viernes, 11 de noviembre de 2022

"Amukan", el nuevo disco de Fátima Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Fátima Rivera! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de una adolescencia turbulenta, Fátima Rivera encuentra en el Hip Hop la forma de canalizar su mundo interno, artístico y social. 

  Su origen humilde le ligó a una sensación de descontento e injusticia; su condición de mujer la llevó a sentir en carne propia la inequidad y apropiación del cuerpo femenino en una sociedad patriarcal capitalista; su condición humana siempre le hizo cuestionar la profundidad de la existencia.

  Por eso sus canciones tienen una cuota de crítica social, conciencia de clase, feminismo y existencialismo, en una mezcla única de rap y melodía que matiza estos genuinos elementos.

  Ahora llega con un nuevo disco: ¡"Amukan"!  

  "Amukande Fátima Rivera es un viaje de 13 canciones en torno a distintas temáticas, que para la artista tienen una lógica y continuidad. El objetivo fundamental es transmitir un mensaje, una perspectiva, una crítica constructiva y, sobre todo, el ímpetu y la responsabilidad de transformar la realidad a nuestro favor.

  "El disco lo saqué desde las entrañas. Me sumergí en un viaje de autoconocimiento y de reflexión en torno a todo lo que viví y sentí. Soy existencial, creo que somos más que carne y huesos, y esa profundidad con que siento la realidad intento transmitirla en mis canciones."

  La composición de ritmos fue realizada en su mayoría por la mismísima Fátima, quien además debuta como beatmaker buscando en su ópera prima la definición de su propio sonido. Se suman al apartado musical las instrumentales de Rasec PZRC, Oushet y Charly Humos, más los arreglos de Claudio "Olaf-o" Galafe en la batería y Javier Queruba en el bajo. 

  "Para lograr "Amukanhice muchas canciones, muchos beats, y trabajé cada canción en profundidad, dándole muchas vueltas. Sin embargo, es algo que siento que impactará a quien esté dispuesto a escuchar."

  La grabación, edición, mezcla y máster de Amukan fue realizada por Juan "Oushet" Faúndez en Modos Estudio, mientras que el arte de la obra fue trabajado con ilustraciones de la grafitera Palta Pinta y fotografías de Fátima, obteniendo como resultado para su edición en formato físico una portada digna de libro de cuentos que invitan a acompañar este recorrido.

  "Amukan" está disponible en formato físico y digital desde el pasado mes de julio. A su lanzamiento se le sumó el estreno del vídeo clip del single "Recuperar", una alucinante y metafórica pieza rodada en los interiores del sur de Chile, con la producción, dirección y edición de Rolorolando y Masi Deyas.

  Continuando con la promoción de "Amukan", Fátima Rivera hoy presenta el segundo corte audiovisual de la placa, el cual se inspira en el single "Desafío a la gravedad", realizado por el destacado director y bailarín Claudio Puebla, con la dirección de arte de Nicolás Roa y protagonizado por el talento y versatilidad de bailarín Nicolás Cancino.

  "Esta entrega es una invitación a romper las normas y paradigmas impuestos por la sociedad, para abrirnos a descubrirnos tal cual somos. Es un trabajo realizado por artistas a los cuales admiro mucho y que por su condición de bailarines lograron dar un enfoque poco habitual. La pretensión más grande que tengo es poder tocar las mentes y ojalá el corazón."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desafío a la gravedad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Fátima Rivera en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Duro", el nuevo single de Chris Jedi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Chris Jedi! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Chris Jedi. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Condado". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Duro"! 

  Los fanáticos de la música celebran el muy esperado lanzamiento de "Duro", una nueva colaboración de tres titanes musicales mundiales: Chris Jedi, Anuel AA y Gaby Music con la voz legendaria del reggaeton, Jenny La Sexy Voz.

  Este éxito se creó el año pasado en Puerto Rico mientras los productores multiplatino Chris Jedi y Gaby Music le mostraban nuevas canciones a Anuel mientras trabajaban en el estudio. La superestrella del Trap rápidamente comenzó a crear la hipnotizante melodía de la canción inspirada en "Tu Quieres Duro" de Héctor El Father.

  Las tres superestrellas finalizaron el éxito mundial con la infame vocalista de gancho de Reggaeton, Jenny La Sexy Voz, agregando nostalgia clásica a este alegre himno del club. La química musical entre estos artistas deja a los fanáticos con ganas de bailar toda la noche. La canción se volvió viral desde que Anuel lo posteo en las redes sociales, lo que generó tal demanda de los fanáticos que provocó un lanzamiento anticipado.

  "Duro" llega después de "Condado", una colaboración entre él, Lunay y Young Miko, un poderoso reguetonero que hace vibrar cada fibra del cuerpo apareciendo como el artista principal cantando los primeros versos de la canción y revelando su talento multifacético, que está respaldado por sus hits imparables Chris Jedi es, sin duda, un hitmaker y "Duro" no es la excepción. Conocido por sus colaboraciones con gigantes de la música urbana como Daddy Yankee, Wisin & Yandel y J Balvin entre otros, Chris Jedi también se ha convertido en el padrino de los nuevos talentos que surgen en la Isla Encantada.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Duro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chris Jedi. No olvidéis seguirlo en su (TwitterFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un cop de sort", el nuevo single de "La Pegatina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "La Pegatina". En aquel post os presenté su anterior single, "La Meva Gent". El pasado mes lanzaron su nuevo single: ¡"Un cop de sort"!  

