miércoles, 12 de marzo de 2025

"Style", el nuevo single de 2hollis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡2hollis! Y bueno, ¡comencemos!  

  El productor y artista 2hollis lanza su nuevo sencillo "style", junto con el video musical que lo acompaña. El disco llega en medio de la gira internacional del joven de 21 años, con entradas agotadas, y antes de una temporada de festivales ya ocupada que hasta ahora incluye el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en abril y Bonnaroo en junio.  

  "style" fue precedido por "afraid", que se estrenó a finales de enero en The Zane Lowe Show de "Apple Music 1", coincidiendo con la versión de 2hollis de la lista de reproducción New Music Daily del servicio  y aterrizando en "25 for '25" de Lowe's, en su tradición anual de seleccionar a los nuevos artistas más prometedores a tener en cuenta durante todo el año. También fue nombrado como "Artista a seguir" por Pigeons & Planes, Complex, Consequence of Sound, NME y más.

  2hollis pasó principios de febrero por Nueva Zelanda y Australia, actuando en el Festival Laneway en seis ciudades diferentes y encabezando sus propios espectáculos en Sydney y Melbourne, los cuales se agotaron en cuestión de días. Después de emocionantes carreras tanto en Australia como en América del Norte, 2hollis agitó Corea del Sur actuando en salas con entradas agotadas con estrellas del K-pop: los miembros de SEVENTEEN, Vernon y The8. Después de su tercera noche consecutiva en China, 2hollis se va a Europa y Reino Unido, con shows en Madrid, Ámsterdam, Bruselas, Manchester, Londres y Dublín con entradas agotadas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "style". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de 2hollis. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Danza de la muerte", el nuevo single de "Inoxidables"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Inoxidables"! Y bueno, ¡comencemos!

   "Inoxidables"nos presenta "La Danza de la muerte", primer single del que será su 5º álbum "El mapa de la herida". 

  Considerados pioneros del indie español, "Inoxidables" se formó en la Universidad de Salamanca a finales de los 90, cuando tuvimos cierta repercusión como grupo indie de culto. Influenciados por Golpes Bajos, New Order, the Chameleons…, nuestras maquetas sonaron en algún programa de Radio 3, y nos llevaron a participar en el recopilatorio de RCA/Virus, "La única alternativa" y a compartir cartel madrileño con otras bandas emergentes por entonces, como los Planetas. Cerramos nuestra etapa juvenil con la publicación del álbum "Azul" y entramos en un larguísimo letargo. 

  En noviembre de 2018 reaparecimos con el álbum "Alas de Plomo", a este le siguieron "Alevín de plata, alevín de luz" (2019) y "Pobre y puro" (2022).

  Siguiendo la tradición medieval europea de las danzas macabras, maese Ángel y  el profesor Collantes os quieren sacar a bailar esta Danza de la muerte, que esperamos sea de vuestro agrado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mondnacht". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Inoxidables". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Atardecer", el nuevo single de Lorenzo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lorenzo! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista español Lorenzo presenta su segundo sencillo, "Atardecer" junto a Keniel Suarez , una canción que representa su versatilidad musical y su deseo de experimentar con nuevos sonidos. 

  En esta ocasión, Lorenzo une fuerzas con el artista Keniel Suárez para dar vida a un tema que combina pop, dancehall y reggaeton, ofreciendo un sonido fresco y vibrante.

  "Atardecer" nace de la amistad y la pasión compartida de ambos artistas por la música, fusionando sus estilos en una canción que evoca la esencia del verano.

  Con referencias al mar, el calor y la arena, este tema promete convertirse en el himno perfecto para la temporada estival.

  Este lanzamiento marca un giro en la trayectoria de Lorenzo, quien en su primer sencillo apostó por un sonido rock. Ahora, con "Atardecer",en colaboración a Keniel Suarez explora ritmos más latinos, sensuales y melódicos, demostrando su capacidad para adaptarse a distintos géneros y sorprender a su público con nuevas propuestas.

  Con "Atardecer", Lorenzo reafirma su compromiso con la diversidad musical y se prepara para conquistar el verano con un sonido pegajoso y refrescante. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Atardecer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lorenzo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nido", el nuevo single de Carey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Carey! Y bueno, ¡comencemos!

  Carey publica nuevo material con una colaboración muy especial : Iván Ferreiro. Con este lanzamiento comienza una nueva etapa. El tercer álbum de la banda  comenzará a editarse en marzo y  viene con muchas novedades y grandes amigos. 

  Carey presenta "Nido", el primer adelanto de su esperado tercer álbum, una canción profundamente emocional y desgarradora que captura la esencia de la banda en su estado más puro.

  Desde el primer momento en que nació la composición, supieron que Iván Ferreiro era la voz indicada para darle la dirección exacta que necesitaba. "Su música nos ha acompañado desde la adolescencia y no imaginábamos a nadie mejor para formar parte de este viaje", confiesan.

