martes, 12 de noviembre de 2024

"Código FN" resucita 15 años de música mexicana

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Código FN"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Código FN". En aquel post os presenté al su anterior single, "El Gabacho". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"XV RECARGADO"! 

  El renombrado grupo norteño "Código FN" conmemora su explosiva trayectoria de 15 años con su álbum de aniversario, "XV RECARGADO", a través de "Prajin Parlay Records". El álbum legendario muestra la historia y evolución de la música mexicana a través de clásicos atemporales y colaboraciones contemporáneas. El LP de 16 pistas presenta versiones remasterizadas de éxitos previamente lanzados, e incluye nuevos colaboradores como Tito Double P, Neton Vega, Gerardo Ortiz, Los Dareyes de la Sierra, Los Canelos de Durango, Victoria León, Herencia de Grandes y El Coyote de Su Banda Tierra Santa. "XV RECARGADO" y el video musical oficial del tema destacado "Me Gustas Mucho" ya están disponibles en plataformas de streaming.

  La lista de canciones de "XV RECARGADO" de "Código FN" es:

  1. Me Gustas Mucho (Focus Track)
  2. El Muchacho De La Barba
  3. El Gabacho ft. Neton Vega y Gabito Ballesteros
  4. El Sucesor ft. Gerardo Ortiz
  5. El Güero Rey Del Pop 
  6. El Hijo Del Animal 
  7. El Animal 
  8. El Panu ft. Tito Double P
  9. El P 90 
  10. Las Flores de mi amor ft. Victoria León
  11. La Vida En La Sierra ft. Dareyes De La Sierra
  12. Los Recuerdos Del Chapo ft. Los Canelos De Durango
  13. Humilde De Abolengo 
  14. Vivo a mi modo ft. Herencia De Grandes
  15. Los Consejos ft. El Coyote de Su Banda Tierra Santa
  16. 15 Millones por el M (En Vivo)

  Presentando versiones remasterizadas de temas previamente lanzados, "XV RECARGADO" combina magistralmente historias del viaje de la vida con las tradiciones arraigadas y la esencia cultural de la música Mexicana. "El Muchacho de la Barba" explora la enigmática personalidad de un protector vigilante, sirviendo como un testimonio de la resiliencia y adaptabilidad necesarias para navegar los desafíos de la vida en un paisaje en constante cambio a través de su combinación de realismo crudo y emoción sincera. Mientras tanto, "Los Consejos" ft. El Coyote y Su Banda Tierra Santa, que ya ha alcanzado 1.9M de visitas en YouTube desde su lanzamiento en julio, reflexiona sobre experiencias personales y sabiduría transmitida a través de generaciones en un homenaje sincero a los lazos familiares y la amistad. Más recientemente, "Código FN" lanzó "Vivo A Mi Modo" junto a Herencia de Grandes como una carta de amor a la vida. La canción captura una vívida porción de la cultura Mexicana, irradiando un sentido de unidad y celebración y cimentando perfectamente el mensaje de vivir auténticamente y disfrutar de los placeres simples de la vida.

  En la canción principal, "Me Gustas Mucho", "Código FN" ofrece una poderosa oda al amor, que encapsula las profundas emociones que acompañan al afecto. La canción explora temas de devoción y la voluntad de hacer sacrificios por un ser querido, lo que refleja la profunda conexión que puede existir entre dos personas. Con énfasis en la alegría y el orgullo de expresar afecto, "Me Gustas Mucho" invita a los oyentes a celebrar sus propias experiencias de amor y conexión. 

  El video musical, que comienza con una mujer vestida de negro en una impresionante casa moderna, presenta primeros planos íntimos que muestran sus labios y su cuerpo mientras se desplaza con gracia por su entorno. Al mismo tiempo, el cantante Tito recorre la casa con un elegante conjunto completamente negro, integrando a la perfección los temas líricos de la canción con la narración visual. Los destellos de la banda tocando en una azotea al atardecer inyectan una sensación de vitalidad y libertad, que contrasta maravillosamente con las escenas más íntimas. La transformación de Tito en un atuendo tradicional mexicano, con sombrero y chaleco adornado de rojo, agrega una capa de riqueza cultural, profundizando aún más la narrativa. La proyección de la mujer detrás de él sirve como un conmovedor recordatorio de su influencia en su vida, mientras que su picnic romántico compartido enfatiza la calidez y la ternura de su relación. En general, el video musical complementa magistralmente la canción, combinando elementos de elegancia moderna y herencia cultural, mientras los espectadores se sumergen en una celebración del amor, resaltando el poder duradero de la conexión que trasciende tanto el tiempo como el estilo.

  Revelando nuevas interpretaciones, "XV RECARGADO" resucita tradiciones e historias poderosas, como se ve en la canción viral de TikTok "El Gabacho" con Neton Vega y el más recientemente reclutado Gabito Ballesteros, que relata vívidamente la historia de un joven cuyo linaje influyente y estilo distintivo lo han establecido como una figura prominente en Culiacán y más allá. De manera similar, "El Sucesor" con Gerardo Ortiz retrata el ascenso de un personaje clave en un mundo clandestino, ilustrando su transición fluida hacia una posición de poder. Basado en una mezcla firme de elegancia, poder y perspicacia estratégica, el protagonista mantiene fuertes lazos tanto con su gente como con el legado de su padre. Los oyentes profundizan en su historia en "El Panu" con Tito Double P que ilustra vívidamente su vida y estatus, tratándolo como una figura poderosa e influyente, destacando su alto rango, lazos familiares y el estilo de vida opulento que lleva, mientras también refleja su papel en la navegación de los peligros y responsabilidades de su posición.