  "Un cop de sort" es el tercer adelanto, tras "Que t'agradi veure'm" y "La Meva Gent" del próximo EP que "La Pegatina" presentará en diciembre en una edición limitada en vinilo y que contiene seis temas muy festivos. 

  "La Pegatina" regala a su público catalán un EP en su lengua materna que hacía tiempo que tenían en mente y por fin se ha materializado. Tras el éxito de los dos primeros avances, ahora es el momento de presentar "Un cop de sort" (un golpe de suerte), una rumba con aires de western que habla de la necesidad de bajarle revoluciones a la vida que solemos llevar para poder mirar al interior y tener tiempo para uno/a mismo/a.

  "La Pegatina" continúa así su actividad imparable de este año tras el lanzamiento de "Hacia Otra Parte", su último LP (mayo 2022). Tras publicar su álbum más internacional completo de colaboraciones ("Hacia Otra Parte") y mostrar así sus viajes por todo el mundo, ahora quieren aprovechar que les miran desde todas partes para difundir al mundo la cultura en la que se han criado y la lengua de su tierra materna.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Un cop de sort". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Pegatina". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Descaradamente Calle Feria", el nuevo single de "Pequeño Salto Mortal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pequeño Salto Mortal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Pequeño Salto Mortal". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "El Nublado de Madrid".  Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Descaradamente Calle Feria"! 

  "Descaradamente Calle Feria"! es el título de la primera de las dos versiones que los sevillanos tienen previsto publicar. Así es como han adaptado el título del single que Dylan publicara allá por 1965, "Positively 4th Street".

  Lejos de ser un mero ejercicio de arqueología musical, con su correspondiente dosis de idolatría, la adaptación al castellano del texto dylaniano pretende entablar un diálogo actual con las cuestiones que tan agudamente planteó el bardo de Minnesota. Así, aunque del Greenwich Village neoyorkino pasemos a la Alameda sevillana, los sentimientos de traición, rencor, orgullo, ajuste de cuentas y, también, de pérdida o añoranza resentida, son tan vigentes allí como aquí. 

  De igual modo, las voces del grupo, que van tomando su turno a lo largo de la canción, bien podrían ser entendidas a modo de justo alegato común y no tanto de cruzada personal.

  La canción viene acompañada por un videoclip realizado por el ya habitual colaborador del grupo Juan Lucena. En él se personifica al objeto de la crítica del texto nada menos que un Elvis decadente, magistralmente interpretado por uno de los mejores impersonators que El Rey tiene en España, José Luis Blanco (Joe Lewis Elvis), que se pasea melancólico por la Calle Feria de la capital andaluza. Puedes verlo pinchando aquí.

  El single de dos caras que "Pequeño Salto Mortal" tienen pensado publicar, cuya segundo y último tema verá la luz un mes después de este, lleva por título "Queridisimo Bob Dylan" y precede a la inminente publicación de su primer disco, que verá la luz a comienzos de 2023

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Descaradamente Calle Feria". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Pequeño Salto Mortal". No olvidéis seguir a "Pequeño Salto Mortal" en sus redes sociales (Twitter, FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Teatro Lúcido", el nuevo disco de "La Femme"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Femme"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "La Femme". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "No Pasa Nada". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Teatro Lúcido"!  

  "La Femme" publican un nuevo álbum: "Teatro Lúcido". El momento es sorprendente: durante los últimos 12 años, la banda, liderada por Sacha Got y Marlon Magnée, ha creado constantemente una gran expectación en torno al lanzamiento de cada nuevo álbum: "Psycho Tropical Berlin" en 2013, "Mystère" en 2016 y "Paradigmes" en 2021.

  Esta vez, sorprenden a su público lanzando un nuevo álbum justo un año después del último y seis meses después del estreno de su primer largometraje, "Paradigmes": le film. El álbum "Paradigmes" fue muy esperado, conquistó al público y a la prensa, y se sigue promocionando a través de una gira internacional en la que "La Femme" vuelven a recorrer el planeta.

  Piedra de toque y punta de lanza de un movimiento sin nombre, pero genuino, "La Femme" siempre han tratado de promover la lengua francesa. Hasta ahora, cuando, contra todo pronóstico, publican "Teatro Lúcido": un álbum cantado íntegramente en castellano. Al final, sea cual sea el género o el idioma, su única luz de guía parece estar dictada por la inspiración y la creatividad instintivas y no premeditadas para ofrecer las mejores canciones posibles.

  "Teatro Lúcido" toma su nombre de un teatro de la Ciudad de México en el que la banda se ha alojado muchas veces durante sus viajes. Un lugar histórico, una especie de teatro bohemio interdisciplinario de los años 1900, alimentado por la libertad y la creatividad. Sin embargo, el álbum no se limita a ese lugar ni a esa ciudad. 

