Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre literatura. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo libro de Andrea Izquierdo. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre Andrea Izquierdo. En aquel post os traje mi reseña sobre la última entrega de su nueva trilogía, "Helen Parker. Jaula de Dragones". Ahora llega con la salida de la primera entrega de su nueva trilogía: ¡"Libra. Escorpio. Sagitario. Capricornio (La chica del Zodiaco)"!
"Libra. Escorpio. Sagitario. Capricornio" es el nuevo libro de Andrea Izquierdo. Salió a la luz el pasado 1 de junio, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". Esta es la tercera y última entrega entrega de la saga "La chica del Zodiaco".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El chico libra es extrovertido e indeciso.
El chico escorpio es misterioso y sexual.
El chico sagitario es divertido e imprevisible.
El chico capricornio es ambicioso y responsable."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este libro. Os dejo por aquí las redes sociales de Andrea Izquierdo (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Adexe Y Nau"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Adexe Y Nau". En aquel post os presenté el anterior single del dúo, "Confundida". El pasado mes de junio lanzaron un nuevo tema: ¡"Se que te gusta"!
"Adexe Y Nau" llegan para presentar su primer tema íntegramente pop rock: "Se que te gusta", disponible desde hoy 17 de junio en todas las plataformas digitales.
Los hermanos canarios vuelven a dar un giro y se atreven con este estilo nuevo para ello. Con una letra actual y un sonido moderno, "Se que te gusta" está compuesta por "Adexe Y Nau" junto a Luis Frochoso, Manu Chalud y Carlos Almazán, y mezclada y producida por estos dos últimos.
Además, este nuevo trabajo contará con un videoclip grabado en Madrid, dirigido por David Mowli y producido por 2050 films, que estará disponible en el Canal de YouTube de "Adexe Y Nau" el mismo día del lanzamiento a las 18:00 hora española.
¿Qué será lo próximo con lo que nos sorprenderán el duo canario? Además de nueva música, los chicos están preparados para salir de tour, después de su periplo por México donde arrasaron con el público mexicano, en unas semanas, retoman su gira internacional por América visitando Chile y EEUU.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Se que te gusta". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Adexe Y Nau". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mattogroso"! Y bueno, ¡comencemos!
Formados en San Martín (Prov, de Buenos aires) en 2011. Editan "Energía positiva" su Ep entre (2012 y 2013), el mismo fue grabado en los estudios "La Caldera" y estuvo bajo la producción de "Mattogroso".
Mientras se presentaban en diversos shows en Capital Federal y el interior del país junto a bandas amigas, "Mattogroso" comienza a trabajar en su primer disco full, así en 2018 vio la luz "A la batalla" disco grabado en los estudios Drumsite, Warehouse y "Quick Sun Records", este material se destaca por su sonido demoledor con bases con grooveras, estribillos con tintes de los años 90´s y 2000. "A la batalla" fue presentado a sala llena en Uniclub.
Durante 2020 "Mattogroso" participó de diferentes festivales nacionales e internacionales vía streaming.
El 2021 los encontró realizando diferentes shows en CABA, La Plata y provincia de Buenos Aires cerrando el año con localidades agotadas en The Roxy. Además, "Mattogroso", realizó una live session que estuvo bajo la dirección de cámaras del reconocido fotógrafo Gody Mex, el primer corte que se desprende de este nuevo material audiovisual es "Nuevo Camino".
El pasado mes lanzaron su nuevo tema: ¡"La sangre de los fuertes"!
"Mattogroso" lanzó su nuevo video "La sangre de los fuertes" un clip que muestra a la banda en su estado más puro, tocando, la canción hace referencia de aquellos que hablan, difaman y critican a las personas que realmente hacen algo por sus vidas y por la de los demás. Y de cómo la envidia los ciega e intentan lastimar sin medir consecuencias para ver derramada la sangre de los fuertes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La sangre de los fuertes". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mattogroso". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Baldosa"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Baldosa". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Cama Doble". El pasado mes lanzaron su nuevo tema: ¡"La Alfombra"!
"Baldosa" vuelve a la carga con su tercer single, "La Alfombra", una canción que sin duda nos remite musicalmente al ambiente británico de finales de los ochenta y principios de los noventa. Un ritmo agresivo y contundente, acompañado de guitarras distorsionadas pero muy melódicas, abre paso a una voz personal para terminar de crear un collage estilo shoegaze sin abandonar las raíces indie-rock del cuarteto canario.
