte de su influencia en tu cerebro. Con Los duendes, he aprendido muchísimo, y volviendo al tema de trabajar en equipo, según yo, trabajamos muy agusto, pero habría que ver que es lo que ellos tienen que decir al respecto.
TP: Actualmente estás con la promoción de tu nuevo trabajo, "Iguana Astronauta". ¿Cómo has visto la acogida de este tema?
AM: He tenido muy buenos comentarios sobre la canción en sí y también sobre el videoclip. A muchos les sorprendió la fusión de la Inteligencia Artificial con lo tradicional. Pero, creo que he tenido mas comentarios acerca del mensaje final y eso me llena de alegría, porque por lo menos con quienes lo han visto, se logró el objetivo.
TP: ¿Qué quieres transmitir con este single?
AM: Cuestionar TODO. La vida es un constante cambio. Sin embargo, estamos acostumbrados-programados por la sociedad y familia a transitarla sin cuestionar la manera en que la percibimos. Siento que la recorremos como los caballos, solo viendo hacia enfrente, como si se tratase de algo lineal. La canción la escribí hace 12 años cuando hablar de reptilianos no era algo "trendy" o parte de la cultura "Pop" sino que, te ganabas una buena ridiculización o categoría de loco. Hoy ya lo vemos por todos lados. Sin embargo, el mensaje esta ahí. Toda la canción habla de despertar de ese letargo al que fuimos subyugados por esta especie de reptiles-humanoides habitantes antiguos de este mundo. Creo que al inicio lo veía como algo literal, ahora ya es mas bien como una especie de metáfora.
TP: ¿En qué estás trabajando actualmente?
AM: Componiendo rolas nuevas. Falta publicar 3 canciones de este primer compendio de 9 que grabe para cerrar el ciclo. Antes del verano inicio grabaciones para lo siguiente y mi plan es nunca de los nuncas detenerme.
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?
AM: A mis padres. A mis dos hijos: Ellioth y Abner. A mi hermosa mujer. A Misael Arias que en un momento fue quien se la rifó conmigo grabando este material y coproduciéndolo. A René Godínez alias el "Kurasao", Iván Rodríguez, Adrián Rodríguez, Humberto alias "El Chacho" y Javier Gómez que cuando todo empezó hace más de 11 años fueron los primeros en acompañarme y motivar a que esto se convirtiera en algo. A el Archi Duende y Octavio Gándara porque son quienes después de retomar el proyecto me han acompañado de la mejor actitud en el nuevo camino y me siento muy agradecido con la vida por juntarnos. A mi banda mater Koñorteño que aun esta dormida pero no muerta y es de donde aprendí que no hay reglas para mezclar géneros musicales.
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
AM: Seguido me encuentro amig@s músicos muy talentosos que, se sienten ya viejos o cansados para retomar la música. Y si, tienen razón porque, yo también me he sentido así. Sin embargo, nunca es tarde. La música traspasa la piel y toca partes de nosotros que no puede tocar ni la bella mano de una dama. A ellos, les motivo a que lo hagan. No se queden con las ganas. Yo solté la toalla en el 2017… pero 3 años durante el 2020 a mis 38 años me fui al espejo y prometí a mí mismo dar la batalla, sin expectativas. Solo por el pinche gusto de hacerlo. Porque justamente, solo por hacer música, fue la primera vez que agarre unas baquetas y le pegue el primer chingazo a un tambor. Solo por el gusto de hacerlo y nunca pensando en logros ni metas. Solo por la bendita y poderosa sensación de hacer música.
TP: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Iguana Astronauta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aquiles Medellín. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os hablo sobre una gran autora: ¡Taylor Jenkins Reid! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Taylor Jenkins Reid. En aquel post os presenté el libro que lanzó en su momento, "Los dos amores de mi vida". Ahora anuncia su participación en el "Amabook Experience".
