Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Supergatos"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de rock revelación "Supergatos" presenta su primer álbum de estudio "Supergatos"; un disco homónimo que desprende una energía eléctrica muy potente y desgarradora. En este trabajo, el grupo catalán ha apostado tanto por temas puramente rockeros como por otros más enmarcados en el blues, y contempla desde actitudes desenfadadas y canallas hasta sensaciones más crudas, oscuras y melancólicas.
"Estamos muy contentos y orgullosos del resultado de nuestro primer disco", afirman los miembros de la banda. "Nuestro productor, Kiko Ujaque, ha sabido plasmar a la perfección todo lo que nosotros queremos transmitir como grupo, y gracias al estudio de grabación Banana Verdi hemos podido plasmar todas nuestras ideas con una muy buena calidad", añaden.
Con este trabajo Supergatos espera abrirse muchas puertas: "esperamos que nos ayude a visitar muchos más rincones de la península y que nos permita hacer llegar nuestro rock and roll a toda la gente que todavía lo disfruta". Y es que ellos son la prueba viviente de que el rock está más vivo que nunca.
"Supergatos" presentará su primer álbum homónimo "Supergatos" con un concierto exclusivo en Madrid el martes 26 de noviembre en la "Sala Siroco" (Calle de San Dimas, 3, Madrid). Será una oportunidad única para disfrutar en vivo de la potencia y energía que desprende esta banda catalana, con temas que combinan el rock más puro y el blues en un directo electrizante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Chica Rock And Roll". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Supergatos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Reina Vudú"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "Reina Vudú". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Volando a ras de suelo". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Reina Vudú"!
Tras el lanzamiento del single "Volando a ras de suelo", "Reina Vudú" estrena su primer álbum homónimo, ya disponible en Plataformas Digitales.
"Reina Vudú", álbum homónimo de los castellonenses, fue grabado en 2023 en los "Estudios Riff Raff", debut discográfico que ofrece un variado repertorio que abarca desde ritmos Rock, Soul hasta potentes riffs de guitarra con resortes de la década de los 70, desde un planteamiento más renovado.
Con una banda capaz de crear un muro de sonoridad con una instrumentación heterogénea; y conducido por la extraordinaria voz de su vocalista Ruth Jiménez, influenciada por las grandes voces femeninas del R´n´R, el Soul y R&B, la propuesta de los castellonenses acaricia tus oídos y rasguña tu alma con temáticas que te sumergen en un viaje lisérgico entre la idealización, las relaciones personales y el empoderamiento subjetivo.
En la línea de bandas como Vintage Trouble, Rivals Sons o QOTSA pero desde una fórmula particular, Reina Vudú presenta un catálogo de canciones inmejorables que fluyen desde su propia identidad y de la solvencia de sus directos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Volando a ras de suelo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Reina Vudú". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Playa Privada"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Playa Privada". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "¿Robarías un auto?". Ahora lanzan su primer disco: ¡"Playa Privada"!
"Playa Privada", el disco debut homónimo de la banda "Playa Privada", invita a sumergirse en un universo de ensueño cargado de sintetizadores y guitarras. El álbum, a grandes rasgos, tiene dos tonos: uno algo espeso y otro más optimista. Aquel de "¿robarías un auto?", "paracetamol" y "playa privada"; y aquel de "al mar", "REI AYANAMI", "Lucy" y "lovesong".
En "paracetamol", segundo tema, se condensa la atmósfera que caracteriza el álbum. La canción aventura a describir la sensación de quedarse dormida con fiebre. El clásico sonido analógico del JUNO 106 con la llevada aletargada de la batería y las guitarras en reversa hacen de este track una reminiscencia a artistas como Air y Tame Impala.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Robarías un auto?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Playa Privada". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Idea Blanco! Y bueno, ¡comencemos!
Idea Blanco es una joven artista emergente de la escena chilena oriunda de la ciudad de Talca. Comenzó su carrera musical en el año 2020 con "Paso Seco" canción feminista contra la violencia de género. Durante el año 2021, estrenó "Lo Que Ayuda" y "Eso eres". Esta última canción fue la primera con la que ingresó a una playlist oficial de Spotify en "Mujeres Del Indie".
Durante diciembre del 2021 estrenó su EP debut: "Textos, Vol I" álbum de corta duración que contiene cinco canciones que reúnen influencia directa de distintos autores y poetas, basándose en literatura en general como inspiración. Ahora lanza su nuevo disco homónimo.
