Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el "Santalucía Universal Music Week". Y bueno, ¡comencemos!
El Festival, celebrado la semana de entrega de los "Grammy Latinos", se despide tras reunir a más de 30.000 personas en su carpa transparente y convertido en el nuevo referente musical de la ciudad. Ha sido una semana de conciertos de los más reconocidos artistas latinos del momento y una noche para la historia de nuestra música, "El Flamenco es Universal".
Han sido ocho días en los que la música prácticamente no ha cesado, bajo la carpa construida especialmente para la ocasión en la Plaza de España de Sevilla. Desde que el viernes 11 de noviembre Lola Índigo inaugurara con un espectacular concierto de casi dos horas un certamen concebido para recibir a casi 6.000 espectadores diarios, el "Santalucía Universal Music Week" se ha convertido en punto de referencia musical de la capital andaluza en paralelo a la entrega de los "Grammy Latinos", cuya gala se celebró el pasado jueves. Cada noche, miles de personas han acudido a disfrutar de conciertos únicos, de primer nivel, y también a ver con sus propios ojos la inmensa estructura horizontal totalmente transparente montada en dos intensas semanas, con un diseño de luces creado expresamente para la ocasión de 150.000w, 5.000 metros cuadrados y un impresionante escenario de 250 m2 con 20.000w de sonido. Un despliegue técnico que supo aprovechar desde el principio la solista granadina en la carta de presentación del Festival, bajo una expectación apabullante y tras conseguir agotar las entradas. El público asistió sin aliento a este imponente arranque de Lola Índigo rompiendo un enorme cascarón blanco y poniéndose al frente de su eficaz cuerpo de baile con su conocido "AN1MAL", para ofrecer un grandioso recital de música y baile de principio a fin, que terminó con su reciente hit "El tonto" y el tema que la consagró como una de las grandes de la música española y que parece no envejecer ni un ápice, "Ya no quiero ná".
Menos de 24 horas después, la emoción se desbordó con el show a piano y voz de un inspiradísimo Pablo López. El malagueño se subió al escenario para sentarse frente a un majestuoso piano de cola y cantar de manera improvisada los temas que le iban viniendo a la cabeza, o que el público le pedía sobre la marcha. Una locura para cualquier artista, pero un valor seguro para un músico como Pablo López, hasta el punto de llevar el show a las dos horas y media sin que una sola persona del público dejara de pedir otra y otra. Así, fueron sonando buena parte de sus éxitos, desde "El patio", "Suplicando" o "La niña de la linterna", hasta versiones cómo "Peces de ciudad" de Sabina, "Devuélveme la vida" de Antonio Orozco o "Así fue", un clásico del repertorio de la sevillana Isabel Pantoja. La magia fluyó de tal manera que las miles de personas allí presentes se marcharon teniendo claro que habían sido testigos de algo único e irrepetible.
El lunes pasado fue el turno para una noche que quedará en la memoria de la ciudad. "El Flamenco es Universal" se convirtió en el evento más icónico de toda la semana, por sus especiales características: el aforo habitual se habilitó para un numero determinado de invitados sentados, lo que le dio un carácter mucho más exclusivo y transformó la Plaza de España de Sevilla en el tablao flamenco más grande e importante del mundo. Y a quien le pueda sonar a exageración es que no estuvo allí. Más de 130 artistas se reunieron y fusionaron en números únicos que formarán parte de una obra audiovisual que servirá para enseñar el arte flamenco al mundo. Ese tipo de espectáculo del que, como se comentaba entre el público al término del show, se dirá "yo estuve allí". Carmen Linares, Estrella y Kiki Morente, Sara Baras, Israel Fernández, Dorantes, Diego del Morado, Vicente Soto, Farruco y Jesús Carmona, entre otros, iban sucediendo sus actuaciones ante todas las familias del flamenco sentadas en primera fila: los hijos y viuda de Camarón, las hijas de Paco de Lucía y su viuda, La Farruca rodeada de sus hijos, los Morente… El evento logró una repercusión apabullante, llegando a publicarse crónicas de lo sucedido en medios de todo el planeta. Y con especial mención a la entrañable y apasionada actuación de José Mercé con Tomatito a la guitarra y Manuela Carrasco al baile, momento culminante de la noche.
Al día siguiente, no cantaron uno ni dos ni tres personas en el "Santalucía Universal Music Week". En concreto, el público, que colgó el cartel de sold out, cantó al unísono con el grupo colombiano "Morat" todas y cada una de las canciones de sus más de dos horas de concierto. Literalmente, Sevilla y "Morat" fueron uno. Con magia, talento y cabeza, el grupo que forman estos cuatro tremendos músicos a pesar de su juventud reventaron el recinto con un concierto épico. Durante varios momentos, la banda dejó al público cantar en solitario, permitiendo que la magia de todos ellos interpretando sus letras lo envolviera todo. La sorpresa de esta noche llegó cuando, tras "Enamórate de alguien más", se subió al escenario Antonio Carmona para cantar la colaboración que grabaron en 2018 y que ya es un clásico de su repertorio, "El embrujo".
