Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kiko Veneno! Y bueno, ¡comencemos!
Kiko Veneno vuelve con material fresco. Lo hace después del muy exitoso "Sombrero Roto" (2019), que llegó a lo más alto de la mayoría de listas de lo mejor del año, obteniendo entre otros el reconocimiento de Rockdelux como mejor álbum nacional del 2019 y recientemente galardonado como álbum del año en los Premios MIN.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Hambre"!
"Hambre" es el avance del que será su próximo disco, que también se titulará así y va a ser la continuación (o segunda parte) de "Sombrero Roto". Porque algunas de las canciones del álbum "Hambre" salieron en la misma hornada y porque persisten la ganas de percutir con un sonido sorprendente y vibrante.
Ciñéndonos al single "Hambre", sus primeras estrofas llegaron a la cabeza de Kiko durante su participación en la edición 2019 de la gala solidaria "Lucha de Gigantes". En su letra, Veneno nos habla del hambre, como gran problema, pero también da a entender muchas otras cosas.
Como el flamenco, que se vislumbra entre sonidos actuales, van intuyéndose otros sentidos de los versos. Aparece el hambre como deseo, o esa otra hambre de la que ya nos hablaba Bob Dylan: el hambre por conocer lo ignoto, el hambre de investigar y de expresarse… Ese apetito de los humanos que es infinito.
El single "Hambre", que se publica el próximo 30 de octubre, vendrá acompañado de un audaz videoclip, concebido y creado por Akimoski, Miguel Rey y Carmela Alvarado, un grupo creado ex profeso para la guerrilla creativa.
En el clip destaca el potente baile de una estrella emergente: la genial Yinka Esi Graves, inglesa de origen africano que se mueve como si fuera la misma diosa del hambre. El vídeo representa, fusionando baile contemporáneo y flamenco, y en palabras de Kiko, "esa hambre que no deja entender la historia, ni comprender el presente, que es una enfermedad, ni cómo se gobierna el mundo o por qué mientras me baño en el mar llegan pateras y los africanos huyen saltando por encima de mis toallas. El futuro ya ni te cuento, ¿cómo voy a prever el futuro sabiendo tan poco del pasado y del presente? Lo único que me aterra es parar de comer. Quiero comer".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hambre". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kiko Veneno. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rosa Venenosa1 Y bueno, ¡comencemos!
Rosa Venenosa es una cantante y compositora que canta por placer y escribe por terapia. De pelo enmarañado y ceño fruncido, Rosa se abre en canal en cada canción, invitando al oyente a sumergirse en aguas de matices oscuros, emociones truncadas e intimidad.
A caballo entre el indie y el electropop, esta artista emergente de aura misteriosa es asidua a cualquier sala madrileña donde pueda conectar con su público. No obstante, Rosa Venenosa no deja de cosechar una sólida base de fans en América Latina, concretamente en México, donde este año representó al talento emergente español en el Festival Internacional de Arte y Cultura, Quimera.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Crónicas De Un Adiós"!
Con "Crónicas De Un Adiós", Rosa Venenosa hace un llamamiento al desamor y los abrazos marchitos. "Crónicas De Un Adiós" trata sobre aquello que se rompe dentro de nosotros cuando el campo en el que antes brotaban flores, pasa a ser, sin quererlo, un secarral de ortigas.
Sus versos esconden rimas para corazones rotos que todavía conservan la esperanza de un día recomponerse, reflexiones sobre las relaciones humanas y su complejidad y sobre cómo el hecho de pasar de cien a cero pasa a ser una realidad que nunca se contempla, pero que termina apareciendo en la hoja de ruta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Crónicas De Un Adiós". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre esta artista. Os dejo por aquí las redes sociales de Rosa Venenosa (Facebook, Instagram, YouTube) para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Marina Moon! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la primera vez que os hablé sobre Marina Moon. En aquel post os presenté a la cantante y su single, "No More Lies". Ahora llega con la salida del videoclip del mismo.
Este single significó el comienzo de una nueva etapa para la cantante zaragozana. Tras varios meses de intentos fallidos por darle a la canción un soporte visual debido al COVID-19, el próximo viernes 30.10.2020 se publicará, al fin, el vídeo en YouTube.
"Hemos tenido que ir reinventando la idea del vídeo ya que las restricciones por el coronavirus nos han limitado bastante. Fui a Madrid a grabar lo que iba a ser el videoclip hace unas semanas y me tuve que volver esa misma noche porque una persona del rodaje resultó ser un posible positivo", cuenta la cantante.
"Realmente el vídeo se habría grabado el mismo mes de marzo cuando el tema se publicó. Nos las hemos apañado como hemos podido, realmente, grabando desde casa con el móvil, pero estoy contenta con el resultado que hemos conseguido teniendo en cuenta las circunstancias."