Sin duda, el impulso principal de "La Alfombra" son los riffs que no dejan a nadie indiferente, y que junto con un puente al más puro estilo My Bloody Valentine termina por cerrar el tema más cañero de Baldosa hasta la fecha.
La letra, que abre con la frase "Quiero ser la alfombra de tu cuarto", nos sitúa ya en un espacio íntimo similar a las anteriores canciones de la banda. Y, a medida que la canción avanza, se alza una pregunta que será la idea general del tema: ¿hasta dónde estás dispuesto a llegar por amor?
Este nuevo single llega también con un vídeo-lyric producido por Polaris Estudio y Héctor Mangas. La parte visual aparentemente sencilla, compuesta de tan solo unos cuantos planos fijos, se complementa a la perfección con los grafismos superpuestos al ritmo del tema. La acción está a su vez encuadrada dentro de una alfombra, elemento central del vídeo-lyric y de la propia canción.
"La Alfombra" está producida por Rober Acosta de Los Vinagres (Fuego Salvaje) y masterizada por Pablo Pulido (Estudio Uno).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Alfombra". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Baldosa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran grupo: ¡"Patentte"! Y bueno, ¡comencemos!
"Patentte" es una banda de metal colombiana integrada por Carlos Vargas en la voz, Sheik Cantillo en la guitarra, Camilo Roa en el bajo y Juan Ortiz en la batería. El proyecto nace en Bogotá en 2019 con el propósito de gestar una propuesta innovadora en el género y con mucho criterio y autenticidad, como el mismo nombre del grupo lo indica: "Patentte" hace alusión a música y sonidos únicos y característicos patentados por la banda.
La propuesta musical de "Patentte" se basa en un contenido filosófico y existencial en sus letras buscando siempre darle valor a la voluntad, transgrediendo los items sociales con un lenguaje coloquial. A nivel musical, la banda hace un análisis académico para comprender la música desde los inicios del metal clásico con el fin de darle un punto de partida a su propuesta a nivel conceptual y musical.
Ahora llegan con la salida de su nuevo EP: ¡"Moralis Inordinatio"!
"Moralis Inordinatio" es el EP debut de "Patentte", un trabajo con una temática que gira en torno al contenido filosófico que busca concientizar la forma del ser, sus virtudes y defectos, pero, sobre todo, su pensamiento crítico.
Con esta producción, la banda bogotana quiere visibilizar el inmenso talento musical que hay en el rock y el metal en Colombia. Además, empoderar a las personas basados en un pensamiento crítico con ideales y responsabilidades en sus acciones, invitándolos a la creación de identidad y autonomía en sus decisiones.
"Las historias no se ligan a una línea del tiempo sino a un estado mental en donde no hay comprensión ni empatía por parte de los seres sociales y cómo todo esto se representa en un drama, el drama de la vida", agrega la banda.
"Moralis Inordinatio" invita a empoderarse y tomar las riendas de la vida con firmeza y dignidad. El EP estuvo a cargo en la parte musical, master y mezcla de "Patentte" y Sheik Cantillo bajo el sello independiente Styx Records.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Manipulados". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Patentte". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Keneth! Y bueno, ¡comencemos!
Desde los tres años surgió su interés por la música y ve la música como su única profesión. Su primer acercamiento fue a través del canto ya que, en aquel momento, aún no sabía componer, ni producir, sin embargo, su amor por este arte lo hizo empezar a componer con una banda de rock/pop de Guatemala utilizando metáforas y diferentes tipos de letras.
Además de las clases de canto, composición, piano e inicia también curso de producción y crea sus propios temas. A los 14 años decidió involucrarse en el mundo de la producción musical en Colombia y a los 15 años graba su primer tema "Tenerte", un tema de pop urbano. A los 16 años produce su música en Medellín y se relaciona con artistas y productores colombianos.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Demasiado Tarde"!
"Demasiado Tarde" es un reggaetón romántico inspirado en amores pasajeros, y a veces tóxicos en la juventud, fue compuesto por el artista y producido en Colombia con el reconocido productor Fleiva quien ha trabajado con artistas de talla internacional como Kevin Roldan, Farina, J Alvarez, Ryan Castro, entre otros.
De su propuesta musical, Keneth comenta: "Me gusta componer sobre temáticas que he vivido y disfruto escribir lo que sucede y pensamos las personas de mi generación".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Demasiado Tarde". ¡No so lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Keneth. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Carmencita Calavera"! Y bueno, ¡comencemos!