  Así, "Nido" se convierte en un refugio sonoro donde la nostalgia y la intensidad se entrelazan de manera natural.

  La producción y grabación han estado a cargo de Antonio Turro, con una instrumentación rica en matices: Ramón López en la percusión (grabado en Estudios Artesonao, Málaga), Laura Rodríguez al violín, Aureliano Ortega en el bandoneón y el bajo, y las voces de Aarón Sáez e Iván Ferreiro, creando un universo musical que respira autenticidad.

  El tema ha sido mezclado por Tomi Pérez y masterizado por Carlos Hernández, asegurando un sonido envolvente y de alta calidad. "Nido" es una canción que la banda no puede dejar de escuchar, un primer paso hacia un nuevo capítulo musical en el que Carey reafirma su compromiso con la emoción, la belleza y la verdad en cada nota.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Nido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carey. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Maura Nava deslumbra en el concierto de Carlos Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran cantante: ¡Maura Nava! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado domingo, la talentosa artista nominada 2x al "Latin GRAMMY", Maura Nava, enamoro a sus fans con una impresionante actuación en el James L. Knight Center de Miami, como artista invitada de la leyenda de la música latina, Carlos Rivera. Su interpretación, marcada por su inconfundible voz, llega tras el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Madre Vida". 

  Maura demostró por qué es una de las nuevas voces más prometedoras de este año, fusionando su poderosa técnica vocal, su cultura mexicana y una narrativa poética única. Con una presencia vibrante, logró llevar al público en un viaje emocional, recibiendo una ovación al final de su actuación.

  El setlist de Maura incluyó una selección de canciones que reflejaron su estilo singular y profundidad artística, incluyendo "Cáliz" y "A La Mitad", y "Madre Vida", tema que dejó al público totalmente fascinado.

  "La noche de ayer fue una experiencia surrealista", compartió Maura. "Interpretar mi último lanzamiento, "Madre Vida", frente a tantas personas y sentir su energía y conexión fue abrumador, pero en el mejor de los sentidos. Y compartir el escenario con un artista al que admiro profundamente como Carlos Rivera hizo que todo fuera aún más especial".

  La actuación en Miami marca un hito importante en la carrera de Maura, quien sigue consolidándose como una de las artistas más emocionantes de la música latina, enamorando corazones con su poderosa voz y su lírica profunda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cáliz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maura Nava. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Chirichota" llega a Colombia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"La Chirichota"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agrupación cómico-musical "La Chirichota" visita Colombia con un show que combina humor, música y análisis social. La gira los llevará a Bogotá, Bucaramanga, Medellín y Cali del 16 al 22 de marzo.  

  Inspirados en las chirigotas del Carnaval de Cádiz, su espectáculo "Vuelven los Clásicos" trae de regreso a compositores emblemáticos como Beethoven, Mozart y Vivaldi para reflexionar, a través de un prisma humorístico, sobre la cultura musical actual dominada por géneros como el trap y el reguetón.

  Con un formato íntimo y versátil, de solo siete integrantes, "La Chirichota" incluye instrumentos como guitarra española, guitalele y percusión. Su propuesta escénica, enriquecida con disfraces y personajes, se desarrolla como un espectáculo teatral unitario que destaca por su ironía, referencias culturales y crítica social, brindando 70 minutos de entretenimiento inteligente y provocador.

  El repertorio incluye adaptaciones de grandes éxitos como "La bilirrubina - Juan Luis Guerra",  "Si antes te hubiera conocido - Karol G", "Rayando el sol - Maná"  y "Te felicito - Shakira".

  Sobre el espectáculo "Los Clásicos"

  La música ha sufrido una evolución muy escandalosa. El trap y el reguetón copan las listas de éxitos y las ondas de radio desde hace años, y sus graves y reconocibles ritmos han hecho que algunos personajes se "revuelvan en sus tumbas". 

  Beethoven, Vivaldi, Schubert, Mozart, Bach, Tchaikovsky... Los autores de las composiciones más atemporales de la humanidad se han visto obligados a volver de su (merecido) descanso eterno y hacer horas extras.

  Un repertorio repleto de ironía y referencias a la cultura musical actual que también contiene aderezo en piezas destinadas a otras temáticas vigentes.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "La Chirichota". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Iñigo Quintero cierra su gira por Europa y anuncia su gira por Latinoamérica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iñigo Quintero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Iñigo Quintero, el joven artista gallego que alcanzara el número 1 mundial en Spotify a finales de 2023; ha dado inicio a su primera gira europea, con su EP "Es Solo Música" publicado en 2024, colgando el cartel de entradas agotadas en ciudades como Barcelona, París, Lyon, Frankfurt, Berlín, y su próxima fecha en Valencia, antes de retomar sus conciertos en España y Portugal este mes de marzo. 

