Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carla Martínez! Y bueno, ¡comencemos!
Una serie de exploraciones entre la voz y la guitarra dieron una base sólida a Carla Martínez (2003) para la creación de sus primeras canciones. Su delicada y constante aproximación a las sonoridades del indie pop chileno la guiaron a continuar sus estudios de música en Santiago y consolidar su proyecto solista.
Acompañada de una banda logra concentrar en "Animalia in (a)corde" su primera obra conceptual. Estrenado en 2022, el EP de tres canciones contiene un profundo mensaje de empatía hacia el dolor animal, frente al maltrato y los vicios de la sociedad moderna. En paralelo a su formación profesional, la compositora encuentra espacio en diferentes escenarios locales para mostrar su trabajo musical, mientras prepara su disco debut, que será lanzado en 2023, y nos muestra el primer adelanto con el single "te doy mi cuerpo, me das tu amor".
Ahora llega con la salida de su nuevo LP: ¡"Déjame morir por 8 días"!
La cantante y compositora chilena Carla Martínez lanzó su primer Long Play titulado "Déjame morir por 8 días", un testimonio auténtico de introspección, donde la artista comparte sus experiencias de adolescencia y emociones más profundas a través de letras íntimas y una amalgama musical que fusiona el poder del rock, coros pegajosos pop y guitarras folk.
El álbum presenta composiciones impactantes que exploran temas que van desde el amor y la melancolía hasta la rabia, el asco y las inseguridades. Carla nos lleva a un viaje emocional a través de letras explícitas y emotivas, conectando profundamente con los jóvenes que encuentran en su música un espejo de sus propias experiencias.
Con una impresionante lista de músicos colaboradores, el álbum cuenta con la destreza de guitarristas como Nacho Barrientos, Diego Navarro, y Pablo Acuña. Los bajos de Pablo Acuña y Fernando Castillo, las baterías de Cristobal Soto y Benjamín Candia, y la variedad de teclados aportados por Pablo Acuña, Benjamín Candia, y Renato Quezada, enriquecen la experiencia sonora. La participación de Antonia Silva en violines y Sebastián Ruiz en saxofón añade capas emocionales y melódicas únicas. Las voces de Carla Martinez, Belen Azocar (Anís) y Pablo Acuña (Pau) se entrelazan para crear armonías poderosas y evocativas.
La producción y mezcla estuvo a cargo de Pablo Acuña y Nacho Barrientos, con la participación de Wally en "Te odio tanto", dan forma a un sonido distintivo que define la identidad musical de Carla Martínez. En tanto, la masterización de esta placa estuvo a cargo del reconocido ingeniero en sonido, Arturo Zegers.
"Busco provocar un espacio de intimidad en el que los jóvenes puedan sentirse identificados y acompañados en su proceso, como yo lo necesité cuando era más joven", explica la artista quien además detalló que su principal objetivo es "conectar con las vulnerabilidades de la gente, algo que ya he encontrado en mi corta carrera musical."
Con una base sólida de exploraciones entre la voz y la guitarra, Carla Martínez ha consolidado su lugar en la escena musical chilena. Su proyecto solista, iniciado con el EP conceptual Animalia in (a)corde, culmina en el lanzamiento de "Déjame morir por 8 días", un álbum que promete resonar en la audiencia con su sinceridad y emotividad y que fue grabado gracias al Fondo de la música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "te doy mi cuerpo, me das tu amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Martínez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tú No Existes"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Tú No Existes". En aquel post os presenté elanterior single del grupo, "Vamos a probarla". En esta ocasión vengo para presentaros su nuevo EP: ¡"Ubicación actual"!
Tras tres singles donde navegan por la electrónica, el indie y el pop, "Tú No Existes" publican este viernes su nuevo EP, "Ubicación actual".
"Código Abierto", el primer adelanto que junto con un video en directo la banda publicaba este verano, ya dejaba claro con versos como "Me he dejado el corazón abierto para que puedas entrar" lo que iba a ser el storytelling de "Ubicación actual", un trabajo más emocional en el que la que la pareja creativa que forman el productor de Barcelona Edu Montoya y la artista gráfica navarra Lidia Anaut demuestran seguir navegando con originalidad por los sonidos más contemporáneos del pop.
Al equilibrio entre beat y guitarras de la anterior le sigue "Pon tu Nombre Aquí", una canción que bien podría ser la combinación ¿imposible? de La Oreja de Van Gogh de los inicios producidos por Daft Punk. En su letra "Yo buscaba algo profundo y tú eras igual" encontramos una nueva declaración de amor a las personas que tratan de sacar un proyecto artístico adelante, bandera con el que el dúo probó suerte en la recién anunciada selección del "Benidorm Fest 2024".
En su último single "Vamos a Probarla" un corte que puede recordar a los primeros The XX y abre su sonido hacia el dream pop más etéreo, encontramos frases como "tienes magia dentro, más de la qué crees" que invitan al oyente a encontrar la inspiración en el día a día, sirviendo de antesala para el cierre del EP "Tierra Interior (ubicación actual)". Una canción que cuenta con la colaboración en la voz de la prometedora artista Janire y que bien podría estar en el repertorio de bandas como Cupido, cumpliendo todos los cánones para ser uno de los himnos pop de la nueva ola.
