Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maud The Moth"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Maud The Moth". En aquel post os presenté al grupo y su último single, "Finisterrae". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Orphe"!
"Maud The Moth" tiene un rico y amplio trasfondo musical. Es cruda e intimista. Sus canciones escapan la tradición estructural del pop y progresan como evocadores cuentos que beben estéticamente del jazz, la música clásica contemporánea, el avant garde, el soul y, más en espíritu que en forma, del metal.
Este nuevo y tercer trabajo denominado "Orphe" ha sido producido junto a Jaime Gómez Arellano en "Orgone Studios" y vio la luz en su totalidad el pasado 25 de junio.
"Orphe" (Ὀρφνή) u "oscuridad", era una ninfa mítica que habitaba en el submundo de la antigua mitología griega. Este término comparte raíz lingüística con la palabra "huérfano" (ὀρφανός), que originalmente significa sin padre, afligido o desolado.
Al vincular ambos términos, "Orphe" reflexiona sobre el desarraigo y la identidad brumosa de una mujer desterrada y fragmentada. Los papeles tradicionales de la familia y el apoyo familiar se consideran una luz que está ausente o se ha agotado, lo que fomenta un sentimiento de desolación y alienación de la sociedad.
Las elecciones estéticas en la composición, la letra y los arreglos están fuertemente inspirados en el romanticismo tardío, el art-deco y el surrealismo, como la Isla de los Muertos de Böcklin, las Metamorfosis de Segundo de Chomón, o las obras para piano de inspiración popular de Ravel.
"Orphe" escapa de lo mundano y se sumerge en un mundo fantástico y desconocido lo que pone los cimientos necesarios para una exploración del yo, el trauma, la pérdida y la parálisis emocional a través de la figura de la fábula.
El yo se define como algo eliminado del plano material que habita el mundo y el universo tal como lo concibieron los antiguos griegos, donde la tierra está encerrada en un firmamento y sostenida por los pilares de la tierra.
El yo existe en un estado de ceguera e impotencia, pudiendo pasar a través de la porosa frontera del inframundo, que está a sólo unos metros bajo nuestros pies y no es exclusivo del reino de los muertos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Finisterrae". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maud The Moth". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Yola Berrocal! Y bueno, ¡comencemos!
Yolanda del Prado Pascual Berrocal, más conocida como Yola Berrocal es un personaje mediático de España que ha hecho algunos trabajos como bailarina, cantante y actriz. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Boca a Boca"!
"Boca a Boca" es un proyecto musical que se ha venido gestando desde hace meses y que por fin tras la flexibilidad final durante el proceso de estado de alarma ha podido terminarse y salir a la luz. Es un canción de género urbano, comercial y con vistas a un verano especial en la que la bailemos sin parar.
Ha sido compuesta por un equipo de compositores y producida por "Científico Loco", grabada a caballo entre Barcelona y Madrid, editada por el sello "Music Hit Factory", aunque Yola grabó sus voces en "Cero Studios Madrid".
La letra de la canción se basa en una relación chico-chica en la que es la chica quien tras detectar que hay chispa entre ambos traduce el típico "darse un beso" y tener relaciones con darse "un boca a boca" con tono de humor.
En cuanto al video, tendremos que esperar al rodaje, ya que tras el anuncio de su participación en el reality de Telecinco "La Casa Fuerte" (Mediaset) no ha sido posible realizarlo del mismo modo que con anterioridad debido al proceso de confinamiento vivido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Boca A Boca". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Yola Berrocal. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Instagram) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Gabeiras! Y bueno, ¡comencemos!
María Gabeiras es una artistas natural de Vigo de 18 años. Se marchó a Madrid a estudiar periodismo este año y a poder ser encontrar una oportunidad en la música. Se ha formado desde los nueve años en piano y canto. Ha participado en el programa "La Voz Kids 3", como integrante del equipo de Rosario; y tras componer canciones durante varios años ha sacado su primer álbum este pasado 19 de Junio: ¡"Pequeñas Historias"!
"Pequeñas Historias" está formado por 4 temas autoproducidos y compuestas por ella misma desde su estudio en su casa de Vigo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Primer Acorde". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de María Gabeiras. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Conkarah"! Y bueno, ¡comencemos!
Para el artista discográfico nacido en Jamaica, "Conkarah", su homónimo simboliza una búsqueda incesante de sueños, y su historia es de pasión y determinación desenfrenada.
Nacido Nicholas Murray, el amor de "Conkarah" por la música comenzó como un niño en Kingston, cantando sus canciones favoritas para su madre, desde leyendas locales, Bob Marley y Gregory Isaacs, hasta mezcla ecléctica de clásicos estadounidenses, incluidos Boys II Men, Red Hot Chili Peppers y Backstreet Boys.