Sumérgete en una nueva "Amabook Experience" con la renombrada autora contemporánea Taylor Jenkins Reid, reconocida por "Los siete maridos de Evelyn Hugo". Embárcate en un evento increíble mientras descubres los secretos que hacen de esta novela, un éxito internacional ¡Prepárate para vivir una experiencia única de la mano de Taylor Jenkins Reid y sus fascinantes historias! ¡Ingresa aquí para adquirir tu ticket!
¿Cómo conseguir mi ticket?
Puedes conseguir tu ticket en www.gruposmedia.com, disponibles desde el pasado viernes 2 de febrero a las 12.00 h.
¿Cuándo y dónde?
15 de marzo a las 17 h en el Teatro Capitol Gran vía.
¿Cuánto cuestan los tickets?
Ticket VIP (Zona: Patio de butacas): 28 EUR + gastos de gestión de Smedia.
Ticket General (Zonas: Club y Palcos): 18 EUR + gastos de gestión de Smedia. *No incluye acceso a la firma ni foto con la autora.
Ticket General (Zona: Anfiteatro): 13 EUR + gastos de gestión de Smedia. *No incluye acceso a la firma ni foto con la autora.
¿Qué incluye el Ticket VIP*?
Acceso a la presentación.
Acceso a la firma y foto con la autora.
Totebag con regalos, además recibirás un ejemplar de Evidence of the Affair, de Taylor Jenkins Reid, en español de forma exclusiva.
Paneles con autores nacionales y adelantos editoriales.
Actividades especiales.
*Importante (Ticket VIP): La autora solamente firmará 1 libro (sin dedicatoria) en total por persona y ticket VIP. Con respecto a las fotografías, no están permitidas las selfies ni el uso de teléfonos móviles, habrá un fotógrafo oficial que te tomará la foto con la autora, luego te la enviaremos por correo electrónico.
¿Qué incluye el Ticket General?
Acceso a la presentación.
Totebag con regalos, además recibirás un ejemplar de Evidence of the Affair, de Taylor Jenkins Reid, en español de forma exclusiva.
Paneles con autores nacionales y adelantos editoriales.
Actividades especiales.
¿Puedo comprar libros en el evento?
Sí, habrá un pop-up store exclusivo de "Amabook", en donde podrás comprar tus libros con una sorpresa de regalo, 5% de descuento en packs y libros firmados.
¿Habrá más autores?
Sí, habrá autores nacionales que participarán en distintos paneles.
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Taylor Jenkins Reid en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ariel Brínguez! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Ariel Brínguez. En aquel post os presenté sua nterior single, "Orún". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Nana de Llum"!
"Nana de Llum" es el tercer tema del nuevo trabajo de Ariel Brínguez que se publicará el próximo mes de marzo bajo el nombre de "Latidos".
Ariel nos transporta a su dimensión galáctica, a través del camino de la música, de las emociones y del amor verdadero.
Con su saber estar en el escenario, y acariciando una locuacidad brillante nos sumerge en un mundo de melodías único, capaz de imaginar otros espacios interestelares, para no quedarnos con la realidad del momento.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nana de Llum". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ariel Brínguez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tres Caladas"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Tres Caladas". En aquel post os presenté su anterior single, "Interestelar". Ahora anuncian sus nuevos conciertos, con el apoyo de "Girtando Por Salas".
La escena pop-rock madrileña tiene una nueva y prometedora banda entre sus filas: "Tres Caladas", formada por Rodri a la voz e Iñigo a la guitarra.
Se sitúan en el panorama musical español como un soplo de aire fresco: Sus canciones son sinceras, con letras directas y una brillante producción en el que participan músicos de renombre como Guillermo Rubio "Mara" (La sonrisa de Julia, Bruna), Sergio Valdehita (Sidecars) o Coki Giménez (Fito y Fitipaldis), entre otros.
En 2022 presentan su primer disco, "Tres Caladas", que incluye grandes canciones como "Vuela alto", "Charlotte" o "Las despedidas".
