Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cristina Prada. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la primera vez que os hable sobre Cristina Prada. En aquel post os presenté su anterior libro, "Tú eres mi millón de fuegos artificiales". Ahora llega con una nueva versión de uno de sus libros: ¡"Tú nunca dejarás de ser mi millón de fuegos artificiales"!
"Tú nunca dejarás de ser mi millón de fuegos artificiales" es el nuevo libro de Cristina Prada. Salió a la luz el pasado 15 de noviembre, contando con el apoyo de "Booket".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Lo último que debían hacer era enamorarse, pero el deseo y el amor ya han marcado el camino.
Holly Miller quiere que el próximo verano sea inolvidable. Es una chica responsable y trabajadora, pero pronto habrá un gran cambio en su vida y quiere sentir que ha aprovechado al máximo la etapa que está a punto de cerrar. No desea mirar atrás y arrepentirse de lo que ha dejado de hacer. Así que Holly tiene un plan y solo necesita a los Lions.
Jack Marchisio solo quiere largarse sin mirar atrás. Su vida es un desastre desde hace tres años, el tiempo exacto que lleva cargando con problemas que ni siquiera son suyos, pero ya falta muy poco para alejarse de todo y no piensa renunciar a su brillante futuro por nada ni por nadie. Jack es el rey de los Lions. Todos lo saben y lo respetan.
Un trato. Dos condiciones. Y el mundo de Jack y Holly se pondrá patas arriba.
Da igual las veces que Jack se haya repetido que es un error fijarse en esa chica rara que siempre tiene la cabeza metida en un libro, porque no puede dejar de pensar en ella. No importa que Holly se diga una y otra vez que no puede haber sentimientos con el arrogante y estúpido quarterback, porque él está marcando la diferencia.
Dos fuertes temperamentos, dos polos opuestos, sueños por cumplir, barreras que tumbar y un amor indomable y extraordinario con la fuerza de un millón de fuegos artificiales."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cristina Prada en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una nueva artista: ¡s0fy! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre s0fy. En aquel post os presenté su anterior single, "Match". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"Change"!
s0fy presenta "Change", su nuevo single con el que cierra un 2023 que tuvo regaetón, trap e hyperpop. En esta canción la cantante nos trae parte de su universo artístico y personal, que va desde el skate, hasta el anime, el mundo fungi y los shows en el Metaverso, además de dar cuenta cómo cuida su energía de las personas de doble cara.
La producción musical estuvo a cargo de Carzé, quien ha trabajado como productor con Rojuu, referente del sad trap y el hyperpop español. El beat se realizó de acuerdo a las especificaciones solicitadas por la cantante y luego con las voces ya grabadas se trabajaron los chops, pitch y paneos. "Le pedí que se sienta libre de transformar mis voces, sobre todo en la parte en que el beat va hacía el Jersey Club", recuerda s0fy.
La realización del videoclip estuvo a cargo de Cyberwacho (tengohambre), quien trabajó un loop de animación 3D, en el que una versión animada de la cantante recorre la city, con referencias visuales a los hongos, grafities y al skate.
s0fy despide el 2023 en vivo en el teatro El Portal, el 30/12 y actualmente se encuentra trabajando en un feat con O.l.i.v.i.a, que saldrá en 2024. Asimismo, para el año que viene prepara una gira por Bariloche y continúa con la producción de su primer álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Change". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de s0fy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rigoberta Bandini! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Rigoberta Bandini. En aquel post os presenté a la artista y su anterior single, "Miami Beach". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Qué Más Da"!
Rigoberta Bandini representa a la perfección la identidad española del siglo XXI. Personalmente, es un símbolo de empoderamiento y libertad, de irreverencia y poder. Artísticamente, rompe la barrera de los géneros musicales y de las disciplinas creativas para imponer, con guante de seda, su propuesta única e intransferible, su estilo inclasificable y veraz.
En el cruce de caminos entre el pop, los sonidos urbanos, la electrónica y la música litúrgica, un lugar que solo define Rigoberta Bandini, la artista catalana se ha plantado para presentar "Qué Más Da", su nuevo single y su vuelta por todo lo alto a la escena tras su impasse de 2023. Y lo hace de la mano de otra referente de la música en español: la legendaria Julieta Venegas.