La semana transcurriría con un suma y sigue con la música en directo como auténtica protagonista. El día previo a los "Grammy Latinos" fue el turno del house y el electrolatino gracias a Juan Magán. El artista, cuya música no entiende de edades, hizo de la carpa transparente una auténtica fiesta. Con más de 7.5 millones de seguidores en Spotify, Magán se subió al escenario del Santalucía Universal Music Week para hacer un repaso de todos los grandes éxitos que componen su prolífica trayectoria profesional. Al artista, como había comentado en entrevistas anteriores, se le adivinaban las enormes ganas de actuar en un ambiente tan especial, y una a una fue haciendo sonar sus canciones de todos los tiempos. Al espectáculo se sumaron en diferentes momentos una larga lista de grandes amigos del artista aportando cada uno su particular visión del house y lo latino: Dj Alex Aviño, Alberto Toral, Dj Quino García, Envi, Soqe, Sj Fresh Kid Cue, Kiko Rivera, Mar Lucas y Kid Keo, volviendo Aviño de nuevo para cerrar. Por supuesto, Magán enloqueció a los miles de espectadores cada vez que cogía el micrófono para poner voz a la mayor parte de sus temas.
Unas horas después, y como continuación a una noche de fiesta, el certamen se mudó a la emblemática sala Antique Theatro de Sevilla, para convertir la sesión de Aitana Alpha House en el evento más exclusivo de la semana. La gran fiesta de la electrónica de la #alphacomunity, la comunidad de Aitana es un acontecimiento para todos los públicos en el que la única regla, como la artista española más importante del momento aclara, es bailar, disfrutar y generar un punto de encuentro en un ambiente de fiesta. La princesa del pop reventó la sala con ganas de pasárselo muy bien. Y se consiguió con creces. El resumen son las dos frases en inglés que se convierten en la finalidad de "AITANA ALPHA HOUSE": "Dancing is Mandatory" (El baile es obligatorio) y "Remember to be wild" (Recuerda ser salvaje).
El jueves 16, pocas horas antes de que se iniciara la alfombra roja de los "Grammy Latinos", llegó el momento para la solidaridad dentro del Festival. 22 niños en riesgo de exclusión de Sevilla y Jerez de la Frontera se subieron al escenario para mostrar el trabajo que la "Fundación Alalá" realiza con ellos, impulsando el desarrollo de su talento y realizando un trabajo único en Andalucía. Durante hora y media, los chavales fueron intercalando diferentes números de cante, baile y toque que dejaron a los casi mil espectadores sorprendidos por el trabajo que la Fundación Alalá hace con estos muchachos. Y pocas horas después, mientras en el "Palacio de Congresos" de Sevilla se entregaban los premios más importantes de la música latina, la carpa del "Santalucía Universal Music Week" se inundó de la mejor música de baile para celebrar que este hito sale por primera vez de Estados Unidos. Grandes nombres de la electrónica, como Dj Nano, Carlos Jean, Les Castizos, Bego Martín y Cristina Tosio, convirtieron la carpa en una enorme discoteca, en la que durante varias horas el público sevillano se entregó sin reparos a la fiesta.
Y ya para concluir la semana más grandiosa de la música que se recuerda en Sevilla, lejos de que una vez conocidos los ganadores de los "Grammy Latinos" se diera por concluida dicha semana, este certamen quiso poner el broche final por todo lo alto con un concierto brillante y emotivo de un Antonio Orozco que demostró una vez más que es un animal de los escenarios y que su fuerza en el directo no conoce límites. Un concierto enérgico en el que el artista catalán cerró del modo más contundente el "Santalucía Universal Music Week", desgranando uno a uno todos los éxitos de su carrera, canciones que se han convertido en himnos y que acompañan a generaciones enteras a lo largo de los años, como "Devuélveme la vida", "El viaje", "Lo que quieras soy", "Una y otra vez", "Llegará", "Estoy hecho de pedacitos de ti", "Hoy será" o "Mi héroe"… Además, en este concierto interpretó buena parte de los temas de su décimo y último disco, "Aviónica", al que pertenece otra composición que ha hecho historia, "Entre sobras y sobras me faltas".
"Santalucía Universal Music Week" es ya un festival convertido en historia viva de la música, cuya realización no hubiera sido posible sin la inestimable colaboración del Ayuntamiento de Sevilla, la Junta de Andalucía y todos los patrocinadores y colaboradores que han participado. Nuestro agradecimiento para todos ellos y para el público sevillano, que ha formado parte de este evento de manera activa y con enorme entrega.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Modesty Blaise"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses año desde la última vez que os hablé sobre "Modesty Blaise". En aquel post os presenté su anterior single, "La Huida". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Suave Palpitar"!
"Suave Palpitar", como tantas canciones, habla sobre la superación de una relación sentimental. En este caso, se pone el foco en cómo los recuerdos de esa persona te persiguen y te invaden en los momentos más inoportunos.
Esta letra la acompañamos con una instrumentación elegante y muy rica en arreglos protagonizados, especialmente, por los coros, la guitarra y finalmente un saxofón. Con un ritmo marcado claramente por influencias del R&B, se atraviesan distintas dinámicas, sin renunciar al estilo indie pop-rock de "Modesty Blaise".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "La Huida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Modesty Blaise". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Beéle! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Beéle. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Santorini (Remix)". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Morena"!
Beéle, la sensación juvenil del género urbano que ha conquistado el panorama musical con colaboraciones icónicas junto a estrellas como Farruko, Jason Derulo y Nicky Jam, nos presenta su más reciente propuesta musical "Morena".
Este nuevo tema, "Morena", fusiona con maestría el Afrobeat con los sonidos más contemporáneos del género urbano. No solo su pegajoso ritmo promete enamorar a los oyentes, sino también su letra, cargada de un pícaro romanticismo. En ella, Beéle desvela la pasión y el encanto de un hombre hipnotizado por los encantos de su "Morena".