¿Es posible incomodar, hacer política, innovar y tener ambición desde el amor y la sensibilidad? Por supuesto. Y, ¿es posible fragmentar tan inmenso sentir como el amor y volver a nacer desde aquellos lugares que nos rompieron y callamos? Idea Blanco lo refleja en su primer largaduración, un homónimo debut que es su cuarto propio, su exploración y concepto listo para estallar.
Luego de presentar con excelente recibimiento el corto "Textos, Vol. I", Idea Blanco se consolida con una declaración clara: 8 canciones inspiradas por la literatura, la escritura, las vivencias, ser mujer, existir; todas producidas por Camila Flórez junto a Martín Pérez Roa. Lo que partió como una fotografía de verano donde una de sus amigas lucía un tatuaje con la palabra "amor", mutó a una placa que destaca por su novedad en la movida cantautoril.
"A partir de esa imagen quise componer algo alrededor de esta temática. Empezaron a salir diferentes canciones, que derivaron en otras, y que al final fueron armando un relato en torno al amor: propio, de pareja, de hermanas, de amigo/as. Después, fui reconociendo otros sentimientos que surgieron del concepto y lo que lo rodea: nostalgia, culpa, ira, deseo, tristeza, alegría. Me di cuenta que había una serie de temas que yo no hablaba sobre el amor, que sentía que tenían un rasgo de universales y que más gente podía identificarse con eso", cuenta sobre el punto de identificar el álbum un como lugar para decir lo que sentía, de forma cómoda, querida y contenida.
Con mujeres de varios estilos como referentes, la artista oriunda de Talca se introdujo en un viaje sonoro, un LP influido por distintos géneros pero que explora en la rareza, sin dejar de ser pegajoso. "Dentro de "Idea Blanco" hay canciones no lineales en estructura, hay canciones sin coro y solo una consecutiva de versos, hay canciones espejo. Sin embargo, algo que las une a todas es que buscan también diferir pero con cuidado, siendo todavía sonoramente agradables. Buscan dentro de su extrañeza el poder ser escuchadas", agrega apuntando a nombres como Alice Phoebe Lou, Jessica Pratt, Sade, Adrianne Lenker o Lana del Rey como algunas referenciadas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo Perfecto". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Superboreal"! Y bueno, ¡comencemos!
"Superboreal" es un proyecto Indie de Neo Psicodelia originario de Santiago, Chile, formado por Bruno Guerrero el año 2022 a raíz de la inquietud creativa de mezclar el sonido psicodélico de los años 60 con una producción contemporánea y moderna que dan nacimiento a un proyecto lleno de viajes y procesos alucinógenos para el oyente en donde las reglas dejan de existir.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco homónimo: ¡"Superboreal"!
"Superboreal" nos trae el lanzamiento de su álbum homónimo que promete un viaje único, explorando una temática futurista y apocalíptica de la humanidad, desde el resplandor del sol hasta el inevitable fin de todos los tiempos.
"Superboreal" es un testimonio sonoro de la visión creativa de los hermanos Bruno y Vicente Guerrero, quienes fundaron el proyecto en el año 2022. La fusión del sonido psicodélico de los años 60 con una producción contemporánea y moderna da vida a un álbum lleno de viajes y procesos alucinógenos.
"Superboreal" busca provocar un viaje introspectivo, el impulso irresistible del baile y la melancolía de la nostalgia, ofreciendo una experiencia auditiva única que trasciende las barreras del tiempo y el espacio.
Muestra de ello es su destacado single "Cerca del sol" y su respectivo videoclip, dirigido por Freddy Soto, donde sientan las bases de su sonoridad festiva, pero al mismo tiempo introspectiva, rescatando la estética rock indie de inicios de la década anterior.
El conjunto, con base en Santiago, nació de la inquietud creativa de sus fundadores por mezclar lo psicodélico de los años 60 con una producción moderna. Su música invita a los oyentes a explorar realidades alternativas donde las reglas convencionales dejan de existir.
La producción, mezcla y composición están a cargo de Bruno Guerrero, mientras que Vicente Guerrero se encarga del bajo, arreglos y composición. Las masterizaciones son obra de Pablo Sainz, Chalo González y Alejandro Torres Lefian. Diego García aporta con arreglos musicales en piano y sintetizadores.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Cerca del Sol". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nadie Patín"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Nadie Patín". En aquel post os presenté su anterior tema, "Joven promesa". Ahora lanzan su nuevo disco homónimo: ¡"Nadie Patín"!