  El castellano es su leitmotiv, pero presenta una variedad de influencias, referencias y homenajes diferentes. "Teatro Lúcido" debe verse como un cuaderno de viaje. El producto de visitas a diversas tierras hispanas como Sevilla, Madrid, Granada, Padul, Cuautepec y Ciudad de México. El disco transmite estas experiencias: a lo largo de las canciones, descubrimos paisajes ("Fugue Italienne", "Ballade Arabo-Andalouse"), alegría y risas ("Sacatela", "El Tio del Padul"), tragedia y dolor ("Y Tu Te Vas", "Tren De La Vida"), ferias ("Maialen", "El Conde-Duque").

  Marlon y Sacha escribieron, compusieron y produjeron estos 13 temas cantados principalmente por artistas femeninas que interpretan lo que el dúo describe como una odisea. Quedan un par de fases instrumentales: la inicial "Fugue Italienne" y "Maialen" a mitad del álbum, una oda a las ferias del suroeste de Francia.

  El álbum se inspira en las marchas de Semana Santa, en el pasodoble, el reggaetón, los ritmos brasileños, la guitarra clásica y los ritmos andaluces, las castañuelas, las trompetas, y también en la Movida de 1980 con "Resaca". "La Femme" extrajeron este amplio espectro sonoro para crear "Teatro Lúcido" y producir su propia interpretación de estos géneros con lo que siempre es la base de sus discos, a través de todos los estilos y estética: escribir grandes canciones. "Teatro Lúcido" se anuncia como la primera obra de una colección temática llamada Collection Odyssée.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Pasa Nada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Femme". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mi genética", el nuevo single de "Amparanoia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡"Amparanoia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado más de medio desde la última vez que os hablé sobre "Amparanoia". En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Cumbia Perfecta". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Mi genética"! 

  "Amparanoia" se une a "Artistas del Gremio" para grabar una versión de "Mi genética", canción incluida en el último álbum de la banda "Himnopsis Colectiva" ("Mamita Records" 2021). "Charanga Versión" es el título de la nueva revisión que se edita el 4 de noviembre en la que nos regalan un sonido 100% festivo y comunitario , manteniendo el espíritu y el sonido más característico de "Amparanoia".

  Grabada en los estudios de "Garate" con Kaki Arkarazo a los mandos, los zaragozanos y la andaluza mezclan elementos de fanfarria y rock en esta revisión de un tema que triunfa tanto en sus directos como en número de escuchas en todas las plataformas digitales.

  "Artistas del gremio" no paran de cosechar éxitos, recientemente han editado "Pa’l Pilar sale lo mejor" junto a otros artistas y han sido los encargados del pregón de sus fiestas mayores.

  "Amparanoia" está acabando su gira que los ha llevado a cantidad de festivales y fiestas en nuestro país, Europa y Latinoamérica y siguen a través de sus redes compartiendo el repaso a su carrera con material inédito y nuevas sorpresas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mi genética". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amparanoia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 10 de noviembre de 2022

"Yo, tú y un quizás", el nuevo libro de María Martínez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de María Martínez. Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre María Martínez. En aquel post os presenté el anterior libro de la autora, "Tú, yo y un tal vez". Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Yo, tú y un quizás"! 

  "Tú, yo y un tal vez" es el nuevo libro de María Martínez. Salió a la luz el pasado 9 de noviembre contando con el apoyo de "Crossbooks" ("Planeta de Libros"). 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Y si te enamoraras de la persona menos indicada?¿Lo arriesgarías todo por una posibilidad?

  Él nunca lo ha tenido fácil y esconde su vulnerabilidad tras una apariencia despreocupada.

  Ella desea salir al mundo y conocer el amor.

  Él esconde cicatrices mucho más profundas que las que marcan su piel.

  Ella quiere volar alto y cumplir ese sueño que no se atreve a confesar.

  Ren y Jisoo se conocen desde niños y no podrían ser más diferentes.

  Sin embargo, cuando el destino los ponga a prueba, descubrirán que el corazón no entiende de reglas.

  Porque hay polos opuestos que encajan y sentimientos más fuertes que el miedo a lo prohibido.

  Porque el amor no sabe de imposibles y, a veces, merece la pena apostarlo todo por un puñado de quizás."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (TwitterInstagram) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sick & Tired", el nuevo single de "Koko-Jean & The Tonics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté su anterior disco, "Shaken & Stirred". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Sick & Tired"! 

  Un año después de haber publicado su primer largo, "Shaken & Stirred", "Koko-Jean & The Tonics" nos deleitan con un 7” en vinilo negro con dos temas propios, hasta ahora inéditos, grabados durante las mismas sesiones que su debut. Este single ha sido financiado por el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) .

  En la cara A encontramos "Sick & Tired", una canción animada de sabor clásico, en la que destaca la clase del batería Anton Jarl. La cara B la ocupa "Let Me Be Free", una balada con una interpretación brillante de Koko-Jean arropada por el delicioso Hammond de Víctor Puertas y un solo exquisito de guitarra de Dani Baraldés.