  El éxito de este fenómeno de la música global, cantando en español ante miles de fans de habla no hispana, reivindica su gran momento durante esta gira europea y anuncia su primera gira latinoamericana, que le llevará en el mes de mayo por México, Argentina, Chile, Brasil, Colombia y Perú. Iñigo Quintero se convierte así en un artista español absolutamente referente a la hora de llevar la música pop nacional a numerosos rincones del mundo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Tiempo Que Paso Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Iñigo Quintero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"M2H" anuncia su primer concierto en Colombia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"M2H"! Y bueno, ¡comencemos!

  Conformada en 2014 en Perú, "M2H" se ha convertido en un referente del hiphop en Latinoamérica. Sus canciones, permeadas por la sinceridad del rap, exploran diversas influencias urbanas, lo que le ha permitido al trío conformado por Jota Gallardo, Kaeve Y MG, posicionarse con éxito desde Argentina hasta México compartiendo tarima con importantes exponentes del género como Paulo Londra, Rels B, Rapsusklei y Nanpa Básico. 

  Sus cifras en reproducciones en plataformas digitales hablan del éxito que ha alcanzado "M2H" desde su formación. Más de 140 millones de vistas en YouTube y más de 200 millones en Spotify, reafirman el peso de la agrupación en las nuevas generaciones. Sus múltiples presentaciones en importantes festivales como Vivo x el Rock, Alternativo Music Fest o Selvámonos, entre otros, dan cuenta del impacto de su propuesta musical en una escena cada vez más competida y exigente. 

  De igual manera, sus colaboraciones con reconocidos artistas como Laguna Pai, Daske Gaitán, Nanpa Básico, entre otros, demuestra la capacidad de "M2H" de adaptarse a diversos estilos y sonidos sin perder su identidad. 

  "Ya Pasó", sencillo que ha superado las 40 millones de reproducciones en YouTube, conquistó la industria musical y catapultó a la agrupación hacia nuevas fronteras. Es una canción moderna que, sin olvidar su origen, se adapta con facilidad a las expectativas del público más joven.
  "Todo Cambió", otra de sus canciones más reconocidas, es una sincera composición que relata cómo una historia de amor puede cambiar con la fuerza de la rutina. El sencillo, publicado en 2019, permitió que la popularidad de "M2H" se extendiera, aún más, a lo largo del continente. 

  La agrupación que ha puesto en alto el nombre de Perú en la escena del hiphop se presentará en un show exclusivo en la tarima de Relevent Music Hall (Cra. 9a #60 27), el próximo viernes 14 de marzo a las 8:00 p.m.

  Adquiere tus boletas ahora mismo en biciq y prepárate para un concierto electrizante cargado de hiphop, luces y efectos especiales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Qué Estás Perdida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "M2H". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

martes, 11 de marzo de 2025

"Sentirás", el nuevo single de "Los Desertores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"Los Desertores"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de rock-pop "Los Desertores", vuelve a la escena musical con el estreno de su más reciente sencillo titulado "Sentirás", que llega acompañado de un lúdico videoclip. La esperada pieza musical,  será parte del nuevo álbum de la agrupación, el que verá la luz el próximo 19 de marzo en todas las plataformas digitales. 

  "Sentirás" invita a sus oyentes a una mezcla sublime de sonidos indie y pop, acompañados de líricas que invitan a homenajear el arte musical, la que es para muchos una compañía incondicional y que está con nosotros en nuestras vidas en momentos de dicha y dolor… que además tiene la capacidad de transportarnos a un lugar feliz.

  La formación actual de "Los Desertores" está compuesta por, Roly (vocalista y bajista), Pablo (guitarra, teclados y coros) y Victor Fuentes (batería). Desde sus inicios en 2001, la banda ha trazado un camino en el panorama musical nacional, con nueve álbumes publicados y dos compilados, con temáticas que hablan del amor en todas sus perspectivas, y letras social-humanas.

  Dentro su trayectoria artística, se han presentado en importantes escenarios, abriendo los show para artistas de la talla de Los Viking 5, Los Golpes, Noche de Brujas y Emociones Clandestinas, entre otros. 

  Esta canción fue grabada en "Estudios Ramses" en Concepción, bajo la producción del guitarrista de "Los Desertores", Pablo Barria Barria. Además este single, será parte del próximo álbum de la banda, el que será publicado el 19 de Marzo 2025, titulado "Sentirás".

  El trabajo audiovisual fue filmado en una conocida salsoteca de Concepción, bajo la dirección del audiovisual, profesor y documentalista Arturo Inostroza Perez, el que ya se encuentra disponible en el canal oficial de Youtube de "Los Desertores".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sentirás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Los Desertores". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un amor agridulce", el nuevo libro de Agustina Buera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Agustina Buera. Y bueno, ¡comencemos! 

  Agustina Buera se adelantó a la primavera de 1999 en Buenos Aires, Argentina. Su felicidad existe gracias a las diferentes formas de la palabra, por esta razón tiene un pódcast, escribe y lee libros. Si quieres proponerle algún plan, ella te va a decir que sí, siempre y cuando haya un café de por medio. Un amor agridulce es su primera novela, que mucho tiene de amor y tanto de drama, como le gusta leer en sus historias favoritas.   