Rigoberta y Julieta, juntas, hacen de "Qué Más Da" un himno femenino y feminista sobre el autocuidado y la necesidad de buscar la honestidad con una misma. "Qué Más Da" desmitifica el dolor de las rupturas amorosas que vienen precedidas de relaciones tóxicas, donde, muchas veces, el silencio se convierte en la tercera pata de la pareja.
Rigoberta Bandini, siempre certera diseccionando con sus versos la idiosincracia de la naturaleza humana, sin perder la ironía ni el ritmo, se une a Julieta Venegas en una canción como "Qué Más Da" que aspira a convertirse en el nuevo himno de la artista catalana, tras éxitos como "Ay Mama", "Too Many Drugs" o "Perra", con los que se ha convertido en una de las grandes sensaciones de la música española de los últimos años.
"Qué Más Da" une a dos artistas que han redefinido los límites del pop en español marcando a varias generaciones con su música. Desde ambos lados del Atlántico, Julieta Venegas y Rigoberta Bandini piden la palabra para cantarle a la libertad de expresión y al hedonismo vital, combatiendo así el conformismo con los malos amores.
El tema se presenta con un videoclip de animación cortesía de Johnatan Romero Ruiz. ‘Qué Más Da’ esta compuesta por las propias Rigoberta Bandini y Julieta Vengas junto a Esteban Navarro y Stefano Maccarrrone.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Yo solo quiero amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rigoberta Bandini. No olvidéis seguir a Rigoberta Bandini en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofia Coll! Y bueno, ¡comencemos!
Sofia Coll i Benito es una cantante, bailarina y actriz española. Se la conoce por haber participado en la segunda temporada del programa de TV3 Eufòria, donde quedó 4.ª.Se crio entre el Raval y el Poble-Sec.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"HERE TO STAY"!
La cantante, bailarina, actriz y presentadora catalana Sofia Coll es una de las/los 16 artistas seleccionadas/os por RTVE para participar en la "Benidorm Fest 2024" del que saldrá el represente de España en la 68ª edición del Festival de Eurovisión que se celebrará el próximo año en Malmö (Suecia). "HERE TO STAY" es el título de su canción que ha sido producida por Juan Sueiro y compuesta por los hermanos Canut (Nacho y Mauro) junto a Juan Sueiro y la propia Sofia.
La canción es un viaje en el tiempo. Presente, pasado y futuro que emergen en un discurso de reflexión con el fin de confiar en la vida y creer una misma. Fuerza, positivismo, poder y un toque de venganza hacia los que no creyeron en ti. Con sonoridad pop, pasa por el urbano y la electrónica. Con identidad en el trilinguismo (español-inglés-catalán) y el uso particular de las melodías, Sofia Coll vuelve con un tema súper eurovisivo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "HERE TO STAY". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sofia Coll. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Lady Banana"! Y bueno, ¡comencemos!
A "Lady Banana", el dúo formado por Nerea Bueno y Alba Villarig, le gustan los retos. Si no ¿cómo se entiende que en sus inicios se trasladaran a las calles de Londres a lidiar con toda la competencia que hay allí para tocar en las avenidas más importantes (y lo consiguieron)? Ya simplemente con montar una banda en la que tan solo dos pueden hacer todo el -y más- ruido que las formaciones de rock más potentes ya fue un reto desde el principio.
A finales de septiembre del pasado año, publicaron su primer álbum "Bipolar" y consiguieron colarse en las listas de lo mejor del año, y a comienzos de 2023 arrancaron su gira de presentación .
Y como "Lady Banana" es un dúo de retos en estos meses no se han quedado quietas y han vuelto a retarse a sí mismas: versionar un tema lo más alejado posible de su estilo, buscar lo más opuesto, lo más difícil, lo más inesperado, y así han "rockerizado" ese hit latino que es "Delito" de la gran Nathy Peluso, artista cuyo trabajo admiran ambas. El resultado es una bomba.
Ahora llega con el anuncio de nuevas fechas junto a "Girando Por Salas". Con esto, el grupo realizará una serie de conciertos por España. Las fechas anunciadas por el momento son:
1 de febrero: "Sala Urban Rock Concept", Vitoria-Gasteiz.
2 de febrero: "Sala sanagustin kulturgunea", Azpeitia (Guipúzcoa).
17 de febrero: "Sala Manolita Night Life", Lleida.
2 de marzo: "Sala Musikbox", Menorca.
23 de marzo: "Sala Wolf", Barcelona.