Junto a este lanzamiento, Beéle nos presenta un video musical con una perspectiva muy personal una chica que inspira cada una de las “poesías” en el tema “Morena”. Grabado en la ciudad de Medellín, bajo la dirección de Saumeth, este videoclip ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una experiencia visual inolvidable.
Con temas anteriores que han calado hondo, como "Santorini Remix" junto a Farruko y Jason Derulo, el ritmo contagioso de "Calor" con Nicky Jam, y la emotiva melodía de “Vagabundo” al lado de Sebastian Yatra y Manuel Turizo, no hay dudas de que “Morena” se sumará a la lista de éxitos de Beéle.
Con "Morena", Beéle nos invita a una experiencia musical que resonará en las listas de éxitos, radios y discotecas alrededor del mundo. La música latina tiene una nueva joya, y su nombre es Beéle.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Morena". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Beéle. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kike M! Y bueno, ¡comencemos!
Kike Martín lleva media juventud entregado a la música y a los escenarios. De su paso por varias bandas de punk-rock durante la adolescencia quedan la fuerza y el arrojo que hoy combina con la absoluta libertad creativa y una sensibilidad cercana a la canción de autor.
Kike comienza su andadura en su Salamanca natal, como cantante y guitarrista al frente de BNDR, formación de pop-rock con la que edita varios discos y recorre el circuito de salas españolas. En 2008, BNDR gana el Certamen de Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo, un premio que lleva a Kike a tocar en Sevilla y Skopje (Macedonia), junto a artistas como Rozalén, Mikel Izal o El Kanka. BNDR se convierte en una referencia de la escena local, teloneando a artistas como Loquillo, La Fuga o Rulo y la Contrabanda.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Manto negro"!
Kike M tras su álbum de debut, "Antipersonal" y después de recorrer toda España presentando sus canciones; ahora nos ofrece esta canción épica y poderosa titulada "Manto negro" en colaboración con algunas de las voces más personales e icónicas del nuevo Indie Folk Rock de nuestro país: El Nido, Zarzamora y Marcos Gallo.
Juntos bajo la batuta de Kike M dan vida a este himno contra el fuego y la devastación provocada por las terribles consecuencias del abandono de la tierra después de los incendios provocados que han sufrido en los últimos tiempos las tierras de Castilla y León, en concreto el terrible y devastador fuego que devoró La Sierra de la Culebra en Zamora. El mayor incendio del Siglo XXI en España (55.000 hectáreas, 4 fallecidos, 24 localidades afectadas).
"Manto negro" es un clamor enérgico y descarnado que nos sobrecoge a través de una letra dramática pero esperanzadora y una melodía exultantemente hipnótica al ritmo tribal y a los coros atávicos creados para ser coreados por multitudes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Manto negro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kike M. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Christiane! Y bueno, ¡comencemos!
Christiane es una cantautora y multi instrumentista chilena que inició su carrera solista el año 2021 luego de colaborar con destacados artistas como Gepe, Fakuta, Felicia Morales y Alodia. Su primer single "La Luna y Las Melodías" nos presentó una propuesta sonora con elementos de indie pop y electrónica llena de texturas.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Esta Tarde"!
A través de 9 tracks, Christiane nos lleva a un universo lo-fi desprejuiciado, pero con mucho espacio para la experimentación. Las canciones que componen "Esta Tarde" irradian luminosidad y misterio, utilizando sintetizadores, guitarras reverberantes y programaciones electrónicas que en conjunto ofrecen un original y anacrónico sonido. En cuanto a sus letras, la cantautora nos habla de temas como la muerte, el amor, los procesos creativos y psicológicos desde una mirada sensible, emocional y femenina.
Del listado de canciones que componen el disco debut de Christiane, hay una de ellas que figura dos veces. Se trata de "Enredo", sencillo que aparece en su versión original y en un dúo vocal junto a Cristóbal Briceño, vocalista de Ases Falsos, Fother Muckers y otros proyectos nacionales. Según su propia autora, este track es "una sensual y ensoñadora balada cargada de misterio y con guiños de pop clásico que nos habla sobre el deseo y el encantamiento". La característica voz de Cristóbal aporta nuevos colores a esta nostálgica canción que de inmediato nos evoca a duetos de antaño integrados por voces femeninas y masculinas.
El disco fue co-producido por Christiane (Christiane Drápela) junto a Fakuta (Pamela Sepúlveda), mezclado por Joaquín Guzman y masterizado por Chalo Gonzalez. El arte que acompaña el álbum fue realizado por Christiane y corresponde a un autorretrato, reafirmando el carácter personal, sensible y elegante de su propuesta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fantasma". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Christiane. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marta González. Y bueno, ¡comencemos!
Marta González Novo es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Lleva trabajando veinticinco años en la SER y dirige Hoy por hoy Madrid desde hace más de una década.
Entre otros galardones, González Novo ha sido reconocida con dos Antenas de Plata y el Premio del Parlamento de Andalucía, por su contribución a la difusión de la cultura andaluza al presentar el primer programa de radio emitido en directo desde la casa de Federico García Lorca, en Valderrubio.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Una bañera de hojas secas"!
"Una bañera de hojas secas" es el nuevo libro de Marta González. Sale a la luz el próximo 23 de noviembre, contando con el apoyo de "Plaza Y Janés".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Qué sucedería si la historia de amor perfecta se convirtiera en el peor infierno?