  Las canciones "El Animal" y "El Hijo del Animal" presentan una narrativa convincente de identidad, orgullo y resiliencia. El protagonista de ambas canciones encarna una determinación feroz de forjarse un lugar en un mundo desafiante, sacando fuerza de los lazos familiares y un legado de dureza. La primera canción resalta la destreza instintiva del personaje y una vida marcada por la toma de riesgos, mientras que la segunda reflexiona sobre el profundo impacto de la pérdida y la continuidad de la fuerza a través de la familia. Juntos, exploran temas de lealtad, evolución personal y la compleja dinámica de navegar en el entorno de uno. La conexión entre padre e hijo subraya un profundo sentido de orgullo y responsabilidad, revelando cómo las experiencias pasadas dan forma a la identidad de uno e impulsan las ambiciones futuras. La celebración de la valentía, el pensamiento estratégico y la búsqueda del respeto resuena en ambas narrativas, creando un rico tapiz de vida que va más allá de los desafíos superficiales.

  Adicionalmente, "La Vida en la Sierra" ft. Los Dareyes de la Sierra surge como un himno vibrante y dinámico que pinta un cuadro vívido de la vida en las montañas, celebrando la resiliencia y tradiciones de aquellos que viven de la tierra y abrazan la aventura con un espíritu inquebrantable. Cerrando el álbum, "15 Millones Por El M (En Vivo)", escrita por Danny León, fue grabada originalmente en vivo por el grupo en 2022 y ahora se lanza como bonus track. Se entrelaza temas de poder, lealtad y resiliencia, encapsulando la profunda conexión del personaje con sus raíces y el código personal que lo guía en medio de los desafíos constantes de su entorno. A través de su rica narrativa y elementos musicales tradicionales, "XV RECARGADO" se erige como un testimonio del legado duradero y el corazón de la música Mexicana.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "El Gabacho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código FN". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Desesperado", el nuevo single de "A.S.M.A"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A.S.M.A"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre "A.S.M.A". En aquel post os presenté su anterior single, "Rebelión". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Desesperado"! 

  El año anterior, la agrupación de punk/groove formada en Bogotá, daba a conocer el EP "Fuego y Caos", live session que definía la transición hacia un nuevo sonido. Entre las cuatro composiciones que formaron parte de la producción estaba "Desesperado", una canción frenética inspirada en la impotencia que provoca en una persona sacrificar sus sueños ante la presión de la sociedad.

  "Desesperado", al igual que "Arrojando Siempre Música Agresiva", "Caos" y "Rebelión", gozó de buena recepción entre el público y medios de comunicación del continente. Su sonido, en aquel instante, influenciado fuertemente por la agresividad del punk, dejaba ver la intención de "A.S.M.A" por explorar otras corrientes más cercanas al metal. Riffs prolongados, estridencias y una batería mucho más grave, abrazaban las texturas densas del groove.

  De esta manera, la agrupación conformada por Alex Porras, Junior de Lima y Edward Vargas, cerraba el 2023 y se preparaba para un 2024 que ha traído consigo una fuerte circulación de "A.S.M.A" por diversos escenarios nacionales y le ha permitido extender el alcance que ha logrado en más de 10 años de trayectoria.

  Ahora, "A.S.M.A", presenta el video oficial de "Desesperado" y entrega una nueva versión de la canción. El mensaje sigue siendo el mismo: "expresar las impotencias que enfrentamos al tratar de cumplir nuestros sueños", explica Alex Porras; al tiempo, que deja un espacio que simboliza la capacidad que tiene todo ser humano de enfrentarse a la adversidad y luchar por alcanzar sus propósitos.

  Dirigido por Dave Pacheco, voz y guitarra de Ennui, la pieza audiovisual de "Desesperado" se recrea en un escenario de fondo blanco, que resalta la renovación que busca "A.S.M.A" en su identidad musical y hace un guiño a las diferentes etapas que ha vivido la agrupación a lo largo de la historia. Juegos de cámara, primeros planos, cambios de vestimenta y cuidadosos efectos de edición, permiten que el video se adapte a las tendencias de las producciones audiovisuales usadas por grandes exponentes de los sonidos duros del rock en la actualidad.  

  "El entorno en blanco simboliza el estado mental ideal para organizar nuestras ideas y mantenernos firmes en la búsqueda de nuestros objetivos". Agrega Alexander y continúa: "Cada vestuario refleja la evolución de la banda hasta hoy, dejando huella en este viaje musical".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Desesperado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A.S.M.A". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 11 de noviembre de 2024

"TIMØ" participa en el "Premios Eliot 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "TIMØ". En aquel post os presenté su anterior vinilo, "Estemos Donde Estemos". En esta ocasión os hablo sobre su participación en el "Premios Eliot 2024". 