  Dos perlas enfundadas en una preciosa carpeta que encantará a los verdaderos melómanos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Never Said No". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Koko-Jean & The Tonics". No olvidéis seguir a "Koko-Jean & The Tonics" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"How 2 Dance", el nuevo single de "Kaiser Chiefs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kaiser Chiefs"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kaiser Chiefs" es una banda indie rock1​2​ británica de Leeds, West Yorkshire (Inglaterra, Reino Unido), formada por Ricky Wilson (vocalista), Andrew "Whitey" White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick "Peanut" Baines (sintetizador, teclado) y Vijay Mistry (batería). 

  El álbum debut de la banda, Employment, fue lanzado en 2005 y muestra influencias del new wave y el rock punk de los años 1970. El álbum obtuvo un gran éxito internacional, con tres millones de copias vendidas. El rápido ascenso del quinteto a la escena internacional musical a principios del 2005 tuvo su momento culminante cuando abrieron el concierto Live Aid de Filadelfia.

  En 2007, sacaron a la venta su segundo álbum, "Yours Truly", Angry Mob, cuyo primer sencillo "Ruby" llegó a ser número uno en el Reino Unido. El 13 de octubre de 2008 lanzaron su tercer disco, "Off with Their Heads", su cuarto disco, "The Future is Medieval", fue publicado sin previo aviso el 3 de junio de 2011, su quinto disco fue lanzado el 31 de marzo del 2014 "Education, Education, Education & War", su sexto álbum "Stay Together", fue lanzado el 7 de octubre del 2016, y su séptimo y úlmo álbum "Duck", fue lanzado el 26 de julio del 2019, cuyo primer sencillo es "People Know How to Love One Another".

 Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"How 2 Dance"! 

  "How 2 Dance" es una eufórica clase magistral que se basa en el espíritu colaborativo de "Kaiser Chiefs", que ha hecho que hayan recurrido a Amir Amor, de Rudimental. Es una pieza atemporal de perfección alt-pop que apela a todas las experiencias que la banda ha tenido hasta ahora. 

  "Espero que se escuche en las bodas, en la radio y en todas las discotecas independientes", concluye Ricky. "Trata de dejarse llevar, de no preocuparse por lo que los demás creen que deberías hacer. Puede que no sea el más suave de los viajes, pero a veces necesitas un poco de turbulencia para recordar que estás volando".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "How 2 Dance". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kaiser Chiefs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Escala de Amor", el nuevo single de Verssek

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Verssek! Y bueno, ¡comencemos!

  "Escala de Amor", lanzamiento más reciente de Verssek, es una sensible dedicatoria que no teme entregarse a la poesía, para expresar ese sentimiento que nos lleva a otros niveles. 

  En colaboración de Esteban Cardona, quien formó parte de la alineación inicial de Verssek, "Escala de Amor", encuentra en la fusión de los ritmos del Caribe, el Pop latino y el Hip Hop, la mejor forma de expresar esos sentimientos que nacen en una persona cuando se encuentra enamorada.

   "Está canción, sí o sí, debía hacerla con Verssek, con quien iniciamos este bonito proceso hace dos años. Y me dije, por qué no llevarla a otro nivel con músicos extraordinarios como ellos", afirma Esteban Cardona.

  "Escala de Amor", como ya es costumbre en la agrupación de New Age, está acompañada por un video oficial que, en esta ocasión, se grabó en dos capitales latinoamericanas: Lima y Bogotá, tomando de las mismas, sus locaciones más representativas a nivel histórico y turístico.

  El video, grabado en El Chorro de Quevedo y Sonrosado, sitios representativos de Bogotá y en Larcomar, centro comercial de gran importancia para los peruanos, narra una historia amor protagonizada por Sebastián García y Katherin Ramírez, su novia, quienes en compañía de los demás integrantes de Verssek, recorren las calles y los parques; al tiempo que hacen de la ciudad, un espacio ideal para dejar salir a flote la expresión más sensible de todo ser humano en "Escala de Amor".

  Con el compromiso de ofrecer a su público ―el que siempre ha estado con la agrupación y el nuevo que ha sumado― productos musicales de calidad que se alejan de los moldes impuestos por la industria, Verssek, en "Escala de Amor", experimenta con otras posibilidades musicales y asume nuevos retos en producción, con el fin de llevar su propuesta a nuevos escenarios.

  Sin perder la identidad con la que fue concebida el proyecto en 2020, cada una de las canciones presentadas por Verssek, integran elementos tomados de diversos géneros, permitiendo, de esta manera, que la expectativa que provocan sus lanzamientos sea una constante y un sello que define su personalidad.

  "Escala de Amor", lanzada el pasado 3 de noviembre, está inspirada en las vivencias de uno de los integrantes de la agrupación, la cual estuvo permeada por esa emoción de “sentir mariposas en el estómago” que se despierta cuando estamos enamorados. Es una canción apta para todo tipo de oídos y perfecta para convertirse en la banda sonora de cualquier historia honesta de amor.