"Carmencita Calavera" surge en Granada, arropada por "La Banda del Pantano", en la escena musical pisando fuerte en 2014. Apostando fuerte desde el principio, la formación de la banda se alimenta de músicos de larga trayectoria y gran experiencia en el panorama musical local que hacen que el conjunto de los temas sea de calidad.
"Carmencita Calavera"está formado por Carmen Caballero López, Ignacio García Medina, Rafael Navajas Pérez y Luis Guillermo Ramos Navas-Parejo.
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Estados Unidos del Caos"!
La idea de esta canción tiene varios años, es de 2017. La letra era una amalgama de imágenes caóticas que juntaba a Fray Leopoldo con el islamismo radical, la cuestión catalana con los reinos de taifas y California y neofascismo con desinformación, con una clara influencia de los sonidos de la primera época de Lagartija Nick.
Carmen recoge el testigo a partir de la idea primera y rehace la letra, dándole algo más de coherencia, pero recreando el ambiente distópico del original, en el que nuestra ciudad se convierte en algo así como un parque temático en el que los grandes capitales extranjeros venden al mejor postor sus espacios y cultura. La imagen que persigue a la banda es la de la Torre de la Vela convertida en casino, en una nueva Trump Tower. Lo local convertido en universal a manos del neliberalismo que todo lo llena y todo lo agota.
La grabación del tema fue una auténtica odisea y está llena de colaboraciones: Ramón Rodríguez y María Vallejo, del grupo folk Fandila, con el oud, la mandola, el violín, algo de percusión, le dan ese toque "moro west" que se ha querido resaltar en las estrofas; César Rodríguez (Carlota) conforma un auténtico coro repleto de voces en la parte central; Concha Medina pone los quejíos flamencos; teclados y sintetizadores fueron grabados a cargo de Toni Jiménez, que llevan los estribillos a otros sonidos más amables; incluso aparece la voz de un pastor mongol que se oye tanto al principio como en la parte coral, para dar mayor extrañeza al tema.
Para quien se convierte un reto esta canción es para el Indio, David Sutil, técnico de la banda, que ha tenido que exprimirse al máximo en la mezcla para que todo esté en su lugar y suene como tiene que hacerlo. A él y a todos los demás colaboradores, gracias infinitas.
El videoclip fue grabado y dirigido por Kike Redondo, amigo de la banda y colaborador en ocasiones anteriores. A partir de una idea original de la banda, se recrea un videoclip de Guns n’ Roses que juega con la velocidad de la imagen en un plano fijo donde los neones con motivos nazaríes y las luces se convierten en actores principales. Se pretende así recrear el ambiente caótico de la canción y su distópica propuesta. La mezcla de estilos e imágenes que se lleva a cabo en la parte coral transporta al oyente a las calles de la Granada nocturna, a la atmósfera del caos. El escenario de todo ello es la sala El Tren, que en su backstage tenía el espacio oportuno para recrear ese ambiente.
Esta canción y su videoclip está dedicada a la memoria de Mónica Triviño Mosquera, amiga y colaboradora tanto en los coros de la canción como en la producción del videoclip. Su entrega desinteresada, su alegría y actitud para enfrentar los problemas son y serán siempre más que una inspiración para este grupo. Descanse en paz.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Estados Unidos del Caos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carmencita Calavera". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nahuel Lobos! Y bueno, ¡comencemos!
Nahuel Lobos, oriundo de la ciudad de Luján, Bs.As, Argentina. Artista Destacado del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Cuenta con cinco álbumes editados, tres discos de estudio y dos Live Session y ha compartido escenario con artistas como Florencia Otero, Alejandro Balbis, Soledad Pastorutti, Jorge Rojas, entre otros. Es Artista destacado de la Dir. de música de la ciudad autónoma de Buenos Aires.
El pasado mes lanzó un nuevo tema: ¡"¿Por qué?"!
Este es un regreso muy esperado luego de más de tres años sin editar ninguna canción, más aún siendo esta una canción de su autoría. Significa el inicio de una nueva propuesta estética, quizás una instancia más acabada del recorrido que ya venía haciendo con sus anteriores álbumes, que iniciará con un ciclo de canciones propias donde hay una ubicación nueva de su voz e interpretación.