  El pasado 31 de Octubre, la banda colombiana "TIMØ", realizó exitosa presentación musical durante los "Premios Eliot 2024" en su Edición 10, donde presentaron un medley de sus éxitos incluyendo "Conquistar El Planeta", "Luz", y "Modo Melancólico". Así mismo, recibieron el reconocimiento Eliot "Social Sound" y brillaron en la alfombra Yellow junto a otros artistas y celebridades del medio.

  La banda realizó una parada por CDMX, para compartir momentos únicos con sus fans, donde convocaron vía redes con tan solo dos horas de anticipación en Plaza Bellas Artes de CDMX, un encuentro inolvidable donde más de 200 fans se dieron cita para compartir sus mejores outfits de Halloween, con los artistas. Además, "TIMØ", continúa su gira con sus próximas fechas en CDMX, Monterrey, Guadalajara y Querétaro. 

  Este reciente logro llega tras el rotundo éxito de su actual gira Conquistar El Planeta Tour y las recientes funciones sold-out en varios países. "TIMØ" se está consolidando como una de las bandas emergentes más destacadas de Latinoamérica. Las próximas paradas de su gira incluyen ciudades como Buenos Aires, Santiago de Chile, San José, Asunción, San Salvador, Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, antes de finalizar en Lima, Perú, el 5 de diciembre. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Canto del Olvido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todo muere", el nuevo libro de Juan Gómez-Jurado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Juan Gómez-Jurado. Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre Juan Gómez-Jurado. En aquel post os traje mi reseña sobe su libro "Todo vuelve". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Todo muere"! 

  "Todo muere" es el nuevo libro de Juan Gómez-Jurado. Salió a la luz el pasado 24 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "LA ESPERA HA TERMINADO

  Se cierra el círculo del Universo Reina Roja.

  «Ni en un millón de años podrías imaginarte un desenlace como este». Zenda

  Vuelve el autor más leído en lengua española.

  EL MAYOR UNIVERSO DE THRILLER JAMÁS ESCRITO

  Nota de la editorial:

  Esta novela es la clave del Universo Reina Roja, el proyecto narrativo al que Juan Gómez-Jurado ha dedicado los últimos quince años.

  Por expreso deseo del autor, en este libro no se incluye la clásica sinopsis de la historia."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Juan Gómez-Jurado en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cruz del sur", el nuevo single de Hefe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hefe! Y bueno, ¡comencemos!  

  Desde la adolescencia, Hefe (Hernan Fretes) jugó e intentó hacer canciones. Después de un par de proyectos en los que participó, en 2020, el oriundo de Haedo, impulsó una nueva etapa musical que arranca con "Las cosas". "Luna Park", "TBT" y "Ese Rato", fueron los singles que siguieron como adelanto de "Souvenir" (2022), su primer disco: diez canciones de rock/pop con ADN argentino, que exploraban las nuevas independencias, las expresiones de deseo en un mundo extraño, y varios tipos de manifiestos e historias que pivotean entre la observación, la búsqueda del amor y la ficción como inspiración cotidiana. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cruz del sur"!

  "Cruz del sur" es una carta filosa acerca de los incendios circundantes, y a la vez una forma de echar luz a todo aquello que nos puede ayudar a apagarlos. Es el primer acercamiento al cosmos del EP que verá al luz en los próximos meses. Su próxima obra se alejará del confort de "Souvenir", su primer disco, y da un paso hacia nuevas inquietudes musicales y temáticas que hasta ahora no había explorado.

  Sobre el germen de esta canción nos cuenta Hefe: "se reveló hace algunos años, quizá como vestigio de un futuro que todavía no llegaba, pero que empezaba a evidenciar que los lugares que habitamos y creemos seguros, no lo son eternamente". El marco social y político argentino se alumbró inseparable de la obra. Con el delirio y los peligros y un mundo inexplicable rodeándonos la canción terminó de aparecer, "tenía ganas de acercarme a climas y observaciones nuevas, y el rock, el pop oscuro y cierto pulso electrónico, se encarnaron como el escenario perfecto para hacerlo", agrega. En esta bajada se aparecieron los astros del rock como García, Páez, Babasónicos, los Beatles, Lynne y Radiohead. 

  Acompaña a la canción un video que abre el juego y desplaza a la canción de cualquier atisbo de literalidad. El resultado es un cuento que intenta homenajear a los thrillers políticos de los ‘70s ("La Conversación", "Dirty Harry", "Klute", el cine de Aristarain), donde la paranoia es una fuerza expansiva bastante parecida a la del presente.

  Durante noviembre anunciara su participación en uno de los ciclos musicales itinerantes más consagrados de la escena argentina. Tanto este estreno como el repertorio de Heffe se presentará en La Casona de Juan B Justo el 6 de diciembre, con banda completa, abriendo el sendero para una ronda de shows que abarcará todo el 2025.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cruz del sur". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hefe. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"bebi", el nuevo single de "Tiger Mood"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tiger Mood"! Y bueno, ¡comencemos!