Originalmente incluida en su disco debut ("Tercera República", 2018) y con una letra inspirada en la poesía del francés Boris Vian autor de obras como "Lobo hombre en París" o "La Espuma de los días", "Tierra Interior (ubicación actual)" es una declaración de amor que evoca el mensaje de la búsqueda del autoconocimiento a través de la experiencia con los demás. Vivir por encima de todo, aceptar los riesgos de mostrarte vulnerable en un mundo que también es vulnerable. La canción está producida íntegramente por el grupo y como el resto del EP cuenta con la participación del músico Roger Torralbo que ha dejado de formar parte de la cara visible del proyecto aunque siga colaborando con ellos como músico y esencialmente amigo. Las cuatro canciones han estado masterizadas por Yves Rousell (dani dicostas, La Bien Querida) y mezcladas por el valenciano fffflashback, habitual de Tórtel, con el que el grupo ya trabajó en su segundo álbum "Futuro Perfecto Futuro" (2021). Disco con el que Tú No Existes irrumpió definitivamente como una de las nuevas propuestas más interesantes de la música indie cantada en español, tanto aquí como en México y Latinoamérica.
"Tierra Interior (ubicación actual)" sirve así de auto reivindicación de la trayectoria del grupo, que con este nuevo EP sigue añadiendo buenas canciones, singularidad, frescura y sobre todo motivos para dar el salto a la primera línea de las bandas españolas en 2024.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Tierra Interior (ubicación actual)". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tú No Existes". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rome LMN! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Rome LMN. En aquel post os presenté al cantante y productor y su anterior single, "To-To". En esta ocasión os hablo sobre su nuevo galardón.
"La Academia Latina de la Grabación" ha anunciado hoy los ganadores en la entrega "24ª Entrega Anual" de los "Latin Grammy", que reconocen a los artistas latinoamericanos que han brillado con su trabajo en el último año.
En una noche llena de emoción y celebración, nos complace anunciar que Rome LMN y DJ Urba han sido galardonados en los "Latin Grammys 2023" en la prestigiosa categoría de "Best Reggaeton Performance" por su excepcional colaboración en "La Receta".
Esta victoria es un testimonio del talento excepcional y la dedicación implacable que Rome LMN y DJ Urba han demostrado en la creación de música de alta calidad que resuena con audiencias de todo el mundo.
"La Receta" no solo destaca por su contagioso ritmo y letras pegajosas, sino también por la innovación musical que Rome LMN y DJ Urba han aportado al género del reggaetón. La canción ha dejado una marca duradera en la industria musical y ha sido elogiada por críticos y fanáticos por igual.
Ambos artistas expresaron su gratitud hacia sus seguidores y a la Academia Latina de la Grabación por este prestigioso reconocimiento. En declaraciones conjuntas, Rome LMN y DJ Urba compartieron su alegría y agradecimiento a todos los que han sido parte de este increíble viaje.
Este premio en la categoría de "Best Reggaetón Performance" en los "Latin Grammys 2023" refleja el impacto duradero que Rome LMN y DJ Urba han tenido en la escena musical latina. Su dedicación a la excelencia artística y la conexión con su audiencia ha sido fundamental para este logro extraordinario.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de "To-To". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rome. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Khoriantor! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Khoriantor. En aquel post os presenté su anterior single, "Street Dreams". Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Quisiera"!
"A veces quisiéramos cambiar tantas cosas, olvidar el dolor, poder dar vuelta la página, mejorar en distintos aspectos. O cambiar tu realidad en la que te encuentras, tu trabajo, tu familia, amistades, una relación, etc. Eso es lo que nos motivó, un poco todos esos sentimientos de frustración y querer cambiar la realidad que te rodea."
Esta odisea musical fusiona liricismo y flow distintivo de Khoriantor con la maestría y autenticidad de KRS-One, fluyendo sobre un ritmo de corte clásico creado por el viñamarino Keizenbeatz. quien además interviene con scratches que evocan la esencia del Hip Hop en su forma más pura.
Cuidando el nivel de esta apuesta, la mezcla y masterización han sido llevadas a cabo por el respetado ingeniero nominado al Grammy, Beau Vallis, garantizando una calidad sonora excepcional.
"Quisiera" está disponible en las principales plataformas digitales y su lanzamiento representa la primera colaboración de un exponente chileno con el veterano KRS-One, graficando el maduro estado mental que ha alcanzado el género en el globo, lejos de la validación del ego, influyendo en las conciencias a través de un lenguaje universal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Quisiera". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"El Chelista"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de un año desde la primera vez que os hablé sobre "El Chelista". En aquel post os presenté su anterior trabajo, "El Temporal". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Pizza de ayer"!
"El Chelista" se alía con Coti en su nuevo single "Pizza de ayer", donde juntos realizan un recorrido por la vida más bohemia y la cobardía en el amor: "soy un Dorian Grey pintado en el cuadro, un patán un patético que no puede decidir ni contigo ni sin ti".
La canción está instrumentada desde los extremos, ya que pasamos de los violonchelos más barrocos y arreglos preciosistas a sintetizadores y vocoders que realizan el contracanto, dotando al conjunto de una sonoridad inusual y sofisticada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pizza de ayer". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alicia Falcó! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre Alicia Falcó. En aquel post os presenté a la actriz y su anterior trabajo, "Las buenas compañías". Ahora llega con su nuevo trabajo: ¡"Dieciocho"!