La dirección y creación del vídeo en este caso ha estado en manos de Tripl3m Films (José Luis Hernando, Tania Netsvetaylova y Juan Lodoño) con la colaboración de Loro Esteso grabando los planos de Marina
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No More Lies". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marina Moon. No olvidéis seguirlo en su (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Bárbara Gramage! Y bueno, ¡comencemos!
Bárbara Gramage es una cantante de soul y r’n’b de Valencia, España. Nacida en Puerto de Sagunto el 17 de julio de 1995, donde desde muy temprana edad estuvo rodeada de música. Con 14 años, tuvo lugar su primera actuación con un rapero local.
Aunque sabía que cantar era su sueño, le llevó tiempo encontrar el camino adecuado, ya que a sus padres les encantaba la música pero, aún así, no apoyaron su elección de carrera. Es por eso que, desde 2013 a 2015, estudió periodismo en la Universidad Jaime I de Castellón de la Plana.
Al mismo tiempo, empezó a tomar clases privadas de canto y música con diferentes profesoras y profesores y a iniciar sus primeros proyectos musicales. Tras ganar un poco de confianza, empezó a actuar regularmente, sobre todo, en las temporadas de verano.
En los siguientes años llegó a ser parte de un programa de una de las televisiones provinciales más importantes. Estuvo también haciendo acto de presencia en varias emisoras de radio como Radio Utopía (Madrid), CV Radio Valencia o Cadena Ser.
Cantó en cientos de eventos privados para diferentes compañías importantes y eventos solidarios, además de otros públicos en diferentes clubs y bares. En 2017 ganó el concurso "Sanse Urbano" con una banda y, con ellos, tocaron previamente a la conocida banda "Mago de Öz", actuando delante de casi 10.000 personas.
También participó en diferentes seminarios nacionales de música en los que aprendió a desarrollar diferentes capacidades. Algunos de ellos: Ribajazz, con Ricardo Belda y Carme Canela; o Sedajazz Spring Meeting donde conoció a Viktorija Pilatovic, que más tarde se convirtió en la última profesora que tuvo.
Más adelante, durante el 2018, continuó formándose con profesores de la talla de Peter Connolly. A parte, se presentó en solitario y con banda a otros concursos, como el concurso local en el que quedó tercera o, el organizado por la Diputación de Valencia: Sona la Dipu, con otra banda , de la que empezó a formar parte unos meses antes, junto a quienes también estuvo tocando en la Base de la ONU en Valencia.
Durante el 2019, estuvo inmersa en un interesante proyecto musical en solitario, la creación de su primer EP: "Peachfuzz and I", del cual ya hemos escuchado su primer single “Escucha” y que tiene previsto ser lanzado single por single durante este 2020 y, donde podremos ver reflejado todo el esfuerzo y crecimiento que, la artista ha experimentado al largo de su intensa carrera
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sorry For That". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre esta artista. Os dejo por aquí las redes sociales de Bárbara Gramage (Facebook, Instagram, YouTube) para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sal 150"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre "Sal 150"- En aquel post os presenté al grupo y su single del momento, "Mentiras". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Clamoren Terrae"!
Este proyecto autoproducido por el grupo íntegramente, a excepción de la masterización, que se ha llevado a cabo en "Mastering Mansion" (Madrid), nos invita a reflexionar sobre el maltrato que continúa sufriendo nuestro planeta Tierra.
Una vez más la banda sigue evolucionando en su peculiar estilo folk-rock modernizando su sonido sin perder su esencia y las letras profundas que los caracterizan.
Generalmente nos sentimos impotentes ante los desastres ecológicos y pensamos que no podemos hacer nada.
"Sal 150", mediante la canción y el videoclip quiere despertar conciencias e impulsarnos a pasar a la acción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Clamoren Terrae". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sal150". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Olivia Is a Ghost"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Olivia Is A Ghost". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Virtual U". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Central"!
"Central" es el primer single de su segundo EP "Bees Are Dying" haciendo propio un lenguaje común: distorsiones en las guitarras, un bajo y el dinamismo de la batería junto a las características de la banda: tres voces que se pierden en las melodías, presencia de sintetizadores y un rechazo a la estructura convencional. A través de las imágenes sensoriales que genera la letra se intuye un mensaje reivindicativo.
María, Marinés, Álex y Marcos reafirman todo por lo que venían apostando desde su fundación hace poco más de un año: su estética marcada por flores, corazones y el contraste de colores oscuros con rosas.
En el videoclip la banda se muestra en Madrid, ciudad donde viven y desarrollan su trabajo. Además nos enseñan lo que no se suele mostrar: pies de micrófono arreglados con cinta adhesiva, amplificadores y pedales modestos. El videoclip es un reflejo de una generación que con poco es capaz de sacar proyectos adelante. La banda aborda todas las preocupaciones de su tiempo: la crisis social y económica, el futuro incierto, la pérdida de confianza en sus instituciones y la crisis climática.
Haciendo esfuerzos porque su carrera sea sostenible con el medioambiente, les vemos tomando medidas como elegir el tren como medio de transporte en lugar del avión para su desplazamiento a Sevilla.