En ese momento, sus crecientes intereses musicales ocuparon el segundo lugar después del deporte, ya que "Conkarah" pasó la mayor parte de su tiempo en el campo. Una lesión que terminó su carrera deportiva en la universidad lo llevó a reevaluar su propósito y reconectarse con las melodías que lo conmovieron tan profundamente. La música se convirtió en terapia; era un camino a seguir.
Entre escribir y grabar su propia música, "Conkarah" compilaba versiones conmovedoras de sus discos favoritos, acentuando cada uno con su característico toque isleño, todo mientras se imaginaba a sí mismo en el escenario frente a grandes multitudes. Lo que comenzó como una afición, llamó la atención de los melómanos a nivel mundial. Sus sinceras interpretaciones de éxitos pop que van desde el "Hello" de Adele al "I Don't Care" de Ed Sheeran, versiones que le otorgaron millones de visitas en YouTube y reproducciones en Spotify.
Con un seguimiento cada vez mayor, "Conkarah" se embarcó en dos giras mundiales, sellando su pasaporte en toda Europa, Asia y el Pacífico. Como artista independiente, alimentado por un deseo de tocar ante multitudes, su visión se convirtió en su realidad, quedarse con los lugareños durante sus viajes y sumergirse a sí mismo en las culturas de los fans en todas partes. Amor, alegría, incertidumbre, esperanza, adversidad, la emoción.... todo se convirtió en parte de "Conkarah" como persona canalizado a través de su música.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Banana"!
Este tema lo creó mientras viajaba por Colombia. En Abril de 2020, el single coge forma con la colaboración de la leyenda del reggae, Shaggy, y rápidamente recibe el aplauso mundial de fans y DJs por igual convirtiéndose en el éxito que hoy es: un auténtico fenómeno provocado por un movimiento viral de videos en TikTok, con millones de visitas en solo semanas.
El círculo se cierra para "Conkarah", el chico de Kingston que encontró su voz reinventando los éxitos de las estrellas más grandes del mundo, se ha convertido en el artista que canta todo el planeta. Su éxito se fragua derribando barreras musicales, uniendo comunidades globales y empoderando a todos para conquistar sus objetivos.
Este hit ha alcanzado el número 2 de las canciones más buscadas en Shazam y se convierte en un fenómeno viral. Desde Vinicius a Dulceida, celebrities de todo el mundo bailan "Banana".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Banana". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Conkarah". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una ve más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ricardo Arjona! Y bueno, ¡comencemos!
Édgar Ricardo Arjona Morales, conocido artísticamente como Ricardo Arjona, es un cantautor, compositor, arreglista, músico y productor musical guatemalteco. Su música varía desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, e incluye actuaciones a capella y una mezcla de música tejana y norteña, música afroamericana y latina. Se estima que ha vendido más de 80 millones de copias de discos a lo largo de su carrera y es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica.
Conocido por su estilo lírico, Arjona con frecuencia aborda temas de amor y temas sociales como el racismo, transexualidad, el secuestro, la violación, la inmigración, el aborto, la religió, la psicología, la prostitución, la política, la menstruación, la justicia y hechos contingentes como atentados terroristas o conspiraciones.
Hasta 2011, Arjona había publicado trece álbumes de estudio, un álbum en directo, nueve recopilaciones y cuarenta y tres sencillos. Cuatro de sus álbumes alcanzaron la primera posición en el "Billboard Top Latin Albums" en los USA y diez alcanzaron la primera posición en Argentina.
Cuatro álbumes ingresaron en el "Billboard 200". Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el "Billboard Top Latin Songs" y siete sencillos alcanzaron el puesto número uno en "Billboard Latin Pop Songs".
Su obra le valió numerosos premios y galardones, incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un premio "herencia latina" así como premios de la "Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores", una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del "Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010", dos premios de la "Música Latina" de 2010 y dos premios "Orgullosamente Latino 2010".
Es un gran admirador de poetas como Pablo Neruda y Gabriel García Márquez y cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Charly García y Joaquín Sabina, a este último dedicándole una carta incluida en el álbum Solo, en el año 2008.
Ahora el artista llega con la salida de su nuevo trabajo: ¡"Blanco Y Negro"!
"Blanco Y Negro" son dos álbumes. El primero en lanzarse será "Blanco", conteniendo 14 canciones grabadas todas en los emblemáticos estudios de Abbey Road. El disco completo ha salido exclusivamente en su plataforma ricardoarjona.com en un sistema único de membresías, el lema de esta plataforma es: "Si antes era una locura adquirir una membresía, hoy es una locura no hacerlo".
En este mundo una membresía representa la posibilidad de acompañar al artista durante la gira, de ser testigos del desarrollo de su trabajo de preproducción de la gira, incluso de la posibilidad de ser parte del staff.