 Del norte de GBA y desde 2018, "Tiger Mood" es una banda que combina elementos del Funk, Neo-Soul, Hip-Hop y Jazz para dar lugar a un sonido muy característico. Actualmente la conforman, Rocio Ricci en voz, Cris Gonzalez en guitarra, Juanma Semina en bajo, Diego Savioli en pianos y sintes, Leandro Quinteros en batería, Penélope Cuneo y Lali Ferreiros en coros. 

  Lo mejor de la Tiger está en los vivos, donde demuestran su versatilidad y vibración musical. Salen de los márgenes y explotan la creatividad, con sus instrumentos y en la conexión con el público. En 2022 lanzaron su primer álbum de estudio, "La Semilla" y hoy se encuentran trabajando en su próximo material discográfico, un disco con 9 tracks que se presentará este 23 de noviembre en "Niceto Club". La banda giró por la patagonia Argentina y se presentó en escenarios como Dumont 4040, Cultural Moran y en el Konex, entre otros espacios.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"bebi"! 

  El grupo argentino "Tiger Mood" lanza "bebi", el primer adelanto de su segundo álbum "tamagochi", una producción que mezcla influencias de grandes referentes del groove como Anderson .Paak y Prince. Este primer corte explora texturas y matices únicos para la banda, con una composición que fusiona la potencia del desamor con una energía rítmica imparable. La propuesta de "Tiger Mood" fusiona el R&B Soul con el Hip-Hop y la música disco, en una perfecta combinación de sonidos, con su fresca letra en español y algunas expresiones en inglés. La presentación en vivo tendrá lugar en Niceto Club el próximo 23 de noviembre, donde el grupo mostrará un adelanto exclusivo de su nuevo material. 

  El proceso de producción de "bebi" ha sido un viaje creativo y colaborativo que abarca tanto Buenos Aires como Rosario. Rocío Ricci, vocalista de "Tiger Mood", escribió la letra que captura una historia de desamor, mientras que cada miembro de la banda aportó su esencia musical para terminar el tema, que nació de una maqueta y creció a través de aportes individuales. En este adelanto, cada integrante ocupa su rol característico: Cris González en guitarra, Diego Savioli en teclados, Juan Semina en bajo, Lean Quinteros en batería y coros a cargo de Peni Cuneo y Lali Ferreiros.

  Tras el show en Niceto, "Tiger Mood" llevará su música al resto del país, incluyendo presentaciones el 5 de diciembre en Casa Brava (Rosario) y el 6 de diciembre en Chilli Bar (Córdoba), prometiendo un cierre de año con toda la potencia de tamagochi.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Semilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tiger Mood". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ryan Castro da comienzo a su gira por USA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Ryan Castro. En aquel post os hablé sobre el regalo que recibió el cantante por su concierto en "La Macarena". Ahora se encuentra en plena gira por Estados Unidos. 

  Las estrellas colombianas del reggaetón Ryan Castro y Blessd han iniciado oficialmente su gira juntos por Estados Unidos, "¡Ay Bendito Ghetto!", con un show sold-out en el San Jose Civic de San José, California, el 31 de octubre. Esta gira de 16 ciudades por arenas y teatros marca un momento histórico, ya que dos de los artistas urbanos más importantes de Colombia se unen por primera vez para co-liderar una gira, estableciendo un ejemplo de unión para la nueva generación. Clic AQUÍ para comprar entradas.

  Ryan Castro y Blessd ofrecieron una noche inolvidable a sus fans, con un setlist de sus colaboraciones más populares, incluyendo "Envigado", "Quien Tv Remix" y "Lejanía", además de sus propios hits como "El Ritmo Que Nos Une", y "Quema" de Castro, y "Mírame" de Blessd. La química y amistad de los artistas sobre el escenario ha creado una experiencia única que marca el tono del resto de la gira.

  A lo largo de la gira, Ryan Castro y Blessd ofrecerán exclusivos "Meet & Greets VIP" en todas las ciudades, menos en Las Vegas y San Diego, lo que permitirá a los fans conectar con los artistas a un nivel más personal. Clic AQUÍ para más información.

  El éxito del inicio de la gira en Estados Unidos se vio impulsado significativamente por el reciente concierto de Ryan Castro en La Macarena de Medellín, con entradas sold-out, en el que contó con invitados sorpresa como Karol G, J Balvin y Carlos Vives. Fue una noche llena de estrellas, tras su sold-out en el Movistar Arena de Bogotá en septiembre. Paralelamente, los shows recientemente agotados de Blessd en el Movistar Arena de Bogotá y en La Macarena de Medellín solo amplificaron la anticipación con invitados de sorpresa con estrellas como Maluma, Anuel AA, De La Ghetto, Bryant Myers y más. Estas presentaciones demostraron las ganas de ambos artistas para lograr un impacto grande en el mercado estadounidense juntos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A Poca Luz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Delirio y resiliencia", el nuevo disco de "Dimas y Los Pexes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Dimas y Los Pexes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Dimas y Los Pexes", o simplemente "Los Pexes", es una agrupación colombiana conformada por cinco músicos profesionales que se conocieron estudiando en la universidad. El proyecto surgió a finales de 2021 cuando Willie Vargas decidió, con firmeza, emprender todo lo pertinente para consolidar una banda indie (y todo lo que esto implica). Hacen música propia, pero también trabajan haciendo covers de rock. Durante su carrera, han publicado cinco sencillos, cuatro sesiones en vivo y un videoclip animado, además de hacer múltiples presentaciones en grandes venues de Bogotá. 