Por todo esto, es difícil definir las influencias de "Olivia Is A Ghost" siendo una banda tan conectada con su generación y sus problemáticas.
Con su primer EP "People Talking At The Movies" despertaron interés nacional posicionándose como los finalistas de las ediciones 2019 de los concursos "Proyecto Demo" de Radio 3 y del "Bdcoder", concurso de talento emergente del festival DCODE. Presentaron un showcase en el festival "Monkey Week" de Sevilla, volviendo a la ciudad meses después como parte de la programación de "Ellas dan el cante". El festival Contemporánea también quiso contar con ellos para la celebración de su 25 aniversario, que celebraron junto a los 40 años de la sala Sol.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Central". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Olivia Is A Ghost". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Faceb ook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Timo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Timo" es un grupo formado por Felipe, Andrés y Alejandro, uno de los proyectos revelación colombianos con mayor proyección en la industria del entretenimiento, buscando contagiar al público con una propuesta fresca y auténtica inspirados en historias reales.
Con varios lanzamientos en el mercado, los jóvenes cantautores han logrado inspirar y tocar la vida de muchos jóvenes de colegios y universidades del país siendo además de un referente musical un estilo de vida que sienten cercano y real.
Gracias al crecimiento orgánico de "Timo" algunos sencillos se han logrado convertir en tendencias y virales en plataformas tan importantes como Spotify y Tik Tok. Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Se Escaló"!
"Se Escaló" es la quinta canción de su "Maratón De Canciones", un viaje musical que inició el pasado 21 de Agosto junto a todos los fans de la banda con la idea de estrenar una nueva canción cada dos semanas, cada una con un video oficial.
"Se Escaló" es el himno de las fiestas en casa. La canción narra la historia de una fiesta en casa que se sale de control inesperadamente. El video es una de las piezas audiovisuales mas interesantes dentro de la "Maratón De Canciones" en donde los integrantes de "Timo" se enfrentan a diferentes retos que poco a poco van subiendo de nivel, desde aguantar la respiración en la piscina, hasta depilarse las piernas con cera, cada reto más escalado que el otro. Los seis videos de la maratón, se conectan entre sí con una historia fresca y divertida.
"Se Escaló" y las otras 5 canciones de la maratón son fieles a su filosofía y concepto, "Timo" representa la amistad, la libertad y la autenticidad a través de sus canciones para todas aquellas personas que rompen la rutina, que se salen de la zona de confort y que se atreven a alejarse de las opciones obvias para hacer “Algo Diferente”.
Este nuevo sencillo hace parte de su primer EP "Algo Diferente", con el que quieren ratificar la esencia musical como banda, marca y su filosofía de vida como personas. De este EP han nacido temas tan importantes como: "Pase Lo Que Pase", "Despierto", "Baila Sola" y "Deja Vu", sencillos que día a día consolidan a "Timo" como uno de los proyectos musicales revelación del año.
El lanzamiento de su campaña "Maratón De Canciones" se realizó con un gran concierto virtual en el "Movistar Arena" de Bogotá, entregando una experiencia visual y musical de alto nivel, contando con más de 5000 personas conectadas en tiempo real, 15 mil espectadores en total y en tan solo 2 meses y con 5 canciones generar más de 1.500.000 reproducciones en la diferentes plataformas musicales. Para octubre del 2020 "Timo" alcanzó un total de 520.000 oyentes mensuales en Spotify. Más del doble de oyentes antes de su maratón.
"Timo" prepara por estos días un gran cierre de su maratón musical y espera emprender una gira de promoción para presentar este nuevo objetivo que promete ser el sencillo más importante del último trimestre del año.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Se Escaló". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Timo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lex! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Lex. En aquel post os presenté el anterior single del autor, "Something". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Show Girl"!
Lex te pone a bailar con "Show Girl" una pegadiza canción a ritmo de funk urbano ochentero. Nos habla de una joven y luchadora show girl, que intenta sobrevivir de su profesión de la mejor manera posible. Grabado entre Londres Abbey Road Studios y Madrid Witchy City Studios lo convierten en uno de los grandes éxitos de este año.
Lex junto con su patrocinador oficial, la comercializadora de gas "CHCuatro", acaba de anunciar en redes sociales nuevas fechas para su Tour2020/2021 en España y Reino Unido. De momento ya podéis disfrutar de algunos eventos online patrocinados por la marca y anunciadas en redes sociales
Con muy buena trayectoria como compositor, ha trabajado en el mercado americano, latino y español para artistas recientemente como Descemer Bueno, Ana Mena, Reynal, Coca Cola, Carlos Jean, La Voz, Sony Music, Universal Music.... y ha actuado y grabado entre Los Angeles, Miami y Londres.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Show Girl". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lex. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígeme aquó para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Quilate! Y bueno, ¡comencemos!