Desde entonces no han dejado de trabajar en su música con nuevos temas producidos por David Otero, Tato Latorre y Jagoba Ormaetxea: "Cómo Olvidarme", "Tu Bonito Desastre", "Arde", "Quiero", "Con Cada Luna" junto a Paula Mattheus o "Violeta", son buen ejemplo de ello.
Las nuevas fechas anunciadas por el grupo son:
19 de abril: ZARAGOZA, "Teatro Arbolé".
26 de abril: SABADELL (BARCELONA), "Sala Vade Música".
9 de mayo: A CORUÑA, "Sala Mardi Grass".
10 de mayo: ZAMORA, "Ávalon Café".
16 de mayo: BAEZA (JAÉN), "Café Teatro Central".
25 de mayo: MÁLAGA, "Sala La Cochera Cabaret".
30 de mayo: CÓRDOBA, "Sala Long Rock Córdoba".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Interestelar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tres Caladas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Jere! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Jere. En aquel post os presenté su anterior single, "Un pasito más". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Un pasito más"!
Jere da "Un pasito más" en su carrera. El cantautor vuelve a sus orígenes con una evolución en la forma de mostrar su música pero con la pureza que siempre utiliza en sus letras y esa manera tan suya de contar lo que sale de su cabeza.
"Un pasito más" es el nuevo single y nace de lo más profundo de Jere y en este caso el título ya cuenta el concepto de la canción, que no es otro que todo lo que nos ocurre en la vida, todas esas decisiones que tomamos tienen un sentido y aunque en ocasiones no seamos felices seguimos adelante, empujando con toda nuestra fuerza para que nuestros fantasmas desaparezcan y seguir avanzando.
Con el paso del tiempo la espalda se va cargando con presión social, retos de vida y autoexigencia, y eso en ocasiones, puede llegar a ser exasperante, insoportable y hacer que cueste más de la cuenta caminar ese pasito más, "Un pasito más".
El sonido de esta canción está buscado de una forma muy cuidadosa, el sonido contundente pero a la vez envuelto por una atmósfera abierta con el que conseguimos un rito que incita al galope y que siempre camina hacia adelante.
Como detalle para los/as fans en la canción nos encontramos con una estrofa donde aparecen 8 títulos de canciones de sus anteriores discos, dice así:
"Voy a buscarte yo no me escapo, te mentiría, soy un payaso más…
…son mis mareos, los días grises, el horizonte de mi oscuridad."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Un pasito más". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jere. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"PEARL JAM"! Y bueno, ¡comencemos!
"PEARL JAM" es un grupo de grunge formado en Seattle, Estados Unidos, en el año 1990, con integrantes de las bandas "Mother Love Bone" y "Temple of the Dog". Con la edición de su álbum debut "Ten" en 1991, Pearl Jam irrumpiría con fuerza en el ámbito musical alternativo.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Dark Matter"!
La banda estadounidense "PEARL JAM" ha anunciado su nuevo álbum "Dark Matter", el duodécimo álbum de estudio de la banda y primero desde el aclamado último disco "Gigaton" (2020).
Esta obra es la culminación de un enfoque fresco y rápido de la banda y del productor Andrew Watt. Con "Gigaton", la banda dio con conceptos de canciones a lo largo de varias sesiones de grabación. Tardaron unos tres años en completar el álbum. En el caso de "Dark Matter", la banda llegó a los estudios Shangri-La sin ninguna idea preconcebida de canciones y sin sus instrumentos propios. La creatividad llegó sobre la marcha y fue un esfuerzo colaborativo auténtico. El LP estaba listo en tres semanas.
Acompañando al anuncio del álbum, han lanzado el single que da nombre al álbum "Dark Matter", puedes escucharlo aquí y ver el visualizer aquí.
Mike McCready hablaba recientemente con Classic Rock "Andy Watt nos puso las pilas y nos hizo centrarnos en tocar una canción detrás de otra. Tardamos mucho en hacer "Gigaton", pero con este no tardamos tanto". Andrew comentaba "… vosotros es que tardáis la vida en grabar discos. Vamos a hacer este aquí y ahora".