Rebeca es una mujer soltera de casi cuarenta años, con un trabajo de éxito y una situación económica desahogada. En un recital de danza, en París, conoce a un hombre con el que inicia una relación amorosa rápida e intensa. Cuando, un tiempo después, se casa con él y se queda embarazada, comienza un calvario en el que el marido intachable se transforma en un abusador que pasa a vejarla y minarle la seguridad en sí misma. Rebeca deberá enfrentarse no solo a su marido, sino también a un sistema institucional imperfecto y a su propia autoestima destrozada.
En su primera e impactante novela, la periodista de la SER Marta González Novo rompe tabúes para denunciar el machismo y dar un mensaje de esperanza a todas las víctimas de maltrato. Una historia sanadora y luminosa sobre la lucha de la mujer contra la violencia de género."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marta González en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Jonas Brothers"! Y bueno, ¡comencemos!
Reconocidos como uno de los grupos de más éxito del siglo XXI, los "Jonas Brothers" -Nick Jonas, Joe Jonas y Kevin Jonas- han vendido más de 20 millones de álbumes, han sido nominados dos veces a los GRAMMY®, han cosechado 26 éxitos en el Billboard Hot 100, con tres #1 consecutivos en el Billboard 200 y miles de millones de streams. Entre muchos elogios, recientemente han recibido una estrella en el "Paseo de la Fama de Hollywood". En 2019, protagonizaron el regreso de la década con su debut en "Republic Records", "Happiness Begins", disco de platino que contenía el histórico 5 veces Platino, "Sucker", que los acuñó como "el primer grupo en el siglo XXI en debutar en el # 1 en el Hot 100", explotó como el "Single Pop # 1 de tocadas más longevo de 2019" y recibió una nominación al GRAMMY® en la categoría de "Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo".
# 1 del Billboard 200, "Happiness Begins" logró la "mayor semana de ventas de 2019 de salida" y contenía el doble Platino "Only Human" y Platino "Cool." La banda apoyó el álbum con la gira mundial "Happiness Begins Tour" -vendiendo más de 1,2 millones de entradas- y con los documentales de "Amazon Original Chasing Happiness" y "Happiness Continues". Los componentes del grupo tuvieron que hacer malabares simultáneamente con sus prolíficas carreras en solitario que se extendieron a la televisión, el cine y exitosos negocios. En 2023, los Jonas Brothers demostraron una vez más que son una fuerza constante, embarcándose en una nueva era con el lanzamiento de "The Album" con "Republic Records".
"The Album" fue producido por Jon Bellion y cuenta con los exitosos singles "Waffle House" y "Wings". En apoyo del nuevo álbum y de esta nueva era para Jonas Brothers, dieron inicio a "The Tour" con dos conciertos con todas las entradas agotadas en el icónico Yankee Stadium de Nueva York los días 12 y 13 de Agosto. "The Tour" incluye conciertos en estadios y grandes recintos de todo el mundo hasta 2024, lo que supone la gira más grande y extensa de la banda hasta la fecha.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Strong Enough"!
El celebrado trio multi-platino, "Jonas Brothers" ha reclutado a la súper estrella country en ascenso y artista multi-platino, Bailey Zimmerman para su nuevo single, "Strong Enough" ya a la venta.
Sobre la colaboración, los Jonas Brothers dicen: "¡Estamos muy emocionados de formar equipo con Bailey en 'Strong Enough'! Es un artista con tanto talento que ha tenido un año espectacular, así que ha sido una pasada colaborar con él."
Bailey Zimmerman añade: "Soy fan de los "Jonas Brothers" desde que tengo uso de razón. He crecido literalmente con ellos. Ha sido increíble conocer a Joe, Nick y Kevin, y ya hemos compartido algunos recuerdos que nunca olvidaré. El hecho de que me pidieran que participara en una canción todavía me tiene alucinado. Espero que os guste tanto como a mí".
En la canción, el riff de guitarra da paso a las palmas y a un rasgado acústico, mientras los Jonas Brothers se alternan en las estrofas, haciendo armonías con Zimmerman. El ímpetu va en aumento hasta llegar a un estribillo perfecto para ser coreado en estadios tanto por los fans de los Jonas Brothers como los de Bailey Zimmerman, en la que juntos interpretan: "So light me up, twist me something good, make it strong enough, last long enough".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de de "Strong Enough". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Arrebato! Y bueno, ¡comencemos!
Francisco Javier Labandón, El Arrebato, nacido en Alcalá de Guadaíra (Sevilla), ha conseguido un enorme éxito en la música con su particular estilo pop-rock andaluz, en el que combina pop, flamenco y rumba.
Desde sus inicios en 2001, con su disco "Poquito a poco", El Arrebato ha conseguido consagrarse un artista de renombre en el panorama musical, siendo éxito nacional en numerosas ocasiones gracias a temas como "Una noche con arte", "Búscate un hombre que te quiera", "Dame cariño" o "En El Último Minuto", entre otros muchos.
Durante sus 20 años de carrera como "Arrebato", ha recorrido los escenarios de toda la geografía española, ha cosechado numerosos premios y reconocimientos, pero sobre todo, ha sido capaz de ganarse el cariño del público logrando una legión de admiradores fieles a su música.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Nuestro amor"!
El cantante Francisco Javier Labandón Pérez, más conocido como El Arrebato, estrena "Nuestro amor", una balada flamenca en forma de carta de amor. Esta canción refleja el corazón abierto del artista, de donde los sentimientos no dudan en escaparse y mostrarse al mundo.
Unas palmas junto a la guitarra, el piano y la percusión que acompañan la voz de El Arrebato, narran en conjunto el más puro y verdadero sentimiento de amor. "Nuestro amor" refleja la fortaleza de ese apoyo incondicional que se tiene con alguien especial, que nos hace afrontar la vida con la perspectiva optimista de haber encontrado todo lo que años hemos estado buscando.