Quilate es pionero y referente de la música urbana en Granada. Miembro del primer grupo de Rap en la ciudad "La Real Academia Del Verso", con el que ganó el concurso de maquetas de la Diputación de Granada en 1997 siendo un niño.
Con su posterior grupo, "Lakademia", editó la primera referencia profesional de la ciudad en 1999, el Maxi "¿Aquí Hay Vocación?" ( Funky Boss Records/ El Diablo ), siendo finalistas de los Premios de la Música de Andalucía 2000.
En 2003 fundó el clásico dúo "Cantinela Fina", publicando "Después del Silencio". De este disco se grabó el primer videoclip de rap hecho en Granada y emitido en televisiones. De este disco se incluye una pista en la banda sonora de la película "7 Vírgenes". El tracklist contenía canciones con una entonces desconocida e inédita Zahara y con la leyenda local del canto jondo Jaime Heredia "El Parrón".
En el 2006, Quilate irrumpió fuerte en solitario con el maxi Fiel Al Juego, cuyo video ganó premios de cine y entró directo al Top 20 MTV, llegando a ser nombrado en 2007 artista revelación de MTV cantando en el MTV BAM MUSIC WEEK de Barcelona.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Aguanta A Mi Vera"!
"Aguanta A Mi Vera" ha sido escrita y compuesta por Quilate, un cruce caprichoso de caminos musicales que han dado como resultado un sonido único, fresco y original. Para este single, el artista cuenta con la colaboración de Jose Alma.
En el plano vocal, colaboran juntándose en torno al micrófono dos artistas de géneros y trayectorias diferentes. De un lado, Quilate, pionero de la música urbana en Granada, con varios discos publicados en su carrera y singles que entraron en el top de listas de MTV, Sol Música y otros canales internacionales.
De otro lado, el joven artista emergente José Alma, hijo de dos cantantes leyenda, José "El Francés" y Chonchi Heredia, que acaba de iniciar su carrera musical dando muestras con sus primeros singles de su talento y capacidad creativa.
En el plano instrumental, la canción cuenta con la coproducción musical de Adri Gil (Los del Control) y David Marley, ambos responsables del sonido de canciones recientes de artistas que han copado primeros puestos de listas nacionales de la nueva música urbana (Lola Indigo, Juan Magan, Dellafuente, RVFV, Kaydy Cain)
A la instrumental también han aportado con arreglos Emilio Berrocal en los teclados, Marcial Heredia a la guitarra, y Antonio Rodríguez en la percusión.
La canción combina el sabor latino clásico con la esencia urbana más actual en un cóctel sonoro exótico. Ambas voces se funden en un estribillo atemporal que resuena en nuestra memoria desde la primera escucha.
Las estrofas y sus puentes son un divertido diálogo musical que se comunica sin esfuerzo, llevándonos rápidamente al final de un viaje que siempre se hace demasiado corto y nos pide repetir. La canción, que nació sin pretensión entre amigos, cautiva por su melodía contagiosa y su discurso sencillo y sincero del eterno cortejo entre sexos opuestos.
El videoclip ha sido dirigido por el propio Quilate. La grabación y postproducción ha sido realizada por Visual & Films. La producción ejecutiva del visual ha sido fruto de una colaboración con la marca espirituosa Ron Negrita que apoya y promociona el video.
Las imágenes en alta definición están rodadas en la mágica ciudad de Granada y transmiten en su secuencia de planos los colores y texturas de la propia canción. Las localizaciones así como figurantes y vestuario han sido cuidadosamente seleccionados para transmitir ese aroma a la "Habana de Andalucía" que evoca la música.
Los planos exteriores grabados en el mítico barrio del Sacromonte, en la terraza de una de sus famosas cuevas con La Alhambra y el Generalife como solemne telón de fondo, nos dejan saborear el aclamado embrujo y duende que caracteriza a esta histórica ciudad.
El visual muestra la celebración de la vida, al aire libre y en comunión, como ritual y parte de la cultura mediterránea y andaluza universal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Aguanta A Mi Vera". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Quilate. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sorority"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "Sorority". En aquel post os presenté al grupo y su single de presentación, "Luz De Gas". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Crees Que Soy Tonta"!
"Crees Que Soy Tonta" salió a la luz el pasado 23 de Octubre. Se trata de una canción reivindicativa nuevamente, con un gran empoderamiento femenino ante una ruptura sentimental.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Crees Que Soy Tonta". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sorority". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Félix Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Félix Fernández García nace en Marbella el 9 de Mayo de 1998. Hasta sus 12 años se establece en dicha ciudad y al cumplir los 13 se muda con su familia a un pueblo a 8 kilómetros de Marbella; Ojén, municipio que es desde entonces su residencia familiar.
Hijo de Fina la Churruca, bailaora y cantaora flamenca, de Félix Fernández Jiménez (que formó parte en su juventud de una banda de pop-rock como teclista en Valladolid) y hermano de Lucía Fernández (bailarina de Hip-Hop en formación), ha amamantado la música y el mundo de los escenarios desde que nació.