  "Es una canción que transmite sentimientos verdaderos, de esos que hacen sentir mariposas en el estómago", explica Sebastián García.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Escala de Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Verssek. No olvidéis seguir a Verssek en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Let's Break Up", el nuevo single de Ollie Bend

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ollie Bend! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté al cantante y su anterior disco, "Dealing With Me Is Enough". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Let's Break Up"! 

  Después del lanzamiento de su disco debut "Dealing With Me Is Enough" y de la excelente recepción en medios de comunicación y redes sociales, el artista colombiano Ollie Bend, radicado en Estados Unidos, inicia una nueva etapa en su carrera y lo hace con música que es su mayor virtud y talento.

  "Let's Break Up" es el nuevo lanzamiento de Ollie Bend, una canción que habla de una relación forzada en donde no se siente la conexión esperada, generando momentos de incomodidad al intentar luchar por ella, sin embargo, la mejor decisión es terminarla.

  "Let's Break Up" tiene sonidos enérgicos, guitarras poderosas con mayor presencia y un nuevo estilo de voz respecto a las canciones anteriores.

  "Hay un momento de la canción donde uso el tono de voz de 'Dealing With Me Is Enough’ para hacer el contraste con este nuevo tono", comenta Ollie Bend.

  El video de "Let's Break Up" se filmó en un entorno tranquilo y natural, buscando mostrar escenas familiares y comunes de la cotidianidad: el cómo una mala etapa de una relación daña la tranquilidad y los días de una persona.

  "El sonido, la letra y energía de la canción busca decir que no hay que desgastarse con relaciones que no funcionan", enfatiza el músico colombiano.

  "Let's Break Up" fue dirigido por Miguel Valdés, producido por Miguel Valdés y Mateo Parra y grabado en Atlanta GA. Es el primer sencillo del próximo disco de estudio de Ollie Bend.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Let's Break Up". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ollie Bend. No olvides seguirle en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Los del vacile", el nuevo single de "ChocQuibTown"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"ChocQuibTown"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "ChocQuibTown". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Bitcoin". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Los del vacile"! 

  "Los del vacile" llega tras el éxito de las canciones "Bitcoin", "Jaguayuken" junto a Maffio y "Montaña Solitaria" con Carlos Vives.

  "Los del vacile" es un tema que representa muy bien la vibra e historia de esta agrupación ganadora del Grammy Latino. "ChocQuibTown" lo tiene todo: fusiones innovadoras, experimentados cantantes, ritmos que contagian y un propósito fácilmente de identificar en cada una de sus letras, y es el apoyo a su comunidad afro-latina.

  Su nueva canción es sin duda alguna una impecable fusión de ritmos urbanos, con su característico afro beat y el "flow" inigualable que las voces de cada uno de sus integrantes imprime en cada frase, con el único propósito de hacer bailar a sus fanáticos porque "llegaron los del vacile y los que quieran que se tiren".

  "Es una canción para bailar, para gozar…es un sonido fresco con mucho ritmo. Es una canción muy entretenida que tiene mucho de lo que somos y lo que nos ha identificado como agrupación desde nuestros inicios", afirmó Tostao.

  "Los del vacile" se estrena con un video musical muy especial, emotivo y significativo, grabado durante la presentación en vivo de CQT en el Festival Petronio Álvarez el 14 de agosto de 2022 ante más de 50 mil personas en el parque Unidad Deportiva Alberto Galindo, aquí se rindió homenaje al poder de las voces afrolatinas, la música y la cultura.

  En el audiovisual dirigido por Squid, se intercalan imágenes en tarima de los tres cantantes, con situaciones de backstage, ensayos y su vida cotidiana y ya se encuentra disponible para streaming a través de todas las plataformas digitales. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los del vacile". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "ChocQuibTown". No olvidéis seguir a "ChocQuibTown" en sus redes sociales (Twitter, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las flores y los frutos", el nuevo single de Ivo Ferrer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ivo Ferrer! Y bueno, ¡comencemos!

  Ivo Ferrer es un artista multifacético. Siempre cambiando de forma, siempre en nuevas búsquedas. Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Las flores y los frutos"! 

  Entre la improvisación y la experimentación con sintetizadores, percusiones y cantos al aire, el artista multidisciplinar Ivo Ferrer ha ido construyendo un magnético universo sonoro que transita de manera natural entre la canción de autor, la electrónica y la psicodelia latinoamericana. Esta estética -colorida y envuelta por un halo místico, casi ritualístico- explota en "Las flores y los frutos", el primer larga duración de un músico que promueve en equilibrio y con creatividad dos delicados y esenciales actos: el de contemplar y el de ejercer movimiento.

  Con un adelanto liberado ("Regar"), el fundador del archivo audiovisual Musiquita en la Cocina y ex líder de la banda "Lxs Tremendxs" ha dejado en claro su interés por explorar nuevas atmósferas, por ahondar en la poesía de la naturaleza a través de la música, el sonido, el ritmo. En esta búsqueda fue clave la incorporación del pad electrónico Nord3p, instrumento con el que Ivo encontró la posibilidad de hacer melodías desde lo rítmico y darle un nuevo carácter a las composiciones que gozan de letras sencillas pero poderosas y evocativas, sugerentes.