Suspiros, sonrisas, tranquilidad, apoyo y poder, eso es lo que El Arrebato siente por su amada. Una alegoría de esas uniones inseparables, que muchas veces son el motor para seguir adelante, es la apuesta del cantante sevillano para hacernos reflexionar y disfrutar con su música.
Este positivo y animado lanzamiento viene acompañado de un videoclip grabado frente al mar, donde con una puesta de sol de fondo, al artista le brillan los ojos y deja claro a quien lo ve que su amor es infinito, tan infinito como el mar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nuestro amor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre DJ Moderno. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Hey!". Ahora llega con la salida de un doble single, que están en las plataformas el próximo 30 de noviembre: ¡"No sé si estás tú" y "Llévame a ninguna parte"!
Con "No sé si estás tú" prepárate para transportarte sonoramente a los años 70 y 80 con un corte disco listo para conquistar la pista de baile. Un paisaje sonoro funk, una atmósfera enérgica y una melodía que desprende emoción y suspenso desde el momento en que haces clic.
Con una característica, en línea de bajo y arreglos de guitarra funkies y un ritmo encantador te sentirás como la estrella de tu propio espectáculo. La melodía crea tensión con su atmósfera controlada, especialmente en la parada, y la voz de Isa Atómica brilla más que nunca como una autentica reina del disco
La letra nos habla de una necesidad de evasión, de libertad y de pista de baile, de búsqueda de un lugar paradisiaco donde nuestro acompañante habitual quizás ya no está. Dj Moderno muestra una vez más su pasión por la vasta historia de la música disco y proporciona un toque contemporáneo en esta maravillosa mezcla de muestras disco de los 70 y 80 que dará a los bailarines el momento oportuno para soltarse el pelo y dejar que la música se los lleve.
En cuanto a "Llévame a ninguna parte", es una producción mucho más alternativa que combina estilo hardstyle, ritmo disco y una línea de bajo ácida lo que le da al tema un factor escalofriante. Una letra oscura sobre desamor y sobre sufrimiento por abandono.
El tratamiento de las voces en el tema nos lleva a paisajes que nos pueden recordar a los Columpio Asesino más agresivos y las bases ácidas nos pueden llevar a Die Antwoord. "En Madrid hay un temblor y nadie habla ya de amor".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoliryc de "Esa Habitación". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny Romero! Y bueno, ¡comencemos!
Daniel Ramírez Romero, conocido profesionalmente como Danny Romero, (1995, Las Palmas de Gran Canaria) es productor, compositor, DJ y cantante y actualmente se encuentra en la cima de la producción musical en España, siendo uno de los más solicitados por artistas y clubs.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"TOCAO"!
Danny Romero presenta su nuevo single, "TOCAO", una canción donde abre su corazón y su lado más sensible con la ayuda del mítico dúo puertorriqueño Zion y Lennox.
Danny Romero crea la combinación perfecta junto a Zion y Lennox, líderes en la escena de la música urbana. Con una mezcla de estilos tropicales y urbanos, este reggaetón lento es perfecto para bailarlo pegado con tu persona favorita.
Este trío perfecto ha sido capaz de sintetizar estilos logrando un producto pegadizo y contemporáneo. "TOCAO" es toda una declaración de intenciones a ese amor a primera vista que desde la primera vez que lo ves te hipnotiza y no te deja dormir, un flechazo que despierta emociones inexplicables y que siempre están acompañadas y representadas con una canción.
El single viene con un videoclip producido por "2050Films". "TOCAO" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales.
"TOCAO" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y descarga digital, por ello, si eres fanático de la música urbana no dudes en unirte a esta experiencia musical única y emocionante que romperá las bases del género.
No cabe duda de que esta colaboración entre Danny Romero, Zion y Lennox dejará una huella inolvidable en la escena musical y se convertirá en el himno de las fiestas y clubes de todo el mundo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "TOCAO". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Anora Kito"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "Anora Kito". En aquel post os presenté su anterior single, "A Prueba de Balas". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"La gravitación de Kito"!
Descubre el innovador sonido de "Anora Kito", la banda emergente del panorama musical levantino que está revolucionando el indie español con su último álbum "La Gravitación de Kito". Con su mezcla única de pop melódico, rock contundente y letras poéticas, "Anora Kito" ofrece una experiencia auditiva inolvidable que desafía las barreras del género musical.
Lanzado en 2023, el álbum "La gravitación de Kito" presenta diez pistas excepcionales que fusionan bases rítmicas sólidas y riffs memorables. Grabado y producido en El Castillo Alemán por el renombrado Carlos Hernández Nombela, conocido por su trabajo con artistas como Carolina Durante y Los Planetas, este disco es una colección de éxitos que incluye sencillos destacados como "Capitán Tomate", una poderosa campaña contra el acoso escolar, y "Tan Cabrón", una muestra de la versatilidad y profundidad musical de la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A Prueba de Balas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mari "La Carajita"! Y bueno, ¡comencemos!
Mari "La Carajita", como es conocida artísticamente, nació en Cumaná, una pequeña ciudad de las costas orientales de Venezuela. María Virginia Centeno Castillo, cantante, compositora y productora, que lleva como bandera la identidad en sus canciones. Su canción "Cuchi" alcanzó el puesto 1° en Spotify Charts en Venezuela y 25° en República Dominicana durante 2 semanas consecutivas.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Naiky"!