2023 es el año de "Nadie Patín". Tras abrir para Airbag en la "Sala La Paqui" (Madrid) hace unas semanas y hacer sold out con más de una semana de antelación en su concierto del ciclo Radar Joven de Madrid, "Nadie Patín" presentan su primer álbum de estudio, "Nadie Patín".
La escena musical se ha visto enriquecida con la llegada de "Nadie Patín", la formación que promete revolucionar el mundo del pop con su álbum homónimo. Este lanzamiento marca un emocionante punto de inflexión en la carrera de la banda, con la llegada de este primer LP tras los 2 EPs publicados en 2020 y 2021.
El álbum homónimo de "Nadie Patín" sienta las bases del Skate Pop, una fusión única de autenticidad, pop y destellos de flamenco diseñados por Selu y Gome. Producido por el renombrado Pacoloco y grabado en su tierra natal, este disco es un testimonio del compromiso de la banda con la pasión y la autenticidad en su música.
El álbum consta de nueve canciones, cada una diferente de la siguiente, que reflejan los sentimientos más sinceros de Selu y Gome. Cada canción es un viaje emocional, una expresión de sus experiencias y vivencias, lo que hace que este álbum sea una experiencia musical única y cautivadora.
Lo que hace que este álbum sea aún más especial es la dedicación de la banda a sus amigos. Cada portada de los sencillos presenta una foto de carnet de un amigo o amiga de "Nadie Patín", creando un vínculo íntimo y personal con su audiencia. La portada del álbum en sí es una foto ampliada de Gome en su adolescencia, un reflejo de sus años algo conflictivos. El disco es un homenaje a la amistad, al amor y al paso del tiempo.
El diseño de todo el arte de este disco corre a cargo de Alexander Gross, quien ha capturado la esencia y la individualidad de la banda de manera impresionante, complementando a la perfección la propuesta musical de "Nadie Patín".
En definitiva, el álbum homónimo de "Nadie Patín" establece las bases del nuevo pop que trae la banda: auténtico, sincero, emotivo y divertido. Es un viaje musical que revela la verdadera esencia de la banda y promete un emocionante futuro en el mundo de la música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Joven promesa". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Miel"! Y bueno, ¡comencemos!
"Miel" interdisciplinario ecuatoriano que abandera el #LatinTouch. Música electrónica latinoamericana de la mano de Damián Segovia y Martín Flies. "Miel" es una propuesta fresca que fusiona y transforma el baile y la psicodelia en espacios envolventes y sensoriales.
A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha participado en escenarios tan destacados como Sonorama Ribera (España), Palmarosa Festival (Francia) y BIME Bogotá. Además, han sido reseñados por medios de renombre como Revista Marvin, IndieHoy y Gladys Palmera, entre otros.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"MIEL"!
El dúo ecuatoriano "Miel" presenta su álbum homónimo, segundo trabajo de larga duración que representa un momento crucial en la carrera del proyecto. Este LP marca un hito significativo después de un período de experimentación profunda. El mismo llega tras el éxito de su disco debut, "EDÉN", mostrando a los artistas transformados, más maduros y refinados que nunca.
Este álbum presenta una nueva corriente que han denominado LatinTouch, una fusión audaz de varios géneros electrónicos con elementos que evocan la rica tradición musical latinoamericana. A pesar de desafiar las estructuras convencionales, MIEL conserva cercanía con su audiencia y la potencia con sus características. En definitiva, una experiencia única.
El dúo presentó tres singles que sirvieron como la precuela de una historia apocalíptica "Imagina un planeta con Latinoamérica en lo más alto, un cometa viajando en el espacio y una explosión cataclísmica provocada por su impacto". Con un total de 8 temas en el álbum, "MIEL" es una experiencia segura en diferentes niveles sensoriales que te sorprenderá desde el primer momento.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Centro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Miel". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Isla de Perros"! Y bueno, ¡comencemos!
"Isla de Perros" es una banda de punk rock de la ciudad de Ipiales, Nariño conformada por Marco, Cristian, Daniel y Esteban desde el año 2012 que nace como consecuencia de compartir el mismo rechazo hacia el sistema social impuesto, el cual se ve reflejado en la propuesta sonora y estética de la banda; de ahí que el significado de "Isla de Perros" es una clara referencia a la marginalidad y al malestar social resultantes de la dinámica de un sistema mal encaminado.