  Así, los climas que se apoderan de Las flores y los frutos son cálidos y bailables, pero también dejan entrar las oscuridades que se asoman en cualquier paisaje para traer viento y nuevas preguntas: "La composición estuvo ligada a lo estimulante de la Nord y las posibilidades musicales que me mostró. También estuve haciendo muchas juntadas musicales y el hecho de improvisar unas horas seguidas más el ver gente en situación creativa fue increíble", comenta el compositor y continúa: "El título del disco tiene que ver con los encuentros y los reflejos. La obra habla sobre los sentires, sobre el sentir con el cuerpo. Siento que es un disco rítmico, con algunos momentos más profundos, algunos más oscuros, con mucho juego y exploración".  

  Parte de la experimentación y el juego que Ivo Ferrer llevó adelante junto a Nico Pestarino y Tuki Arce, sumado a tocar con Nico Soares Netto, Julián Mourin, Ignus, Ale Sosa, y el conocer y compartir música con Alejandro Sordi, Bonomo, Franco Melocactus, Benito Malacalza, Lionel Demian Celaya y Julián Herreros Rivera, llevó al compositor a entender con profundidad a cada canción y sus necesidades, su espíritu.

  A diferencia de la mayoría de las composiciones que conforman el disco, la que da nombre al LP fue grabada muchas veces, de distintas maneras y probando varios formatos. Los múltiples intentos llevaron -como suele ocurrir- a volver a la fuente, a lo esencial, y la versión final es una interpretación espontánea hecha solo con la guitarra y la voz, grabada con el celular y luego pasada por un delay de cinta: "Un viernes de lluvia empecé a tocar y sentí que estaba ahí con la canción, disfrutándola. Un poco para bocetear una nueva versión y un poco para ver si podía capturar ese espíritu, puse a grabar con el celu. La escuché al día siguiente y sentí que tenía algo lindo, y que esta versión en particular también abre el juego a la imaginación y despierta melodías. Lo hablamos con Nico [Pestarino] y decidimos dejar esa grabación para terminar el disco", explica Ivo, quien también grabó en los estudios El Ancla y El Precioso entre 2020 y 2022.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "automático". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ivo Ferrer. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Hotel Chiclepunk", el nuevo disco de Emlan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Emlan! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Emlan. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Princesa Disney". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Hotel Chiclepunk"! 

  Emlan lanza el 4 de noviembre su segundo álbum "Hotel Chiclepunk", un trabajo que llega tras un 2022 plagado de éxitos para Emlan, siendo el invitado en los primeros conciertos de la gira de Despistaos y su paso por festivales como SanSan de Benicassim, Interestelar de Sevilla, Mallorca Live, Río Babel, Son Rías Baixas y la espectacular actuación en la plaza del Trigo en el Sonorama Ribera, culminando a comienzos de septiembre con su participación en el "Coca Cola Music Experience" junto a artistas como Måneskin, Lola Índigo, New Rules, Chanel, Gayle, Álvaro de Luna, Rayden, Ptazeta, Recycled J o Tanxugueiras. Este disco llega a la vez que su nominación a mejor artista revelación en los Premis ARC (Associació Professional de Representants, Promotors i Mànagers de Catalunya).

  En este disco Emlan ha unido todo lo que le apasiona; "el rock, las letras rápidas con mensaje, instrumentales con percusiones gordísimas con mensajes carpe diem ("Poco Tiempo"), la realidad de lo que he vivido y sigo viviendo ("Festival de Dramas"), fantasía y ficción cubierta de realidad ("Princesa Disney"), sueños que me encantaría cumplir algún día ("Tu Tejado"), historias que me han ocurrido de verdad contadas sin nada de maquillaje en la letra ("Barcelona"), sentimientos en lo más profundo de mi ("Duele El Doble"), el futuro que espero ("Pasará")... ha sido no solo un trabajo musical sino muy personal con el que he reído y me he divertido mucho haciéndolo pero también he llorado mucho y me he destrozado por dentro para escribir según qué cosas. es algo muy de verdad y muy real". 

  Hay temas muy diferentes dentro de 'Hotel Chiclepunk' "Hotel Chiclepunk" pero todos se entienden entre sí y conforman un buen puzzle musical. Mezclado y masterizado por Carlos Manzanares en El Tercero Studios. 

  La portada la ha ilustrado Joel Abad, ilustrador reconocido por sus diseños en carteles de festivales, marcas y bandas de todo el mundo. Ha conseguido plasmar con una exactitud exagerada lo que había en la cabeza de Emlan. 

  El álbum viene acompañado de un nuevo videoclip de uno de los temas inéditos que lo conforman como es "Poco Tiempo".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Poco Tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emlan. No olvidéis seguirlo en su (TwitterFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"The Ocean Rebellion and Sonic Therapies", el nuevo disco de "Whale Nado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Whale Nado"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Whale Nado". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Candidates". Ahora llega con un nuevo disco: ¡"The Ocean Rebellion and Sonic Therapies"! 

  "The Ocean Rebellion and Sonic Therapies" es un disco de post rock en toda regla. Este es el tercer trabajo de la banda, su segundo larga duración. Una coedición entre EHM Records y el sello francés VOTU Records (Voices Of The Unheard Records), especializado en vinilo y en post-rock, post-harcore y screamo music.

