"Fénix", el nuevo single de "La Mujer Inversa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡"La Mujer Inversa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el nombre de "La Mujer Inversa" se encuentra Ana María Acón, una cantautora zaragozana. Empezó a sumergirse en el mundo de la música alrededor de los 14 años, cuando recibió sus primeras clases de guitarra para acompañarse mientras cantaba. Más tarde, a los 19, formó su primer grupo con el que empezó su andadura en este camino. 

  Con el paso del tiempo, y tras un último proyecto que no terminó de consolidarse, dejó atrás los grupos para perseguir su camino en solitario. En el 2019 comenzó a trabajar con Álvaro Aragües en su primer single bajo el nombre "La Goma Elástica".

  En 2020 graba su primer E.P. en Reno Estudios (Madrid) con Álvaro a la producción y con artistas como Ramiro Nieto (Sidecars), Chema Moreno (Guitarrica de la Fuente) y Edu Martínez (Sidonie). El 29 de abril publica "Bosque Muerto", su primer adelanto del E.P. El 10 de junio sale su segundo adelanto "El Fango Que Tu Boca No Escupió".

  Ahora llega con un nuevo single: ¡"Fénix"!  

  Llega el tercer avance para lo que será el EP de "La Mujer Inversa", artista que ya nos adelantó hace un mes una primera canción que llevaba por titulo "Bosque Muerto" y "El Fango que tu Boca no Escupió", ahora presenta "Fénix".

  Viene de estar en triunfando en las sesiones clandestinas de la casamurada, donde ha coincidido con varios artistas reconocidos y otros emergentes que están poco a poco marcando la diferencia.

  El diseño de lo que será su EP pertenece a Anxó Vizcaíno, el cual se basa en la comparación del renacimiento del fénix. Las portadas de los singles mantienen una relación con la portada del EP, las cuales intenta hacer entender que ese fénix ha pasado por cada portada dejando rastros de plumas, chispas y un aro de fuego. Además, cada portada contiene detalles y están relacionadas con el significado de la letra de cada canción. Al final, "Fénix" es el resultado de las vivencias más crudas de La Mujer Inversa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desafío a la gravedad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a "La Mujer Inversa" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canciones para adolescentes", el nuevo single de "Ocata"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ocata"! Y bueno, ¡comencemos!

  Contar historias a través de canciones pop. Esta ha sido la insignia distintiva de "Ocata", desde su formación en el verano de 2015 (Barcelona). Este estandarte junto con muchas tazas de café, conversaciones entre colegas y vivencias en su ciudad, han convertido al cuarteto en minuciosos observadores de su realidad y su tiempo, capaces de dejarlos registrados en tres minutos y medio. 

  Siete años de trayectoria a sus espaldas con un EP y dos discos publicados: "9 historias y 1 mentira" y  el recientemente lanzado, "Todas las suertes de lo imprevisible". Todo empezó en una playa cerca de Barcelona, en la playa de "Ocata". Pepe y Vice habían coincidido en distintas bandas hacía tiempo y se juntaron para tomar una cerveza en esa playa. Sin querer, ese día salió una nueva canción que Vice llevaba tiempo trabajando: "Sábado".

  De ahí salió otra. Luego otra. Y otra.  Y el grupo fue creciendo poco a poco adoptando el nombre de "Ocata". El grupo está formado por cuatro integrantes: Vice (cantante y guitarra), Pepe (Guitarra solista), Roger (Batería), Sori (bajo, piano y voz) y en los directos se refuerzan con Marc (guitarra rítmica).

  En 2019 "Ocata" estrenó "9 historias y 1 mentira", su primer larga duración. Un álbum que presentó las particulares pero universales historias de 10 personajes, acompañadas de ritmos y estribillos que desde la actualidad, guiñaban a la década de los noventa. Con este LP, la banda debutó en el "Cruïlla XXS" de 2021, haciendo un doble pase tras agotar las entradas del primer show anunciado (único grupo en hacer dos shows dentro del ciclo Cruïlla XXS 2021). 

 Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Canciones para adolescentes"! 

  El nuevo disco de los barceloneses OCATA "Todas las suertes de lo imprevisible" continúa ofreciéndonos sorpresas como esta preciosa canción -que no es una, son varias- "Canciones para adolescentes". Puro ejercicio de psicología. Un viaje en el tiempo según su autor y cantante del grupo, Vicenç.

  "Canciones para adolescentes" es un ejercicio de psicología que encontré en una revista: escribirle una carta a tu yo adolescente.

  El videoclip de "Canciones para adolescentes" está grabado durante su concierto en el festival Cruilla en 2021, muestra como la gente y los artistas vivieron esos duros momentos en los conciertos: público sentado con mascarillas, intentando transmitir su calor y apoyo a la banda levantándose de vez en cuando de las sillas y riendo y cantando tras las mascarillas y como "Ocata" también se enfrentó con entereza a este raro momento que todos vivimos, para que la música siguiera siendo uno de los motores de la ilusión en la vida del público.  