Además, sólo ellos tendrán acceso a las 14 canciones, testimoniales únicos del artista, preguntas y respuestas de fans con el artista en vivo. Serán los primeros en preferencia en los espacios de los conciertos y será parte de un mundo donde podrán navegar en espacios 3D de galerías que los llevarán más cerca que nunca del proyecto y del artista.
"Metamorfosis" se pone a la vanguardia con esta iniciativa pero no deja de lado las plataformas existentes a las que les dará el lanzamiento de una canción cada semana que vendrá acompañada de un testimonial del artista de cómo la escribió, del videoclip y de una enorme cantidad de contenido que permitirá tener un lanzamiento mundial de cada canción cada semana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sobrevivirás". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ricardo Arjona. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joe Boscaglia! Y bueno, ¡comencemos!
Joe Boscaglia es un artista nacido en Nápoles el 22 de Mayo de 1992 y criado en los suburbios. Su nombre es Giuseppe Boscaglia; y se enamoró de la música desde temprana edad, y a los 18 años comenzó a escribir y componer sus propias canciones. Después de participar en Italia en el programa de talentos de televisión "La Voz", en el equipo de JAx.
Joe comienza con sus primeros shows en vivo y colabora con varios artistas. Ha crecido escuchando a Stevie Wonder, Ray Charles, Pino Daniele y Eric Clapton, la música de Joe está en constante evolución, agregando a sus raíces blues influencias del pop, el dancehall y sonidos típicos latinoamericanos.
Como un medio de comunicación sin filtros, las canciones de Joe son estados, instantáneas que capturan momentos de la vida personal y de quienes lo rodean, con raíces profundamente vinculadas a su familia.
Joe, sin embargo, tiene el espíritu del trotamundos, siempre dispuesto a sacar su guitarra para contar lo que lo rodea o improvisar con los que lo rodean. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Estoy Buscando La Felicidad"!
"Estoy Buscando La Felicidad" estará disponible a partir del 12 de Junio de 2020 en todas las plataformas de venta digital y se estrenará en todas las emisoras de radio. El videoclip está disponible desde el pasado 19 de Junio de 2020 en el canal oficial VEVO del artista.
La canción, escrita y compuesta por Joe Boscaglia, fue producida en "WhiteStudio 2.0" en Milán por Simone Bertolotti. La dirección del video a estado a cargo de Marino Cecada, Massimo Racozzi (iluminación), Stefano Moringiu (operador de drones), Davide Cancian (operador), Marika Veneziano (Maquillador), Mollusk (gráfico y diseñador) Vincenzo Paccone (imagen).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Estoy Buscando La Felicidad". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jadel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Flowery"! Y bueno, ¡comencemos!
Luis Ginés, más conocido como "Flowery", es un artita nacido en Barcelona. A sus 20 años, sienoer estuvo relacionado con le mundo de la música desde que era muy pequeño, una pasión que le viene de familia por parte de su padre, que es cantante de flamenco.
Este artista empezó a los 14 años, cantando junto a su padre en escenarios de Barcelona como un hobbie, recorriendo varios puntos de Cataluña, hasta que decidió entrar en un estudio de grabación y empezar a grabar algunos temas de los que el mismo companía.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Dale Flow"!
"Dale Flow" es una canción muy especial, con la que el artista nos quiere deleitar con un ritmo muy urbano para no dejar de mover el cuerpo en la disco. En 2019 sacó su 1er single, "Fue Un Error" hace ya unos meses, del cual tuvo una muy buena acogida por todos sus fans.
A finales del 2019 lanza su 2º single, "Pa Mí", con el que quiere empezar a demostrar a la gente que ha venido a este mundo de la música para quedarse, y cumplir su sueño de ser un gran cantante de música urbana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dale Flow". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flowery". No olvidéis seguirlo en su Instagram para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mourn"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Mourn". En aquel post os presenté a grupo y os traje las fechas de la gira de conciertos. Ahora el grupo llega con la salida de su nueva gira de conciertos.
Estas nuevas fechas llegan debido a la cancelación de su gira debido al CoVid-19. Con estos, se han renovado las fechas de la gira de conciertos del grupo, además de añadir nuevas fechas.
Las fechas y lugares de esta gira de conciertos son:
27 de Noviembre: "Novo Café Lisboa", Mallorca.
4 de Diciembre: "La Cueva Del Jazz En Vivo", Zamora.
5 de Diciembre: "Sala Wah Wah", Valencia.
18 de Diciembre: "Sala La Mecánica", Jaén.
19 de Diciembre: "Sala La Calle", Sevilla.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Doing It Right". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mourn". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jadel! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Jadel. En aquel post os traje la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle al cantante. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Regalo"!
El Jadel más latino nos presenta nuevo single en el que celebra la vida. Lanza una melodía alegre, una canción llena de energía y buen rollo, un "Regalo" de cara al verano lleno de ritmos latinos sin perder la positividad que le caracteriza. La vida es un regalo y con esta canción nos invita a valorar esas pequeñas cosas a las que a veces no damos tanta importancia.