La joven promesa catalana, Alicia Falcó, culmina hoy el rodaje de la serie "Dieciocho", una coproducción de "RTVE", "À Punt Mèdia" e "IB3" ambientada en Valencia y Canarias en la que interpreta a su protagonista, Cèlia.
La cadena pública ha vuelto a confiar en la actriz tras incorporarse como coprotagonista a la segunda temporada de la exitosa Ser o no ser, que ya se puede ver en "RTVE Playz". Aquí interpreta al personaje de Bruna en un proyecto que ya había cosechado éxitos en su primera temporada: premio a mejor ficción en los ODA 2022, mención especial "Students Jury Special Prize" en los Prix Italia 2022 y nominada a mejor serie de habla hispana en los prestigiosos "GLAAD Awards 2022".
Su carrera ha seguido imparable desde que se presentara en el "Festival de Cine de Málaga" "Las buenas compañías", film de Silvia Munt que le ha dado la oportunidad de meterse en la piel de Bea, un personaje que ha cautivado a crítica y público y que le ha valido la candidatura al Premio Goya a Mejor Actriz Revelación. Antes de su reciente paso por el Festival de Cine de San Sebastián, esta historia se había llevado el Premio del Jurado Joven del Festival de Cine de Málaga y el Premio del Público al Mejor Largometraje en el 20 Festival de Cine y Derechos Humanos.
Entre tanto Alicia no ha dejado el set de rodaje: además Ser o no ser y la serie que acaba de concluir, Dieciocho, ha grabado junto a Yolanda Ramos, "Un nuevo amanecer", de "AtresMedia", un proyecto que verá la luz en 2024.
El año que está por entrar también se presenta prometedor para esta artista de 21 años con un gran proyecto internacional en ciernes del que muy pronto os podremos dar más detalles.
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alicia Falcó. No olvidéis seguir a Alicia Falcó en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Marilia Monzón! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Marilia Monzón. En aquel post os presenté su anterior single, "Selva". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Prenderé Una Velita"!
El pasado viernes 17 de noviembre, Marilia Monzón estrena su primer disco, "Prenderé Una Velita" (Esmerarte, 2023). El álbum está ya disponible en formato CD Digipak y en plataformas digitales. La edición limitada en vinilo estará disponible a partir del 8 de diciembre. Las primeras copias del disco se pueden comprar ya en edición firmada por la artista.
Marilia Monzón presenta un álbum de debut formado por una decena de canciones que beben del pop y del folk tanto de su tierra natal, Canarias, como de la península y de buena parte de latinoamérica. Producido por Juanma Latorre (compositor, guitarrista y teclista de Vetusta Morla) entre Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), el disco ha sido masterizado en México por el ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte).
Marilia desprende dulzura a través de una voz única acompañada de unos músicos excepcionales: Adrián Seijas (Xoel López), Pablo Seijas (Neno) y el propio Juanma Latorre. Con ellos, esta jóven cantautora ha firmado diez temas cautivadores que sorprenderán por lo ecléctico de su propuesta y su amplitud de miras.
Marilia Monzón presentará "Prenderé Una Velita" en directo en una gira que le llevará por las principales ciudades de España el próximo año. A la primera fecha anunciada, el 22 de febrero en la sala Galileo Galilei de Madrid, se suman hoy tres nuevas citas enmarcadas en la programación del ciclo Sur Circuit: el 4, 5 y 6 de abril en Granada, Sevilla y Málaga respectivamente. La artista canaria, además, ha sido seleccionada para actuar en el circuito "Girando Por Salas", cuyas fechas se anunciarán próximamente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Selva". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marilia Monzón. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ali Stone! Y bueno, ¡comencemos!
Alicia Gómez, conocida profesionalmente como Ali Stone, es una productora musical, multi-instrumentista, cantante, compositora y DJ colombiana. Ella fue nombrada recientemente por la revista Billboard como uno de los cinco nuevos artistas para ver en 2016. En 2017, su álbum debut, "Sexto Sentido", fue lanzado.
Hace 2 semanas, la artista coloombiana estuvo en Sevilla con m otivo de la celebración de los "Latin Grammy", a los cuales fue nominada como "Mejor Canción Pop/Rock". Durante su estancia en la capital hispalense, la artista estuvo realizando una promoción relacionada con esta nominación y su último single, "Afilá".
Durante esta promoción, tuve la oportunidad de entrevistar a la artista colombiana, pudiendo conocer un poco más tanto su faceta personal como artística. Y bueno, ¡comencemos!
Tope Musica (TP): Encantado de entrevistarte. Es un placer tenerte por aquí por Sevilla. ¿Cómo estás siendo la visita?
Ali Stone (AS): Un placer igualmente. Y la visita ha sido superchévere, súper movida pues obviamente en cuanto a la nominación y todo, aprovechando así cada momento de visitar todos los eventos que están haciendo alrededor de la ciudad; y aprovechando también el recorrer la ciudad, porque yo no conocía Sevilla, dado también incluir esa parte como cultural y más turística en en mi visita por los premios.
TP: ¿Dónde pasaste tu infancia?