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un amor agridulce"!

  "Un amor agridulce" el nuevo libro de Agustina Buera. Salió a la luz el pasado 12 de marzo, contando con el apoyo de "NdeNovela". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Un amor agridulce puede destrozarte lentamente el corazón 

  Amelia regresa a Nueva York escapándose de la vida que amó en París. Sin mirar atrás, abandona su trabajo como chef en un famoso restaurante y se presenta en la ciudad donde nació para comenzar de nuevo. Pero el pasado que siempre mantuvo enterrado sale a la superficie y explota ante su rostro. Y ese pasado tiene nombre y apellido: Amadeus Deslak.

  Su amistad con Amadeus comenzó el día que se conocieron en la Academia de Chefs de Nueva York y terminó el día que Amelia se subió a un avión, dejando atrás un corazón sin respuesta. Ahora, para sobrevivir a la ruptura de todo lo que construyó en su vida, debe trabajar en la cocina de Amadeus, y tiene todos los ingredientes para resultar un desastre.

  ¿Qué se esconde entre el último abrazo y el silencio de la despedida?

  El amor puede ser complicado, pero Un amor agridulce puede destrozarte lentamente el corazón."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Agustina Buera en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Call Me Up", el nuevo single de DFINY

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡DFINY! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano DFINY da inicio al 2025 con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Call Me Up", un tema escrito por él, que continúa consolidando su propuesta dentro del género urbano. 

  "Call Me Up" es una canción con base de afro house, que habla de esos momentos de incertidumbre que toda pareja atraviesa. Es un recordatorio de todo lo bonito vivido y una invitación a luchar por el amor cuando aún queda esperanza y ganas de seguir intentando. El tema transmite la importancia de valorar lo vivido y de no rendirse ante las dificultades.

  "Me encanta lo que trasmite la canción ya que habla sobre sentimientos genuinos y que conectan con momentos que todos hemos pasado, mi enfoque es llegar a cambiar el mundo a través de mi música", comenta Dfiny.

  El video oficial del sencillo es un viaje visual que tiene la participación especial de NANA PARIS, actual pareja de DFINY, quien también fue la inspiración detrás de la canción, luego de superar un momento difícil en su relación, para llegar al punto donde triunfo del amor. Dirigido por Bogotra Films, en colaboración con Gerson Márquez y Miguel Martínez, el video presenta una atmósfera única, un juego de imágenes en el que Nana París, en medio de la naturaleza, se muestra escribiendo una carta en la que le expresa a DFINY su deseo de poner fin a la relación. A lo largo del video, se refleja su lucha interna por decidir si seguir o no.

  DFINY, quien ya ha demostrado su versatilidad musical con éxitos como "XFA QUÉDATE", "BABY GANGSTER", "+57 BOGOTRA", "I LOVE EDUCATION" y más, continúa ganando seguidores y posicionándose en la escena musical urbana. Con más de 29.2 MIL OYENTES MENSUALES EN SPOTIFY, DFINY ha logrado que su sonido se identifique con la esencia del urbano de Bogotá, representando no solo su ciudad, sino también el talento emergente de todos aquellos que, como él, buscan oportunidades para colaborar y crecer en la industria.

  "Call Me Up" es un claro reflejo de la evolución artística de DFINY, quien sigue buscando formas de conectar con su audiencia a través de su música, dejando en claro su compromiso con el género urbano de la capital.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Call Me Up". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DFINY. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"LA ÑAPA", el nuevo single de ha$lopablito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ha$lopablito! Y bueno, ¡comencemos!  

  La dupla ha$lopablito y Hi-Kymon regresa con fuerza para ofrecernos "BAILATA, GOZATA: LA ÑAPA", un proyecto que explora la energía desenfrenada de la madrugada con un enfoque único al estilo del "B-Side". 

  Con dos tracks explosivos, "RECOCHA (BAILATA, GOZATA)" y "TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)", logran capturar esa chispa que surge entre el caos de la ciudad y la euforia nocturna.

  LA ÑAPA es el pie de página de la fiesta que propone el álbum "BAILATA GOZATA". Dos canciones pertinentes para un remate ácido que se puede extender a días hábiles. En ellas confluyen sentimientos que transitan entre el desamor, las ganas de pasar la página y el frenesí de una noche hiperbólica y veloz.

  Con la producción de Hi-Kymon, el liricismo único de ha$lopablito y las mezclas impecables de William Vizcaíno y Samuel Huertas, estos temas demuestran por qué este dúo se posiciona como una fuerza imparable en la escena urbana.

  "LA ÑAPA" está cuidadosamente creada para ser escuchada en altas horas de la noche/madrugada, ojalá estando dentro del caos nocturno de una metrópolis sudamericana. 

  El primer sencillo, "RECOCHA (BAILATA, GOZATA)", es un Drum n’ Bass vibrante que acelera como si estuvieras jugando Midnight Club 3 Dub Edition, llevando el espíritu de la fiesta al extremo. Se trata del remix de una de las canciones del EP, que le agrega más fuerza y un sonido único.