Partiendo de que la música es una herramienta de comunicación artística que va más allá del ámbito personal, la intención de su propuesta musical de Isla de Perros se basa en expresar un mensaje directo y contundente sobre las ideas y sentires que están presentes en el imaginario colectivo como la inconformidad, la frustración, la rabia, el estancamiento y, muchas veces, el desánimo de estar vivo.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco homónimo: ¡"Isla de Perros"!
"Isla de Perros" es su disco homónimo debut, un trabajo definido por dos temáticas principales: la crítica social e introspectiva y la empatía que se puede encontrar en algunas personas como los amigos. Es un trabajo que busca mostrar un lugar donde la marginalidad, los prejuicios, el abandono y la improductividad dentro de este sistema no son un adjetivo de rechazo sino de acogida y apoyo, que se refleja en la parte estética lírica y gráfica del álbum.
El disco se acoge algunas figuras rítmicas, dentro de las cuales pueden destacarse el surf punk, garage punk, ska, cumbia, jazz y el rock como base de exploración primario.
"Isla de Perros" es un trabajo de diez canciones que está marcado por la energía y la motivación en "Zero-tonina", la perversión y el reaccionar en "Cowboy", la introspección y la manipulación en "Calma", la aceptación y la desilusión en "Balada de Los Malditos", la alegría y la euforia en "Primera línea", la insatisfacción y el consumismo en "Cosas por hacer", la compañía y la esperanza en "La balsa", el poder y la apatía en "Escapar", la frustración y la masacre en "Combate" y la rabia y el rechazo en "Libertad impuesta".
El álbum de Isla de Perros cuenta con tres portadas las cuales reflejan una cara diferente de la marginalidad social, además que durante la planeación del lanzamiento se contemplaron hacer tres entregas conformadas por diferentes tracks, así las cosas, se planeó el lanzamiento del álbum de acuerdo a las portadas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Calma". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Isla de Perros". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Valancea"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas días semanas la última vez que os hablé sobre "Valancea". En aquel post os presenté su anterior single, "Mundos Regulares". Ahora el grupo llega con la salida de su primer disco homónimo: ¡"Valancea"!
En marzo "Valancea" publicaba su primer single, "Domingo", arrancando con ello de la mejor manera posible una ruta en la que cada parada ha significado un nuevo éxito para los valencianos. Temas como "Extasis", "Tiempo", "Mundos Regulares" y, como no, la propia "Domingo", han llevado al dúo a rozar las 80k reproducciones entre Youtube y Spotify y a convertirse en habituales en las playlists más interesantes del indie nacional.
La próxima parada en esta prometedora senda llega el próximo viernes 14 de julio, fecha en la que "Valancea" publica su LP homónimo.
Los siete temas del disco -algunos conocidos, otros inéditos hasta la fecha- no dejan indiferente y nos hacen transitar por caminos a veces directos, otras veces progresivos. Momentos bailables y otros más reflexivos, guitarras rítmicas y sintetizadores ochenteros, siempre de forma homogénea y conceptual.
Cada una de las canciones nos llevan de viaje a las diferentes fases de las relaciones afectivas, donde emergen dudas y miedos, certezas y decepciones. Con la aceptación como resultado final de lo que no pudo ser. Pero sin perder la esperanza de que a la próxima sí será.
Grabado en "Novoestudios" con la participación de músicos de la talla del guitarrista Toni Carrillo. Producido por Enrique Peydró ("Tú Ves Ovnis") y masterizado en The Groove y Novoestudios.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mundos Regulares". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Valancea". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Treseisnueve"! Y bueno, ¡comencemos!
"Treseisnueve" es el proyecto musical del músico y productor Kevin Borensztein y la cantante y compositora Isabel Ponferrada. En el 2022 hicieron un disco con canciones que surgen de una dinámica de experimentación basada en la premisa: "una canción por sesión".
De allí, nueve temas interrelacionados entre sí, parten de la inconsciencia e inocencia que trae el juego, la libertad y la exploración emocional en un período de tiempo determinado. En el 2023 lanzaron los singles "Segunda Copia", "Crucigrama" y "Amor de Agua" (ft. Laura Morgado) y anticiparon el universo sonoro de su álbum debut.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco homónimo: ¡"Treseisnueve"!
¡"Treseisnueve" es el nombre del álbum y proyecto de los músicos argentinos Isabel Ponferrada y Kevin Borensztein, también productor del mismo. Cuenta con colaboraciones de Panchito Villa , Lautaro Cura (Isla de caras) y Laura Morgado, más la participación de otros músicos como Nicolás de Sanctis y Paco Leiva en guitarras, Joaquín Ponferrada y Juan Archoni en teclados, Julio Franchi en la letra del track número 7, y Ezequiel Cohen en saxo, track 5. La mezcla y master es de Patricio Sanchez Almeyra.