En un movimiento que seguramente sacudirá las bases de la música urbana, Mari "La Carajita", la nueva sensación femenina del género en Venezuela, ha lanzado un sencillo promocional en colaboración con el aclamado rapero y freestyler venezolano, Akapellah. Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Mari, apuntando hacia la internacionalización de su propuesta artística.
El sencillo, titulado "Naiky", fusiona con audacia ritmos de salsa con el filo del rap y melodías urbanas, creando una composición perspicaz y un ritmo que invita a moverse. La producción de esta joya musical ha estado a cargo de IVDA, quien ha tejido con maestría las diversas influencias que caracterizan el track.
El estreno de "Naiky" viene acompañado de un video oficial, capturado en las vibrantes y encantadoras calles de Caracas. La dirección del video ha estado bajo la lente creativa de Jaen, con la producción ejecutiva de Neighborhood Dreams, logrando plasmar visualmente la esencia de la canción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Naiky". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Belén Natalí! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Belén Natalí. En aquel post os presenté su anterior single, "Jacarandá". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Jacarandá"!
En ocasiones el arte y la música van de identidades. Y es cuando más nos llenan: cuando detrás de la obra hay un discurso que nos habla desde una primera persona sincera y honesta, mostrándonos la vulnerabilidad y la verdad de su autor/a. "Jacarandá", el nuevo EP de la artista argentina Belén Natalí, con el que abre una nueva etapa en su carrera musical de la mano de los sellos Say It Loud y Costa Futuro, es una de esas obras.
Dejando en segundo plano su habitual propuesta (a excepción de "Genuino" y "Genuino Dub"), que siempre ha oscilado entre el reggae y el sound system, Belén ha querido quitarse cualquier tipo de etiqueta cerrada experimentando con diversos estilos, pero siempre buscando algo que sonara a ella misma y partiendo de la necesidad de expresar emociones de la forma más sincera posible. Así lo avanzó ya desde "Velita", canción inaugural del EP y el que fuera su primer single, abriendo el melón de un pop lo-fi con acento de R&B y jazz.
A lo largo de sus seis tracks (cinco canciones y una versión dub ("Genuino Dub") que incorporó como guiño a lxs amantes del soundsystem), Jacarandá habla, entre otras cosas, de amor, desamor, nostalgia y sanación. Un contenido lírico perfectamente alineado con los valores y la visión del mundo de la argentina. Pero realmente el nexo de unión de todos ellos es la constante y acogedora sensación hogareña que reina en todo momento. Se trata de una habilidad, la de llevarse su casa allá donde vaya, que Belén cultiva con maestría tras tantos años fuera de su país.
E incluso sus célebres colaboradores en el EP, Santa Salut y Ferran Palau, compartieron con ella esa energía de forma muy bella y natural. En "Jarcarandá" feat. Ferran Palau sin ir más lejos, la pieza titular, Belén y Ferran construyen un espacio íntimo, mágico y seguro; un refugio. Un espacio donde fantasear y dar rienda suelta a la imaginación; una espacio casi anestésico de R&B lo-fi sedoso al estilo Sade o Air.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Jacarandá". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la nueva edición de "Operación Triunfo". Y bueno comencemos.
A la que es, sin duda su edición más diferente hasta la fecha, los candidatos liderados por Noemí Galera, irán mostrando sus dotes musicales al público para que sea éste, junto a un jurado experto, quien decida su continuidad o no en el formato.
La nueva edición de "Operación Triunfo" volverá a las pantallas hoy, lunes 20 de noviembre a las 22:00 horas, convirtiéndose en el primer contenido diario en directo que debuta en "Prime Video" en España. La exitosa cantante brasileña Anitta será la madrina de la nueva edición, miembro del jurado de la primera gala, e inaugurará las actuaciones musicales interpretando su último single "Mil Veces". "Operación Triunfo" estará también disponible a la carta en más de 30 países y territorios de Latinoamérica como parte de la suscripción "Prime". Los suscriptores de "Amazon Prime" en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción.
Anitta se unirá esta noche a los tres profesionales de la industria musical que juzgarán a los concursantes cada semana: la cantante nominada a los Grammy, Buika; el productor musical de Tacones rojos de Sebastián Yatra, Pablo Rouss; y la periodista musical y presentadora de LOS40, Cris Regatero. El cuarto miembro del jurado cada semana será una sorpresa.
Producido por "Gestmusic" (Banijay Iberia), "Operación Triunfo" es un talent show musical que sigue a un grupo de concursantes que ingresan en una Academia para formarse y demostrar su talento como cantantes y artistas. Cada semana, en una gala con público en directo en el "Parc Audiovisual de Catalunya" (Terrassa, Barcelona), los concursantes deben competir y demostrar sus habilidades sobre el escenario. "Operación Triunfo" se estrenó en 2001, convirtiéndose en un fenómeno nacional, siendo todavía la final de su primera edición el momento más visto de la historia de un programa de televisión en España.
Una de las principales diferencias con las temporadas anteriores del formato es el canal desde el que se emite. La plataforma de streaming "Amazon Prime" será donde se publique cada lunes una nueva gala. La primera de ellas será este mismo lunes a las 22:00 horas. Puesto que la dirección del programa ha querido que las galas continúen siendo en directo, la retransmisión comenzará a esta hora, pero quedará subida a la plataforma para poder disfrutar de ella a demanda. También se ha anunciado que, en esta ocasión, cada programa durará 90 minutos, por lo que no se hará tan extenso como en ediciones anteriores.