Una mirada interior que acerca la música pop a los sonidos latinos tradicionales profundamente arraigada en el corazón de su tierra, las Islas Canarias. "Regalo" es un himno, lleno de ganchos, donde las letras nos invitan a celebrar la vida. No podrás dejar de sonreír y bailar.
El sencillo coge forma con la producción de Adrián Ghiardo. Con un videoclip grabado en su tierra natal, producido por Andrey Krivashov acompañado de paisajes que transportan al verano, Jadel nos invita a vivir la vida cantando y sonriendo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Regalo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jadel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Siempre Así"! Y bueno, ¡comencemos!
"Siempre Así" es un grupo de música popular creado en Sevilla (España). Nació por la amistad que surgió entre un grupo de jóvenes, que formaba parte del coro de la hermandad del Rocío de Triana. El nombre del grupo surgió con la intención de que pasara lo que pasara el grupo siempre se mantuviera unido.
El grupo está formado por Paola Prieto, Sandra Barón, Matilde Carnerero, Mayte Parejo, Nacho Sabater, Ángel Rivas y Rafael Almarcha. Este último es el líder de la formación y, además de cantante y guitarrista, es compositor y productor de grandes artistas como José Manuel Soto, Arturo Pareja Obregón, Falete, Alejandro Vega o "Gemeliers", entre otros.
En 2004, 2 ex-componentes, Manolo Sánchez (Murfi) y Roberto Alés Obradors, tuvieron que abandonar el grupo por no poder compaginarlo con sus profesiones. En 2015 Rocío García Muñiz decide dejar de formar parte del grupo para dedicarse a su familia.
"Siempre Así" ha participado en diferentes eventos, entre los que cabe destacar la inauguración del "Campeonato Mundial de Atletismo" de 1999 celebrado en Sevilla, donde interpretaron el "Himno Oficial" del mismo y la canción "El Aire De Sevilla"; así como en los actos de celebración en Madrid del Campeonato Mundial de Fútbol de Sudáfrica, donde interpretaron junto a José Manuel Soto el himno de la afición de la selección española.
El 28 de enero de 2008 recibieron en Madrid, en la sede de la Conferencia episcopal española el "Premio ¡Bravo! de Música 2007" por su disco "La Misa de la Alegría". Cantaron en la Boda de S.A.R la Infanta Cristina, así como en la boda de la Duquesa de Alba con don Alfonso Díez.
Entre sus éxitos, destacan la canción que lleva el nombre del grupo, "Siempre Así", "Si Los Hombres Han Llegado Hasta La Luna", o la versión española que hicieron de la famosa canción "My Way", "A Mi Manera". En la mayoría de sus canciones, cantan de forma coral, todos los miembros, pero algunos de sus temas son interpretados individualmente a modo solista.
Ahora le grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Corazón"!
El grupo "Siempre Así" presenta el maravilloso videoclip de "Corazón", una de las canciones más populares de su repertorio que es mucho más que una declaración de intenciones, es un compromiso vital. En él se abrazan la música popular, el arte contemporáneo y la solidaridad en un experimento tan conmovedor como inusual.
En 2015 se escribió este tema y ahora ha resultado ser, todos y cada uno de sus versos, premonitorios. Es sorprendente el comprobar cómo reflejan al pie de la letra, esta triste y dolorosa etapa de la humanidad que estamos viviendo. Y cómo al mismo tiempo, esos versos también nos envían un mensaje de esperanza, luminoso, alegre y sureño al más puro estilo "Siempre Así", sin duda, una de las características que más identifican a este grupo que lleva casi 30 años triunfando encima de los escenarios más importantes de España.
"Hemos pensado que hacer esta experiencia única de unir la música popular y el arte contemporáneo en Andalucía en torno a una canción, como metáfora para hacernos reflexionar sobre lo que podemos hacer mejor entre todos a partir de ahora, es vital", cuenta Rafa Almarcha sobre el single. "Una necesidad con la que contribuir a salir del túnel. Este maldito virus nos ha forzado a iniciar un tiempo nuevo que, ojalá, sea "La Era Del Corazón" ¡Qué bonito sería llamarla así…! "Corazón" no en sentido edulcorado y cursi... "Corazón" sinónimo de empatía, solidaridad, generosidad, de buena convivencia entre lo tradicional y lo contemporáneo, de respeto al que no piensa igual, tolerante y sin prejuicios… Un "Corazón" que nos una en la construcción de un buen presente y mejor futuro y que nos genere toda la felicidad posible".