  Por otro lado, "TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)" complementa a la perfección este viaje. Es una oda a las noches bogotanas, donde la intensidad de la vida y el amor se mezclan en el frenesí de la madrugada. Más que un simple track, es una experiencia que encapsula el pulso inconfundible de la capital.

  Cerrando el capítulo experimental de la bailata y la gozadera que fue 2024, se vienen canciones que retoman la esencia de ha$lopablito como rapero/trapero.

  A finales de este año, el artista bogotano lanzará un nuevo proyecto que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena.

  El álbum, que podría llamarse "SIEMPRE ES CUESTIÓN DE PANDEBONO", fue producido en su totalidad por Pocket Tincho, bautizado de esa manera por la anécdota del Grupo Niche en su canción "Cali Ají".

  El nombre resume de manera efectiva el concepto del álbum, donde pablito se muestra siempre hambriento y ambicioso en una ciudad que a cualquiera nos come vivos. A la fecha es su álbum más íntimo, con un componente fuerte de storytelling. Este Long Play es el regreso de un pablito desapegado a la bailata y la gozata y aferrado a sus posturas más personales.

  Será un viaje aspiracional y poderoso a esa esencia que lo impulsó desde el comienzo, un reencuentro con la fuerza y la pasión que cautivaron a su público. Prepárense para sentir la energía pura de sus rimas acompañadas del tradicional bombo y caja, renovados con la madurez de un artista que ha crecido y evolucionado sin perder la chispa original.

  Sin duda, este nuevo capítulo promete encender los corazones de quienes han seguido su historia y esperan ansiosos lo que viene.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TAKETARAKETAKE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ha$lopablito. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Dionisio González redefine el paisaje

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dionisio González! Y bueno, ¡comencemos!

  La fusión entre arte y naturaleza alcanza una nueva dimensión con "Observaciones sobre lo observado: Las Marismas del Odiel", el proyecto con el que Dionisio González, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo actual, se presenta en ARCOmadrid 2025. Reconocido por su exploración de la arquitectura y el paisaje desde una perspectiva conceptual y fotográfica, el artista gijonés ofrece en esta muestra una reflexión sobre la convivencia de opuestos en un mismo territorio. La exposición podrá visitarse del 5 al 9 de marzo en el stand 9C27 de la Diputación de Huelva dentro de "ARCOmadrid", consolidando así la presencia de este territorio en el panorama internacional del arte contemporáneo. 

  El enclave elegido para esta investigación es el complejo ecosistema de las Marismas del Odiel, un paraje declarado Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 1983. En este espacio convergen dos mundos aparentemente antagónicos: el desarrollo industrial de los municipios circundantes y la evolución natural de un humedal que acoge una biodiversidad de gran riqueza. Esta dualidad es el punto de partida del trabajo de González, quien entiende el paisaje no como un escenario inerte, sino como un ente activo que modela nuestras percepciones y condiciona nuestra relación con el entorno.

  El paisaje como narrativa expandida

  La obra de Dionisio González trasciende la simple representación del territorio para dotarlo de una función actancial. A través de estructuras que evocan miradores y observatorios, el artista propone un nuevo modo de aproximación a la naturaleza. "Un mirador tiene una función que es el deleite; un observatorio, en cambio, persigue el conocimiento", explica el artista. En esta serie, las construcciones se elevan sobre zancos, integrándose en el paisaje sin perturbarlo, estableciendo un diálogo respetuoso entre lo humano y lo natural.

  La exposición incluye también piezas lumínicas como Oikopartes, una obra que sugiere el colapso antrópico a través de la implosión de estructuras vegetales, y Ecopartículas, una exploración de la huella ambiental representada en plumas de flamenco grabadas sobre cristal. Asimismo, Linneanas documenta la flora del humedal mediante un ejercicio de taxonomía visual, mientras que Thinking Paul Auster: Las marismas del Odiel es un docuficción que enlaza la percepción literaria con la memoria del territorio.

  Uno de los aspectos más innovadores del proyecto es su exploración de la arquitectura como un organismo vivo, que no solo se inserta en el paisaje sino que lo complementa y dialoga con él. En este sentido, González plantea sus estructuras como elementos de transición que permiten la coexistencia sin intervención agresiva, reflejando una visión contemporánea sobre la sostenibilidad y la relación del ser humano con su entorno.

  Un artista de reconocimiento internacional

  Dionisio González (Gijón, 1965) es una de las voces más sólidas del arte contemporáneo. Su obra ha sido expuesta en instituciones de prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museum of Contemporary Photography de Chicago, el Centre Pompidou de Metz y el Museo de Arte de São Paulo, entre otros. Ha participado en la Bienal de Venecia, la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen y la Bienal de Miami. Entre los numerosos galardones que ha recibido se encuentran el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s, el Premio Nacional de Grabado y el Arendt Award al Fotógrafo Europeo. 