  Quienes escuchan a "Dimas y Los Pexes" dicen que no suenan parecido a casi nadie, marcando una intención que parece olvidada por estos tiempos: ser auténticos. La intención de su propuesta es rock con vertientes indie llevando casi todo su proceso de producción (pre-producción, captación de audio, edición, mezcla, y master) de forma autogestionada, logrando uno de sus objetivos: lograr autonomía musical con canciones que evocan la resiliencia, el amor y desamor, la cotidianidad, lo apolíneo y lo dionisiaco y en sí, el derrotero de la esperanza o de algo que puede llegar a ser, inclusive, como lo postula Coltrane, espiritual.

  Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Delirio y resiliencia"! 

  "Delirio y resiliencia" es el disco debut "Dimas y Los Pexes", un trabajo que de entrada usa dos sustantivos que contrastan y eso precisamente evoca: la dualidad o lo binario, lo angelical y demoníaco, la luz y oscuridad, lo apolíneo y dionisiaco o, en síntesis, la naturaleza humana. 

  El disco explora principalmente sonidos no programados, todo hecho como lo harían "The Strokes", algo sencillo, limpio, tangible. Casi todo lo que suena en estudio se puede hacer en vivo. Hay una que otra técnica compleja en la suma de bajo y batería, ya que Héctor (bajista) viene de la escuela del metal con su popular banda nacional Darkness y Juan Manuel (baterista), por su parte, gusta de las complejidades rítmicas a pesar que casi todo el álbum está en métrica de 4/4. No obstante, desde las guitarras, que son interpretadas por dos cantantes de profesión, hay algo que tiende más bien a lo Nirvanesco o a la propuesta estética del género grunge que creó Kurt Cobain, algo rayano en reírse de lo virtuoso y quizá más bien esmerado en crear contundencia y lo inteligible. Las cerezas del pastel son los sonidos de dos sintetizadores, factor que da el distintivo sobre la banda de rock usual y el hecho que todos los cinco cantan, a veces en polifonía, elemento que los acerca de manera relativa a una súper banda de indie-pop/funk como lo es Parcels.

  "Con este disco queremos enviar un mensaje recordable, no complejo, que se expanda, positivo, que transite todas las emociones posibles, pero que deje un hálito de esperanza y amor", agregan.

  El trabajo explora la naturaleza humana en canciones como "Como un ángel" (apolíneo), un tema que le canta a la soledad (que muchos sintieron en pandemia), pero también a la resiliencia de un gran cambio que parte desde la individualidad, para así aportar a la sociedad. Por su parte, "Todos estamos locos" (dionisiaco) aborda el delirio que muchos sintieron en pandemia o después, y el paliativo que es saber que todos tenemos algo de locura y que, a partir de esa premisa, podemos soltar el control de todo (budismo) y bailar tranquilos al ritmo de las olas del mar de Bogotá.

  "Delirio y resiliencia", como parte del concepto, utiliza también un "caballito de guerra", que es hacerle canciones al despecho, como "Gritando tu nombre", la historia de una traición marcada por la mentira y "Esa voz", una lamentable asíntota, el anuncio de un amor que nunca será. Asimismo, como concepto, busca "lo divertido" con un par de canciones de amor cómico en los tracks 3 y 4, temas que hablan de vender un PlayStation por amor (tema que ha calado muy bien entre el público de preámbulo) y otra dualidad: una rara pareja formada por un tipo pacato y una mujer farrera. Al final, en el último track, llamado "El Pez", se buscó amalgamar un sonido indie-pop, evocando también cierta influencia de la descarga del Hillsong, propio de los ámbitos protestantes. En este tema, Willie buscó hacer una canción llena de simbolismo o ambigüedad dedicada a Jesús Nazareno.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Delirio y resiliencia". ¡No os lo perdáis!

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La Favi lanza su nuevo EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Favi! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera ves que os hablé sobre La Favi. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Dulce". Ahora lanza su nuevo EP: ¡"I’m Pretty"! 

  La Favi presenta "I’m Pretty", un EP creado en colaboración con el productor francés Rosaliedu38. Este proyecto se sumerge en una narrativa compleja que recorre los recuerdos de amor, seducción, trauma, autodestrucción y, finalmente, libertad. Con su atmósfera envolvente y confesiones profundas, "I’m Pretty" ya ha captado la atención de la escena de arte underground de París, consolidándose como un clásico contemporáneo en el new wave.

  En el sencillo Sola en la Ciudad, el focus track del EP, La Favi relata una historia de vulnerabilidad y transformación. La canción captura la esencia de haberse enamorado y arriesgado todo, solo para enfrentarse a la soledad tras ser abandonada. Sin embargo, en la producción de Rosalie du 38, que fusiona rock, pop, hip-hop y new wave, la voz de La Favi resuena con un tinte de esperanza. Enfrentarse a su soledad le permite reconectar consigo misma y, aunque su futuro es incierto, su resiliencia la impulsa a seguir adelante.