  Tras las exitosas presentaciones de antes del verano en Barcelona en Luz de Gas  junto a Arde Bogotá y Madrid en la Sala Vesta, se confirman nuevas fechas de conciertos por la geografía española para mostrar su nuevo disco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canciones para adolescentes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ocata". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Anitta deslumbra en "Los 40 Music Awards"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Anitta. En aquel post os presenté el anterior disco de la cantante, "Versions Of Me Deluxe". Hoy os cuento como deslumbró durante "Los 40 Music Awards". 

  La brasileña Anitta ganó este pasado sábado el galardón a "Mejor Arista Latina" en "Los 40 Music Awards", el evento musical más importante del año en España que tuvo lugar en el Wizink Center de Madrid.

  La super estrella global revolucionó a todos los presentes en la gala con una espectacular interpretación de su último éxito mundial "Envolver".

  Sin duda el 2022 está siendo el año de Anitta recibiendo los reconocimientos y premios más importantes a nivel mundial. Para continuar haciendo historia, recientemente obtuvo un récord mundial Guinness como la primera artista latina en solitario en alcanzar el número 1 en Spotify a nivel mundial. 

  En abril, Anitta lanzó "Versions of Me" para recibir elogios de "Rolling Stone", "Billboard", "The New York Times", "NME" y más.  El álbum de 15 canciones fue lanzado en español, inglés y portugués y tiene el récord de mayor producción semanal para un artista brasileño en Spotify, con más de 40 millones de reproducciones.

  Tras el lanzamiento del álbum, Anitta actuó en Coachella, donde, como proclamó Variety, "asombró" al público con un set de 45 minutos que presentaba una "alucinante mezcla de géneros, resaltando la música brasileña y latina que la elevó al estrellato". 

  Además, la estrella brasileña será una de las artistas elegidas para conducir los Latin Grammy 2022.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí su interpretación de "Envolver" en "Los 40 Music Awards". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anitta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mi Concierto en el Balcón", el primer disco de Paula Mattheus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Paula Mattheus. En aquel post os presenté el anterior tema de la cantante, "Efímera". Ahora llega con su primer disco: ¡"Mi Concierto en el Balcón"! 

  Musico y compositora de todos sus temas, Paula Mattheus ha llegado para darle un aire nuevo y fresco al pop español con su voz única, rota y dulce al mismo tiempo.

  Con varios adelantos ya publicados con gran éxito como "La Hipoteca" ft Rozalén, "Tocado y hundido"; "¿Para qué?" Ft Despistaos, o "Efímera" en colaboración con David Otero. Paula Mattheus estrena su primer álbum "Mi Concierto en el Balcón", con "Cuando te olvides de mi", como focus track del disco, acompañado de un increíble videoclip rodado en París.

  Paula Mattheus ha logrado un repertorio sólido de singles lleno de personalidad, doce temas que llevan impreso su sello indiscutible de autoría. Producido en su mayoría por Ismael Guijarro (Rozalén, Alba Reche…) y Juan Guevara.

  Canciones que narran historias reales con las que todos podemos sentirnos identificados con unas letras cuidadas al detalle, la indiscutible personalidad de su voz y un sonido muy luminoso. Además, cuenta también con el que fuera su primer productor Jagoba Ormaetxea en los temas "¿Para qué?", "No saben nada" y "Me das miedo".

  El disco tiene una joya escondida, una versión de "Valientes de sofá" (uno de sus temas más aclamados) con Ciudad Jara, quien aporta su sello tan personal.

  El diseño del arte corre a cargo de Anabel Perujo (El Kanka, Carmen Boza) y la portada es obra de Mujer Corteza con fotografía de Elisa Miralles. Un sensible collage que representa todas ‘las Paulas’ que están incluidas en este disco, todas esas historias que forman parte de su vida.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando Te Olvides De Mi". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Mattheus en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Día Que Se Perdió La Cordura"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os traigo el libro "El Día Que Se Perdió La Cordura", escrito por Javier Castillo. Y bueno, ¡comencemos!   

  En esta ocasión vengo para hablaros sobre este libro de Javier Castillo. Hace unos días os traje mi reseña sobre su libro, "La Chica de Nieve". "El Día Que Se Perdió La Cordura" lo leí entre el 19 de septiembre y el 31 de octubre. 

  En este libro conocemos a Jacob, un joven que es detenido por la policía tras aparecer desnudo en Boston con la cabeza de una joven. Tras unos días encerrado en el centro psiquiátrico de la ciudad, el director Jenkins comienza a hablar con él. A partir de aquí, iremos descubriendo que ha llevado a Jacob a aparecer con esa cabeza.

  "El Día Que Se Perdió La Cordura" es un thriller en el que nos muestran los extraños hechos que ocurren en la mente de las personas y a que se deben las acciones de las personas.

  Otro de los temas que nos trata el libro son las sectas. Nos muestran como algunas estas agrupaciones planean extrañas acciones, suponiendo en muchas ocasiones un gran problema para la sociedad.