  A lo largo de su carrera, González ha trabajado en múltiples proyectos que exploran la relación entre el urbanismo, la arquitectura y los espacios marginados. Su serie sobre las favelas de Brasil y su análisis de la arquitectura flotante en Vietnam y Dauphin Island (Alabama), han sido referentes en el estudio de los hábitats alternativos y las arquitecturas resilientes. En este sentido, su aproximación a las Marismas del Odiel se inscribe en una línea de investigación más amplia sobre la coexistencia entre la intervención humana y los espacios naturales protegidos.

  Además de su trabajo fotográfico y arquitectónico, el artista ha desarrollado una profunda línea de pensamiento en torno a la memoria del paisaje, explorando la manera en que el entorno influye en la identidad y la percepción del individuo. Su obra plantea interrogantes sobre la huella humana en la naturaleza y el modo en que el arte puede operar como un dispositivo crítico ante la transformación del territorio. Con esta exposición, González reafirma su posición como un creador que no solo documenta, sino que reinterpreta los espacios, generando nuevas narrativas visuales que abren el debate sobre nuestra relación con el medio natural.

  El proyecto "Observaciones sobre lo observado: Las Marismas del Odiel" estuvo presente en el stand 9C27 de la Diputación de Huelva en "ARCOmadrid 2025", del 5 al 9 de marzo, ofreciendo una visión inédita sobre la relación entre arte, arquitectura y ecología.

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Fernando Tatis Jr. firma con "Rimas Sports"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre el deporte. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran deportista: ¡Fernando Tatis Jr! Y bueno, ¡comencemos!  

  La principal agencia de representación de atletas, "Rimas Sports", anunció hoy un acuerdo de representación con el jardinero derecho dominicano de los Padres de San Diego, Fernando Tatis Jr. A través de esta alianza, "Rimas Sports" trabajará con Tatis Jr. para expandir su cartera como atleta, empresario y filántropo. 

  "Somos grandes fanáticos de los logros de Tatis Jr., su increíble dedicación y ética de trabajo, su pasión dentro y fuera del campo es incomparable, y confiamos en que juntos continuaremos ayudándolo a hacer crecer su repertorio profesional y su perspicacia comercial. Todos estamos emocionados de darle la bienvenida a nuestra familia Rimas y estamos orgullosos de este gran momento para la cultura", dijo Jonathan Miranda, director ejecutivo de "Rimas Sports".

  "Rimas Sports" es una asociación entre la superestrella Bad Bunny y los ejecutivos Noah Assad y Jonathan Miranda. Tatis Jr. se une a la lista de élite de Rimas Sports que incluye a Ronald Acuña Jr. de Atlanta Braves, Ezequiel Tovar de Colorado Rockies, Francisco Alvarez de New York Mets, y muchos mas.

  Tatis Jr., apodado "El Niño", hizo su debut en la MLB en 2019 y firmó una extensión de contrato de 14 años y $340 millones con los Padres antes de la temporada 2021. MLB.com ha descrito a Tatís como un jugador de cinco herramientas debido a sus sólidas habilidades en bateo, bateo de poder, fildeo, lanzamiento y carrera. Durante la temporada 2021, conectó 42 jonrones, la mayor cantidad en la Liga Nacional ese año y es solo el quinto jugador de los Padres en conectar más de 40 jonrones en una sola temporada. Además, su promedio de bateo de .282 en 2021 fue el más alto entre los bateadores de los Padres calificados para la tabla de clasificación.

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"Morat" fue ovacionado por el público de "Viña del Mar" y son nominados a los "Premios Nuestra Tierra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!

  Pasadas las nueve y treinta de la noche, hora local, subió al escenario "Morat", la banda de pop-rock latina más grande del último tiempo, que conmocionó a Viña del Mar desde su llegada a Chile. En medio de una completa euforia, la agrupación dio todo en el escenario desde los primeros minutos del espectáculo. El repertorio fue especial, dedicado y diseñado a sus más fieles seguidores chilenos. Comenzaron con "Faltas Tú", luego "Cómo Te Atreves", "506" y "A Dónde Vamos", entre otras. El ritmo del show se fue poniendo electrizante desde las primeras canciones, pero fue en medio de "Cuando Nadie Ve", que comenzaron a gritar "Gaviota" al unísono, 20 mil almas reunidas en el temido monstruo de la Quinta. 

  ¡Y si señores!, los presentadores cumpliendo el mandato del público entregaron a "Morat" la primera Gaviota de Plata. "!Qué locura Viña, los queremos!"

  El show siguió su curso con más intensidad, para escuchar temas como "No Se Va", "Salir Con Vida", "PSNTVAV", "Amor Con Hielo" y nuevamente, fue el turno para hacerles entrega de la Gaviota de Oro, la máxima distinción. "No saben lo mucho que nos soñamos estar aquí, los queremos con toda el alma".

  Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas deslumbraron a un público extasiado que no dejó de cantar a todo pulmón sus más icónicas canciones. Con un show cargado de energía, la banda marcó un hito en la historia de la música latina, conquistando la Quinta Vergara con su propuesta artística única. Su música, hecha con instrumentos en vivo, letras profundas y una interpretación vocal inigualable, reflejó el talento y la autenticidad de un proyecto que sigue rompiendo fronteras. La conexión con el público fue tan poderosa que el venue vibró al ritmo de sus melodías, consolidándose una vez más como una de las bandas más queridas y respetadas en la industria musical de habla hispana.

  Para ellos, fue su debut en uno de los festivales más grandes de Latinoamérica y su presencia también se la deben a sus miles de fans, que hicieron campaña para tener a la agrupación en Viña. Las entradas para este espectáculo se agotaron en menos de dos horas y pese a la reprogramación por temas de ciudad, la fidelidad de sus seguidores fue digna de ellos.

  Cerraron con "París", la canción solicitada por el público, luego "Llamada Perdida", "Besos en Guerra" y "La Policía", uno de sus más recientes lanzamientos.

  Además, el próximo 24 de abril, se celebrará en Bogotá los "Premios Nuestra Tierra 2025". Galardones que premian y hacen brillar el talento colombiano. Donde "Morat", la banda de rock latina más grande del mundo, ha sido nominada en tres categoría: 

  • Mejor Canción Pop
  • Mejor Concierto del Año
  • Mejor Video del Año.

  A "Morat" le hace especial ilusión estar nominados en los "Premios Nuestra Tierra" ya que estos premian a los artistas de Colombia, país natal de la banda del que se sienten muy orgullosos. Este reconocimiento viene directo de la gente de su tierra que les ha visto nacer y crecer como artistas hasta llegar ahora, su mejor momento profesional y vital.

    Os dejo por aquí el videoclip de de "La Policía". ¡No os lo perdáis!

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"Tigre Ulli" llega a Chile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Tigre Ulli"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una cumbre de tradición moderna indie regresa a Chile. La súper banda de María Luli Zamtlejfer, una de las fundadoras de "Las Ligas Menores", Tom Quintans y Marcos Canosa de "Bestia Bebé", y Mora Sánchez Viamonte desde "107 Faunos", regresa a Chile con formación completa para deleitarnos con lo mejor del alternativo latinoamericano. 

  "Tigre Ulli" confirma dos fechas en Santiago, un doblete acompañado por dos proyectos destacados de nuestra zona. El viernes 11 de abril, junto a Chini.png en Espacio del Ángel, podremos disfrutar de la discografía de los argentinos con especial énfasis en el más reciente Sombra de Tiburón, del 2024. La segunda pasada será en Espacio Elefante, el sábado 12 de abril con "El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco".

  "Siempre es hermoso volver, pero esta vez se suma que, por primera vez, viajamos con la formación completa, así que el sonido de la banda va a estar al 100%" , adelanta "Tigre Ulli", que para esta ocasión prepara dos espectáculos diferentes y, quizás, complementarios: el primero en formato enchufado para disfrutar toda la potencia del indie rock, y el segundo, en un formato acústico, para compartir un ambiente más íntimo. 

  Una visita que no sólo trae novedades por parte de "Tigre Ulli", sino también de los dueños de casa, pues Chini.png estará presentando su nueva era con un sencillo recién estrenado, mientras que la banda de emo ECSDLQHP desplegará la experiencia que adquirieron en su reciente gira por Colombia y México. 

  "Con Chini toqué hace muchos años y tiene un show alucinante. También nos gusta mucho lo que hacen los chicos de El Cómodo, y nos cuentan que no suelen tocar en formato acústico con banda completa, así que va a ser un fin de semana muy especial", agrega.  

  Y, como si fuera poco, quienes asistan a las funciones podrán conseguir una copia limitada del vinilo de Sombra de Tiburón, ya disponible para el preorder en el sello suizo "Inhumano Records". Será la primera ocasión para conseguir el álbum en formato vinilo –además de su homónimo en CD y también en vinilo–, para quienes quieran revivir una y otra vez las canciones que sonarán a mediados de abril en la capital chilena. 

  " "Sombra de Tiburón" es un disco que hicimos con mucho amor y nos encanta. Teníamos muchas expectativas cuando salió y cumplió. El año pasado lo tocamos mucho, viajamos a distintos lugares y le fuimos encontrando su versión en vivo, así que estas presentaciones van a tener esa solidez", concluyen, dejándonos con las expectativas arriba para ver el regreso de la banda que debes escuchar en vivo si del indie argentino se trata. Y qué mejor que hacerlo de la mano de dos grandes representantes locales. 

  Os dejo por aquí el video lyric de "Bella Vista". ¡No os lo perdáis!