Para iniciar este rodaje Rafa, además de productor musical también productor del video, les pidió a 22 artistas, entre los que se encuentran algunos de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional, que construyeran desde su mirada una obra que girara en torno al sentimiento y el significado de la imagen y la palabra "Corazón". Un reto que todos aceptaron creando una obra nueva para la ocasión y cuyo conjunto ecléctico supone una amalgama de estilos y sentimientos, de maneras de expresarse y de pensar.
El resultado final combina en perfecta armonía a los miembros de "Siempre Así", cada uno en un espacio diferente cantando la canción, con cada uno de estos artistas en sus estudios durante el proceso de creación de las obras: pintando, fotografiando e incluso produciendo una instalación virtual por ordenador.
En definitiva, imágenes que sirven de traje a medida para una hermosa canción, emblema y ADN de un grupo también singular y distinto en la música popular. Imágenes que no dejan a nadie indiferente por esas especiales características que las identifican: su belleza, su contenido, su compromiso y porque llaman la atención sobre la importancia capital de la cultura en cualquier sociedad, tanto la cultura tradicional como la de vanguardia, aún más en estos momentos tan difíciles y de tanta incertidumbre por los que estamos pasando.
Los artistas que han querido participar en el videoclip han sido:
Juan F. Lacomba
Manuel León
Miki Leal
Concha Ybarra
Miguel Gómez Losada
Adriana Torres
Fernando Clemente
María José Gallardo
Cachito Vallés
Celia Macías
Javier Parrilla
Gloria Lomas
Cristóbal Quintero
Sofía González
Ángel Pantoja
Ana S. Valderrábanos
Miguel Núñez Torres
Lucía Tello
Ángel Alén
Ana de Lara
Falique Moreno
La Colorería
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Corazón". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calavera"! Y bueno, ¡comencemos!
El universo de "Calavera" se compone a partes iguales de bases rítmicas demoledoras, sintetizadores y guitarras oníricas, y lo habitan seres suspendidos en realidades paralelas pero a la vez increíblemente cercanas, al punto que en sus canciones uno se adivina cerrando los ojos, extendiendo el brazo a través de un velo de seda, y tocando a ese amigo capaz tanto de ocultarnos sus secretos más dolorosos bajo unas enormes gafas de sol, como de presentarse en casa con dulces y hasta arriba de sedantes.
Resultado de los elementos que un día estallaron en la cabeza del zaragozano Álex Ortega, "Calavera" factura un inconfundible pop etéreo y de múltiples capas, cuyas texturas nos envuelven y sumergen en su particular universo lírico.
"Calavera" ha firmado tres EPs y un LP de la mano de Eric Pollard, Carasueño y Hans Krüger, que obtuvieron excelentes críticas, galardones e inclusiones en varias listas de lo mejor del año. Luego de una larga gira que incluyó salas, la banda entró en hiato cuando varios de sus miembros pasaron a dedicarse a otros proyectos profesionales.
Con nuevo material bajo el brazo, Álex reinauguraba el estudio de Carasueño, con quien se encuentra finalizando el próximo LP del grupo. Luego de un primer adelanto en forma de "Malas Hierbas", el grupo continúa desvelando material del álbum, como su nuevo single: ¡"Secretos"!
"Secretos" es el segundo adelanto del nuevo disco de "Calavera", que verá la luz el próximo otoño con el sello "Lago/Cráter". Ya está disponible en todas las plataformas digitales "Secretos", el segundo single de adelanto del nuevo disco de los zaragozanos Calavera.
Caja directa al pecho y bajo de pulsión motórica en arranques y parones son los cimientos sobre los que capas de guitarras y sintetizadores dan forma a uno de esos espacios ingrávidos y laberínticos que Calavera tan bien sabe construir.
Pero esta vez la paleta de colores es otra. El triunfalismo y los buenos propósitos dan paso al remordimiento y la nostalgia por lo que pudo ser, pero no fue ni será.
"Pienso que soy sólo un tachón en tu historia / Siento que estoy hundiéndome en tu memoria" se lamenta un Álex Ortega transmutado en el Bon Iver de For Emma, Forever Ago, sabedor de que hubo un tiempo para tomar decisiones valientes, pero ha pasado y no volverá. Todo lo que queda es resignarse ante la imposibilidad de deshacer el pasado y juntar coraje para no repetir el error.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Secretos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Degraey"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Degraey". En aquel post os traje toda la información sobre un concierto que realizó el grupo el año pasado. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Not So Far"!
"Not So Far" es uno de los temas más intensos del disco donde confluyen todos los atributos de la banda: calma, atmósfera, intensidad, dinamismo y rabia.
El video ha sido realizado por Ensambl.io (Mauricio Pellegrineti). Una sabia elección para poder expresar en imágenes el mensaje que transmite la canción. La colaboración ha dado fruto a un esfuerzo experimental por crear texturas mediante reacciones físicas y químicas capturadas en primeros planos impresionantes.