Además de las galas propiamente dichas, "Gestmusic" ha preparado "Las posgalas de OT", presentadas por Masi Rodríguez. La joven se hizo popular después de copresentar "Disaster chef" en Twitch junto a Ibai Llanos. Este formato del que se hará cargo Rodríguez sustituye al mítico "Chat de OT" y se emitirá justo al finalizar las galas, en torno a las 00:00 horas.
Xuso Jones también tendrá su espacio en esta nueva edición, ya que él será el encargado de presentar "OT al día", una sección en la que de martes a viernes a partir de las 22:00 horas se podrá ver la cotidianeidad de los concursantes dentro de la Academia. Este nuevo concepto rescata la idea de las primeras ediciones en las que "La 2" de TVE emitía resúmenes cada día para ver las clases, comidas y algunas conversaciones privadas de los participantes.
Fuera de "Amazon Prime", en el canal de Youtube de "Operación Triunfo", habrá además un 24 horas que, como en ediciones anteriores, permitirá a los más fanáticos del talent seguir el minuto a minuto de todo cuanto ocurra a los jóvenes que entren en el concurso.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tierra Adentro"! Y bueno, ¡comencemos!
"Tierra Adentro" es un proyecto musical de Folklore Latinoamericano que busca a través de sus canciones llegar al sentimiento del pueblo.
Considerados en la actualidad los embajadores del nuevo folklore, posicionándose como el grupo más aclamado en los destacados festivales tradicionales a lo largo de todo el país. Nominado a los "Latin Grammys" 2020 en la categoría de "Mejor Álbum Folclórico" por su álbum "Aguije" material cantado 100% en lengua nativa del Paraguay, el Guaraní! Hecho que los llevó a ser declarados "Embajadores del Folklore Paraguayo ante el mundo" por la Honorable Cámara de Diputados del Paraguay.
El grupo participo también en importantes festivales internacionales representando a la música del Paraguay en países como: Holanda, Bélgica, Francia, Colombia, Argentina, Estados Unidos entre otros países.
Durante la semana pasada, el grupo viajó hasta Sevilla, con motivo de la celebración de la "24ª Entrega Anual" de los "Latin Grammy", a la que fueron nominados a "Mejor Álbum de Música Folclórica", siendo esta la segunda nominación que recibe el grupo a estos premios.
Durante su estancia por Sevilla, tuve la oportunidad de entrevistar al Dani, integrante del grupo, con el fin de conocerlos un poco más a fondo y poder celebrar esta nominación. Y bueno, ¡demos paso a la entrevista!
Tope Musica (TP): Buenas Dani. Estoy encantado por poder hacerte esta entrevista. Te iré haciendo preguntas un poco más personal para conoceros un poquito más y luego más relacionadas con el tema de vuestra música.
"Tierra Adentro" (TA): De acuerdo excelente. Bueno, gracias Juan Antonio por tu tiempo y por recibirnos por esta entrevista. Y bueno, encantados de poder chatear con "Música En Todo Su Esplendor". Muchas gracias.
TP: ¿Dónde pasaste tu infancia?
TA: Bueno, personalmente yo soy de de una ciudad de Paraguay que se llama Tobatí, que dista hace 72 km de la capital. Y bueno, allí pasé toda mi infancia hasta los 18 años, que fue cuando arribe a la capital en busca de mi sueño como cantante.
TP: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?
TA: Mis padres primeramente, por la formación que me dieron. Y bueno, en la música particularmente fue mi papá quien que me dio esa información. Que tengo hasta hoy día.
TP: ¿Cuál es tu sueño o el del grupo actualmente?
TA: Bueno, me hace mucha ilusión esta esta edición de los "Latin Grammy" donde estamos nominados en la categoría "Mejor Álbum de Música Folclórica" con nuestro álbum se llama "Ayvu". Es un álbum que ha sido grabado a 100% en guaraní. El guaraní es un idioma indígena de más de 2500 años y ha sobrevivido a pesar del tiempo y las vicisitudes y se ha calado muy profundo en en el pueblo paraguayo. Tal es así que hoy día que es un idioma oficial además del español; y podemos decir con orgullo que Paraguay es el único país americano en tener como idioma oficial a una lengua nativa una lengua americana autóctona.
TP: ¿Cuándo comenzaste a saber qué querías dedicarte a la música?
TA: Particularmente a los 9 años fue la primera vez que subí a un escenario; y luego profesionalmente a los 12. A partir de allí fue que ya tenía mucha inclinación de la música y como que ya se se iba perfilando que me iba a dedicar a eso.
TP: De todos los temas que tenéis, ¿cuál es el tu favorito?
TA: Híjole, es súper complicado. Esa es una pregunta muy muy bonita pero a la vez también es como decirle a un padre cual de su hijo es el favorito ahora. Pero en este caso, todas las canciones para nosotros tienen tienen algo especial y, valga la redundancia, en especial en este álbum, donde tenemos de doce artistas de 9 nacionalidades diferentes cantando por primera vez en en guaraní.
TP: Hace poco estuvisteis realizando una gira internacional e hicisteis unas cuantas paradas por aquí por España. ¿Cómo fue la acogida que recibísteis?
TA: Desde que iniciamos el grupo en 2014 siempre tuvimos la ilusión de poder hacer giras internacionales; y tal es así que bueno nos apoyamos mucho en en la comunidad paraguaya, que según tenemos entendido es la más grande en todo el mundo. La mayor cantidad de paraguayos están aquí en en España, repartidos en diferentes ciudades. Hace poquito hicimos esa gira por España y, también, aprovechando que que estábamos por Europa, bueno fuimos a Hamburgo, fuimos a París, también fuimos a que otra ciudadad... Bélgica. Y el 2022 fue la primera la primera gira en Europa y fuimos hasta Dublín también. Y así hoy girando por Europa que fue en otro sueño desde siempre.