  De este álbum han salido 3 temas de adelanto que han sido pinceladas de lo que contiene esta obra maestra. Los singles han dado pistas de la temática general y han ido intuyendo ya el trasfondo y el sonido del mismo.

  Si en "No volveré a ser joven", el primer adelanto en colaboración con Clacowsky, hacen una reflexión melancólica del paso del tiempo de un poema de Jaime Gil de Biedma. El segundo, "Candidates", trata de contar la historia de la personificación del ser humano y que somos candidatos para algo. El último, "Legendary Speaker", es toda una declaración de intenciones y da otra visión de lo que es la variedad musical incluida en este trabajo. 

  En esta época de auge sobre el tema de la "salvación" del planeta, la sostenibilidad y también las emociones que se transmiten y que afectan al ser humano, de una u otra manera, la banda, con este título, hace una metáfora del interior del océano con el interior humano y todo lo que ocurre a su alrededor.

  "The Ocean Rebellion and Sonic Therapies" es una obra musical desarrollada como un medio para canalizar las emociones más profundas del océano interior a través de las canciones, que funcionan como una terapia para expresar esa rebelión interna. Cada uno de los temas funciona como una pieza que encaja en el conjunto, que contiene un mensaje y una historia que cada cual podrá interpretar desde su propia perspectiva.

  El trío de Albacete sigue apostando por la épica aplastante de su sonido, tiene un lenguaje sonoro que deja en el ambiente una emoción plena, por eso donde tocan sorprenden, porque su directo es desgarrador.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Legendary Speaker". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Whale Nado". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

"The Curve", el primer EP de Leilah Broukhim

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una nueva artista: ¡Leilah Broukhim! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Leilah Broukhim. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior tema, "Break Your Spell". Ahora llega con la salida de su primer EP: ¡"The Curve"! 

  Conmovedor y tierno, sincero y emotivo, así se define el primer EP de la cantautora neoyorquina Leilah Broukhim, grabado en "Eureka Studios", Córdoba en febrero 2022 y producido por Fernando Vacas.

   "The Curve" nos transporta por un viaje musical desde el Folk hasta el Soul, pasando por el Country y el Rock, con una vibra psicodélica clara que une las 5 canciones. El disco es un salto expansivo de sonido desde los primeros singles de la cantante, ya que está apoyado por una banda de músicos formidables: Nico Martín a la guitarra eléctrica, Jesús Caparrós al bajo, Shayan Fathi a la batería; y cuenta con las colaboraciones de artistas tales como "Enriquito" (trompeta, friscornio), Tony Romero (teclado), Tete Leal (flauta) y Daryl Hockin (pedal steel).

  Con una voz dulce y potente que recuerda un feeling vintage de los años 70, Leilah Broukhim desgrana historias cercanas de la vida y del amor. Tanto sus letras como sus melodías despiertan una sensibilidad profunda en quien escucha su música. 

  Nacida y criada en Manhattan, Leilah no solamente crea música, sino que también es bailaora de flamenco. Sus raíces judía-iraníes son una gran influencia en su conexión con España y la historia de la cultura sefardí. De pequeña Leilah quiso ser cineasta, pero después de graduarse en la Columbia University de Nueva York, se traslada a Madrid impulsada por su amor al arte flamenco.

  Durante su carrera como bailaora dirige varios espectáculos como Dejando Huellas, Hamsa para Soñar o Lorca Poeta Flamenco. Un día decide aprender a tocar la guitarra y esto le lleva a escribir su primera canción Roam the Heavens con "3 acordes y la verdad", como dicen en la música Country. Y esto es lo que Leilah transmite en su música, sencillamente la verdad, desde el lado más profundo de su alma. Así que disfrutad de su camino, disfrutad de "The Curve".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Break Your Spell". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Leilah Broukhim. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 9 de noviembre de 2022

"El Chico de las Estrellas", el nuevo libro de Chris Pueyo

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de  Chris Pueyo. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Chris Pueyo. En aquel post os traje la reseña que hice de su libro "Hombres a los que besé". Ahora llega con la salida de una nueva versión de su primer libro: ¡"El Chico de las Estrellas"! 

  "El Chico de las Estrellas" fue el primer libro de Chris Pueyo. Ahora vuelve con una nueva versión, ilustrada por Jorge García. Sale a la luz hoy, 9 de noviembre, con el apoyo de "Crossbooks" ("Planeta de Libros").

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una edición ilustrada de un libro inolvidable que se ha convertido en un referente para una generación

  ¿Tienes el valor de ser tú?

  Porque no hay cura para dejar de ser quien eres.

  Érase un niño que jamás vivió más de dos años seguidos en una misma casa, así que decidió pintar las paredes de todas sus habitaciones con estrellas. Su rechazo al colegio y una familia inusual le empujarán a emprender un viaje donde no todo serán constelaciones y pedirle deseos a la luna. Es hora de bajar al barro, equivocarse con una princesa y terminar encontrando a un príncipe… ¿o no?