Poco antes de cumplir 14 se inscribe en clases particulares de canto en Nueva Andalucía (Puerto Banús, Marbella) de la mano de María Elisa, soprano profesional y titulada en Piano y Canto en conservatorio superior. Actualmente, sigue acudiendo esporádicamente a alguna clase y ha estado formándose en canto durante 5 años.
A los 16 realiza su debut como artista en el municipio de Ojén, en un concierto de navidad que ofrece en la iglesia del pueblo con un repertorio de 10 canciones, cuyos géneros iban desde ópera hasta pop actual o estilo crooner (Frank Sinatra, Elvis...). Es un concierto remunerado por el Ayuntamiento de Ojén.
Un año más tarde se presenta al casting de la empresa malagueña "LightFever Promotions". Supera el casting y empieza a trabajar en un grupo que se dedicaba a recorrer los hoteles de La Costa del Sol haciendo un show homenaje a Il Divo, Pavarotti, Elvis, Frank Sinatra, Adele... y a grabar discos de dichos shows para promocionarlos en esos mismos bolos. Siete meses después se retira de LightFever Promotions para acabar Bachillerato y comenzar la Carrera de Periodismo.
Se inscribe a la Universidad de Málaga en 2016 y en la actualidad se encuentra cursando su último año del grado.
En el periodo 2016-2020 ha actuado varias veces en su pueblo, Ojén, acompañando en escena a su madre, Fina la Churruca, y su última actuación se dio el pasado 1 de Marzo de 2020 en el Teatro Ciudad de Marbella, en una gala en conmemoración y exaltación de la Mantilla Española.
Actualmente, el cantante se encuentra con la promoción de su nuevo single, "Aquí Llegó".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Aquí Llegó". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Félix Fernández. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí m encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Amedias"! Y bueno, ¡comencemos!
"Amedias" es un grupo musical formado por Salvador López Maroto y Marcos García Moneo. Se conocieron en el instituto a raíz de un grupo musical que formaron donde tocaban el bajo y la guitarra. Sin embargo, les empezó a llamar la atención el tema del canto, por lo que decidieron marcharse para formar su propio dúo, en el cual cantarían los dos.
Empezaron a participar en concursos como en "IbiJoven" (Alicante), donde obtuvieron el primer puesto; y en Vera (Almería), obteniendo el segundo puesto. Tras los concursos, decidieron empezar a componer sus canciones propias, las cuales componen íntegramente ambos, tanto la música como la letra.
Con ellas, realizaron algunos conciertos por Madrid, en salas como "Búho Real", "Fulanita de Tal", en el "Centro Asturiano", etc.
Pasado un tiempo, decidieron grabar su primer videoclip de la canción "Soy Yo", el cual se puede ver en el programa "Minutos musicales" de la Sexta y Antena 3. En 2018, participaron en el concurso de covers del programa de "Operación Triunfo", donde seleccionaron nuestra cover y la emitieron en su canal de YouTube.
Actualmente, se encuentran con la promoción de su último single, "No Dejes De Sonar".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Dejes De Sonar". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amedias". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Melissa Lara! Y bueno, ¡comencemos!
Melissa Lara es una artista nacida hace 26 años en Reus (Tarragona). Es una apasionada de la música y de la cocina, que es a lo que se dedica ahora mismo.
Lleva desde los 7 años pegada a la música. Empezó estudiando piano durante 3 años en la escuela municipal de su pueblo, hasta que un día cogió una guitarra prestada, cuando vio a su hermano mayor aprender por su cuenta.
Empezó a tocar canciones de la serie de "Los Hombres de Paco" (pignoise) y en ese momento se enamoró de ella. Le encanta escribir y gracias a la guitarra pudo comenzar a componer sus temas, expresando sus sentimientos y miedos.
Le encanta seguir aprendiendo todo lo relacionado con la música de todos los estilos. Sus influencias son y han sido "Maldita Nerea", Marwan, Dani Martin, Pablo Alborán, Alejandro Sanz y "Estopa", entre otros.
Ahora se encuentra con la promoción de su nuevo disco: ¡"Mi Pared De Cristal"!
"El título de mi primer disco "Mi Pared De Cristal" es una metáfora de mi vida, mi forma de defenderme y ocultar mis sentimientos. Detrás de un muro llamado miedo protegida por mis letras, mi guitarra y mi voz. Es mi forma de expresión. Con este disco quiero enseñar todo lo que siento, todo lo que soy. Bienvenidos a mi pared de cristal", cuenta la cantante sobre su disco.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Mi Pared De Cristal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre esta artista. Os dejo por aquí las redes sociales de Melissa Lara (Facebook, Instagram, YouTube) para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Nur! Y bueno, ¡comencemos!