5 de abril: "Sala Es Gremi", Palma de Mallorca.
19 de abril: "Sala Stereo", Alicante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de "La Jaula". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lady Banana". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Havalina"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 10 mes desde la última vez que os hablé sobre "Havalina". En aquel post os presenté su anterior disco, "Maquinaria". Ahora anuncia la separación de del grupo.
Con diez discos, un bagaje de más de veinte años, innumerables conciertos y agradecimiento eterno por las experiencias vividas, la banda anuncia su final.
Como colofón, los últimos conciertos; Havalina girará una vez más. Recorrerá España repasando un repertorio que nos acompañará siempre.
Las fechas y lugares de su gira de conciertos son:
13 de enero: SEGOVIA, "WIC".
16 de febrero: MÁLAGA, "Sala La Trinchera".
17 de febrero: GRANADA, "Sala Planta Baja".
8 de marzo: OVIEDO, "Sala La Salvaje".
9 de marzo: LEÓN, "Sala El Gran Café".
20 de abril: TENERIFE, "Aguere Cultural"
10 de mayo: VIGO, "Sala La Fábrica de Chocolate".
11 de mayo: A CORUÑA, "Sala INN".
17 de mayo: BARCELONA, "Sala Wolf".
18 de mayo: ZARAGOZA, Sala López.
31 de mayo: SEVILLA, "Sala X".
1 de junio: VALENCIA, "Sala 16 Toneladas".
15 de junio: MADRID, "Sala Ochoymedio".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Maquinaria". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ellos. No olvidéis seguir a "Havalina" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡David Otero! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre David Otero. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Corazón Malherido". Ahora anuncia un nuevo disco.
El reconocido artista y compositor madrileño, David Otero, regresa este 2024 con nuevas canciones, un nuevo álbum en el que lleva trabajando más de un año.
Tras una gira de más de 100 conciertos presentando su último y exitoso álbum "Otero y yo" y con más de 124 millones de reproducciones en plataformas del mismo, Otero pisa el freno y regresa al estudio para trabajar en los nuevos temas que darán forma a su nuevo proyecto.
"Hay un momento que empiezo a hacer canciones, como por inercia, y no me llega a convencerme nada de lo que voy haciendo. Hablo con Tato, mi productor, y le digo que voy a parar porque siento que estoy componiendo por componer, y que no tengo un rumbo fijo, necesito buscar cómo voy a organizar mi cabeza y cómo orientar un poco todo".
El resultado de esa reflexión son 9 temas elaborados desde un enfoque puesto en lo orgánico, lo real, una vuelta al origen derivada de una reflexión sobre cómo el mundo digital invade nuestra existencia anulando nuestra naturaleza humana.
"A partir de ese punto, me doy cuenta de que lo mejor que puedo hacer, es buscar una guía o ayuda de alguien que me pueda orientar hacia dónde empezar a buscar. Y encuentro a Pablo Rabinovich, un psicoanalista argentino, con el que empiezo a hacer sesiones de los temas que quiero abordar. Comenzamos a tener muchas respuestas a través del diálogo, principalmente. Teniendo como eje principal la comunicación humana y emocional que hay hoy en día entre las personas. Sobre todo, a través de los dispositivos móviles, y cómo nos afecta a ser quien somos, a nuestra autoestima, a nuestra autopercepción, al conocimiento de nuestras emociones… Y reflexionando sobre esto empiezo a tener argumentos sobre los que hablar", comenta David Otero.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Corazón Malherido". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Otero. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Claudio Pérez! Y bueno, ¡comencemos!
Claudio Pérez - o simplemente "Pérez" - es un artista chileno con vasta trayectoria en el mundo de la música independiente local. Su carrera comenzó a finales de la década de los 90' y ya en el año 2003 editaba el disco "Pop Lovers" con su banda "Marina Club" bajo el alero de "Sony Music".
Tras participar en varios proyectos (FontanaBeat, Rio Galgo) el 2017 ha regresado como solista con la producción de su nuevo disco "Despierto", grabado en su factoría musical "Fontana Music".
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sin Ti"!
El artista de pop nacional Claudio Pérez, aquel que nos hizo bailar a todo dar con su anterior álbum Despierto, está de vuelta con el estreno de su nuevo single titulado "Sin Ti", siendo este el primer single de un EP que va encaminado a sumarse como un proyecto lleno de ritmo y energía.