Eddie Vedder explicaba en 2023, desde el escenario, durante el concierto de Pearl Jam en Austin, “Hemos hecho un disco para el año que viene. Lo que sí os puedo decir es que, si os gustan los músicos de esta banda, los vais a escuchar tocando a su mejor nivel”.
Respecto a la inspiración tras el nombre del álbum, la banda ha compartido que Dark Matter (Materia Oscura) es esa sustancia misteriosa que llena el universo pero no se ve, y eso mismo es lo que quieren transmitir con esta nueva era musical.
Los temas que componen "Dark Matter" son:
Scared Of Fear
React, Respond
Wreckage
Dark Matter
Won’t Tell
Upper Hand
Waiting For Stevie
Running
Something Special
Got To Give
Setting Sun
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Dark Matter". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carrera Blanca"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Carrera Blanca". En aquel post os presenté su anterior EP, "Canciones de misa". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tom Hanks"!
"Tom Hanks", producida por Germán Gómez-Escolar ("La Gestoria Records") y auto editada por la propia banda, es un canto a la soltería; un himno sobre las innumerables ventajas de no tener pareja (ni quererla) en un mundo en el que parece que todo está hecho para vivir acompañado. Lanzada el 13 de febrero, día de San Solterín, es perfecta para celebrar la víspera de San Valentín.
Esta canción sirve, además, de celebración para el sold out del esperado concierto que la banda dará el próximo 29 de febrero en la "Sala El Sol", junto a Venga, Bea.
Tras agotar entradas para su concierto presentación en la "Sala Siroco" del pasado mes de diciembre, los madrileños se lanzaron a la piscina y anunciaron un nuevo show en la sala más mítica del centro de Madrid. A dos semanas del gran día, no quedan entradas para el fiestón que Diana "Precariada", Ángel, Albert y Fer pretenden montar el próximo jueves 29 de febrero en la sala El Sol, reventando tarimas y corazones.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tom Hanks". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carrera Blanca". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ian Cater! Y bueno, ¡comencemos!
Ian Cater nació en Lima, en el año 2003. De padre argentino y madre coreana. Ahora vive en Buenos Aires, disfrutando la variada movida musical y cultural. Empezó a tocar guitarra clásica a los 7 años, a través del reconocido método Suzuki. A los 15 años, cursó un programa de 5 semanas en Berklee, Boston.
Desde el 2020 es parte de la banda "Parafernalia"y toca como sesionista de "Plastilina" y "Clara Lenger". Finalmente Ian Cater surge con la idea de explorar un nuevo sonido a la que viene haciendo con sus proyectos anteriores
Actualmente, Ian Cater está produciendo y terminando de grabar su primer EP, el cual incluye "Conmigo Eso No Pasa", "Tango" y tres canciones más, una de ellas sumando a Clara Lenger como invitada especial. Se tiene previsto que el primer EP va a ser una mezcla de los primeros dos lanzamientos y va a terminar de formar el sonido de entrada que busca tener para que el oyente sepa qué camino musical está tomando.
Al mismo tiempo, también está produciendo lo que vendría a ser su segundo EP pero colaborativo, junto a Alejandro Miranda. Compañero del jardín en Lima y amigo de toda la vida. "Sex Education Music" es el nombre del EP y trae consigo una mezcla de canciones pegadizas y un ritmo complejo pero adictivo que viene de la mente de Alejandro quien principalmente fue baterista toda su vida y el conocimiento adquirido todos estos años lo comparte junto a las canciones.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tango"!
"Tango" es el segundo lanzamiento de Ian Cater y juega con mezclar el rock alternativo con un sonido moderno. Producida por Juan Cruz Marino y masterizada por Santiago Mealla. La idea principal de la canción fue generar un beat energético sobre un bajo adictivo y riffs de guitarra que te hacen mover la cabeza.