  Otro tema que nos trata es el amor juvenil, mostrado a través de nuestro protagonista Jacob con una de nuestros personajes. Muestran como se vive el primer amor y ayuda a superar los problemas que podamos tener.

  Esta novela me resultó un poco compleja al leerla, perdiéndome en ocasiones. Esto hizo que me costase un poco más seguir con la lectura y tardar un poco en poder finalizarlo. Es interesante ver como a través de las fechas y localizaciones podemos ver si estamos en el pasado o en el presente, pero me costó trabajo saber a través de que personaje nos habla.

  Para terminar os dejo por aquí los datos sobre el libro y la sinopsis del libro: 

• 
  Título: "El Día Que Se Perdió La Cordura" 
• Autores: Javier Castillo 
  
• Año publicación: 2017
• Número páginas: 450
• Editorial: "DeBolsillo" ("Penguin Random House")
• Sinopsis: "<<A veces el destino nos pone a prueba para que sepamos que existe>>
  
  Centro de Boston, 24 de diciembre. Um hombre camina desnudo con la cabeza decapitada de una joven. El doctor Jenkins, director del centro psiquiátrico de la ciudad, y Stella Hyden, agente de perfiles del FBI, se adentrarán en una investigación que pondrá en juego sus vidas, concepción de la cordura, y que los llevará hasta unos sucesos fortuitos ocurridos en la misteriosa localidad de Salt Lake diecisiete años atrás.
  
  Con un estilo ágil sembrado de referencias literarias- García Márquez, Auster, Orwell o Stephen King- e imágenes impactantes, Javier Castillo construye un thriller narrado a tres tiempos que explora los límites del ser humano y rompe los esquemas del género de suspense. Amor, odio, destino, extrañas prácticas, intriga y acción trepidante inundan las páginas de una novela que se convirtió en todo un fenómeno editorial antes de su publicación en papel."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Instagram) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mau y Ricky" sorprenden en los "Los 40 Music Awards"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Mau y Ricky". En aquel post os hablé sobre como arrasaron "Premios Juventud". Ahora sorprenden con su participación en "Los 40 Music Awards".  

  Las superestrellas latinas "Mau y Ricky" visitaron España invitados a "Los 40 Music Awards" donde estaban nominados en la "Categoría Global Latina: Mejor artista o grupo en directo". La sorpresa de la noche llegó cuando Ricky se hizo acompañar de un muñeco tamaño natural de su hermano Mau, que finalmente no había podido asistir dejando al resto de los asistentes sin palabras. Además, Ricky Montaner tuvo una presencia destacada dentro de la gala entregando dos galardones junto Nil Moliner. 

  Esta nominación en "Los 40 Music Awards" llega en un momento importante en las carreras de Mau y Ricky cuando su último sencillo, "Llorar y Llorar" ha llegado al número 1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop de Billboard en Estados Unidos; también ha llegado a la misma posición en la lista Pop de Monitor Latino en México.

  La canción ha sido reconocida con la certificación platino por la Asociación de La Industria de Grabación de América—R.I.A.A. por sus siglas en inglés—y oro en México. "Llorar y Llorar" ha acumulado más de 80 millones de reproducciones en plataformas digitales. El tema también se encuentra en el top 100 de búsquedas en Shazam en Estados Unidos y en el top 50 de México

  Todo esto después de cerrar con rotundo éxito su gira "Desgenerados Tour" en Argentina. Una gira que arrancó con 4 shows seguidos con entradas agotadas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y terminó con 3 shows también con entradas agotadas en el estadio Luna Park después de 23 conciertos sold out por el interior de la República, sin olvidar su exitoso concierto delante de más de 10.000 personas en el Movistar Arena de Buenos Aires, show que los fanáticos también pudieron disfrutar en línea.

  Su faceta mediática también se vio reforzada este 2022 al haber regresado después de su paso como coaches en "La Voz Kids" en México, como coaches de nuevo de “La Voz ” en Argentina, asesorando una vez más a la próxima generación de artistas latinos.

   "Mau y Ricky" mantienen una fuerte presencia en redes sociales gracias a su compromiso con los fans. Tienen más de 13 millones de seguidores en sus plataformas digitales. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de visitas en YouTube.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Llorar y llorar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mau y Ricky". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sky Rompiendo" llega a Medellín para el cierre de la exitosa "Casa Spotify Medallo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Sky Rompiendo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Ramírez, "Sky Rompiendo", galardonado productor, compositor, Dj y artista nacido en Medellín ha regresado a su tierra natal para participar en el cierre de la Casa Spotify Medallo que se celebró el pasado 3 de noviembre. 

  Volver a Medellín para hablar sobre "El Futuro de la Música" es realmente maravilloso para el 15 veces nominado a los premios Latin Grammy y 3 a los Billboard Latin. Ese fue el tema del panel realizado en Casa Medallo, en donde Sky rememoró la música que oía antes de dedicarse al género urbano, disertó sobre el papel de otros géneros en el surgimiento del Sonido de Medellín, así como sobre las diferencias entre éste y otros sonidos como el de Puerto Rico y el de Argentina y expresó su opinión sobre cuándo y con quién comenzó este maravilloso sonido que hoy nos representa en el mundo entero.