AS: Crecí en Colombia, en Bogotá. Yo nací en Bogotá, pero mi familia es de Bucaramanga, una ciudad que está más al noreste de Colombia. Entonces diría que mi infancia fue como entre esas dos ciudades, Bogotá y Bucaramanga, que siempre ibamos en Navidad, en vacaciones de verano, sin falta a visitar a mis abuelos, primos, tíos y al resto de la familia. Así estuve en Colombia hasta mis 25 años.
TP: ¿Quiénes fueron/son tus ídolos de infancia?
AS: O sea Shakira, que aparte es colombiana. Digamos que siempre ha sido como que un gran referente, sobre todo pues porque ya digamos comenzó a hacer su carrera. Desde que yo era muy pequeñita, yo ya veía sus canciones y abrirse campo en una industria y un momento donde ni siquiera había redes ni nada, y ella empezó a abrir una carrera monumental; y aparte también hace mucho trabajo social, ha hecho muchos colegios en Colombia. Entonces, me gusta mucho como que tiene esa labor social aparte de su arte. También otro ídolo, digamos musical, cuando empecé a estudiar, así pequeñita, Beethoven. Me ha encantado porque yo comencé con el piano clásico; y ya cuando pase como al romanticismo me enamoré de toda la onda de Beethoven así como más dark. Me encanta este. Y también mi familia, digamos, como mi mamá y mi papá, que admiro mucho su dedicación a mí y a mis hermanas. También su pasión por el trabajo de mi papá. Es un cardiólogo súper apasionado que sigue estudiando. Aún sigue haciendo Masters y especializaciones. Y como tan dedicado a su labor, digamos que eso para mí es como algo de admirar, porque siento que incluso inculcó en mí como esa dedicación a mi labor.
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
AS: Mi mayor sueño en este momento se divide en dos: poder abrir más espacio a mujeres productoras, ingenieras, compositoras. Todas las que estamos un poco como detrás de escenas, esta participación significativa de la mujer ahí, porque estamos. Estamos haciendo nuestra labor y nuestro trabajo, pero siento que a veces todavía se ve esa inequidad, donde no participa mucho la mujer en trabajos qué maneja la gente de poder, o sea disqueras. Necesitamos la ayuda de esta gente que nos pueda traer a nosotras y a más mujeres. Entonces, como que yo respiro yo llegar a ese nivel de poder para poder jalar a más mujeres hacia arriba y darles ese espacio. Ese diría como que es mi sueño principal, poder abogar por esa equidad y que se de en todo, no solo en participación, sino en paga y calidad de trabajo. O sea, en absolutamente todo. Y otro pues, obviamente, que mi música permanezca tallada en la piedra, que permanezca de manera atemporal. Ni siquiera tanto de que sea la más popular o la más comercial, sino con el hecho como de que permanezca tatuada en la gente. Yo siento que es lo más lindo cuando tu conectas con arte de esa manera es que se te queda como clavado de por vida, que vuelves a escucharla y nunca sientes que es vieja. Para mí eso es un sueño que yo quiero que eso pase con mi música.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
AS: La verdad que hace 10 años. Diría que fue más como algo que no me lo esperaba que sucediera. La música me ha encantado, digamos, desde pequeñitas, desde los 4 años que empecé a estudiar piano clásico; y estudié flauta, solfeo, armonía, guitarra, batería, bajo... O sea, como que siempre me formé alrededor de la música y siempre supe que la música era mi gran pasión y mi hobby. Hasta en un momento hice guitarrista de sesión y guitarrista para bandas en Colombia.Cuando yo tenía 13 años comencé a grabar guitarras para artistas y así, pero también en ese momento yo dije que no quería ser guitarrista de alguien más para siempre. Pensé que la música no era mi trabajo y a estudié Administración de Empresas. Mientras estudiaba, agarré este nuevo hobby de producir canciones y hacer remezclas. Hace 10 años, me gané un concurso de Disney para hacer una remezcla para "Monsters University", para la película; y digamos que eso fue como lo que le dio el giro a mi hobby, porque yo seguía pensando que yo iba a terminar en oficina, trabajando de marketing o algo así; y cuando eso sucedió fue como que el destino me mostró como que esto puede ser una carrera, porque empezaron a abrirse un montón de puertas para hacer remezclas. Ahí fue como que empecé a visualizar, como que la música misma me llamó de nuevo y me mostró que la música al final de siempre fue mi camino. Y como siempre confiar, porque aún lo veo como mi hijo y como digamos que ese pasatiempo que disfruto un montón y espero que permanezca así también, porque al final como que cuando tu haces lo que te gusta tú le metes todas las ganas y nunca sientes como que te pesa; y no se siente, digamos, que estás sufriendo, sino que lo haces con mucho gusto .
TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?
AS: Es difícil elegir, mpero en este momento diría que el último que saqué, que se llama "Afilá", que viene de "afilada", porque siento que representaba mucho, como una persona afilada, contundente, como con fuerza, con poder. Y aparte, también me representa, tiene también toda mi esencia, la parte rockera, la parte electrónica, la parte colombiana en todo el folklore. Por todo esto digo que esa canción es súper representativa de lo que yo soy.
TP: Esta semana se celebra uno de los premios más importantes para la música latina, los "Latin Grammys", siendo celebrados fuera de EEUU. ¿Qué crees que supondrá esta edición?