Al igual que las composiciones y el sonido característico de "Degraey", esta obra audiovisual consigue envolver al oyente en un mantra hipnótico y evoca oscuridad, nostalgia y preciosismo a partes iguales.
"Not So Far" es un ejemplo perfecto de lo que debería ser el post-metal: música de contrastes sonoros y emocionales que te hace viajar al escucharla. La banda barcelonesa de post-metal con guiños doom y progresivos hace gala de una riqueza de sonoridades y arreglos poco frecuentes en el género, en los que ningún riff violento carece de intención y dónde ningún destello de luminosidad es fortuito.
La banda catalana, que durante el año pasado giró exhaustivamente por toda la península, se confirma una vez más con este lanzamiento como una de las formaciones con más personalidad de la escena estatal.
En estos momentos, banda continúa con la promoción de su último disco y preparando las composiciones de lo que será su tercer larga duración.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Not So Far". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Degraey". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Dancing In My Car"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Dancing In My Car". En aquel post os traje toda la información sobre la primera celebración de este evento. Ahora anuncian una nueva fecha de este evento.
Podremos disfrutar del concierto desde nuestro vehiculo o al aire libre. En espacios completamente habilitados y adaptados para tu comodidad y seguridad. Ahora llegan con un nuevo concierto el próximo 4 de Julio.
Por sólo 22 € ve a la mayor terraza de Elche y disfruta con los mejores Dj españoles, con Abel Ramos, Paco Pil, Raúl Ortiz y Toñin DJ (Jumpers Brothers) como cabeza de cartel. También cuenta con las sesiones de Sofia Cristo y Abel the Kid. Completan el cartel Nachdaly, Suiciderz, Gutty, Alberto Jumper y muchos artistas más...
Tras un largo periodo de aislamiento, es el momento de poder volver a sentir la mejor música en compañía de nuestros seres queridos y amigos. En un concepto completamente innovador, podremos continuar disfrutando de los espectáculos en directo.
Este nuevo formato de conciertos, se realizará siguiendo el ejemplo de nuestros países vecinos de Europa como Alemania, donde están siendo todo un éxito y ayudando a que el sector cultural y de ocio vuelva a respirar.
Disfrutaremos del concierto desde nuestro vehículo o al aire libre (de pie o en una enorme terraza, espacios completamente habilitados y adaptados para tu comodidad y seguridad). La seguridad correrá a cargo de "Grupo Team Seguridad", empresa número uno en el sector.
Y esto es todo. Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con este proyecto. No olvidéis seguir a los organizadores en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber más sobre el evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luenco! Y bueno, ¡comencemos!
Luenco es un artista nacido en Lanzarote. Siempre ha sido un amante de la música, estudió cuatro años de solfeo y percusión y desde muy temprana edad incursionó en el mundo urbano participando en Batallas de Gallos en Canarias.
Desde que su padre le ponía música de "SFDK" o "Violadores Del Verso" se identificó con el Rap, el trap y el hip hop pero no tiene miedo a incursionar en géneros más comerciales con el Reggaeton o el Dembow.
Ahora llega con la salida de su primer single: ¡"De Amor Nadie Se Muere"!
"De Amor Nadie Se Muere" ha llegado hasta el puesto tres de las canciones más virales de España y se ha mantenido en las listas por más de dos meses.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "De Amor Nadie Se Muere". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Luenco. No olvides seguirle Instagram para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ratones Koloraos"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "Ratones Koloraos". En aquel post os presenté al grupo y su actual disco, "Inopia". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Paniko"!
"Paniko" habla de una verdadera realidad que está ocurriendo en nuestra sociedad.
Los que apoyan la insolidaridad, el populismo, la mentira y sus consecuencias. Las guerras injustificadas, la corrupción y el desastre de gestión. El video contiene imágenes reales para refrescar a las memorias olvidadizas de lo que puede pasar, ante los que la sufren con verdadero "Paniko" y estupefacción lo que está ocurriendo.
Un resumen de la sociedad actual, a base de guitarras que un mensaje auditivo y visual que no deja indiferente a nadie , una realidad demoledora contada con imágenes con tacto y criterio.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Paniko". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ratones Koloraos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Amanda Digón! Y bueno, ¡comencemos!
Amanda Digón es una joven artista que nació en Barcelona en 1993 con raíces puertorriqueñas, por sus venas corre sangre artística, sobrina de la conocida artista boricua Nydia Caro, ganadora del festival de la OTI.
Amanda se formó en Londres en una de las escuelas más punteras de artes escénicas "London Studio Centre" y tras graduarse debutó en el West End de Londres en el musical de la vida de "Dusty Springfield" como una de las Lana Sisters.