  Para el cierre de este evento realizado por Spotify en la capital antioqueña, el dueño de 13 sencillos número 1 en las listas Billboard formó parte de un concierto al aire libre que se realizó en la Calle del Perpetuo Socorro, al que asistieron casi 2 mil personas para ver el show de Sky, el paisa responsable de algunos de los éxitos de artistas de renombre mundial como J Balvin, Karol G, Anitta, Rosalía, Ozuna, Raw Alejandro y Manuel Turizo, por sólo nombrar algunos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Le Creo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Sky Rompiendo". No olvidéis seguir a Sky Rompiendo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Año Sin Dormir", el nuevo LP de "Sentinela del Norte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sentinela del Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Sentinela del Norte". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Bomba de pintura". Ahora obtiene una gran logro en su nuevo LP: ¡"Un Año Sin Dormir"! 

  El segundo disco de "Sentinela del Norte", con colaboraciones de Fakuta, Dadalú, Marcela Parra, Marvin Marlyn, entre otros, es un manto de honestidad con el que todos, todas y todes nos podemos arropar. Las largas noches de confinamiento y toque de queda remueven los interiores de un artista que no teme dejar constancia de los procesos que vivió durante los últimos dos años para transformarlos en canción.

  Diego Vergara presenta "Un Año Sin Dormir", su segundo disco de larga duración bajo el seudónimo de "Sentinela del Norte", una obra que orgánicamente sucede en relato y forma a Parte del Paisaje del 2019. Hoy conocemos 11 nuevas canciones en las que el artista contó con colaboraciones de Marcela Parra, Cami Cuesta y Pandilla Tercer Ojo, Fakuta, Dadalú, con scratches de Flakodiablo, Dj Roc P, e invitados en producción como Caiman’s y Marvin Marlyn.

   "Un Año Sin Dormir" es el resultado del insomnio en medio de la pandemia, producto de la ansiedad y la angustia del encierro. Un proceso largo, construyendo canciones con invitados e invitadas por medio de correos electrónicos, jornadas extensas sin poder salir de casa, y esporádicas visitas al estudio cuando el escenario sanitario lo permitía.

  "Durante la composición de Parte del Paisaje estuve lidiando con muchos problemas personales, de ahí que las letras fueran más depres. En "Un Año Sin Dormir" traté de tocar temáticas con un poco más de madurez en cuanto a las letras, desde una perspectiva menos victimizante y más analítica", cuenta el artista sobre este fruto nacido de incertidumbres y exploraciones sonoras.

  Sumado al género madre que es el Hip Hop, en Un Año Sin Dormir, Diego no duda en flirtear con el pop electrónico, moldear el dembow o exponer un rap intimista:

  "Traté de incluir varios tipos o formas distintas de música para salir del marco del Hip Hop tradicional. También traté de usar un lenguaje inclusivo indirecto, escribiendo oraciones más complejas donde hubiera pocas marcas de género. Me interesa que cualquier persona pueda sentirse identificada con las letras, independiente de su identidad de género u orientación sexual", explica.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bomba de pintura". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a "Sentinela del Norte" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amukan", el nuevo disco de Fátima Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Fátima Rivera! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de una adolescencia turbulenta, Fátima Rivera encuentra en el Hip Hop la forma de canalizar su mundo interno, artístico y social. 

  Su origen humilde le ligó a una sensación de descontento e injusticia; su condición de mujer la llevó a sentir en carne propia la inequidad y apropiación del cuerpo femenino en una sociedad patriarcal capitalista; su condición humana siempre le hizo cuestionar la profundidad de la existencia.

  Por eso sus canciones tienen una cuota de crítica social, conciencia de clase, feminismo y existencialismo, en una mezcla única de rap y melodía que matiza estos genuinos elementos.

  Ahora llega con un nuevo disco: ¡"Amukan"!  

  "Amukan" de Fátima Rivera es un viaje de 13 canciones en torno a distintas temáticas, que para la artista tienen una lógica y continuidad. El objetivo fundamental es transmitir un mensaje, una perspectiva, una crítica constructiva y, sobre todo, el ímpetu y la responsabilidad de transformar la realidad a nuestro favor.

  "El disco lo saqué desde las entrañas. Me sumergí en un viaje de autoconocimiento y de reflexión en torno a todo lo que viví y sentí. Soy existencial, creo que somos más que carne y huesos, y esa profundidad con que siento la realidad intento transmitirla en mis canciones."

  La composición de ritmos fue realizada en su mayoría por la mismísima Fátima, quien además debuta como beatmaker buscando en su ópera prima la definición de su propio sonido. Se suman al apartado musical las instrumentales de Rasec PZRC, Oushet y Charly Humos, más los arreglos de Claudio "Olaf-o" Galafe en la batería y Javier Queruba en el bajo. 

  "Para lograr "Amukan" hice muchas canciones, muchos beats, y trabajé cada canción en profundidad, dándole muchas vueltas. Sin embargo, es algo que siento que impactará a quien esté dispuesto a escuchar."