AS: Bueno, la verdad súper honrada de que esté nominada en la categoría de "Mejor Canción Pop/Rock" y tal; y sobre todo el poder venir aquí a los "Latin grammys" en España, que me ha encantado, porque sobre todo he podido disfrutar, digamos, de manera cultural la ciudad. Disfrutar Sevilla me ha gustado un montón. Incluso recuerdo que cuando lo anunciaron como que la gente no entendía, porque siempre se ha hecho en Las Vegas y tal. Pero ahora, como que me ha fascinado tanto, como la recepción de medallas de nominados en el Real Alcázar. O sea, poder visitar lugares tan ricos culturalmente, como que no estamos solamente aquí por el premio, sino también como para llenar y conocer también de una manera distinta. Entonces, como que ahora que lo estoy viviendo. Me ha parecido una experiencia brutal. Me encantaría volver aquí segurísimo.
TP: Has sido nominada a "Mejor Canción Pop/Rock" con "Señorita Revolución". ¿Qué ha sido para ti ser nominada con este tema?
AS: Súper emocionante, sobre todo porque esta canción, digamos, el mensaje es súper representativo de lo que yo creo y lo que Bruses cree sobre la mujer. O sea, como que este tema de que las mujeres somos la revolución, esta figura resiliente, poderosa, afilada. Justamente lo que queríamos hacer es una canción alrededor de eso, pues la canción en sí también tiene como que este poder, como que en toda la producción súper rockera que le hice, incluso en el puente, se vuelve medio Tecno, como que la canción en sí también es bastante revolucionaria, digamos, dentro del rock. Entonces, que esté nomina en los "Latin Grammys" es un super honor; y, aparte, así como un orgullo, porque es una canción, digamos, que se sale de la norma. Entonces, como que saber qué está siendo reconocida como "Mejor Canción Pop/Rock" ya para mi es un súper halago.
TP: Y hablamos sobre el tema de los "Latin Grammy". De todos los nominados que hay, ¿con quién te gustaría hacer una colaboración?
AS: Bueno, Shakira, que ya la había mencionado anteriormente. A ella siempre la tengo ahí. Quién más... Rosalía también, que es española, súper cool. Ayer justo vi a uno que se llama Borja, también español, que me gustó muchísimo; y una que se llama Paola Guanche, que me llamó mucho la atención, que canta salsa y dije "Dios mío", es brutal su interpretación. Entonces, así que digamos que perfiles diferentes de artistas.
TP: Actualmente estás con la promoción de un nuevo single, "Afilá". ¿Cómo has visto la acogida de este single?
AS: La verdad es que ha sido super cool ver que ha tenido una gran acogida. La han agregado a playlist súper importantes, como por ejemplo una de "Rock 10" en Spotify. Es increíble que están escuchando eso; y aparte también veo, por ejemplo, mucha gente escribiéndome, chambeando la canción, agregándola a playlist... Eso me dice que a la gente le está gustando. Y justamente, también mucha gente me ha dicho que tiene como ese tinte de música de un videojuego, o sea como soundtrack de videojuego; y que la están usando incluso para jugar. Es buenísimo, eso me encanta, porque la canción en sí también es bastante diferente, que incluso cambia de tonalidad y de tempo 3 veces. No es como una canción que esté hecha de manera comercial. Entonces ver esta acogida tan increíble me ha encantado, porque es como justamente demuestra que no necesariamente una tiene que seguir las reglas. O sea, como que al final si tú haces música, como que suene a ti, la gente va a conectar.
TP: Hablando del tema de la producción. Actualmente hay varias noticias relacionadas con el tema de las inteligencias artificales. ¿Cómo crees que puede afectar el tema de esta herramienta en la música?
AS: Justo ahorita, todo sobre la inteligencia artificial digamos como que está ahí en una zona medio gris rara. porDesde hace años existía la inteligencia artificial en la producción, lo usaban mucho en pluginsn en programas que eran más como de asistencian, por ejemplo un ecualizador, que te ayudara como a programar digamos como la ecualización para tal voz o tal otra, que era más así como la herramienta de trabajo. Pero siento que ahora ya está cruzando esa línea, donde se está metiendo el lado creativo y que ahí es donde hay como que ponerle esos límites. Porque digamos que ahí es como que ya entra a reemplazar a la persona que está haciendo un trabajo. O sea, no es como que se está volviendo en una herramienta de utilización, como digamos lo que decía de la ecualización, sino que ya, por ejemplo, dicen como pues vamos a agarrar la cara de esa persona o como que la voz, y ya no necesitamos a esta persona. Eso a mí me parece que cruza todas estas líneas de propiedad intelectual, como que entra en la parte legislativa. Hasta se tiene que poner como ese control, porque si no va a ser como en la película "Wally", como que predijeron todo, y que las máquinas se toman el control. Entonces, como que sí siento que hay que ponerle ese cuidado, porque se puede dejar perder esa emoción, como esa parte de la creación humana que al final lo que tiene es darte. La inteligencia artificial igual va a seguir, pero que se pongan las herramientas así como las reglas para que siga siendo como que una herramienta digamos que te dé un uso adicional pero que no te reemplace a ti.
TP: ¿En qué estás trabajando actualmente?