  Con Sola en la Ciudad, La Favi ofrece una perspectiva esperanzadora y poderosa sobre la pérdida y la reconstrucción personal, consolidándose como una voz auténtica e imprescindible en la escena musical actual.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dulce". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Favi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ardiendo en el Fuego Griego", el nuevo single de Egórico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Egórico! Y bueno, ¡comencemos!

  Egórico, como personaje, es principalmente una semi-deidad de una mitología que su creador y fundador Emilio Paredes está creando en su universo literario aún no publicado. Es el dios del Ego, la deidad de los escribas y del instinto. En el universo musical que el artista de República Dominicana ha estado desarrollando tiene un enfoque al desapego y a la motivación, promoviendo el despeine como acto de rebeldía e invitando al prójimo a sacarse la mala vibra. 

  El proyecto artístico nace en 2022 de la mano de su arreglista y pianista Emilio Medrano y su productor de cabecera, el artista dominicano Fonzo, con quién hace poco lanzó el tema "Flaca, Ven". Egórico como palabra está creada por la fusión de Ego + Rico y la reducción de la palabra "Alegórico" siendo alegoría (representación) del dios del ego.

  "Egórico nace como una vista introspectiva para hablar de temas personales y sociales. La mayoría de mis canciones nacen desde la introspección y buscan llevar apoyo y cambio de perspectiva a quienes escuchen. Mis canciones van desde críticas sociales como "Carnavales Digitales" hasta canciones mucho más personales e interiorizadas como "Ardiendo en el Fuego Griego". Siento que desde la interiorización se puede ayudar a muchas más personas a salir de los bucles negativos y tóxicos y se puede dar un poco de aliento a quienes más lo necesiten", cuenta el músico dominicano con influencias del hip hop alternativo, mambo, funk y rock en proyecto como Gorillaz, Canserbero, LosPetitFellas y Dawer X Damper.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ardiendo en el Fuego Griego"!

  "Ardiendo en el Fuego Griego" es lo nuevo de Egórico, una canción de superación, aunque toca superficialmente temas como la hipocresía, la depresión, y las dificultades económicas. Aborda la perspectiva de estar ardiendo constante en un fuego que no se extingue que es una referencia a cómo el artista siente que funciona la vida, y de cómo el ser humano debe mantenerse fuerte a pesar de todas las circunstancias. 

  "La canción nos dice que debemos seguir ladrando y mordiendo a pesar de la hipocresía de algunos que solo miran ("el prójimo solo observa como mi alma se desnuda" o "miran para afuera, pero por dentro tan ciegos").El tema juega un poco con jergas y expresiones caribeñas, así como menciones de elementos de la cultura popular", agrega Egórico.

  "Ardiendo en el Fuego Griego" a nivel sonoro es un hip hop alternativo / rap Rock. Su influencia mayoritaria es rock, aunque el artista quiso que el primer verso de la canción iniciara en jazz como un guiño sutil a los cambios de la vida misma que a veces nos ofrece. Luego del segundo verso explora un rock un poco más progresivo casi punk.

  "Ardiendo en el Fuego Griego" es parte de un disco que por el momento Egórico no revelará el nombre. Dentro de sus sencillos actuales es su sexto lanzamiento.

  Actualmente, Egórico trabaja en un EP colaborativo junto a su amigo, artista y productor Fonzo que se llamará "No Hay Flaca Que Por Bien no Venga". Este trabajo será un hip hop alternativo con una perspectiva un poco más entre el romanticismo y el desamor y tendrá influencias de hip hop de los 90 y será lanzado en el primer trimestre de 2025.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ardiendo en el Fuego Griego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Egórico. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTiubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Vivir Quintana anuncia sus primeros conciertos en Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Vivir Quintana. En aquel post os hablé sobre su homenaje en el "Leading Ladies of Entertainment". Ahora anuncia sus primeras fechas en Estados Unidos. 

  Vivir Quintana cumplió su sueño de presentarse oficialmente por primera vez en los Estados Unidos gracias a la invitación del "National Museum of Mexican Art de Chicago", encargado del festival "Day of the Dead Xicágo", donde pudo interpretar algunas de sus composiciones emblemáticas como "Canción sin miedo" y "Te mereces un amor", así como también "Mi casita" y "Al tiro", sus dos más recientes sencillos que forman parte de su segunda producción discográfica que lanzará a principios del próximo año 2025.

  Ante la respuesta del público, Vivir fue invitada por la mítica banda mexicoestadounidense basada en Los Ángeles, La Santa Cecilia, para acompañarlos en su tour Muerto Boogie que presentarán en distintos lugares de California.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Al Tiro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vivir Quintana. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Incertidumbre", el nuevo single de "India Bombay"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"India Bombay"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda formada en La Plata en 2016, fusiona la elegancia rítmica del funk con la sensibilidad del pop, apoyada en guitarras y teclados que aportan profundidad y carácter. Se caracteriza por su groove envolvente, el cual crea una identidad sonora versátil y cautivadora que también refleja la intensidad del rock. 

  En sus comienzos, India Bombay mostraba una fuerte influencia del rock, representada en su primer álbum, "Resiliente del Desorden", disco que vio la luz en 2018, lo que llevó al grupo a presentarse en diversos escenarios de La Plata y del interior de Buenos Aires, ganándose un lugar en la escena local.