Este single fue registrado en vivo desde Estudio Vinilo inscribiéndose al formato dawless y grabado como videoclip, contando con la colaboración en voces de los destacados músicos Tami Blanch y Molié, y se podría catalogar como una balada electropop extremadamente contagiosa, con armonías rítmicas que invita a bailar a todo quien lo escuche.
A lo largo de la extensa trayectoria del músico refleja un gran ingenio, ya que fue precursor en la mezcla de sonoridades pop y electrónica, y se ha atrevido por la integración y mezcla de otros géneros musicales icónicos como el disco y el funk.
La genialidad de Claudio va más allá de sus sonoridades, llegando también a los mensajes profundos que desea transmitir por medio de su arte, como lo fue en su anterior trabajo con su álbum "Despierto", en el cual abordó el pesar de la realidad del mundo moderno, donde la indiferencia por parte de las figuras de autoridad pegan cada vez más.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Claudio Pérez. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!
Ja pasdado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Joaquina. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Quise Quererte". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"LOS MEJORES AÑOS (NOTAS DE DIARIO)"!
Joaquina, ganadora de Mejor Nuevo Artista y la más joven en ser nominada a la categoría Mejor Álbum Cantautor en la última edición de los Latin GRAMMY este pasado noviembre 2023, sorprende, por petición de sus fans, con la reedición de su EP "LOS MEJORES AÑOS"una versión especial titulada "LOS MEJORES AÑOS (NOTAS DE DIARIO)". Este nuevo lanzamiento es un repack del EP original y ofrece una experiencia más íntima y personal que revela el proceso creativo único del artista.
Este lanzamiento presenta una colección de canciones compuestas en su mayoría por Joaquina, y algunas junto al talentoso productor Julio Reyes.
"LOS MEJORES AÑOS (NOTAS DE DIARIO)" no solo es un EP, sino un diario musical de Joaquina que se expande con la inclusión de demos y notas de voz. Estos elementos ofrecen una visión íntima del proceso creativo, desde la escritura inicial de canciones hasta sesiones en el estudio con Julio Reyes, brindando a los seguidores un acceso exclusivo al viaje creativo de Joaquina.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quise Quererte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cristina Prada. Y bueno, ¡comencemos!
CristinHan pasado 7 meses desde la primera vez que os hable sobre Cristina Prada. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "Nosotros juntos siempre". Ahora llega con una nueva versión de uno de sus libros: ¡"Tú eres mi millón de fuegos artificiales"!
"Tú eres mi millón de fuegos artificiales" es el nuevo libro de Cristina Prada. Salió a la luz el pasado 15 de noviembre, contando con el apoyo de "Booket".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Lo último que debían hacer era enamorarse, pero el deseo y el amor ya han marcado el camino.
Holly Miller quiere que el próximo verano sea inolvidable. Es una chica responsable y trabajadora, pero pronto habrá un gran cambio en su vida y quiere sentir que ha aprovechado al máximo la etapa que está a punto de cerrar. No desea mirar atrás y arrepentirse de lo que ha dejado de hacer. Así que Holly tiene un plan y solo necesita a los Lions.
Jack Marchisio solo quiere largarse sin mirar atrás. Su vida es un desastre desde hace tres años, el tiempo exacto que lleva cargando con problemas que ni siquiera son suyos, pero ya falta muy poco para alejarse de todo y no piensa renunciar a su brillante futuro por nada ni por nadie. Jack es el rey de los Lions. Todos lo saben y lo respetan.
Un trato. Dos condiciones. Y el mundo de Jack y Holly se pondrá patas arriba.
Da igual las veces que Jack se haya repetido que es un error fijarse en esa chica rara que siempre tiene la cabeza metida en un libro, porque no puede dejar de pensar en ella. No importa que Holly se diga una y otra vez que no puede haber sentimientos con el arrogante y estúpido quarterback, porque él está marcando la diferencia.
Dos fuertes temperamentos, dos polos opuestos, sueños por cumplir, barreras que tumbar y un amor indomable y extraordinario con la fuerza de un millón de fuegos artificiales."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cristina Prada en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ani Queen! Y bueno, ¡comencemos!
Ani Queen (Ana Domínguez Fernández) nace el 3 de julio de 2001, en Valladolid. Cantante, actriz y bailarina. Empieza cantando en casa y poco a poco se sube a los escenarios. Con tan solo 10 años ya firma su primer contrato de trabajo como actriz de un musical.