Debido a la corta duración de la canción y, de las varias secciones que aporta aquella, se tiene previsto que no va a alcanzar con sólo una escucha y va a ocasionar tener la canción en loop. Líricamente, Ian Cater conecta con la persona en un deseo profundo y en una lucha con emociones pasadas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tango". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rahzort! Y bueno, ¡comencemos!
Rahzort, artista y compositor Chileno, considerado uno de los exponentes con mayor potencial e importante proyección dentro del genero Pop Urbano, destacando su versatilidad, flow y desplante musical, lo que caracteriza el lema de su nombre "El diferente" con una propuesta diferenciadora desde su personalidad, mensaje y conexión con el publico, su sonido se desarrolla principalmente en los géneros Latin Pop y Pop Urbano, experimentando con diferentes ritmos.
Ha sabido conectar muy bien con su primer sencillo "FLOWER" el cual identifico a las y los oyentes, dada su forma de trabajo conceptual con un sello de calidad seguirá sorprendiendo a la fanaticada con canciones emocionales, entretenidas, agradables y sinceras. Este 2024 viene cargado de singles que lo harán ingresar y posicionar en el mercado de la industria musical
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"El Merenguito"!
Tras el alcance de su single debut superando las 100 mil reproducciones en Spotify, el nuevo trabajo discográfico del artista nacional de pop urbano, Rahzort, llena de sabor y colores vibrantes el escenario musical chileno, con originales ritmos populares, una melodía tropical y una lírica intensa, posicionándolo así como la nueva promesa dentro de su género.
"El Merenguito" logra caracterizar y catalogar la música del intérprete, como una versátil, de calidad e innovadora, donde la marcada influencia del mambo merengue-pop y la atmósfera alegre que rodea la pieza, es capaz de enmarcar y condensar aquella energía que mueve a disfrutar y vivir emociones con aquella persona que uno ama intensamente.
El trabajo profesional y prolijo de Rahzort se ve plasmada no tan solo en el acabado de su sencillo más reciente y su single debut, Flower, sino también en los videoclips que los acompañan, productos visuales que simplemente hipnotizan y se roban increíblemente toda la atención.
Las expectativas que rodean la carrera emergente del artista han sido latentes, esto tras la revelación de que pronto serán estrenados nuevos temas, los cuales serán parte de su siguiente proyecto musical, un EP conformado por 3 temas que contendrán una historia diferente por narrar, donde en su conjunto se referirán a las fases del ciclo del amor trabajadas desde lo vivido y relatado por el cantante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Merenguito". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rahzort. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristián Zafiro! Y bueno, ¡comencemos!
El origen de la propuesta artística de Cristián Zafiro nos lleva necesariamente a su Santiago natal, creando desde la fusión de estilos disímiles, con inspiración en lo neo urbano y con la esencia citadina, la influencia latinoamericana, pero desde la urbe, complementado y potenciado por sus estudios de producción musical y su participación en el trío de funk-rock Kulajade, con quienes se presentó en diversos escenarios capitalinos.
Recientemente, el músico y productor liberó en todas las plataformas digitales su EP debut homónimo, una trilogía de canciones compuesta por los singles "Sangro música", "Trip" y "Welcome veinticuatro", el cual define como un universo compuesto fantasías, imágenes urbanas, visiones y sueños de niñez que encontraron en la fusión del trip hop, funk, pop, neo soul y electrónica un espacio cálido y fértil para expresar libremente sus ideas.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"En La Vida"!
El EP Cristián Zafiro sale a la luz luego de varios años de profundo silencio autoimpuesto. Para Zafiro, el mejor momento es el presente, por lo mismo invita a volar libremente su creación tras materializarla, asumiendo un riesgo convencido en lo genuino de la expresión: con pasión, sin filtros ni corazas.