  La grabación, edición, mezcla y máster de Amukan fue realizada por Juan "Oushet" Faúndez en Modos Estudio, mientras que el arte de la obra fue trabajado con ilustraciones de la grafitera Palta Pinta y fotografías de Fátima, obteniendo como resultado para su edición en formato físico una portada digna de libro de cuentos que invitan a acompañar este recorrido.

  "Amukan" está disponible en formato físico y digital desde el pasado mes de julio. A su lanzamiento se le sumó el estreno del vídeo clip del single "Recuperar", una alucinante y metafórica pieza rodada en los interiores del sur de Chile, con la producción, dirección y edición de Rolorolando y Masi Deyas.

  Continuando con la promoción de "Amukan", Fátima Rivera hoy presenta el segundo corte audiovisual de la placa, el cual se inspira en el single "Desafío a la gravedad", realizado por el destacado director y bailarín Claudio Puebla, con la dirección de arte de Nicolás Roa y protagonizado por el talento y versatilidad de bailarín Nicolás Cancino.

  "Esta entrega es una invitación a romper las normas y paradigmas impuestos por la sociedad, para abrirnos a descubrirnos tal cual somos. Es un trabajo realizado por artistas a los cuales admiro mucho y que por su condición de bailarines lograron dar un enfoque poco habitual. La pretensión más grande que tengo es poder tocar las mentes y ojalá el corazón."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desafío a la gravedad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Fátima Rivera en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Duro", el nuevo single de Chris Jedi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Chris Jedi! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Chris Jedi. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Condado". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Duro"! 

  Los fanáticos de la música celebran el muy esperado lanzamiento de "Duro", una nueva colaboración de tres titanes musicales mundiales: Chris Jedi, Anuel AA y Gaby Music con la voz legendaria del reggaeton, Jenny La Sexy Voz.

  Este éxito se creó el año pasado en Puerto Rico mientras los productores multiplatino Chris Jedi y Gaby Music le mostraban nuevas canciones a Anuel mientras trabajaban en el estudio. La superestrella del Trap rápidamente comenzó a crear la hipnotizante melodía de la canción inspirada en "Tu Quieres Duro" de Héctor El Father.

  Las tres superestrellas finalizaron el éxito mundial con la infame vocalista de gancho de Reggaeton, Jenny La Sexy Voz, agregando nostalgia clásica a este alegre himno del club. La química musical entre estos artistas deja a los fanáticos con ganas de bailar toda la noche. La canción se volvió viral desde que Anuel lo posteo en las redes sociales, lo que generó tal demanda de los fanáticos que provocó un lanzamiento anticipado.

  "Duro" llega después de "Condado", una colaboración entre él, Lunay y Young Miko, un poderoso reguetonero que hace vibrar cada fibra del cuerpo apareciendo como el artista principal cantando los primeros versos de la canción y revelando su talento multifacético, que está respaldado por sus hits imparables Chris Jedi es, sin duda, un hitmaker y "Duro" no es la excepción. Conocido por sus colaboraciones con gigantes de la música urbana como Daddy Yankee, Wisin & Yandel y J Balvin entre otros, Chris Jedi también se ha convertido en el padrino de los nuevos talentos que surgen en la Isla Encantada.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Duro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chris Jedi. No olvidéis seguirlo en su (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un cop de sort", el nuevo single de "La Pegatina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "La Pegatina". En aquel post os presenté su anterior single, "La Meva Gent". El pasado mes lanzaron su nuevo single: ¡"Un cop de sort"!  

  "Un cop de sort" es el tercer adelanto, tras "Que t'agradi veure'm" y "La Meva Gent" del próximo EP que "La Pegatina" presentará en diciembre en una edición limitada en vinilo y que contiene seis temas muy festivos. 

  "La Pegatina" regala a su público catalán un EP en su lengua materna que hacía tiempo que tenían en mente y por fin se ha materializado. Tras el éxito de los dos primeros avances, ahora es el momento de presentar "Un cop de sort" (un golpe de suerte), una rumba con aires de western que habla de la necesidad de bajarle revoluciones a la vida que solemos llevar para poder mirar al interior y tener tiempo para uno/a mismo/a.

  "La Pegatina" continúa así su actividad imparable de este año tras el lanzamiento de "Hacia Otra Parte", su último LP (mayo 2022). Tras publicar su álbum más internacional completo de colaboraciones ("Hacia Otra Parte") y mostrar así sus viajes por todo el mundo, ahora quieren aprovechar que les miran desde todas partes para difundir al mundo la cultura en la que se han criado y la lengua de su tierra materna.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Un cop de sort". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Pegatina". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Descaradamente Calle Feria", el nuevo single de "Pequeño Salto Mortal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pequeño Salto Mortal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Pequeño Salto Mortal". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "El Nublado de Madrid".  Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Descaradamente Calle Feria"! 

  "Descaradamente Calle Feria"! es el título de la primera de las dos versiones que los sevillanos tienen previsto publicar. Así es como han adaptado el título del single que Dylan publicara allá por 1965, "Positively 4th Street".