  A medida que avanzaba su carrera, la banda inició una transición hacia un sonido más cercano al pop, lo que motivó cambios tanto en su estructura musical como en su formación. Tomás Cano, quien había participado como invitado en la grabación y en los shows de "Resiliente del Desorden", se unió oficialmente a la banda en teclados, aportando un matiz más melódico y refinado al sonido del grupo.

  En 2021, tras la pausa impuesta por la pandemia, India Bombay comenzó un nuevo proceso de grabación bajo la producción de Alfredo Calvelo en Estudios Hollywood, lo que les permitió alcanzar una mayor madurez en su sonido y crecimiento en la producción.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Incertidumbre"! 

  "Incertidumbre" es una exploración musical que se adentra en las complejidades de la soledad y la ansiedad. La canción invita a reflexionar sobre cómo el miedo al futuro puede ser un catalizador para el crecimiento personal. 

  Con una lírica introspectiva y melancólica, aborda la lucha entre el desamor y la búsqueda de identidad en un mundo incierto. La producción, envolvente y emotiva, complementa la temática, creando un viaje sonoro que resonará con aquellos que han enfrentado momentos de soledad. 

  "Incertidumbre" nos recuerda que, a pesar de los desafíos, el no saber que vendrá puede ser la chispa para mantenernos vivos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Incertidumbre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "India Bombay". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Emilia anuncia nuevas entradas para España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Emilia. En aquel post os hablé sobre su paso por el "Estadio Vélez". En esta ocasión os hablo sobre el anuncio de su próximo concierto en España. 

  La artista argentina Emilia es uno de los grandes iconos del pop mundial actual, rompiendo récords de ventas en apenas una hora para la que era, hasta ahora, su única fecha en España para el 31 de mayo de 2025. Considerando la espectacular respuesta al concierto, Emilia ha decidido agradecer a sus miles de fans en España con una segunda fecha, dando otra oportunidad a aquellos que no pudieron conseguir una entrada la noche siguiente, el 1 de junio de 2025.

  Las entradas para el concierto de Emilia del 1 de junio de 2025 en el WiZink Center están disponibles desde el 1 de noviembre en Ticketmaster.

  Emilia refuerza su innegable conexión con el público español, un país que se siente como un segundo hogar. El año pasado, ofreció ocho actuaciones electrizantes y agotó entradas en varios recintos durante la etapa española de su gira récord en ".mp3", incluido Wizink. Desde encabezar una gira nacional hasta convertirse en el rostro principal de la NUEVA campaña de El Corte Inglés, Emilia dejó una huella indeleble en el país y mantiene su estatus como fenómeno cultural en España.

  El recinto madrileño es venerado como uno de los lugares más importantes para la música española a nivel mundial. En Wizink, Emilia ofrecerá una serie de actuaciones únicas consecutivas en una nueva gira, continuando con una energía imparable que ya ha conquistado a su país natal, Argentina. A principios de este año dejó su huella en el Movistar Arena de Buenos Aires, donde agotó 10 noches consecutivas en solo 10 horas, y en el legendario Estadio Vélez, donde llenó los asientos para más de 300.000 fanáticos en cuatro espectáculos, reuniendo a un increíble elenco de estrellas: Duki, Tini y Tiago PZK, entre muchos otros.

  Emilia brilla con una energía inigualable y una estética Y2K, liderando el renacimiento del pop latino con carisma y una profunda conexión con sus fans.

  Tras el impacto sin precedentes de su gira .mp3, Emilia ha demostrado que no es solo una estrella del pop, sino un ícono de su generación, así como una figura para la comunidad LGBTQ+. Una diva capaz de cautivar a cientos de miles de personas en todo el mundo con cada lanzamiento, especialmente su último álbum, ".mp3", que incluye éxitos como "La_Original.mp3" con Tini y "No_se_ve.mp3" con Ludmilla, Emilia evoca la nostalgia de principios de los 2000 con innegables éxitos del pop urbano.

  El inspirador segundo álbum le ha valido a la estrella su primera nominación al "Latin GRAMMY" como "Mejor Álbum Vocal Pop". Este logro se ve reforzado por las recientes nominaciones de Emilia a los premios "MTV European Music Award" como "Mejor Artista de América Latina del Sur" y cinco nominaciones a los premios "Los40 Music Awards", incluyendo "Mejor Álbum Latino" por ".mp3", "Mejor Artista Latino" y "Mejor Canción Latina". A medida que Emilia continúa avanzando en su innovadora carrera, su poder estelar no hace más que crecer, encantando al público con su extraordinario talento y su cautivadora presencia en el escenario.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La_Playlist.mpeg". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Contigo", el nuevo single de Carlos Luque

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Luque! Y bueno, ¡comencemos!  

  Carlos Luque es un artista nacido en Madrid. Comenzó en la música formando un dúo con su hermano Dani llamado "Los Luque". Juntos grabaron varias canciones e hicieron conciertos por toda España, incluso llegando a ser teloneros de "Fondo Flamenco" y "Andy&Lucas". 