Según Nahuel Lobos: "Esta canción está compuesta en mi estadía en las sierras cordobesas, en una zona muy poco urbana de mucho monte virgen, bastante inspirador. Al volver a buenos aires comencé la grabación que está hecha en varias etapas y de manera remota, con músicos de varios puntos de la región. Aparte por primera vez tuve la tarea de dirigir la artística y los arreglos, participar de la mezcla e incluso del video que acompaña la canción con Ilustración animada".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Por qué?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Nahuel Lobos. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡La Helen! Y bueno, ¡comencemos!
La Helen, (Barcelona, 2001), es una joven artista emergente que usa las cuerdas como partituras y su música como refugio. La guitarra es su cuna, y su voz su regalo. Empezó a indagar en el mundo de la guitarra latina, del que quedó totalmente fascinada y se dio cuenta de la afinidad que tenía con la música tradicional española y latinoamericana.
Los boleros y la literatura clásica le ayudaron a escribir poesía y, más adelante, sus canciones. Y en su música se mezclaban los sonidos de su generación, con referencias cercanas como Guitarricadelafuente, C.Tangana o Rigoberta Bandini y de otras latitudes a través de Amy Winehouse, Taylor Swift, Jeremy Zucker o los grandes musicales de Broadway. Bebiendo de todo eso, La Helen creó un universo nuevo para poder llamarlo propio.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Oro Negro"!
"Oro Negro" es un EP de 5 canciones de pop intimista que, inspiradas en la poesía clásica española, tocan temas tan dispares como el amor o la sociedad actual que vivimos. La frescura de una ópera prima que combina elementos clásicos con sonidos actuales y una moderna producción.
"Osadía": Canción con base de guitarra, pero con muchos sonidos electrónicos y acústicos. "Queríamos experimentar, porque mi productor y yo estábamos empezando en el mundo de la música", comenta La Helen. La letra tiene influencias de la literatura de la generación del 27, en concreto del poema "Jardín de los frailes" de Pedro Salinas. "Osadía" va ligada al significado de otra canción de este EP, "Mi señor".
"Amor Caído": Canción con muchos cambios de ritmo, donde el protagonismo se va pasando entre los diferentes instrumentos. La letra habla de un amor inesperado, que sin quererlo ha aparecido en tu vida y lo ha cambiado todo. Nuevamente hay referencias a Pedro Salinas en su poema "Que alegría, vivir"
"Malboroto": Es un tema bastante sencillo, compuesto con el ukelele, inspirado en Billie Eilish. Habla de un primer amor desperdiciado. "Se sabe que cuando te enamoras por primera vez en tu vida, es cuando lo vives todo con más pasión y sentimiento. Una vez pasa el tiempo y la experiencia, cada vez sientes menos y te abres menos. "Malboroto" habla de cuando te das cuenta de que has desperdiciado esa oportunidad de amor incondicional y pasión extrema con una persona, digamos, de mierda. Es una canción que habla de algo triste, pero que a su vez la música es muy alegre y la letra muy agresiva. Hay esa mezcla porque es así como son las rupturas, una mezcla de emociones."
"Mi Señor": Es la primera canción compuesta por La Helen. Ligeramente aflamencada musicalmente, muy natural, y con sus aportes electrónicos. Tiene también inspiraciones literarias y hace referencias a poesías como "El inocente" de José Ángel Valente o "Hijos de la ira" de Dámaso Alonso. "Al empezar a escribir en una edad adolescente, podemos decir que no había tocado el amor de una forma real y me parecía inútil escribir sobre algo que no conocía. Así que escribí sobre la sociedad. "Mi señor" y "Osadía" hablan de la opresión que nos ejerce el sistema y de la ignorancia e indolencia de la gente que está presa en ella y no hace nada al respeto. Son una llamada de atención, de lucha y de realización.", explica la autora.
"Clemencia": Tiene un toque clásico, pero a su vez hay pinceladas de modernidad en la música. - "Fue la más divertida de grabar por el ritmo que tiene, es mi canción favorita." - Canción muy pegadiza que habla sobre la incapacidad de vivir sin amor. Canta desde la perspectiva de una persona solitaria que sin querer conoce al amor y cae rendida a sus pies pidiendo más.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Osadía". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Olga Tañón. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Animaleja! Y bueno, ¡comencemos!
Animaleja es el proyecto artístico colombiano de Alejandra Cárdenas, una persona inventiva y apasionada por todo lo que implique creación. Es una mujer que disfruta descubrir música y sonidos nuevos todos los días pues tiene la necesidad de expandir arte a través de sus canciones. Alejandra es pianista, compositora, investigadora y docente de la ciudad de Medellín. Su campo de interés se basa en la exploración sonora teniendo como referencia elementos de ritmos tradicionales y urbanos.