Ha cantado en lugares emblemáticos como "The Blues Kitchen" y el "Blues Bar" con su primer grupo "Nina’s Choice", donde era vocalista y letrista. También actuó en el festival de ópera de Salzburgo bajo las direcciones musicales de Gustavo Dudamel con la Orquesta Simón Bolívar y Cecilia Bartoli como protagonista y directora artística, en el papel de Rosalía, en una súper producción de "West Side Story".
Después de esta exitosa andadura Amanda regresó a España para protagonizar el musical "Dirty Dancing" en el papel de "Baby", ha formado parte del musical "El Médico" y actualmente interpreta el papel protagonista en el musical "Flashdance".
Amanda Digón se presenta en su faceta de cantante en solitario y compositora con su EP "Desmadurar" que verá la luz el próximo año, encontraremos temas que reflejan su espíritu libre, desenvuelto y osado. Ahora llega con su nuevo single: ¡"La Jinetera"!
Amanda Digón lanza "La Jinetera" como primer single. Es un canto a la libertad, un canto a la mujer y un desafío a todo aquel que prejuzga. Su single presentación como artista en solitario fue "La Receta Del Placer", cuyo video consiguió más de 8k views sin ningún tipo de promoción, solo con subirlo a sus redes sociales. Ahora con "La Jinetera" hará promoción para dar a conocer su música por toda España.
Para este primer single ha contado con la producción musical de Luca Germini, ganador de un Grammy Latino. La masterización ha sido realizada en "Miami Mastering Studio", por Antonio Baglio, premiado con Grammy y Grammy latino. Han participado músicos de gran nivel, tanto nacionales como internacionales. "Desmadurar", que así se llamará su primer trabajo completo, es una apuesta por recuperar sonidos naturales, seducir con la música y arrancar sonrisas, todo arropado con la sugerente voz de Amanda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Jinetera". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Amanda Digón. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran profesional de la voz: ¡Isabel Villagar! Y bueno, ¡comencemos!
Isabel Villagar es una Coach Vocal natural de Valencia. Es titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad.
También es titulada en Canto, Piano e Ingeniería, profesora online Máster Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE, Dir. Vocal Center, Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.), Miembro European Voice Teacher Association, Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto, Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV y experta en Técnica Vocal.
Además es especializada en voces infantiles y juveniles. Asesora vocal FremantleMedia TV y prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. Ha trabajado con numerosos artistas y periodistas.
Con el fin de conocer un poco más su trabajo y poder mostrar su trabajo, he tenido la oportunidad de poder entrevistarla y mostrar su forma de pensar y trabajar.
TopeMusica (TP): Buenas. Gracias por concederme esta pequeña entrevista. En esta pequeña entrevista te haré pequeñas peguntas, desde alguna cosa personal hasta las relacionadas con tu carrera.
Isabel Villagar (IV): Es un absoluto placer conversar contigo, Juan, aunque sea desde la distancia. Me siento cercana a tu página, "Música En Todo Su Esplendor", porque ciertamente es esplendorosa :)
TP: ¿Dónde pasaste tu infancia?
IV: Nací y viví en la ciudad de Valencia (España). Tengo muy buenos recuerdos de mi infancia, que fue feliz, rodeada de juegos, de música, de mucha naturaleza, de muchas experiencias culturales y creatividad.
Desde pequeña cantaba y el coro del colegio fue el detonante de mi pasión por el canto, por la música y, posteriormente, por la pedagogía del canto.
TP: Eres profesora de voz, un trabajo muy desconocido fuera del mundo de la música. ¿Cómo explicarías esta profesión?
IV: Una labor preciosa, muy vocacional, estimulante, para la cual hay que estar muy preparada, en diferentes ámbitos que van desde la anatomía y fisiología hasta la acústica, la neuro-ciencia, la música, evidentemente.
Como pedagoga del canto y la voz mi labor consiste en ayudar a las personas a encontrar el equilibrio psico-emocional en el uso de la voz, tanto hablada como cantada. La técnica vocal no deja de ser un aprendizaje neuro-muscular como el que se realiza a la hora de practicar un deporte y es por ello necesario conocer cómo funciona y cómo se desarrolla en las personas su instrumento vocal.
Cuando se sabe manejar la voz y se entrena cualquier persona puede utilizar los múltiples registros que el ser humano posee: voz hablada, voz cantada, voz proyectada, voz susarrada…
TP: ¿Qué cursos ofreces?
IV: Mi campo de especialización es la técnica vocal para cantantes y oradores y/o profesionales de la voz (docentes, abogados, médicos, periodistas, actores, actrices, etc…). Específicamente dentro del campo musical, entreno a cantantes tanto de los estilos modernos como clásicos y debido a mi especial curiosidad desde que estudié hasta graduarme en la titulación oficial de Pedagogía del Canto, me he especializado en el trabajo de la voz cantada en niños y adolescentes, atendiendo también al resto de edades.