TP: Como has dicho antes, esta semana se celebran los "Latin Grammy". ¿Cómo ves que se celebren por primera vez fuera de Estados Unidos? ¿Qué crees que va a presidir?
TA: Bueno, justamente tenemos entendido de que es la primera vez que la premiación sale de Estados Unidos. Me parece bueno, nos parece muy positivo, que se pueda traer la ceremonia a un país donde el idioma es el español, el idioma latino por excelencia. Digamos que es el que más se habla en el mundo. Entonces, que haya venido a España, que bueno que podamos reencontrarnos acá con todos los colegas y a la vez también conocer a nuevos amigos de la música; y yo creo que es un gran desafío también de parte de la Academia traer toda la ceremonia está acá y ustedes seguro que va a ser todo un éxito verdad, porque bueno sabemos de todo el trabajo que están haciendo. Y vemos que todo ese trabajo se está realizando muy bien.
TP: Cómo me has dicho, habéis sido nominados a "Mejor Álbum de Música Folclórica" con "Ayvu". ¿Qué ha sido para vosotros esta nominación? Que ya es la segunda que recibís.
TA: Esta es la segunda nominación y para nosotros es un gran reconocimiento al, principalmente, al idioma guaraní a la música de Paraguay a la música folclórica de Paraguay. Es un trabajo de más de 2 años, 2 años y medio aproximadamente, porque después de ese 2020, en enero del 2021 ya nos pusimos a trabajar en el nuevo álbum, coordinado y producido por Carlos Escalona Cruz, que es nuestro productor musical. Él es venezolano y nosotros le conocimos a él en el año 2018. Y a partir de allí, cuando empezó a conocer lo que es la música de la banda en sí y también la música folclórica del Paraguay y poco a poco se fue, digamos, enamorando todo este estilo de música y sale de él esa idea justamente de grabar un disco en idioma indígena, en idioma nativo. Y bueno, hoy por hoy, en este 2023, después de 2 años y medio de trabajo con 12 artistas de 9 nacionalidades diferentes, que estén cantando por primera vez en guaraní, que esté nominado al disco, bueno podemos decir nosotros que hemos cumplido con ese objetivo que se dio gracias a Dios; y estamos disfrutando a pleno de este acontecimiento que nos llena de mucho orgullo y mucha alegría.
TP: Como dices, este disco es realizado en guaraní. ¿De primera se tomó como un trabajo de locos?
TA: Bueno, gracias a la articulación y al al trabajo de coordinación de Carlos Escalona, los artistas que participaron en el álbum, ellos recibieron este desafío con mucho respeto. Le tomaron mucho respeto al proyecto. Para poder lograrlo, tuvimos que hacer por ejemplo reuniones digitales a distancia enseñando a cada artista la pronunciación, con otra fonética; y, para en otros casos, algunos compañeros tuvieron que irse por ejemplo hasta Miami para enseñar in situ al artista a pronunciar el guaraní. Y el resultado fue hermosísimo, porque a los compatriotas a quienes les hacemos escuchar o comentarios que recibimos siempre dicen que está muy bien logrado, que parece un paraguayo cantando. Y eso quiere decir que el trabajo fue bastante óptimo y cada artista le puso mucho esmero mucho empeño y mucho amor y, por sobre todo, muchísimo respeto y eso nos puso muy contento también.
TP: Y actualmente, ¿estaís trabajando en algo más?
TA: Bueno. Nosotros, el año que viene, estaremos cumpliendo 10 años de banda. Una década transitando juntos este camino. Entonces, estamos preparando una gira a nivel nacional y a nivel internacional. Estamos preparando también otros proyectos, como por ejemplo tenemos pensado hacer un Unplugged. Eso queremos hacerlo en algún país justamente de Europa, ojalá que sea por aquí España. Pero bueno, estamos viendo eso. Son proyectos que vamos a estar desarrollando a partir del año que viene, si Dios quiere, cuando cuando empiece el 2024, vamos a estar haciendo una pausa de unos meses para, de esa manera, preparar todo lo que va a hacer la gira en conmemoración de los 10 años de la banda y ese va a ser nuestro proyecto principal para el 2024. Y seguramente estaremos lanzando singles nuevos o también pensando en un nuevo álbum.
TP: Y llegamos al final de esta entrevista. ¿A quién te gustaría dar laas gracias por llegar a donde habéis llegado?
TA: Bueno, queremos dar las gracias principalmente a nuestras familias que fueron el pilar fundamental para que podamos llevar adelante este proyecto. Así también agradecer a Carlos Escalona, que fue una persona que articuló todo para que podamos también llevar adelante este proyecto. Y, sin querer olvidarnos de nadie, principalmente agradecer a los artistas que fueron parte de este álbum que para nosotros tiene un significado muy importante. Y bueno, finalmente, también agradecer a la "Academia" por dar este reconocimiento a un idioma nativo a un idioma indígena; y por darle esa visibilidad, que ayuda muchísimo porque el objetivo nuestro es dar a conocer el idioma guaraní, dar a conocer un poco de la cultura paraguaya, que por medio de la música lo estamos logrando y bueno agradecidos con la Academia por la oportunidad y por este reconocimiento.
TP: Pues muchísimas gracias y espero poder vernos pronto.
TA: Muchísimas gracias por este espacio por este tiempo y bueno encantados de poder charlar contigo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Soy Latino". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tierra Adentro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