Animaleja es una propuesta musical que nace en 2019 como resultado de una búsqueda personal, artística y sonora que invita a apreciar sonidos urbanos que buscan sus raíces desde las músicas tradicionales colombianas y, en general, en los ritmos autóctonos desde la exploración con herramientas electrónicas.
La intención de su propuesta musical se basa en generar una identidad sonora, visual y conceptual en donde la mezcla de elementos tradicionales y naturales hagan una simbiosis con elementos urbanos y callejeros. Este proyecto se resume en una frase la cual le da identidad a su música y su forma de percibir el mundo: "Animaleja es la maleza que crece en las agrietadas calles".
"Este proyecto invita a la celebración de la diversidad en todos sus aspectos, al disfrute del movimiento libre de los cuerpos sin censura, a apreciar todo lo raro y mutante ya que mi música es un medio para disfrutar y habitar desde el encuentro y la diversidad", cuenta Animaleja.
El pasado mes lanzó un nuevo single: ¡"Lamento Trance"!
"Lamento Trance" es su nuevo lanzamiento, un ritual sonoro el cual gira entorno hacia una pregunta por la identidad, una renuncia a las raíces para que los seres humanos puedan encontrarse a sí mismos.
La canción explora los golpes del alegre en el bullerengue, pero crea un trance particular de este ritmo tradicional del caribe colombiano por medio de elementos electrónicos como los sintetizadores y sus respectivos procesos de síntesis, además de la exploración y creación rítmica a través de una MPC.
'Lamento Trance' cuenta con un video que nació bajo la idea inicial de la cineasta Luisa Betancur a quien la canción la tocó profundamente por la pregunta ¿cuál es mi origen? Entre Luisa y Animaleja se creó el concepto del video, un ritual de un lamento de liberación.
"Incluimos dos bailarines que representaran la dualidad y la diversidad, queríamos que el agua fuera un elemento importante y, por esto, gran parte del video gira en torno a un pequeño pozo de agua el cual, literalmente, fue ambientado desde una piscina inflable con la ayuda de la directora de arte Paulina Henao, quien nos ayudó a crear todo un ecosistema con tierra, helechos y plantas para hacer realidad el estanque de agua", agrega la artista.
El clip se rodó en la "Finca Agroecológica Raíces" y contó con la colaboración de 15 personas, quienes pusieron todo su empeño para que esta producción saliera increíble. Fue una gran sincronía desde la autogestión.
Según Animaleja, "esta canción es ideal para un momento en el cual necesites fuerza o cuando quieras hacer catarsis y eso puede ser en cualquier momento del día ya sea en la madrugada en la intimidad de tu cuarto, al anochecer antes de dormir o mientras observas un paisaje urbano invadido por muchas plantas".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lamento Trance". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Olga Tañón. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eleanor Rigby. Y bueno, ¡comencemos!
Eleanor Rigby vive en Granada, pero te sería más fácil encontrarla activa en Instagram. La edad no se le pregunta a una dama. Escribe novelas donde la gente se quiere mucho. Es lo único que hace: de ahí su prolífico catálogo, que en menos de tres años de actividad ha alcanzado la friolera de más de treinta títulos.
Es bruta, no le tiene ningún miedo a mandar a sus personajes al psicólogo y le gusta vacilar. Ha ganado un par de premios, ha mantenido unos cuantos libros autopublicados en las listas de más vendidos durante meses y, en su día, recaudó con sus novelas en plataformas de internet algunos que otros millones de leídos.
Ahora, lo que le gustaría ganarse y mantener es tu interés.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Todo es fuego"!
"Todo es fuego" es el nuevo libro de Eleanor Rigby. Salió a la luz el pasado 7 de julio, contando con el apoyo de "Ediciones B de Bolsillo". Esta es la segunda entrega de la saga "De Armas Tomar".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Dos enemigos entre los que saltan chispas, un verano y un pacto: prohibido enamorarse.
Elena es una chica responsable, nada alocada e incapaz de sacrificar su futuro profesional por una relación.
Elena tiene un archienemigo desde el colegio al que llama «el Indeseable».
Y Elena acaba de despertar junto a él en su cama después de la boda de su mejor amiga...