AS: Estoy trabajando en diferentes proyectos, también en mi propia música, que voy a estar lanzando nuevos sencillos el próximo año en febrero y en abril, porque voy a sacar un nuevo EP, que hace muchísimo no sacaba. La última vez que lo hice fue como hace 5 años. Entonces, siento que ese va a ser mi regreso, súper rockero. También ando haciendo ahorita proyectos de Kpop, de regional, de boleros... En diciembre van a salir unas canciones, que participan unos artistas de México; y recientemente estuve trabajando también con Major Lazer. Cada proyecto que he trabajado es tan contrastante que es como que cada 1 muestra una cara mía.,
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?
AS: Bueno, pues obviamente a mi familia, primero que todo. A Dios, por ponerme la música en mi camino y demás por todas las oportunidades y todo lo que hace. Yo digo como que parece así como el caído del cielo. Este, también a la gente que me ha apoyado; y Ana Rodríguez, que es un super apoyo. A Cris mi manager, mi IR Claire... O sea, yo digo como que estas personas han sido como ejes súper claves y estoy súper agradecida con ellos. Y obviamente con mis fans, que he tenido desde hace 10 años, que comenzaron a apoyarme y siguen ahí super firmes, que compran merch, que a mi música le dan replay... También con ellos se construye una comunidad muy linda, entonces como que a toda esa gente que al final se convierte en tu familia. Como que incluso toda esta gente que está encima del trabajo. Yo los veo como mi familia.
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
AS: Pues aquí a todos les recomiendo que se queden súper pegados como mi trabajo y mis redes. Siempre estoy posteando todo como @itsalistone, para que se vayan enterando de toda la música.
TP: Muchas gracias y espero seguir escuchando tu música por aquí.
AS: Así sea. Y ojalá regresar por acá pronto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Afilá". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ali Stone. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Piper C.J.. Y bueno, ¡comencemos!
Piper C.J., autora de la serie de fantasía «La noche y su luna», es fotógrafa, lingüista aficionada y entusiasta de las patatas fritas. Tiene una Maestría en Folclore y una Licenciatura en Artes.
Ha sido chica del tiempo en programas matutinos, podcaster de hockey y ha trabajado en audiodocumentales. Ahora, cuando no está jugando con sus perros, Arrow y Applesauce, está haciendo tiktoks, estudiando vietnamita o escribiendo fantasía muy, muy rápido.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El sol y su sombra"!
"El sol y su sombra" es el nuevo libro de Piper C.J.. Salió a la luz el pasado 9 de noviembre, contando con el apoyo de "Alfaguara Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
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Un retrato tan auténtico como fantasioso de las experiencias queer, las familias elegidas y las zonas grises que nos definen a todos.
Encuéntrame...
Herida y desesperada, Amaris se ve obligada a navegar por su nuevo entorno con la ayuda del enigmático general de Raascot si espera seguir con vida. Al mismo tiempo, al otro lado del país y sin más opciones, Nox se asocia con la liga de asesinos pacificadores del continente, rogándoles ayuda para encontrar a Amaris y forjar cierta estabilidad entre los reinos.
A medida que las heridas sanan y nuevas relaciones florecen, Nox y Amaris deben afrontar obstáculos imposibles y llevar su magia al límite si alguna vez quieren crear un mundo que finalmente pueda reunirlas para siempre. Pero ¿es el destino, el amor o algo completamente diferente lo que las une?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Piper C.J. en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozuna! Y bueno, ¡comencemos
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Ozuna. En aquel post os hablé sobre su último premio "ICON". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"COSMO"!
El ícono global de la música latina Ozuna lanzó su nuevo álbum "COSMO", ya disponible en todas las plataformas. El álbum llega junto con el estreno del sencillo principal, "Vocation", con la participación del DJ y productor musical francés David Guetta. La superestrella ganadora de premios multiplatino aprovechó su presentación en los "Premios Latin GRAMMY 2023" para hacer el debut oficial de la canción en una actuación electrizante con la que deslumbró en el escenario de la ceremonia anual, que este año se celebró en Sevilla, España.
"COSMO", el sexto álbum de estudio en solitario del multipremiado cantante y compositor puertorriqueño Ozuna, captura su viaje creativo y su profundo nivel de conexión en un universo musical ilimitado. Ofreciendo una nueva dimensión de sonidos, Ozuna brinda a los oyentes la oportunidad de sumergirse en fusiones innovadoras de ritmo, melodías y letras. Esta es la experiencia cósmica, donde prevalece la esencia vibrante del reguetón. El álbum incluye 15 temas y colaboraciones clave con productores y artistas como Anuel AA, Chencho Corleone, Chris Jedi, David Guetta, De La Ghetto, Jhayco, Lito MC Cassidy, Maldy y Sky.
La revista The FADER reseñó recientemente: "En su sexto álbum de estudio, Cosmo, la superestrella del reggaetón puertorriqueño-dominicano descarta sus pasados colores de osito peluche de lanzamientos anteriores y se inclina hacia lo underground". Continuó diciendo: "También afiló su sonido: canciones como "100 Squats" chorrean con el sonido de un bajo sucio directo de una marquesina; "Baccarat" tiene un "swag" elegante listo para la radio que destina la canción a ser un temazo de club. "El Plan", el sencillo inicial asistido por Chencho y sacado después que el disco se pirateo, ve a Ozuna pavonear en un look negro Balenciaga…".