Comienza clases de canto, danza e interpretación a los 7 años y acaba estudiando en Madrid. Estudia el grado de artes escénicas e interpretación en TAI, lo que le permite interpretar, bailar y desarrollar su voz y canciones al máximo. En 2018 es finalista en "Gana con Tu Voz" en Valladolid.
Y ese mismo año compone y publica su primera canción. 4 años después el 8 de Septiembre de 2022, es la Telonera de Jason Derulo en las fiestas de Valladolid. En (2021-2022) canta en Madrid, Córdoba, Valladolid y Segovia.
En 2022-2023 es ganadora del "IMB Music Talent", en el cual empresas como Primavera Sound, Youtube Music y Sony Music reconocen su proyecto. Ha sido telonera de artistas como: Jason Derulo, Henry Mendez, Afrojuice 195, Love Yi, Pole, Amor líquido y Tristán Simone.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"CiaCCo!
Ani Queen, la joven artista de Valladolid, nos sumerge en un relato visceral y personal con, "CiaCCo". En esta canción, Ani desafía los límites de la creatividad al explorar el tercer círculo del infierno, tal como lo describe Dante en su obra clásica "La Divina Comedia".
El tercer círculo, dedicado al pecado de la gula, cobra vida en "CiaCCo". Ani Queen, en un acto valiente y conmovedor, simboliza la gula a través de la ansiedad, un tema profundamente arraigado en la experiencia de la generación Z, y reforzando esta imagen a través de Cancerbero, el perro de tres cabezas, quien araña y muerde a los pecadores atrapados en dicho círculo.
Pero más allá de la metáfora, "CiaCCo" es un testimonio íntimo de la batalla personal de Ani con los trastornos de la alimentación, especialmente presentes en mujeres jóvenes. La canción expresa abiertamente sus experiencias con la comida y la implacable presión de la sociedad para alcanzar estándares de belleza inalcanzables.
En este tercer círculo del infierno, Ani Queen confiesa sentirse ahogada, revelando sus luchas internas y la carga emocional que conlleva la búsqueda de la perfección. La frase impactante, "Aquello que llaman gula se parece a la ansiedad", encapsula la obsesión y la ansiedad que la artista experimenta al enfrentarse a la comida en exceso.
El título de la canción, "CiaCCo", rinde homenaje al poeta florentino mencionado por Dante en "La Divina Comedia", condenado por el pecado de la gula. Traducido como "puerco", refuerza la conexión con la voracidad por la comida. Este personaje, ciego por pecar, es condenado al olvido por Dante, añadiendo una capa de melancolía a la narrativa de Ani.
"CiaCCo" no es simplemente una canción; es una odisea emocional que invita a la reflexión sobre la relación de tanto de Ani como de muchas mujeres jóvenes con la comida, el cuerpo y los estándares de belleza. A través de su música, Ani Queen se destaca como una voz valiente y auténtica en la escena musical urbana contemporánea.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "D4RÍMINI". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ani Queen. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Hitalot"! Y bueno, ¡comencemos!
Hitalo Huayanay es un compositor y productor peruano nacido en Lima, Perú. Se inició en la música a los 10 años con el canto, a los 12 aprendió a tocar la guitarra y piano de forma autodidacta. Desde su inicio en la música tuvo un gran interés por componer, siempre teniendo presente el innovar y escuchar en su interior cuando se trata de hacer música.
A principios del 2020 grabó unos demos con su teléfono celular, dando inicio a su carrera musical como "Hitalot".El 21 de agosto del 2021, día de su cumpleaños número 23, realiza su concierto debut con banda en Wynwood (Miami, USA). En noviembre de ese mismo año estrena su primer tema 'Estado de fe'. A inicios de 2022, retorna a Lima y forma una nueva banda con la que se ha presentado en varios venues de la cuidad.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cada paso"!
"Cada paso" es un relato abstracto que aprecia a las sociedades que "Hitalot" conoció mientras viajaba. "Al visitar múltiples países pude apreciar cómo las distintas culturas coexisten entre sí, y es que tienen más en común de lo que creen", comenta "Hitalot". El sencillo explora sonidos de synth pop, indie pop y electrónica, así como sonoridades de jazz fusión y soul.
"La inspiración detrás de "Cada paso" surgió de la aventura de explorar el mundo. Ir a la aventura significa perderse y reencontrarse, con la silenciosa duda de saber si volverás o no", cuenta "Hitalot".