Marcos lleva toda la vida sacando de quicio a Elena con sus comentarios de sobrado y sus ojos azules como el mar.
Marcos quiere olvidar los malos rollos y dejarse llevar durante el verano por una atracción irresistible antes de volver a Londres.
Y, aunque Elena intenta ignorarle, Marcos es tan obstinado como sexy y la química entre ellos resulta inevitable.
Los que se pelean se desean, pero... ¿hasta qué punto?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eleanor Rigby en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Dora! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Dora. en aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Sin Prisa No Quiero Morir". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Te vas"!
Apenas ha pasado mes y medio de que Dora estrenase su mayoría de edad con su esperado EP debut, "Sin prisa no quiero morir", que llegaba tras tres años presentando singles y convirtiéndose en uno de los secretos a voces del nuevo pop estatal. Pero a la joven artista madrileña le quemaba una canción entre las manos: "Te vas", un hit con vocación de canción del verano.
Este single ha contado con la producción de Pional, con quien trabajó en gran parte de sus canciones hasta la fecha, mantiene esa conexión que Dora tiene con músicas como el funk, el r&b y la electrónica, a la caza de un groove que, en esta canción, huele a verano, piscina y juventud efervescente por los cuatro costados.
La canción, cantada en castellano e inglés, algo que también define la idiosincrasia artística y comunicativa de Dora, condensa en apenas tres minutos los colores de un verano ultramelódico que aún no ha empezado, pero sí: ya tiene banda sonora.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Te vas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dora. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cionico"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Cionico". En aquel post os presenté al grupo y su single en aquel momento, "Todo". El pasado mes lanzó un nuevo tema: ¡"No hay espacio en el cielo"!
"No hay espacio en el cielo" es una canción profunda que habla de lo que sucede cuando una persona o grupo concentra todo el poder y para controlar utiliza el crimen, el miedo y la violencia.
"Habla de cómo el miedo nos paraliza, de cómo los números de víctimas siguen subiendo y nadie hace nada más que ver en sus televisores las noticias. Creemos que somos inmunes y ese sufrimiento siempre será ajeno, pero todos estamos expuestos. Del lado que estés, nadie se salva a menos que entre todos mostremos los dientes y luchemos unidos contra la bota que nos pisa (el miedo, el crimen)", cuenta el grupo.
La canción tiene un beat de batería firme y sólido durante toda la canción y cuenta con un coro fácil de cantar por multitudes. Las guitarras son agresivas y distorsionadas, expresando así la ira de la impotencia. Por su parte, el bajo, explora elementos funk. Es un viaje sonoro de rock, música industrial, trance y jungle.
"El clip resume de manera tajante que los lobos vestidos de oveja nunca dejarán de ser lobos. Tarde o temprano todo tirano se manifestará como lo que es en realidad, solo toma tiempo y si les das el tiempo, se quitará la máscara y verás al lobo", agrega la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No hay espacio en el cielo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cionico". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Acereda! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Acereda. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Pegao". El pasado mes lanzó un nuevo tema: ¡"Mil Botellas"!
Acereda vuelve junto a Dudi y Mario Milán para presentar "Mil Botellas". La colaboración surge a raíz del vídeo viral en TikTok “"uando un cayetano va al estudio de grabación", que acumula más de 1.6 millones de visitas y donde aparecía un avance de Mil Botellas por primera vez.
Fue tal el revuelo y la expectación causada por la canción, que miles de personas empezaron a pedir el tema. Dudi y Mario Milán no dudaron en sumarse al tema, que junto a la producción de Gio (hacedor de los principales hits de Don Patricio) han creado una combinación ganadora que convertirá Mil Botellas en la próxima canción del verano.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mil Botellas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Acereda en sus redes sociales (Twitter, Instagram). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Casa Valdés"! Y bueno, ¡comencemos!
"Casa Valdés" es la nueva aventura musical de Nacho Taboada, quien fuera principal compositor, cantante y guitarrista de "Colectivo Panamera". Ahora se presenta con un trabajo coral que combina las canciones más representativas de la mencionada banda con los temas de su primer EP como "Casa Valdés".
El mismo lo componen cuatro canciones que muestran un variado abanico de estilos y sonidos: "Brindo por ti" es una rumba castiza co-escrita juntos a la periodista y escritora Mónica Carrillo. "Fotografías" es un reggae colorido y tranquilo que habla de la necesidad que tenemos de vivir acompañados. "Colors" es una canción de ritmo africano y una provocación al baile con un mensaje optimista y directo. Y "Danza Carioca" es una cumbia orgánica y tradicional grabada en Tucumán, Argentina, por Manu Sijas.