Tras el gran éxito del enorme Afro Euro Tour de Ozuna y tras su 33º sencillo número uno en la lista Latin Airplay de Billboard, el lanzamiento de "COSMO" destaca la evolución épica de Ozuna, combinando sus influencias en una experiencia musical extraordinaria y un nuevo sonido para que sus fans disfruten.
Sobre el álbum, Ozuna dijo a The FADER: "Tenemos que adaptarnos a lo que está pasando en El Movimiento… Creo que el mundo está en un momento de rebeldía con ropa y conceptos en música y arte. Siempre he sacado música a través del osito. Siempre será el fundamento, pero quiero que la gente conozca a Ozuna… La juventud quiere escuchar lo real, lo claro, en blanco y negro".
Los temas que componen "COSMO" son:
Made in Qatar
Baccarat
El Plan- Ozuna, Chencho Corleone & Sky Rompiendo
Brabus - Ozuna y Maldy
Clase Azul
Mar De Lágrimas
ABC
La Chulita - Ozuna & De La Ghetto
Pa Ti Estoy - Ozuna & Anuel AA
Vocation- Ozuna y David Guetta
La 65
Fenti - Ozuna & Jhayco
El Pin
100 Squats
SM-Ozuna y Lito MC Cassidy
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Made In Qatar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ozuna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Maria Fort! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Maria Fort. En aquel post os presenté su anterior single, "Tu tens l'estiu a dins". Ahora anuncia el que será su nueva colaboración: ¡"Ara et prometo"!
Maria Fort estrena su nuevo single "Ara et prometo". Con una formación musical diversa que incluye la música clásica, corales e influencias contemporáneas, Maria Fort se dio a conocer ganando el concurso de versiones "Covers" de Radio Flaixbac en 2020 . Este éxito le inspiró a escribir sus propias canciones y explorar una gama ecléctica de influencias musicales.
Después de estar un tiempo experimentando con el mundo de la producción, el artista se reúne con Joel Llauradó, productor y beatmaker, para construir una producción enérgica, oscura y bailable que nos transporta, tanto con la letra como con la música, un espacio nocturno.
La letra narra el intenso reencuentro entre dos personas en un club nocturno , donde, tras dudas y obstáculos, dejan atrás todos los miedos que les habían frenado, poniendo énfasis en la adrenalina del enamoramiento.
El equipo que acompaña a Maria Fort en este proyecto son Joel Llauradó en la producción y mezcla, Javi Vacuum en la masterización, Mikel Llobera en el diseño de la portada y Max Gener en la dirección artística.
"Ara et prometo" es el primer adelanto de su nuevo proyecto , e iremos descubriendo novedades en las próximas semanas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Ara et prometo. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Maria Fort. No olvidéis seguir a Maria Fort en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tronco"! Y bueno, ¡comencemos!
Conxita y Fermí son "Tronco". Estos hermanos sortean sus pequeñas riñas fraternales para cantar canciones (aunque también saben cantar enfadados). Con tan sólo una guitarra y dos voces -que suenan muy bien juntas- atraviesan el país en la Tronconeta.
Sus canciones son como una mesa de tres patas: historias verdaderas, melodías pegadizas y ritmos caribeños. Cada pata es imprescindible para el SHOW.
Los hermanos "Tronco" nos hablarán de amor, de comida, de dinero, de animales y del tiempo que pasa (que deposita residuos que van apilándose: fotos, dibujos, carpetas, vasos perdidos y vasos no devueltos, envolturas de puros, cajas, gomas, postales, libro, polvo y chucherías: lo que yo llamo mi fortuna).
Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Tutupá"!
A la primera escucha de "Tutupá" prevemos que estamos ante uno de los discos más ornamentados de Tronco y que plantea novedades en forma y fondo. Un claro ejemplo son algunos singles de adelanto del disco. Con "Burbujas de amor" Conxita y Fermí se atreven con una cumbia psicodélica confesional sobre conocer a alguien y que, en esa incertidumbre de saber qué será lo que pase entre vosotros, se desencadene la imaginación. Sergio Oramas aka Muyaio, toca el timple en esta canción.
"Lo que pasó cuando te fuiste", columna vertebral del disco, repite hasta la saciedad su brillante y triste estribillo envolviéndonos en una hipnosis melódica rematada por la guitarra arpegiada de Fermí. La temática de "No te volveré a ver" está íntimamente ligada a "Lo que pasó cuando te fuiste". En esta canción colabora a la guitarra española Juan Crespo (Gabriel y Vencerás) y Miquel Serra interpela a Conxi diciéndole que se apure, que si no, perderá el tren.
Grabando en una casa con los elementos propios de la misma, las canciones van acompañadas de infinidad de sonidos "caseros" como la afilación de cuchillos de "El Afilador", un duelo atemporal con espadas que llegan al fondo de sendos corazones, el primer western de Tronco. "La niña de las arras" es Conxi, a quien por su 29 aniversario le regalaran una vajilla entera con todo su menaje, ollas, etc. Las guitarras de Fermí evocan a los rondadores de Lorena Álvarez, quien tiempo atrás regalara una versión a Tronco de su canción "El papel" junto a Nacho Vegas, otro de los referentes del dúo pratense.
La melódica es un instrumento muy usado por la banda, presente en "La niña de las arras" y "Hola, cómo estás" donde además Conxi toca la guitarra por primera vez en una grabación de Tronco. El acordeón, primo hermano de la melódica, está presente en "La plañidera", la primera ranchera de Tronco.