Para el reciclaje docente, para la actualización didáctica del profesorado de canto imparto un curso de mentorización online llamado HCSM (High Certificate of Singing Mentoring) de Vocal Center y también ofrezco cursos online dentro del Master de Pedagogía de la Voz de la Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE.
TP: Estos cursos los realizas de manera virtual. ¿Cómo te ha afectado toda esta época que confinamiento que hemos vivido?
IV: Obviamente las actividades presenciales grupales no han podido realizarse durante el confinamiento. Sin embargo, como llevo más de diez años realizando docencia de canto online no ha sido un cambio drástico, de hecho han habido muchas personas que durante este periodo han decidido "dar el salto" al online y continuar formándose.
TP: La voz es un factor que muchas personas no cuidamos, ya que no le damos una gran importancia. ¿Cuáles son los principales problemas que puede sufrir una persona si no cuida su voz?
IV: Parecidos a los que tendría quien no cuidase su alimentación o su cuerpo a través de hacer ejercicio. Realmente sin un entrenamiento adecuado de la voz, aquellos profesionales que hacen un uso de ella durante más de cuatro horas al día pueden padecer patologías asociadas a la voz como son los nódulos, pólipos, disfonías, etc…
También afectan a la voz mucho los problemas de reflujo gastro-esofágico por el efecto que tienen los gases del estómago en los tejidos de las cuerdas vocales, desgastándolos y produciendo una voz ronca. Igualmente el tabaco es muy perjudicial.
TP: A través de tu página web presentas post de otras páginas, como has hecho con alguno mío. De esta forma, nuestras publicaciones pueden llegar a más gente. ¿Cómo se te ocurrió esta idea?
IV: "La Brújula Del Canto" es un espacio dedicado a la divulgación de temas referentes a la voz hablada y cantada que ha tenido el placer de presentar a numerosos autores invitados, entrevistas a cientos de referentes de la voz, actores, cantantes, oradores, locutores, periodistas, etc…. y sigue abierta con ese fin y esa filosofía. Existe un concurso de covers disponible gratuitamente para cantantes de versiones y otro, un certamen de composición de canciones, para aquellos songwriters que deseen difundir sus nuevas canciones.
En diez años que cumplirá próximamente se ha convertido en una gran "familia" y surgió de mi necesidad de compartir y de allanar el camino a las siguientes generaciones.
TP: Tienes diversos libros, algunos centrados en la enseñanza vocal en niños y adolescentes. ¿Cómo ves de importante enseñar técnicas vocales en las escuelas?
IV: Enseñar a cuidar la voz debería ser como enseñar a cuidar los dientes. Si enseñamos a los niños a lavárselos cada día, no deberíamos descuidar un poco de ejercicio vocal diario que mantuviera esas vocecitas "en forma" y permitiera su correcto desarrollo y mejora a lo largo del tiempo.
Es muy importante que los niños y niñas tengan buenos referentes vocales en las escuelas y que estos guíen y estimulen ese crecimiento vocal. Los niños aprenden mucho por imitación, por eso los modelos de los maestros deben ser los mejores posibles.
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?
IV: Al equipo que me rodea cada día, a todas aquellas personas que leen, visitan y consultan La Brújula Del Canto, próxima a los tres millones ya, a mis editores, a mi familia, a mis profesores y sobre todo a mis alumnos y alumnas, que cada día comparten sus experiencias y su trabajo vocal conmigo.
Realmente este agradecimiento lo transformaría en un deseo de mejora social en el ámbito de los cuidados de la voz y de que todo el mundo descubra que tiene una voz con la que puede cantar y disfrutar. Me encantaría que en el futuro todo el mundo pudiera ser feliz con el uso de su voz.
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
IV: En estos instantes de confinamiento acudir a la propia creatividad y a la expresión vocal puede ser una potente herramienta de canalización de estados de ánimo y de emociones. El ser humano necesita esta "vía de escape" a través del canto, está en nuestra esencia más primitiva, así que, aunque no sea perfecto, canten todos ustedes, en cualquier momento y lugar en el que sientan la necesidad :)
TP: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.
IV:Gracias a ti y a todos tus amables lectores. Mucho ánimo en el gran proyecto que es Música en todo su esplendor a quien deseo más luz y color, como diríamos en Valencia, "la tierra de las flores, de la luz y del amor". Mucha luz y esplendor ;)
Y esto es todo. Os dejo por aquí un video en el que Isabel Villagar nos muestra 5 secretos del canto. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Isabel Villagar. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web ("Isabel Villagar" y "La Brújula Del Canto") para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
"Maud The Moth" tiene un rico y amplio trasfondo musical. Es cruda e intimista. Sus canciones escapan la tradición estructural del pop y progresan como evocadores cuentos que beben estéticamente del jazz, la música clásica contemporánea, el avant garde, el soul y, más en espíritu que en forma, del metal. 