Nur es una artista nacida en Barcelona. Empezó su andadura como finalista de OT 2003, que le llevó a compartir escenario con artistas como Luis Fonsi, Jerome Kyles, Nina (Carolina de Juan), etc. Tiene 4 discos en el mercado y uno de ellos hace parte de un musical que fue estrenado en la Gran Vía de Madrid.
Ha cantado también en escenarios aclamados como el Auditorio Nacional, La Embajada Italiana, para el embajador italiano en la embajada Italiana, con orquestas sinfónicas, como la "Orquesta Metropolitana de Madrid", "Orquesta Barbieri", "REEC Symphonic Orchestra", etc. Ha grabado para proyectos internaciones como "The GrooBand" en Abbey Road Studios, Londres.
Su estilo cantautor pop es característico por el uso de grandes y creativas melodías fusionadas con una música y arreglos muy característicos.
Nur es también una de las coach vocales mas destacadas en la actualidad. Ha trabajado para artistas como Nina, Ignacio Serrano, Brisa Fenoy, Luis Larrodera y para actores como Yon Gonzalez, Luis Merlo, etc. Y ha sido jurada y coach vocal de Factor X.
Actualmente Nur ha estrenado el primer single titulado Fugaz de su nuevo álbum, "Los Elegidos". Un primer single fusionando la faceta compositiva con la electrónica. Sin embargo, el disco al completo, producido por el productor y director Emilio Esteban, es completamente lo contrario. Un disco orgánico con referencias como Norah Jones, Rachel Yamagata..., que incluye dos canciones en ingles y dos canciones grabadas por el famoso productor e ingeniero de sonido Rafa Sardina.
Actualmente se encuentra con la promoción de su nuevo single, "Huracán".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Celos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre esta artista. Os dejo por aquí las redes sociales de Nur (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Sánchez! Y bueno, ¡comencemos!
Luis Sánchez nació en Madrid el 4 de Agosto de 1990. A los 3 años inició su educación infantil en el colegio San Pablo CEU de Montepríncipe, donde completaría también la educación primaria, E.S.O y Bachillerato (rama biosanitaria).
Pronto tuvo claro que quería ser médico, y consiguió entrar en la Facultad de Medicina de la Universidad C.E.U. San Pablo donde completó los tres primeros años de carrera. Continuó sus estudios posteriormente en la Universidad Complutense de Madrid graduándose en Medicina en Junio del año 2014 (realizó sus prácticas en el Hospital General Universitario Gregorio Marañón de Madrid).
En Febrero de 2015 se presentó a la oposición M.I.R, consiguiendo una plaza de médico interno residente de Nefrología en el Hospital General Universitario Gregorio Marañón, completando su formación sanitaria especializada en Mayo de 2019.
Desde Noviembre del año 2017 es profesor senior de Nefrología de la academia CTO de Medicina. Actualmente es investigador y facultativo especialista en el servicio de Nefrología del Hospital General Universitario Gregorio Marañón de Madrid.
De padre y madre músicos (ambos pianistas y acordeonistas), ha vivido la música desde la infancia. Inició estudios musicales en la Escuela de Música "Allegro" desde los 7 años hasta los 14 años. Ganador de varios certámenes de música a piano. Desde 2019 compone y canta sus propios temas, fundamentalmente con un estilo "balada pop". Ahora llega con la salida de
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Abismo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Luis Sánchez. No olvides seguirle en sus redes sociales (Facebook, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre literatura. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo libro de Mercedes Ron. Y bueno, ¡comencemos!
Mercedes Ron es una joven escritora española que ha triunfado en Wattpad, donde tiene más de 258k seguidores. Los dos primeros títulos de la saga "Culpa Mía" llevan más de 33 millones de lecturas acumuladas.
Hasta el momento ha lanzado 2 sagas, "Culpables" y "Enfrentados". Ambas sagas han sido un gran éxito para la autora, destacando entre otros autores reconocidos.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Dímelo Bajito"!
"Dímelo Bajito" es la primera parte de su saga "Dímelo". Este primer libro salió a la luz el pasado 22 de Octubre.
La segunda parte de esta nueva saga, "Dímelo En Secreto", saldrá a la luz este mismo mes de Noviembre, pudiendo disfrutar rápidamente de esta saga.
En esta historia conoceremos a Kamila, una joven que tiene su vida bajo control y a la que no deja acceder a cualquiera que pueda hacerle sufrir. Sin embargo, han vuelto al pueblo los hermanos Di Bianco. Unas personas que pasaron por la vida de nuestra protagonista y marcaron una gran importancia en algunos momentos de su vida. ¿Podrá Kamila seguir bajo control o cederá a ellos?
Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis del libro:
"ENAMÓRATE DE LOS HERMANOS DI BIANCO
TUS MEJORES AMIGOS. TU MAYOR PERDICIÓN
Kamila Hamilton lo tenía todo bajo control... o eso creía: no entraba en sus planes que los hermanos Di Bianco volviesen de nuevo para poner su mundo al revés.
Thiago fue quien le dio su primer beso.
Taylor el que siempre la protegió.