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"Roxanne", el nuevo single de "Quivik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Quivik"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Quivik" es un proyecto musical originario de Chimbarongo, comuna ubicada en la zona central de Chile. Su sonido recorre distintos matices del rock alternativo mezclado con pasajes e influencias folk, indie, math y estéticas japonesas. En su propuesta, destaca la dulce y potente voz femenina de la cantante Rocío Quivik, y la cohesión musical de Javier Vergara en guitarra eléctrica, Maximiliano Vilches en sintetizadores, Felipe Pérez en bajo y Juan Hernández en batería. Tras lanzar 3 singles y un EP, el grupo sorprende con una reversión de un clásico del rock británico de finales de los años 70. 

  El año 1978, el reconocido grupo The Police lanzó "Roxanne", una de las canciones más emblemáticas de la banda liderada por Sting. Hoy, "Quivik" se aventura con una novedosa interpretación de este tema ícono de la música anglo. "Nuestra versión reimagina este clásico con una atmósfera oscura y misteriosa, marcada por un groove hipnótico, una base rítmica sólida y un enfoque sonoro propio. Aunque mantiene la progresión armónica original, cambia de tonalidad y se sumerge en una estética más profunda y envolvente, reflejando la identidad sonora de Quivik", comenta la agrupación.

  La idea de reinterpretar "Roxanne" surge del proceso de Coaching Estudio 435 en 2023, luego de recibir una tarea del curso que consistía en crear una versión con el sonido de "Quivik" y así potenciar la búsqueda de identidad sonora del grupo. Como resultado, podemos apreciar un énfasis en el groove de la batería y el bajo a través de una atmósfera llena de intriga y sombras.

  "Roxanne" ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y otras plataformas digitales. En los próximos meses, la banda hará anuncio de la fecha de estreno de lo que será su primer disco en formato larga duración.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Roxanne". ¡No os lo perdáis!

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"DE TODOS LADOS UN POCO", la nueva producción de Alex O’Dogherty

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex O’Dogherty! Y bueno, ¡comencemos!

  El 28º Festival de Málaga acogerá el estreno de "DE TODOS LADOS UN POCO", ópera prima en la dirección documental del actor Alex O’Dogherty, en la que desarrolla una fascinante travesía en busca de las raíces migratorias de su apellido. A través de esta exploración, la película plantea una profunda reflexión sobre la identidad, la pertenencia a un lugar y las desigualdades que existen en función del origen y el color de piel. 

  Alex O’Dogherty ha pasado toda su vida deletreando su apellido, una realidad compartida por millones de personas en todo el mundo que han nacido en un país con un apellido extranjero. Muchos de ellos, con un aspecto distinto a la mayoría de sus compatriotas, se enfrentan a la pregunta de si son "menos de allí" por esa razón.

  Para responder a esta y otras cuestiones, Alex reúne en "DE TODOS LADOS UN POCO" a cuatro compañeros de profesión con apellidos poco comunes en España: Emilio Buale, Vicenta N’Dongo, Alberto Jo Lee y Maika Makovski, a quienes O’Dogherty llama "El Club de los Apellidos Raros". A través de sus testimonios, el documental aborda temas como la migración, la adaptación cultural, el sentimiento de pertenencia y el racismo, preguntándose cuántas generaciones deben pasar para que alguien sea considerado plenamente parte de su lugar de nacimiento.

  El viaje de Alex, parte de la investigación que inició su padre Luis, a quien en gran medida rinde homenaje en esta película, y lo lleva a trazar su genealogía hasta figuras históricas como Niall the Great (378), Cahir O’Dogherty (1590), "el último gran regidor irlandés", y Sean O’Dogherty (1777), héroe de la Batalla de Sampaio. En su búsqueda, visita a familiares en México, descendientes de un hermano de su abuelo que emigró durante la Guerra Civil Española, y asiste a la reunión mundial de O’Doghertys en Buncrana, Irlanda, donde se encuentra con parientes de todo el mundo. El documental también incluye entrevistas con "O’Doghertys por el mundo" mediante videollamadas con personas de Guatemala, Argentina, Australia y EE.UU.

  Así, desde lo particular, "DE TODOS LADOS UN POCO" termina transformándose en una obra que explora las raíces de la humanidad y la importancia de comprender el pasado para construir un futuro más tolerante. La película, en este sentido, busca no solo contar una historia personal, sino abrir un diálogo sobre la importancia de la empatía y el respeto en una sociedad cada vez más diversa.

  La película documental "DE TODOS LADOS UN POCO", dirigida por el conocido actor Alex O’Dogherty y el cineasta Iván Karras, tendrá su premier el próximo 19 de marzo en el marco del "28º Festival de Málaga".

  "DE TODOS LADOS UN POCO" está escrita y dirigida por Alex O’Dogherty e Iván Karras, producida por Alex O’Dogherty y Miguel Ángel Guerra, con música de Miguel Ángel López "Lenon". Es una producción de "Alex O’Dogherty Producciones", "EMB Documental" y "The Other Film", con distribución de "39 Escalones".

   Os dejo por aquí el audio de "¡DÍMELO!". ¡No os lo perdáis!

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