"Mi motivación siempre fue y será la música misma. Este proyecto es parte de mí hace años, de mi esencia y de mi inconsciente, así que la manera natural que vi para materializarlo era convirtiéndolo en música; una música que pueda llamar mi música. Quise retratar lo más fielmente que pude parte de mi naturaleza a través de la búsqueda de sonidos y combinaciones que traía conmigo desde siempre y que al fusionar dieron por resultado este EP."
La trilogía fue íntegramente tocada, grabada, producida y mezclada por el autor, así como la autoría de las voces, sintetizadores y arreglos, mientras que la post producción y la masterización fue y realizada por el destacado ingeniero Francisco Holtzmann en Clio Mastering en Santiago de Chile.
La obra está disponible en las principales plataformas digitales bajo el alero del sello Fitz Roy y es el puntapié inicial de la trayectoria solista de Cristián Zafiro, confirmando que ya está trabajando su próximo material pronosticado para el año 2025.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "sangro música". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Noah Evans. Y bueno, ¡comencemos!
Noah Evans (Sevilla, 1982), licenciada en Relaciones Laborales, inició su carrera literaria a los veintisiete años. Con una veintena de novelas autopublicadas, ha explorado el género histórico y el thriller, aunque ha sido la literatura romántica la que le ha brindado el éxito y una enorme comunidad de lectoras.
Galardonada por la fundación estadounidense SOMOS en 2017 y reconocida con el premio Amazon 2015, sus historias la han encumbrado a lo más alto de las listas de best sellers y es reconocida como una de las autoras de romántica más leídas de nuestro país.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La hermana salvaje"!
"La hermana salvaje" el nuevo libro de Noah Evans. Salió a la luz el pasado 8 de febrero, lanzándolo con el apoyo de "Grijalbo Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Si todavía no la has leído, este es el momento.
Noah Evans llega por fin a las librerías de todo el país.
Una apasionante historia de amor, sensualidad y lujo ambientada en una isla del Mediterráneo.
UNA ISLA
Sofía regresa a Menorca después de pasar un año estudiando en el extranjero. Es la hija mediana de la familia Román y vive en una antigua casa de pescadores situada junto a un hotel de lujo.
DOS FAMILIAS OPUESTAS
La historia de las Román siempre ha estado vinculada al ostentoso hotel y, cuando este cambia de manos, ellas siguen ahí, al servicio de los nuevos dueños. Ahora que su familia tiene problemas económicos, la joven Sofía también deberá llamar a la puerta de los Valenti, la adinerada estirpe italiana que regenta el negocio.
UNA PASIÓN SALVAJE
El hijo menor del propietario del hotel se ha instalado unos días en la isla. Apasionado de la biología marina y los barcos, Marco no podrá resistirse a la belleza de Sofía, esa chica indómita que le recuerda a las leyendas del mar que tanto le fascinan."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Noah Evans en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"FOXYBODYBOY"! Y bueno, ¡comencemos!
"FOXYBODYBOY" o Foxy, es de sobra conocido como acordeonista, teclista y en ocasiones voz de "La Pegatina".
Ahora se presenta de la mano de "Calaverita Records" para publicar su primer álbum en solitario.
"MAGIC FREAKS" es el primer single de este trabajo el que combinará el francés y el inglés con el castellano en sus canciones. En este primer single encontramos un crisol de estilos y cuenta con la colaboración del MC inglés Youthstar con el que ya ha compartido canciones junto a "La Pegatina". El nuevo álbum se publicará a lo largo
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "MAGIC FREAKS". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre la próxima edición de "Rock In Rio Lisboa". En aquel post os presenté a los anteriores artistas confirmados. Ahora llega con el anuncio de su nueva confirmación.
Justo a tiempo para celebrar el 20º aniversario de "Rock In Rio Lisboa", el "Escenario Mundo" acogerá al cantante estadounidense Ne-Yo, que actuará por primera vez en el festival el 23 de junio, así como un impresionante espectáculo de video mapping tendrá lugar durante los cuatro días del festival, que agudizará todos los sentidos del público en una experiencia de espectáculo en vivo única en Portugal, como icono del espíritu festivo de la edición histórica que el festival celebrará en 2024.