El regreso de los hermanos hace que la vida aparentemente perfecta de Kami se tambalee. Ella ya no es la niña inocente que conocieron: desde que se fueron, parece que nadie puede acceder realmente a ella... nadie excepto ellos.
¿Podrá resistirse Kami a la simple presencia de Thiago?
¿Qué sucederá cuando Taylor comience a mirarla diferente?
¿Estallará todo en mil pedazos una vez más?
Los lectores dicen...
«Sus libros atrapan desde la primera línea.»
«La historia me ha dejado sin palabras.»
«Mercedes Ron es la mejor escritora que he leído nunca.»
«Me enamoro en cada historia.»
«Los mejores protagonistas, los quiero como si fuesen mis amigos.»
«Mercedes Ron te hace sufrir, te hace llorar, pero también te hace saltar de felicidad.»
«No te arrepentirás de comenzarlo a leer. Es un libro que no te suelta.»
«Cada página es mejor que la anterior...»"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este libro. Os dejo por aquí las redes sociales de Mercedes Ron (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Laura H"! Y bueno, ¡comencemos!
Laura H es una cantautora de Barcelona, estilo pop rock fusión, con aires flamencos. Empezó a hacer sus pinitos desde muy pequeña por T.V y en actuaciones de canto, baile y obras de teatro. Mayormente autodidacta en sus aprendizajes.
En 2006 empieza a estudiar canto y dedicarse a la música. En 2008 forma la banda "Flores de Loto" de versiones de Rock Español.
En 2009 forma un trío en acústico dónde empieza a tocar sus propios temas..y de 2012 hasta ahora trabajando en un proyecto propio como solista en "Laura H" y como letrista también para otros artistas.
En 2014 lleva los escenarios el espectaculo "Entre volantes" de estilo flamenco, entre fusiones y estilo propio. En 2015 saca su primer disco junto a Luis Robisco, "Amor de Historias"; y en 2016 en plena promo y lanzamiento del mismo.
En 2018, sigue sacando sus propios temas y llevándolos al directo con un nuevo repertorio de canciones de la gira llamada "Ahora" , compone también para otros artistas y colabora con la banda de rock "La tentación" escribiendo algunas canciones y siendo la voz principal.
En 2019 saca su primer libro de poesía, "Campanas de Júbilo". Actualmente en 2020 trabajando en su próximo albúm "Ni tanto ni tan poco" y en plena promoción del single "La Nostalgia".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Nostalgia". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Matthew & Juan"! Y bueno, ¡comencemos!
"Matthew & Juan" es un dúo formado Juan Fernández, componente de "Lost Perdidos", y Matthew Cartmill. Ambos aúnan la visión del pop y rock granadino y la música norteamericana, dos visiones distintas unidas por la pasión por el folk y la música bluegrass tradicional americana. Cuando se afirma que el rock es una "forma de vida" se está describiendo a grupos y artistas que han hecho de la música su aliento vital.
En Granada hay muchos ejemplos, y uno de ellos es Juan Fernández, más conocido por Juan "Autoblues" por la banda que comandaba en tiempos, y cuya segunda vida es la de rockero eterno y "easy rider" a lomos de una flecuda Harley Davidson. Fernández es vocalista y guitarrista en Lost Perdidos, de marcas históricas de la escena granadina de los 80: Autoblues, Los del Álamo, Beat Club, gente que al margen de su vida laboral y familiar encontraron su 'perdición' en los escenarios.
"Matthew & Juan" acaban de publicar su nuevo single: ¡"El Jinete"!
"El Jinete" ha sido editado por la discográfica granadina "Allanamiento de Mirada". El dúo está compuesto por Juan Fernández (Voz, Guitarra, Armónica) y Matthew Carmill (Violochello, guitarra, voz).
Este nuevo single de la formación granadina refleja la experiencia vital integrando la visión del Pop-Rock nazarí a la música raíz norteamericana. Dos visiones heterogéneas unidas por la pasión del folk, el bluegrass y la música tradicional Americana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Jinete". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Matthew & Juan". No olvidéis seguirlo en su Facebook y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marlena"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Marlena". En aquel momento, el grupo se llamaba "W-Caps" y tuve la oportunidad de entrevistarlas. Ahora llegan con su firma junto a "RLM".
El grupo firma el management y booking en el territorio nacional e internacional. A su vez, se consolidan como una de las apuestas musicales de la temporada para "Sin Anestesia". "Marlena" es el nexo de unión entre dos artistas que estaban destinadas a encontrarse.
Ana y Carol, o Carol y Ana, dos jóvenes madrileñas que, tras terminar sus carreras de ADE y Arquitectura respectivamente, decidieron apartarlo todo y volcarse en su verdadera pasión, la música.
"Marlena" es la evolución natural de "W-Caps", el primer grupo que la pareja formó hace 3 años. Pese a su juventud, tienen 23 y 25 años. Participaron en "X Factor Italia 2017" y meses más tarde en "X Factor España 2018", formando parte del equipo de Xavi Martínez, donde llegaron a la final.