  Lejos de ser un mero ejercicio de arqueología musical, con su correspondiente dosis de idolatría, la adaptación al castellano del texto dylaniano pretende entablar un diálogo actual con las cuestiones que tan agudamente planteó el bardo de Minnesota. Así, aunque del Greenwich Village neoyorkino pasemos a la Alameda sevillana, los sentimientos de traición, rencor, orgullo, ajuste de cuentas y, también, de pérdida o añoranza resentida, son tan vigentes allí como aquí. 

  De igual modo, las voces del grupo, que van tomando su turno a lo largo de la canción, bien podrían ser entendidas a modo de justo alegato común y no tanto de cruzada personal.

  La canción viene acompañada por un videoclip realizado por el ya habitual colaborador del grupo Juan Lucena. En él se personifica al objeto de la crítica del texto nada menos que un Elvis decadente, magistralmente interpretado por uno de los mejores impersonators que El Rey tiene en España, José Luis Blanco (Joe Lewis Elvis), que se pasea melancólico por la Calle Feria de la capital andaluza. Puedes verlo pinchando aquí.

  El single de dos caras que "Pequeño Salto Mortal" tienen pensado publicar, cuya segundo y último tema verá la luz un mes después de este, lleva por título "Queridisimo Bob Dylan" y precede a la inminente publicación de su primer disco, que verá la luz a comienzos de 2023

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Descaradamente Calle Feria". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Pequeño Salto Mortal". No olvidéis seguir a "Pequeño Salto Mortal" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Teatro Lúcido", el nuevo disco de "La Femme"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Femme"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "La Femme". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "No Pasa Nada". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Teatro Lúcido"!  

  "La Femme" publican un nuevo álbum: "Teatro Lúcido". El momento es sorprendente: durante los últimos 12 años, la banda, liderada por Sacha Got y Marlon Magnée, ha creado constantemente una gran expectación en torno al lanzamiento de cada nuevo álbum: "Psycho Tropical Berlin" en 2013, "Mystère" en 2016 y "Paradigmes" en 2021.

  Esta vez, sorprenden a su público lanzando un nuevo álbum justo un año después del último y seis meses después del estreno de su primer largometraje, "Paradigmes": le film. El álbum "Paradigmes" fue muy esperado, conquistó al público y a la prensa, y se sigue promocionando a través de una gira internacional en la que "La Femme" vuelven a recorrer el planeta.

  Piedra de toque y punta de lanza de un movimiento sin nombre, pero genuino, "La Femme" siempre han tratado de promover la lengua francesa. Hasta ahora, cuando, contra todo pronóstico, publican "Teatro Lúcido": un álbum cantado íntegramente en castellano. Al final, sea cual sea el género o el idioma, su única luz de guía parece estar dictada por la inspiración y la creatividad instintivas y no premeditadas para ofrecer las mejores canciones posibles.

  "Teatro Lúcido" toma su nombre de un teatro de la Ciudad de México en el que la banda se ha alojado muchas veces durante sus viajes. Un lugar histórico, una especie de teatro bohemio interdisciplinario de los años 1900, alimentado por la libertad y la creatividad. Sin embargo, el álbum no se limita a ese lugar ni a esa ciudad. 

  El castellano es su leitmotiv, pero presenta una variedad de influencias, referencias y homenajes diferentes. "Teatro Lúcido" debe verse como un cuaderno de viaje. El producto de visitas a diversas tierras hispanas como Sevilla, Madrid, Granada, Padul, Cuautepec y Ciudad de México. El disco transmite estas experiencias: a lo largo de las canciones, descubrimos paisajes ("Fugue Italienne", "Ballade Arabo-Andalouse"), alegría y risas ("Sacatela", "El Tio del Padul"), tragedia y dolor ("Y Tu Te Vas", "Tren De La Vida"), ferias ("Maialen", "El Conde-Duque").

  Marlon y Sacha escribieron, compusieron y produjeron estos 13 temas cantados principalmente por artistas femeninas que interpretan lo que el dúo describe como una odisea. Quedan un par de fases instrumentales: la inicial "Fugue Italienne" y "Maialen" a mitad del álbum, una oda a las ferias del suroeste de Francia.

  El álbum se inspira en las marchas de Semana Santa, en el pasodoble, el reggaetón, los ritmos brasileños, la guitarra clásica y los ritmos andaluces, las castañuelas, las trompetas, y también en la Movida de 1980 con "Resaca". "La Femme" extrajeron este amplio espectro sonoro para crear "Teatro Lúcido" y producir su propia interpretación de estos géneros con lo que siempre es la base de sus discos, a través de todos los estilos y estética: escribir grandes canciones. "Teatro Lúcido" se anuncia como la primera obra de una colección temática llamada Collection Odyssée.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Pasa Nada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Femme". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mi genética", el nuevo single de "Amparanoia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡"Amparanoia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado más de medio desde la última vez que os hablé sobre "Amparanoia". En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Cumbia Perfecta". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Mi genética"! 