  Después de varios años juntos, decidieron separarse y Carlos continuó su carrera en solitario hasta el día de hoy. Son muchos los conciertos que ofrece al cabo del año, así que no dudes de seguirle en las redes sociales para estar al tanto de todas las noticias.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Contigo"! 

   "Contigo", el nuevo single de Carlos Luque, es el quinto trabajo en formato single de este artista madrileño que, a pesar de su juventud, lleva más de diez años encima de los escenarios de toda España, como lo acreditan su participación en conciertos de apariciones junto a Andy&Lucas o Fondo Flamenco en repetidas ocasiones.

   Carlos se considera un cantante de pop/rock con toques flamencos, con múltiples guiños a la rumba. Su repertorio lo componen temas propios y de otros artistas que en su voz y con el "grupazo" de músicos que lo acompañan adquiere una dimensión que entusiasma a sus seguidores.

   "Contigo" estará disponible en todas sus plataformas desde este viernes, 1 de noviembre. "Es una canción que surge desde mi experiencia personal en un momento de mi vida en el que a pesar de no estar abierto a una relación sentimental, he conocido a una mujer que se ha convertido en la más bonita casualidad", explica el artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Luque. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La historia de amor más bonita", el nuevo libro de Lina Galán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lina Galán. Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Lina Galán. En aquel post os presenté a la escritora y su anterior libro, "Demasiado orgulloso". Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La historia de amor más bonita"! 

  "La historia de amor más bonita" el nuevo libro de Lina Galán. Salió a la luz el pasado 16 de octubre, lanzándolo con el apoyo de "Esencia Digital". Es la precuela de la saga "O'Brien".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Adéntrate en la precuela de la serie de los hermanos O'Brien y enamórate del strangers to lovers más romántico que hayas leído jamás.

  Con motivo de su aniversario de boda, Ewan y Claire O'Brien invitan a sus hijos a la casa familiar, en la costa de Seattle. Hasta allí acuden Nathan y Shane, acompañados de sus propios hijos y de sus mujeres, Abbey y Summer.

  Al llegar la noche, los adultos se reúnen frente al fuego, donde los anfitriones comienzan a relatar la forma en la que se conocieron, cosa que su familia no sabía.

  "Os vamos a contar la historia de amor más bonita: la nuestra. Todo empezó con un anuncio en una revista que decía "Viudo joven busca esposa…" ".

  Una romántica historia en la que dos desconocidos unen los restos de dos familias incompletas para formar un único hogar.

  ¿Azar o destino?"  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lina Galán en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Voice of Sorrow", el nuevo single de "Lev3l"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Lev3l"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lev3l" es una banda que viene para darlo todo. Conformados como un power trío, la banda surge tras la disolución de la anterior formación, conocida como "Left4ever", de la cuál eran sus miembros fundadores. 

  Este nuevo proyecto de Sergio Gil (voz y batería), César Morata (guitarra) y Albatros (bajo) fusiona diversos estilos aportados por cada uno de sus integrantes, consolidándose como un proyecto con numerosas texturas, entre el rock y el metal, con influencias que van desde el metal moderno a vertientes más clásicas y progresivas.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Voice of Sorrow"! 

  La banda nos explica la inspiración de este corte, y sobre cómo "tendemos a ocultar nuestro entorno más cercano cuando sufrimos situaciones que nos hieren a nivel psicológico... Es en ese momento cuando te invade la sensación de aislamiento con el mundo, cuyos casos más extremos llevan a escuchar esas voces de desconsuelo y pesar, representando esos pensamientos intrusivos que distorsionan y alteran la realidad y que son las que provocan las decisiones más irracionales o peligrosas".

  "Lev3l" pretende así adentrarse en una temática psicológica muy intimista, algo que recuerda al mayor referente musical para ellos, que sin duda alguna es Tool, aunque podamos aproximarnos aquí a los tintes graves y oscuros de formaciones legendarias como Type O Negative.

  Durante el vídeo del single esas "voces" están representadas por tres entidades, que son los tres miembros de la banda, Albatros, César y Sergio, y que representan el aislamiento, la soledad y el silencio. O dicho de otro modo, los tres "factores de riesgo". Los efectos de la depresión, prosiguen, "que nos expulsan del espacio colectivo y que nos sitúan en un status de marginalidad social salud tanto mental como física".. Y así sucede con el protagonista de "Voice of Sorrow", (interpretado por Javier Granados) a quien estas voces atormentan en la inmensidad de su oscura habitación. Estas entidades buscan controlar y corromper la mente del protagonista que trata de huir de las mismas. En este videoclip que es como un corto musical, se nos desvela finalmente cómo, al no poder escapar de esa situación, representada mediante un muro que impide el paso al personaje principal, el protagonista sucumbe antes las tres presencias aceptando su derrota y destino. 

  "Voice of Sorrow" conecta de esta manera con "The Conflict", primer tema de adelanto de "Lev3l2, y que ya ponía de manifiesto los elementos de fantasía, terror, misterio envueltos en tramas psicológicas. En aquél primer estreno de la banda, se nos contaba la historia de una mujer vampiro que sufre ante el conflicto moral que le supone resistirse a matar para alimentarse o sucumbir a la sed para sobrevivir.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Voice of Sorrow". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lev3l". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!