Su estilo podría definirse como indie-pop, de letras que hablan de lo cotidiano, de lo que nos puede ocurrir a cualquier persona, en cualquier momento de nuestra vida. Su sonido se caracteriza por la voz tan personal de Ana y las producciones totalmente vanguardistas de Carol.
El nombre "Marlena" es un guiño a su experiencia en Italia, donde esta denominación tiene similitud con la diosa Venus; es un nombre que habla de empoderamiento, creatividad y libertad, y eso es "Marlena", dos mujeres empoderadas, creativas y libres.
Además, y en sus propias palabras, "dicen que si escribes o mencionas el nombre de "Marlena" en alguna de tus canciones u obras, estarás hablando de tu musa; por lo que ella o él cuando escuche esas canciones, vendrá a ti (a tus brazos), por eso llamarnos "Marlena" quiere decir que cada una de nuestras canciones llamarán a alguien, ya sea para quien las escuche o para nosotras mismas".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marlena". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ratones Koloraos"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de un mes desde la última vez que os hablé sobre "Ratones Koloraos". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Dónde Está...?". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Enkadenado"!
"Enkadenado" es el primer corte del EP "Inopia" del grupo. Es una canción muy esperada porque después de sacar los singles de "Paniko" y "Donde Está…?" con gran éxito. La gente demandaba más videos de las canciones restantes, en especial "Enkadenado".
Este video solo es un adelanto de lo que va a ser porque debido a los problemas por los confinamientos Tuvieron que parar el rodaje y mientras se sacó este como aperitivo del otro videoclip oficial. Una canción que se mueve con mucha fuerza y sentimiento entre las tinieblas de estar atado y no poder avanzar.
La tormenta del principio y final que parece no acabar nunca con la atadura, con una ejecución instrumental y vocal que te pone "in situ". Solo hay que ver los comentarios nada más publicarlo en su canal YouTube…otro buen trabajo de "Diskos Koloraos Producciones" y "Ratones Koloraos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Enkadenado". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ratones Koloraos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran cantante: ¡Rachelle Bentley! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Rachelle Bentley. En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Nine Lives". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Out Of The Blue"!
"Out Of The Blue" es un disco de vertiente pop y poco convencional dentro del acostumbrado panorama musical. De reposados sonidos acústicos y electrónicos, influencias de la New Age y la New Wave, este álbum muestra la gran versatilidad del cantante, que ya conocíamos por sus amplios devaneos con el género del jazz. En esta cuidada producción de la mano de Mariano Losada, la voz aterciopelada de Bentley se desenvuelve en armonizaciones funk setenteras, junto a sutiles matices liricos que conviven sin estridencias y en sintonía impecable.
"Este álbum ha sido un proceso largo, pasando por diferentes etapas y adquiriendo vida propia", dice la artista. "Cada tema de Out of the Blue habita un mundo propio y cuenta una historia. A veces prima la realidad, otras veces la fantasía en una especie de realismo mágico postmoderno : espero que cada uno encuentre una canción dentro. Ha sido un aprendizaje intenso. Desde sus inicios, hechos posibles gracias a la colaboración en el álbum del guitarrista Victor Iniesta , fue madurando como un jerez. Se eliminaron y se modificaron temas y se agregaron otros hasta que hubo que decir Stop! Ahora toca tomarse ese jerez a la salud de las personas que me han acompañado, han dedicado su tiempo y talento a este disco, e ir a por el siguiente".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Under The Sun". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rachelle Bentley. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maurino! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de un mes desde la última vez que os hablé sobre Marino. En aquel post os presenté el primer EP del artista, "En Camino". Ahora llega con la salida del videoclip de su single "Makina".
"Makina" es el primer tema con el que presentaba su proyecto de "Future Latin" el pasado 20 de Marzo. Posteriormente llegaron los singles de "En Camino", "Loco" y el EP de 4 temas "En Camino", todos ellos teniendo una gran acogida y colándose en listas destacadas de Países Bajos y Bélgica.
El propio Maurino nos cuenta como surgió este tema: " "Makina" fue una revelación absoluta en el proceso de encontrar nuestro sonido. El productor Jori Collignon (SKIP & DIE) y yo habíamos estado luchando y buscando durante un par de días, cuando de repente nació esa línea de bajo. Supimos de inmediato que tenía que ser un sonido industrial y oscuro desafiando todos los géneros que habíamos conocido hasta entonces".
La canción es una visión crítica de la sociedad actual, donde todos somos esclavos de la misma rutina diaria. Hay un punto de inflexión, un clímax en la canción que simboliza la batalla de liberarnos en esa vida de máquinas. Un tema, que dada la situación mundial que vivimos, quizá era una premonición de que había que parar, aunque no fuese por estos motivos que nos acompañan a todos en estos días.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Makina". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maurino". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