  Sus ansias de libertad, tres antídotos de supervivencia y unas botas plateadas le acompañarán por un mundo muerto donde los sueños llegan descalzos y despeinados a Ninguna Parte.

  Un libro para los que aún no se atreven a ser lo que son. Arriesgándose a perderlo todo. O a ganar sin límites."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Chris Pueyo en sus redes sociales (TwitterInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me haces tanto bien", el nuevo single de "Amistades Peligrosas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amistades Peligrosas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la primera vez que os hablé sobre "Amistades Peligrosas". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "Pacto de Sal". Ahora, lanzan su nuevo single: ¡"Me haces tanto bien"! 

  Con motivo de la celebración de su 30 aniversario "Amistades Peligrosas" han querido reeditar uno de sus grandes éxitos "Me haces tanto bien" con una nueva producción que ha corrido a cargo de su compañero y amigo Aleks Syntek, quien cuenta en su haber con nueve nominaciones a los "Premios Grammy Latinos", una nominación al premio "Grammy americano", cinco nominaciones a los premios "MTV latinos", y quien fue ganador de dos premios "Billboard latino".

  Fruto de esa colaboración, el próximo 4 de noviembre verá la luz su nuevo single "Me haces tanto bien" "Amistades Peligrosas" FT. Aleks Syntek el cual irá acompañado de un videoclip que nos hará viajar en el tiempo y emocionarnos de nuevo con uno de sus grandes éxitos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me haces tanto bien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Amistades Peligrosas" en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre el grupo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Cuatro Rosas", el nuevo disco de "Sin Tregua"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sin Tregua"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "Diez + 1". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Cuatro Rosas"! 

  "Cuatro Rosas" es "una apuesta por un rock más potente, con aires sureños (California, Nuevo México…), sonidos más áridos, slides, nuevas armonías en las voces... manteniendo e incluso potenciando la base rockera y contundente que nos caracteriza", según destaca su líder, Leo Fernández. 

  Respecto al proceso creativo, Leo Fernández afirma que "procuro salirme de la temática de amor clásica que suele hacer todo el mundo. Hay cosas de las que hablar, problemas que nos atañen a todos y situaciones en las que la gente se ve envuelta de un modo u otro".

  No son letras autobiográficas, al menos en su mayoría, pero no dejan de ser situaciones reales o que podrían serlo para mucha gente. "Me gusta principalmente que hablemos de cosas que ocurren a nivel político, social y del trato entre personas. Creo que gran parte del público puede sentirse identificado, ya sea totalmente o en parte, con muchos de los temas.  Y nos gusta que la gente vea identificada una parte de sus vidas en nuestras canciones", añade.

  En ese proceso, el líder de Sin Tregua afirma que "analizo mucho el uso del lenguaje de bandas como Revólver o La Frontera, que saben escoger muy bien las palabras en sus canciones para poder llevar los temas a su terreno. El cómo La Frontera escoge esas palabras que recuerdan al viejo Oeste o  cómo Carlos Goñi selecciona unas palabras que hacen que sus letras sean rudas, crudas y realistas, a la vez que siguen manteniendo su carácter poético. Me parece maravilloso, francamente".

  Luego está el tema de acompañarlo con una música "que realce el mensaje en cada caso". Sobre planes de futuro, la idea es poder presentar el disco en directo por toda la geografía española. Además, concluye Leo Fernández, "en previsión tengo, como poco, tres discos más, teniendo el concepto muy claro, así como por dónde quiero que vayan y cómo realizarlos. Y creo que sorprenderán gratamente. Todo eso, por supuesto, siempre que las circunstancias nos permitan llevarlos a cabo".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuatro Rosas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sin Tregua".  No olvidéis seguirle en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Mi3rcol3s" lanza su nuevo single homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Mi3rcol3s"! Y bueno, ¡comencemos!

   "Mi3rcol3s" es un proyecto de nuevo cuño, sonidos eclécticos dentro del mundo del rock. Una banda que desea estar continuamente en el campo de la evolución, su enorme talento creativo y su gran imaginación no les permite estar amparados en una formula estática. Desean crear nuevos caminos constantemente. 

  "Mi3rcol3s" flirtean con el rock más noventero con su experimentación perpetua, lo que les lleva a fusionar sus géneros favoritos y a colaborar con otros músicos, para su propio placer y el del público.

  Los madrileños nos irán sorprendiendo, en su campo, en este disco que os iremos presentando proximamente sus canciones.

  "Mi3rcol3s" son: José Crespo Velázquez (Bajo); Ricardo Velazquez de la Mata (Batería); Daniel Patiño Rodríguez (Guitarra/voz); Alex Ambrosini (Guitarra); y Víctor Samuel García Ortiga (Guitarra/Voz), como colaborador muy especial.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mi3rcol3s"! 

Saliendo de la senda sonora, habitual noventera de "Mi3rcol3s", esta nueva canción que titulan "Mi3rcol3s", como la banda, se caracteriza por tener un sonido más funky, guitarras que coquetean con el blues, y sobre todo para no dejar de bailar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rayos y Truenos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mi3rcol3s". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!