Tres veces ganador del "GRAMMY®" y auténtico icono del R&B, Ne-Yo cuenta ya con más de 23.000 millones de streams en todo el mundo. Su single de debut, "So Sick", lanzado en 2005, alcanzó el número uno en el "Billboard Hot 100" y fue certificado con cuatro discos de platino. Desde entonces, el artista de "Motown Records"/"Compound Entertainment" ha ido coleccionando éxitos a escala mundial que han marcado las listas de reproducción de R&B/Pop de la década de 2000, como "Sexy Love", "Closer", "Because of You", "Miss Independent" y "Push Back" [con Bebe Rexha y Stefflon Don]".
Además de hacer magia en el estudio y en el escenario, Ne-Yo es también un brillante compositor de éxitos. Canciones como "Unfaithful", "Russian Roulette" y "Take a Bow", que escribió para Rhianna, e "Irreplaceable", para Beyoncé (canción que marcó la ruptura de la cantante en 2006) se han convertido en éxitos mundiales. Con una voz y una presencia impresionantes y una mística innegable a la hora de expresarse con lápiz y papel, Ne-Yo ha compuesto para artistas de la talla de Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood y Celine Dion.
El fenómeno del R&B estadounidense también se ha hecho un nombre como empresario, filántropo y actor, con apariciones en series y películas como "Dance Monsters", de Netflix, "Empire" y "Step Up: High Water". El 23 de junio, sin embargo, se subirá al escenario para demostrar por qué se le considera un artista completo. Se espera que en la edición del 20 aniversario del festival se presenten no solo los éxitos que le convirtieron en una leyenda del R&B en la década de 2000, sino también trabajos más recientes, como "Self Explanatory", el octavo álbum de estudio de Ne-Yo, publicado en 2022.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"De La Kaye"! Y bueno, ¡comencemos!
"De La Kaye" es una banda peruana que explora la fusión del rock con ritmos latinos, desde sus raíces afroperuanas, pasando por el afro caribe, guajira, songo, reggae, champeta, reggaetón, dancehall, funk y rap.
El proyecto nace en el 2019 cuando Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos performers de trayectoria,deciden formar una banda tras haber trabajo durante años con artistas y bandas a nivel nacional e internacional. En 2021, se une Tuto Figueroa como tecladista y productor, y en 2023 el percusionista Miguel Quispe ingresa a la banda.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"De La Kaye"!
"De La Kaye" es el sencillo debut homónimo de la agrupación peruana. Es una carta de presentación de quienes son las personas detrás de la banda, de dónde vienen y a quienes les cantan. Es un homenaje al barrio, favela o guetto de las clases bajas que es, paradójicamente, donde mejor se goza la fiesta. La lírica es una marcha pacífica de guiños al ceviche peruano, al ritmo original caribeño y hasta al 'Despacito' de Luis Fonsi y Daddy Yankee. La canción nació de un riff con clave caribeña y un ritmo de batería engañoso sobre la cual se escribió una suerte de presentación PowerPoint que desarrolla un: "Hola, somos de la kaye... y tú, ¿de dónde eres? ¡Vamos a bailar!".
Es una canción de rock latino. Hay una base de batería inspirada en una llevada del "Carito" de Carlos Vives bajo un riff en clave rítmica inspirada, probablemente en algo de Rage Against The Machine, pero como si hubiesen salido de Panamá en lugar de Los Ángeles. La canción juega con ambas ideas y varía las bases rítmicas a través de géneros hermanos que tienen su origen en África, hasta su evolución final en la clave salsera.
"De La Kaye" es una descarga de energía perfecta para escuchar empezando el día, para ir en el transporte público caótico de cualquier ciudad latinoamericana, para tomar un descanso del trabajo de más de ocho horas y para salir de fiesta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "De La Kaye". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "De La Kaye". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