El tiempo para llorar llega en "Tutupá" con "El Crac". Pop de hospital donde los boxes y la maquinaria médica reverberan y sus teclados pudieran recordarnos a los que grabara Daniel Johnston.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo Que Pasó Cuando Te Fuiste". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tronco". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Drugos"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Drugos". En aquel post os presenté su anterior single, "Rápido Y Lento". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Todo arde"!
"Todo arde" es el segundo álbum de estudio de la banda asturiana "Drugos". Como es común, se trata de un trabajo en el que escuchamos canciones de todos los tipos en las que se transmiten sentimientos y estados de ánimo muy diversos. El título viene de la canción "Siento que estoy levitando", que plasma la imagen de que todo está incendiado y, sin embargo, todo está bien. Esta idea resume la esencia del disco. Varias luces y sombras que muestran la inestabilidad desde la que nacen las canciones, pero siempre con un mensaje positivo. Disfrutar de los momentos buenos sin miedo a que lleguen los malos, y saber con total certeza que de los malos se sale.
En la nueva ola del rock desde Gijón y con base en Madrid, "Drugos" llega con este nuevo trabajo para hacer crecer el sonido y aceptación que ganó con el primero. Tras llenar salas de Madrid como El Sol, Galileo, Moby Dick, Siroco o Libertad 8, así como La Salvaje en Asturias, o estar en el festival Metrópoli, Náutico de San Vicente o el propio estadio de fútbol El Molinón, fueron agraciados con el premio Siroco a mejor banda revelación 2022 para poner la guinda a un gran temporada.
A inicios del próximo año volverán a girar para presentar el nuevo disco. Pasarán por Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Zaragoza, Sevilla, Oviedo, Gijón, Valladolid…
En sus directos podemos encontrar desde fuertes dosis de guitarra eléctrica hasta baladas y sentidas arrancadas latinas y flamencas. Aquí es donde podemos disfrutar de su virtud principal y de sus letras más que originales. Drugos siempre están listos para seguir rockeando.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Puntos Cardinales". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Drugos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y sígueme aquí para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Kinks"! Y bueno, ¡comencemos!
Formada en 1963 en Muswell Hill, al norte de Londres, por los hermanos Ray y Dave Davies con su amigo Pete Quaife, y a la que se unió Mick Avory a principios de 1964, la banda rápidamente se estableció como uno de los grupos que definieron la época dorada del Rock Mundial. El impacto todavía es perceptible en todo el mundo hoy.
Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"The Journey - Part 2"!
"The Journey - Part 2" es una recopilación temática realizada por la propia banda, está disponible en formatos 2CD, 2LP, Digital y HD Digital. Los formatos físicos contienen un amplio libreto con fotografías de la banda y anotaciones pista por pista, escritas por los miembros originales Ray Davies, Dave Davies y Mick Avory, que comparten sus recuerdos de esa época y los entrelazan en la increíble historia de The Kinks. Reserva y guarda "The Journey - Part 2".
"The Journey - Part 2" incluye singles publicados, caras B, temas publicados en álbumes y, en particular, seis nuevas mezclas de Ray Davies, tres de las cuales son grabaciones en vivo inéditas desde el New Victoria Theatre de Londres en 1975.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "(A) Face In The Crowd (Live 1975 – Remix 2023". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gønza! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Gønza. En aquel post os presenté su anterior single, "Pa’ ti". Ahora llega con su nuevo single: ¡"787"!
La joven promesa de Puerto Rico, Gonza, en colaboración con el talentoso Sanchz, ha lanzado su nuevo sencillo "787", bajo el sello discográfico de AP Global Music. Esta pieza es una fusión audaz de reggaetón clásico y las últimas tendencias del género urbano, marcando un hito en la carrera de Gonza por su madurez artística y profesionalismo.
El tema "787" no es solo una canción, es una declaración de talento y versatilidad. Escrito por los mismos Gonza y Sanchz, el sencillo ha sido producido por Dilay y Kabba2flame, quienes han sabido capturar la esencia de ambos artistas, creando un sonido único que está destinado a resonar en la escena musical.
El estreno de "787" viene acompañado de un espectacular video musical oficial, rodado en Caguas, Puerto Rico. Dirigido por el visionario Seth Rivera, el video presenta una temática intrigante, oscura y misteriosa, culminando con un final sorpresivo. Este visual no solo complementa la letra de "787", sino que también resalta la presencia carismática de Gonza y Sanchz frente a la cámara, sumergiendo al espectador en un mundo de misticismo y ritmo.
El lanzamiento de "787" no es solo un paso adelante en la carrera de estos artistas, sino también un nuevo amanecer en la música urbana, demostrando que la innovación y la fidelidad a las raíces del reggaetón pueden coexistir armoniosamente. Gonza y Sanchz prometen llevar a sus seguidores en un viaje musical inolvidable con este sencillo.
La expectativa en torno a "787" es alta, y no hay duda de que este sencillo se posicionará rápidamente como un favorito entre los aficionados del género urbano. Con este lanzamiento, Gonza y Sanchz no solo celebran su herencia puertorriqueña, sino que también establecen un nuevo estándar en la música urbana contemporánea
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "787". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gønza. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