  "Amparanoia" se une a "Artistas del Gremio" para grabar una versión de "Mi genética", canción incluida en el último álbum de la banda "Himnopsis Colectiva" ("Mamita Records" 2021). "Charanga Versión" es el título de la nueva revisión que se edita el 4 de noviembre en la que nos regalan un sonido 100% festivo y comunitario , manteniendo el espíritu y el sonido más característico de "Amparanoia".

  Grabada en los estudios de "Garate" con Kaki Arkarazo a los mandos, los zaragozanos y la andaluza mezclan elementos de fanfarria y rock en esta revisión de un tema que triunfa tanto en sus directos como en número de escuchas en todas las plataformas digitales.

  "Artistas del gremio" no paran de cosechar éxitos, recientemente han editado "Pa’l Pilar sale lo mejor" junto a otros artistas y han sido los encargados del pregón de sus fiestas mayores.

  "Amparanoia" está acabando su gira que los ha llevado a cantidad de festivales y fiestas en nuestro país, Europa y Latinoamérica y siguen a través de sus redes compartiendo el repaso a su carrera con material inédito y nuevas sorpresas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mi genética". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amparanoia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yo, tú y un quizás", el nuevo libro de María Martínez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de María Martínez. Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre María Martínez. En aquel post os presenté el anterior libro de la autora, "Tú, yo y un tal vez". Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Yo, tú y un quizás"! 

  "Tú, yo y un tal vez" es el nuevo libro de María Martínez. Salió a la luz el pasado 9 de noviembre contando con el apoyo de "Crossbooks" ("Planeta de Libros"). 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Y si te enamoraras de la persona menos indicada?¿Lo arriesgarías todo por una posibilidad?

  Él nunca lo ha tenido fácil y esconde su vulnerabilidad tras una apariencia despreocupada.

  Ella desea salir al mundo y conocer el amor.

  Él esconde cicatrices mucho más profundas que las que marcan su piel.

  Ella quiere volar alto y cumplir ese sueño que no se atreve a confesar.

  Ren y Jisoo se conocen desde niños y no podrían ser más diferentes.

  Sin embargo, cuando el destino los ponga a prueba, descubrirán que el corazón no entiende de reglas.

  Porque hay polos opuestos que encajan y sentimientos más fuertes que el miedo a lo prohibido.

  Porque el amor no sabe de imposibles y, a veces, merece la pena apostarlo todo por un puñado de quizás."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Instagram) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sick & Tired", el nuevo single de "Koko-Jean & The Tonics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté su anterior disco, "Shaken & Stirred". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Sick & Tired"! 

  Un año después de haber publicado su primer largo, "Shaken & Stirred", "Koko-Jean & The Tonics" nos deleitan con un 7” en vinilo negro con dos temas propios, hasta ahora inéditos, grabados durante las mismas sesiones que su debut. Este single ha sido financiado por el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) .

  En la cara A encontramos "Sick & Tired", una canción animada de sabor clásico, en la que destaca la clase del batería Anton Jarl. La cara B la ocupa "Let Me Be Free", una balada con una interpretación brillante de Koko-Jean arropada por el delicioso Hammond de Víctor Puertas y un solo exquisito de guitarra de Dani Baraldés.

  Dos perlas enfundadas en una preciosa carpeta que encantará a los verdaderos melómanos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Never Said No". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Koko-Jean & The Tonics". No olvidéis seguir a "Koko-Jean & The Tonics" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"How 2 Dance", el nuevo single de "Kaiser Chiefs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kaiser Chiefs"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kaiser Chiefs" es una banda indie rock1​2​ británica de Leeds, West Yorkshire (Inglaterra, Reino Unido), formada por Ricky Wilson (vocalista), Andrew "Whitey" White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick "Peanut" Baines (sintetizador, teclado) y Vijay Mistry (batería). 

  El álbum debut de la banda, Employment, fue lanzado en 2005 y muestra influencias del new wave y el rock punk de los años 1970. El álbum obtuvo un gran éxito internacional, con tres millones de copias vendidas. El rápido ascenso del quinteto a la escena internacional musical a principios del 2005 tuvo su momento culminante cuando abrieron el concierto Live Aid de Filadelfia.

  En 2007, sacaron a la venta su segundo álbum, "Yours Truly", Angry Mob, cuyo primer sencillo "Ruby" llegó a ser número uno en el Reino Unido. El 13 de octubre de 2008 lanzaron su tercer disco, "Off with Their Heads", su cuarto disco, "The Future is Medieval", fue publicado sin previo aviso el 3 de junio de 2011, su quinto disco fue lanzado el 31 de marzo del 2014 "Education, Education, Education & War", su sexto álbum "Stay Together", fue lanzado el 7 de octubre del 2016, y su séptimo y úlmo álbum "Duck", fue lanzado el 26 de julio del 2019, cuyo primer sencillo es "People Know How to Love One Another".

 Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"How 2 Dance"! 