"Cada paso" cuenta con la participación de los reconocidos músicos de jazz Ken Ychicawa en la batería y Arturo Valdez en el contrabajo. Juntos con el artista urbano Maylo en el piano de cola y Hitalot en la guitarra eléctrica, forman parte del interludio del tema que fusiona el jazz contemporáneo con elementos de soul. Las voces de la canción fueron grabadas en Spectral Studios (Lima, Perú). La producción estuvo a cargo de Hitalot, el mix fue realizado por Bertrand Larrieu y el mastering por Jorge Alayo.
" "Cada paso" deja como mensaje el disfrutar la vida y apreciar nuestra propia película. Cada uno de nosotros somos el director y el personaje principal de nuestra vida, ejerciendo y viajando todo el tiempo hasta el fin de la cinta; así que hay que disfrutarla lo que más podamos", agrega el artista.
"Cada paso" de "Hitalot" es una canción única en la carrera del artista. Es un lanzamiento que explora terrenos musicales muy distantes uno del otro, estos terrenos funcionan como escenarios musicales que van en secuencia, como si fuera una película. Esa exploración compositiva hizo que la canción dure casi 7 minutos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El primero en morir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hitalot". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Giova Toro! Y bueno, ¡comencemos!
Giovanni Ismael Toro Escobar , Nació el 27 de Julio de 1981 en la ciudad de Bogotá, Colombia En el año 2000 empieza su carrera musical e inicia una carrera llena de éxitos junto a "LA GENTE DE OMAR GELES", Giova Toro participo como segunda voz de artistas como Pipe Calderón, Reykon y Nicly Jam,los cuales fueron pieza fundamental en el desarrollo de su carrera artística.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Busca Un Confidente"!
El artista colombiano Giova Toro formó parte por varios años de la agrupación del reconocido cantante, acordeonero y compositor vallenato Omar Geles, logrando entregarle al público canciones que se han convertido en himnos del género como: "Chao Amor", "Mi Ilusión", "Mensaje de Voz", "Eres Mi Todo", entre otras. Hoy celebra más de 15 años de trayectoria musical reencontrándose con el género que le dio tantas glorias.
Con la autorización directa del maestro Omar Geles, Giova Toro lanza su versión del éxito "Busca Un Confidente", una de las canciones más sonadas de la época y que hoy en día el público canta a grito herido cuando de despecho se trata. Para esta nueva versión el artista barranquillero contó con el apoyo del cantante urbano Pipe Calderón en la mezcla, masterización y producción, quien junto a Sebastián Boxian logró darle un nuevo aire a su estilo.
Para el video Giova Toro se trasladó junto a su equipo de trabajo al Mirador de la Luna en Guarne, Antioquia, donde junto a su banda y lo más íntimo de su interpretación busco mantener la nostalgia del sencillo. La dirección estuvo a cargo de Juan Camilo Bonilla y Diego Galano de V - Motion.
"Este tema es el abrebocas de los nuevos proyectos del 2024, es volver a la raíz y buscar darle mi sello particular, para reencontrarme con la industria y el público que vivió mis inicios y que siempre me pedían un poco más", comenta Giova Toro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Busca Un Confidente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Giova Toro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Glosters"! Y bueno, ¡comencemos!
"Los Glosters" se forman en Tarragona en 1997 a partir de la disolución de un grupo anterior els PIRATS.
El nombre, se lo soplo una amiga. Les comento que era un nombre que les pegaba y realmente les gusto tenia sonoridad y resonancias sixties y además cuando les explico que el "gloster" era un tipo de canario con flequillo a lo Beatle les acabo de convencer.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"CUATRO"!
"Fuimos lo que fuimos, gente de barrio, sin importarnos el qué dirán", cantan los Glosters en el primer corte que abre su nuevo Ep para Clifford records. Bajo el título genérico de "CUATRO" nos ofrecen ese mismo número de nuevas canciones, tres de propias y una sorprendente versión. "No somos de nadie, solo parte de este show" cantan en ese mismo tema inicial autobiográfico titulado "Los Ciclones", nombre que se barajó en su día para la formación tarraconense antes de decidirse por la raza de unos pájaros canarios con flequillo beat. En la misma cara oímos "Las Noches del Stone", dedicada a un conocido garito de su ciudad, momentos de "rock and roll, buena compañía y mejor trato" acompañados por la voz del legendario Carles Estrada de Los Negativos. Y en la B, "Recuerdos del ayer", en los que emergen otros tantos motivos del pasado: noches eternas de fiesta en el Tucán, tardes jugando al pinball, ensayos a toda velocidad con buena actitud, devorando vinilos… Cierra el Ep "El primero en morir", adaptación al español de "Firs of the gang to die" de Steven Morrissey / Alain Whyte, cantando sobre "jóvenes salvajes que se enamoran al ver las estrellas".