La banda que sustenta en directo "Casa Valdé"s está conformada, además de Nacho como voz principal y guitarras, por dos de los cuatro músicos que le han acompañado en todas sus etapas artísticas anteriores, tanto en solitario como en "Colectivo Panamera": el batería y compositor argentino Vanja Polaceki, y el bajista Javier Geras. A ellos se une el guitarrista más joven y virtuoso del panorama español, Miguel Sempere.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fotografías". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casa Valdés". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "La Pegatina". En aquel post os presenté su anterior disco, "Hacia Otra Parte". El pasado mes lanzaron su nuevo single: ¡"Que t'agradi veure'm"!
"La Pegatina" nos sorprende un mes después del lanzamiento de "Hacia Otra Parte" con un nuevo single. Tras publicar su álbum más internacional completo de colaboraciones y mostrar así sus viajes por todo el mundo, ahora quieren aprovechar que les miran desde todas partes para difundir al mundo la cultura en la que se han criado y la lengua de su tierra materna.
"La Pegatina" publicará en noviembre este EP de seis canciones en catalán. El primer avance se llama "Que t'agradi veure'm" y es una rumba al más puro estilo pegatinero que viene acompañado de un videoclip animado por el artista gallego Manu Viqueira (Green Day, Sheryl Crow, Gary Clark Jr., etc).
Es un EP producido nuevamente por Tato Latorre que contará con colaboraciones de artistas como Els Amics de les Arts, Santa Salut, JazzWoman o The Tyets.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Que t'agradi veure'm". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Pegatina". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cheti! Y bueno, ¡comencemos!
Con tan solo 24 años, Nacho, artísticamente conocido como Cheti, cantautor y compositor, gestiona de manera independiente su carrera musical. Su éxito comienza cuando decide mudarse a Madrid y un amigo con el que coincide en el Colegio Mayor, le produce de una manera casera 5 de la Tarde su primer hit, que cuenta en Spotify con más de 6.000.000 de reproducciones.
Con canciones como Color Pomelo, Golpe de Suerte o A 200 mil se está convirtiendo en un fenómeno autodidacta. En Septiembre de 2020 vio la luz "Qué Bueno!", canción que ha sido elegida para formar parte de producciones cinematográficas del director de cine Javier Fesser y emblema de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC).
Cheti regresó en 2021, a pesar de la pandemia, siendo de los pocos artistas independientes en hacer "sold out" en plazas tan importantes como La Riviera (Madrid) o en su Alicante natal.
El valor de la propuesta de este flamante artista va más allá de su talento. Siempre ha tenido claro qué es lo que realmente importa: transmitir la alegría de vivir y lograr que sus fans cuando lo escuchen, estén donde quieran estar.
El pasado mes lanzó un nuevo tema: ¡"No hay verano sin beso"!
Cada verano llega una canción que pone banda sonora a los días de playa y a los atardeceres en buena compañía, una canción que te permite grabar los recuerdos y devolverte los momentos imborrables mecidos por el sol estival. Así es "No hay verano sin beso", toda una declaración de intenciones que nace al calor del verano y promete quedarse en invierno.
"No hay verano sin beso" es el primer single adelanto del nuevo trabajo de Cheti, un joven artista que acumula más de 12 millones de visualizaciones en sus videos y que supone un soplo de aire fresco dentro del panorama del pop español. A sus 24 años, el cantautor de origen alicantino se abre paso con melodías ligeras y pegadizas acompañadas de letras que evocan imágenes cotidianas con las que sentirse identificado. En el caso de "No hay verano sin beso" nos encontramos con una colección de imágenes que nos trasladan a una postal mediterránea con la que todos soñamos en los largos meses del invierno.
"No hay verano sin beso" me recuerda a esos amores de verano que nunca faltan, que van y vienen de manera fugaz. Pero al igual que los amores, también lo hace el calor, el buen tiempo, los campamentos, los nuevos y viejos amigos, la inspiración… Para mi no hay verano sin música, y, ¿para ti? - Cheti
La música de Cheti nos presenta a un artista vitalista que transmite la alegría de vivir en cada uno de sus temas, un artista perteneciente a una nueva generación de cantautores en positivo que encuentran la inspiración en la belleza de lo cotidiano, en la honestidad de lo naif.