  "How 2 Dance" es una eufórica clase magistral que se basa en el espíritu colaborativo de "Kaiser Chiefs", que ha hecho que hayan recurrido a Amir Amor, de Rudimental. Es una pieza atemporal de perfección alt-pop que apela a todas las experiencias que la banda ha tenido hasta ahora. 

  "Espero que se escuche en las bodas, en la radio y en todas las discotecas independientes", concluye Ricky. "Trata de dejarse llevar, de no preocuparse por lo que los demás creen que deberías hacer. Puede que no sea el más suave de los viajes, pero a veces necesitas un poco de turbulencia para recordar que estás volando".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "How 2 Dance". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kaiser Chiefs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Escala de Amor", el nuevo single de Verssek

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Verssek! Y bueno, ¡comencemos!

  "Escala de Amor", lanzamiento más reciente de Verssek, es una sensible dedicatoria que no teme entregarse a la poesía, para expresar ese sentimiento que nos lleva a otros niveles. 

  En colaboración de Esteban Cardona, quien formó parte de la alineación inicial de Verssek, "Escala de Amor", encuentra en la fusión de los ritmos del Caribe, el Pop latino y el Hip Hop, la mejor forma de expresar esos sentimientos que nacen en una persona cuando se encuentra enamorada.

   "Está canción, sí o sí, debía hacerla con Verssek, con quien iniciamos este bonito proceso hace dos años. Y me dije, por qué no llevarla a otro nivel con músicos extraordinarios como ellos", afirma Esteban Cardona.

  "Escala de Amor", como ya es costumbre en la agrupación de New Age, está acompañada por un video oficial que, en esta ocasión, se grabó en dos capitales latinoamericanas: Lima y Bogotá, tomando de las mismas, sus locaciones más representativas a nivel histórico y turístico.

  El video, grabado en El Chorro de Quevedo y Sonrosado, sitios representativos de Bogotá y en Larcomar, centro comercial de gran importancia para los peruanos, narra una historia amor protagonizada por Sebastián García y Katherin Ramírez, su novia, quienes en compañía de los demás integrantes de Verssek, recorren las calles y los parques; al tiempo que hacen de la ciudad, un espacio ideal para dejar salir a flote la expresión más sensible de todo ser humano en "Escala de Amor".

  Con el compromiso de ofrecer a su público ―el que siempre ha estado con la agrupación y el nuevo que ha sumado― productos musicales de calidad que se alejan de los moldes impuestos por la industria, Verssek, en "Escala de Amor", experimenta con otras posibilidades musicales y asume nuevos retos en producción, con el fin de llevar su propuesta a nuevos escenarios.

  Sin perder la identidad con la que fue concebida el proyecto en 2020, cada una de las canciones presentadas por Verssek, integran elementos tomados de diversos géneros, permitiendo, de esta manera, que la expectativa que provocan sus lanzamientos sea una constante y un sello que define su personalidad.

  "Escala de Amor", lanzada el pasado 3 de noviembre, está inspirada en las vivencias de uno de los integrantes de la agrupación, la cual estuvo permeada por esa emoción de “sentir mariposas en el estómago” que se despierta cuando estamos enamorados. Es una canción apta para todo tipo de oídos y perfecta para convertirse en la banda sonora de cualquier historia honesta de amor.

  "Es una canción que transmite sentimientos verdaderos, de esos que hacen sentir mariposas en el estómago", explica Sebastián García.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Escala de Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Verssek. No olvidéis seguir a Verssek en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Let's Break Up", el nuevo single de Ollie Bend

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ollie Bend! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté al cantante y su anterior disco, "Dealing With Me Is Enough". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Let's Break Up"! 

  Después del lanzamiento de su disco debut "Dealing With Me Is Enough" y de la excelente recepción en medios de comunicación y redes sociales, el artista colombiano Ollie Bend, radicado en Estados Unidos, inicia una nueva etapa en su carrera y lo hace con música que es su mayor virtud y talento.

  "Let's Break Up" es el nuevo lanzamiento de Ollie Bend, una canción que habla de una relación forzada en donde no se siente la conexión esperada, generando momentos de incomodidad al intentar luchar por ella, sin embargo, la mejor decisión es terminarla.

  "Let's Break Up" tiene sonidos enérgicos, guitarras poderosas con mayor presencia y un nuevo estilo de voz respecto a las canciones anteriores.

  "Hay un momento de la canción donde uso el tono de voz de 'Dealing With Me Is Enough’ para hacer el contraste con este nuevo tono", comenta Ollie Bend.

  El video de "Let's Break Up" se filmó en un entorno tranquilo y natural, buscando mostrar escenas familiares y comunes de la cotidianidad: el cómo una mala etapa de una relación daña la tranquilidad y los días de una persona.

  "El sonido, la letra y energía de la canción busca decir que no hay que desgastarse con relaciones que no funcionan", enfatiza el músico colombiano.

  "Let's Break Up" fue dirigido por Miguel Valdés, producido por Miguel Valdés y Mateo Parra y grabado en Atlanta GA. Es el primer sencillo del próximo disco de estudio de Ollie Bend.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Let's Break Up". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ollie Bend. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!