Carlos García (guitarra), Evan Dedes (batería), Puri Pedrola (bajo) y Ramón Cuenca (voz principal) firman e interpretan las canciones con la ayuda de Jorge Varela (teclados) y Miguel Zanón (guitarras). Grabado, producido y mezclado por Miguel Zanón en el estudio de La Cocina de Juan Zarppa, excepto la voz de Carles Estrada que fue grabada en La Fundición Sonora por Raul Costafreda, el artwork es de Gerard Joan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El primero en morir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Glosters". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paulina Pérez! Y bueno, ¡comencemos!
Nacida en Puente Alto, Paulina Pérez es una cantante y compositora chilena que a fines del 2016 publicó su primer disco solista "Cuando la mujer se vuelve canción", un álbum de raíz folclórica lleno de detalles y arreglos.
Durante el 2017, la artista exploró el formato banda y participó en ediciones de Festival de Jazz de Algarrobo y Panama Jazz Festival. Tras concursar y ganar en algunos certámenes de composición, Paulina se encauza en la enseñanza musical con niños y niñas en edad pre-escolar y educación básica, una experiencia que la llevó este año a publicar el disco "Raíces de Quellón", el cual tiene un enfoque pedagógico y territorial con niños y niñas en el archipiélago de Chiloé.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Trama"!
Paralelo a su labor en educación, Paulina ha continuado con su trabajo artístico como solista y prepara su próxima entrega titulada "Trama". Una selección de 10 canciones que indagan géneros como el rock progresivo, el hip hop y la música de raíz es lo que nos ofrecerá este disco que verá luz durante los primeros meses del 2024 y que fue financiado por el Fondo De La Música, Línea Producción de Registro Fonográfico, Convocatoria 2023.
El primer adelanto de "Trama" lleva por nombre "Elbaivén", una potente canción que comienza con una guitarra eléctrica a la que pronto se le suma el bajo, batería y finalmente la voz característica de Paulina, entonando los existenciales versos de su letra de manera melodiosa y con un fraseo cercano al hip hop.
""Elbaivén" es una canción que escribí en 2020 en pandemia y nació originalmente como un llamado a mi abuela, "Elba ven". Lo que quise poner en este tema era esa sensación dual constante al intentar vivir en la incertidumbre que significó la pandemia, y que fue como una puerta que se abrió en ese momento, a una inestabilidad y caos que ya no hemos podido ignorar más. Es un intento de integrar esas sensaciones muy polares, desde el movimiento, como la rueda girando. Lo que puedo decir es que es una canción que recomiendo escuchar moviéndose", comenta la artista sobre su más reciente lanzamiento.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Chacao". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Paulina Pérez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Sienna! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre Sienna. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Esto me va a matar". Ahora anuncia su nueva gira conciertos junto a "Girando Por Salas"
Y de repente, en el directo, ocurre. Eso que cuesta explicar y que solo entiende quien ha podido experimentarlo. Esa conexión, esa magia, ese vínculo entre un público entregado y un artista que se sumerge de lleno en sus letras y te remueve por dentro. Sin querer, se para el tiempo.
Sienna se ha convertido en uno de los proyectos más genuinos y auténticos de la escena pop alternativa. En 2017, el artista valenciano deslumbró a crítica y público con su primer álbum, "Trágico y fugaz"; un sólido debut en el que la lírica punzante y la crítica social se convirtieron en el motor indiscutible de su discurso. Desde entonces, el artista ha desarrollado una forma muy personal de articular su música en la que las melodías singulares de sus composiciones casan a la perfección con una voz vibrante y llena de matices.