El tema, grabado en los estudios Cero de Madrid, ha sido co-escrito por Cheti, Gabriel Leto y Maximiliano Calvo siendo este último, además, responsable de la producción del single. Con "No hay verano sin beso" se inicia el camino de lo que será un año intenso para Cheti, con muchos temas nuevos bajo la manga que verán la luz durante el 2022 y que desembocarán en un álbum a principios de 2023.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No hay verano sin beso". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Cheti. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Música Para Perros"! Y bueno, ¡comencemos!
"Música Para Perros" es un proyecto que nace en Bogotá a mediados de 2019 a raíz de que Mateo Aguiar, líder de esta propuesta musical, tenía varias maquetas que quería convertir en canciones. A pesar tener colaboradores y músicos que tocan con él, MPP es un proyecto solista o un one-man-band (tipo Tame Impala o NIN) en donde todas las composiciones, letras, e interpretaciones son suyas.
La intención de su propuesta musical es traer varias corrientes musicales con las que creció (hardcore, metal, emo, rock alternativo y progresivo) a una misma paleta de expresiones de una forma que tenga coherencia y variedad, de lo técnico a lo pop, de lo suave a lo pesado, de lo rápido y enérgico a lo lento y ligero.
"Con mis canciones quiero inspirar al auto cuestionamiento y hablar de todo lo que significa estar vivos, además, inspirar una actitud reaccionaria hacia los aspectos y eventos indignantes de esta sociedad", cuenta Mateo.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"La desconexión"!
"La desconexión" es su disco debut, un trabajo que ataca la cotidianidad adormecedora que sufren la mayoría de personas. Aborda desde temáticas personales como la depresión y la íntima búsqueda de la identidad, hasta problemáticas sociales como el hiperconsumismo y la indolencia hacia la miseria que se vive en Colombia.
"La desconexión" tiene composiciones hechas alrededor de un ensamble rock con distorsiones y gritos, sin embargo, tiene un sano equilibrio de texturas añadiendo arreglos de sintetizadores, guitarras acústicas y samples.
"La suma final de todos los elementos sonoros que propongo da un álbum de punk avant-garde del siglo 21 que busca tener la accesibilidad para cualquier persona fuera de los nichos under o incluso para alguien que no escuche rock", agrega el artista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "La desconexión". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Música Para Perros". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran cantante: ¡Olga Tañón! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Olga Tañón. En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Vuela muy alto". El pasado mes lanzo un nuevo tema: ¡"Tú me quemas"!
La mujer ícono del género tropical, Olga Tañón, sigue impresionando a su audiencia, esta vez con el lanzamiento del tema “Tú me quemas”, poniéndole su poderosa voz a uno de los éxitos del reconocido salsero de Puerto Rico Eddie Santiago, en una extraordinaria salsa fusión.
El tema "Tú me quemas" es un éxito original del cantante argentino Luis Ángel Márquez, canción que hizo historia en el año 1986 en la versión salsa romántica interpretada por Eddie Santiago. En esta ocasión, "La mujer de fuego" Olga Tañón hace suyo este clásico musical adaptándolo a una interpretación muy sensual, caracterizada por su potente voz que se adapta a todos los géneros musicales, sin esfuerzo.
"Estoy enamorada de esta canción, es uno de mis temas favoritos desde que salió y es un honor poder hacerlo a mi estilo, ¿quién no dedicó esta canción a un amor? Y quién no lo ha hecho, este es el momento!", dijo la artista.
Esta sensual versión de "Tú me quemas" llega de la mano con una producción visual que matiza el mensaje de este ardiente tema, verán a una Tañón completamente diferente a lo que ha realizado en videos anteriores, bajo la producción de María de los Ángeles Martínez y Kevin Garcés, y la dirección de Andrés Ricaurte y Billy Denizard. La pieza audiovisual fue grabada en Medellín, Colombia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tú me quemas". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Olga Tañón. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Whale Nado"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre "Whale Nado". En aquel post os presenté al grupo y el single que lanzó en aquella fecha, "No Volveré A Ser Jovén". El pasado mes lanzó un nuevo tema: ¡"Candidates"!
El nuevo single "Candidates" trata de contar, a través de su particular sonido, épico y cinematográfico, de la banda, la historia de la personificación del ser humano, en la que alguna vez en la vida es, y somos, candidatos para algo, ya sea desde la propia decisión o desde la voluntad ajena.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Annunnaki Neighbour". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Whale Nado". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