Con sus siguientes trabajos ("Tiempos de Impacto" y "Melancolic"), se afianzó en el circuito independiente con fechas tan importantes como la apertura del concierto de Vetusta Morla en Alicante o su paso por festivales tan destacados como Sonorama Ribera, Cruilla Fest, Les Arts o Granada Live. Además, su último EP, "Melancolic", le sirvió para explorar nuevas texturas y conceptos sonoros regalándonos temas tan reconocibles en la carrera del artista como "Se me para el tiempo" o "Cómo has podido".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Esto no es el cielo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sienna. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Denisdenis"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la priemra vez que os hablé sobre "Denisdenis". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Nuestra Historia". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"MILA"!
El grupo gaditano de Indie-Rock DenisDenis presenta "MILA", cuarto adelanto de su primer EP de larga duración titulado "El Impulso del Destino". Así han denominado también a la primera parte de la gira de su carrera, que los ha llevado a tocar por buena parte de la península, destacando sendos sold-out en Madrid, Cádiz, Murcia, Granada, Sevilla o Córdoba y que les ha conducido a actuar en festivales destacados, como el Ika Festival, Zafarraya Fest 2023, Jamón Rock Fest o Festival Microsonidos.
Las guitarras arpegiadas oscuras con reverb, delay y overdrives crean en "MILA" una atmósfera que, junto al uso de sintetizadores y una voz muy potente y con mucha fuerza, nos recuerda al rock de los 90s (Héroes del Silencio, u2, The Cure) con influencias de la escena independiente actual (Viva Suecia, Blue October, Future Islands, Thirty seconds to mars, entre otros).
"MILA" por las notas de la sexta y la quinta cuerda de la guitarra al aire, es la oda de DenisDenis a la música; que pretende convertirse en un himno del Indie-Rock de nuestros tiempos. Y es que, Mila, vuelve a transitar por la filosofía, poesía y la metáfora. Su comienzo, oscuro y sombrío, donde rescatan parte de la filosofía del absurdo de Albert Camus, se vuelve azul y abierto con la llegada del estribillo y la presencia de sintetizadores junto a unos coros enérgicos: “Me paso el día pensando en volver/ a tocarte esa manía que tengo/ que entre tú y yo todo salga bien/ eres mi última esperanza”.
Llegados al puente, el cambio es absoluto: Realizan un guiño al Rock Andaluz, música casi extinta en su tierra, con la que han crecido. Recordándonos con nostalgia, a esos grupos de los 70 y 80 como Alameda, Triana o Medina Azahara: "Que puedo hacer sin tu querer/ me está matando/ el tiempo en el que no te veo arder".
La parte final es, sin lugar a dudas, la más rock de todas las canciones del grupo. Un solo anárquico y una batería y un bajo potente con la que finalizan una canción con la que vuelven a demostrar, que estamos frente a uno de los grupos de Rock con más proyección de la escena independiente nacional.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "MILA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Denisdenis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mattiya! Y bueno, ¡comencemos!
Christian Mattia Orué es hijo de argentinos, nacido en Italia y criado en Canadá, se encuentra viviendo en Buenos Aires hace 10 años.
Mattiya, un aire nuevo que corre en contra de las normas de la escena porteña, es contenido en estado puro, música y arte en movimiento que aprovecha toda su particularidad para comunicarse en un lenguaje único que tiene como meta generar una alternativa diferente y fresca con una performance dinámica y una música bien alt-fusión: relatos en español, canciones en spanglish, bailarines y músicos en vivo intercambiando energía.
El artista ha formado parte de diversos escenarios de la escena musical realizando presentaciones de Mattiya y los artistas feat. En el Circuito Cultural Emergente de Buenos Aires como: Makena, Cantina Club, CC Konex, CC Recoleta, Centro Cultural Matienzo, Beatflow, el Anfiteatro de Parque Centenario, CC Richards. Además marcas populares de conciertos íntimos como Sofar Sounds y Nomade convocaron a Mattiya para ser parte de ediciones en Buenos Aires y New York City (SoFar Sounds NYC). Fue invitado para compartir la música de su primer EP en 2018 en Radio Vorterix, Rolling Stones AR, Indie Hoy, y Luzu Tv.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"SLIDE"!
Es la introducción a la sesión con una canción que se cocinó por un buen tiempo y al fin llega a ver la luz en este formato. "Slide" es un viaje romántico entre el intelecto y la existencia del propio Mattiya, explorando los puntos de conexión con el amor, con el espacio y tiempo, invitando al que escucha la canción a deslizarse en su memoria hasta llegar al momento clave en el que inicia todo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Slide". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mattiya. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