Se trata de un universo geométrico-sonoro que explora la naturaleza del ensayo y error. Circundando un espacio liminal, se implica en el pasaje de un estado a otro, de lo claro a lo oscuro, de la culpa a la expansión, de la duda a la sensualidad, de la autocensura a la libertad, y de lo real a la fantasía.
Lo que comenzó como un experimento (una canción por día/sesión) terminó en un honesto y exploratorio Lp de 9 canciones. Profundizar en sus deseos y miedos personales resultó fácil cuando estaba claro que todos los jueves de la semana comenzarían y terminarían el demo que construiría con delicadeza, la nueva entrada de un diario melódico compartido.
Acordes aleatorios y patrones rítmicos allanaron el camino para los tarareos iniciales, que a su vez sugerían el tema. Había que sustraer las palabras del sonido, unas veces encajaban perfectamente en las melodías, otras veces las modificaban y enriquecían. Cada sesión fue diferente, sin embargo, las canciones tejieron una trama de motivos sólidos y libremente ajustados (a las emociones inmediatas de esos días).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Amor de Agua". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Treseisnueve". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí m e encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Yungblud! Y bueno, ¡comencemos!
Dominic Richard Harrison (Doncaster, Inglaterra, 5 de agosto de 1997), conocido profesionalmente como Yungblud, es un cantante, compositor y músico británico.
Yungblud se ha expresado a través de su música como "un artista con conciencia social, sin miedo de mostrar canciones de protesta de género".
Sus canciones empezaron a tener popularidad en 2017, cuándo su estilo fue descrito como "el volcán de poesía suburbana de Jamie y "Arctic Monkeys" más jóvenes, fusionados con un toque sano de ska y espíritu de hip-hop".
Yungblud colaboró con Charlotte Lawrence para la canción "Falling Skies", presentada en la banda sonora de la segunda temporada de "13 Reasons Why". Su álbum debut fue lanzado el 6 de julio de 2018.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco homónimo: ¡"Yungblud"!
"Creo de verdad que este álbum tiene un espíritu que no he sido capaz de poner en música antes y que refleja el amor que he sentido de todos vosotros. se vuelve oscuro en algunas partes, se pone turbulento como la mierda, pero, eso es la vida y se trata de cómo salir de esos lugares oscuros y cómo ayudar a otras personas a salir de esos lugares que reflejan lo que realmente eres", comenta el artista sobre este trabajo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tissues". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Yungblud en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Salvana"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Salvana". En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Keroseno". Ahora llega con su nuevo disco homónimo: ¡"Salvana"!
Decir que el shoegaze es un estilo musical para gente tristona es un tópico un tanto injusto, pero no deja de tener un fondo de verdad. El género invita a la languidez, a la introspección y a la melancolía, pero también sirve de canalización para los sentimientos negativos, que pueden transformarse en optimismo gracias al tono esperanzador de sus atmósferas etéreas.
Es, por definición, un sonido existencialista; para lo bueno y para lo malo. En la estructura misma de su EP de debut homónimo, la banda barcelonesa "Salvana", siguiendo los cánones puros del género, plasma claramente este trayecto que va desde la vulnerabilidad al optimismo. Seis de sus siete canciones tratan sentimientos contenidos: la fragilidad, el abatimiento, la derrota o el peso del paso del tiempo; pero la última, "Ultramar", viene a representar el destape y el empoderamiento, levantando el telón de la esperanza en un futuro mejor.
Pero más allá de un significado lírico que vertebre el EP, el nexo de unión de todas las canciones es el sonido: compuesto por atmósferas dilatadas y fantasmagóricas pero hermosas, por toneladas de distorsión, por lluvias de delay y reverb, y por melodías abismales y emocionantes. Con referentes como Slowdive, DIIV, Nothing o Whirr siempre presentes, y tras la obertura instrumental y aplastante de "A01", "Ingrávida" despliega todos los recursos sonoros que definen la propuesta de "Salvana", haciendo aparición la espectral voz de Laura S. Núñez fundiéndose en el muro de sonido orgánico. Un wall of sound que resulta más tormentoso y contrastado en "Jean-Baptiste", representando a la perfección ese tira y afloja, muchas veces existente en nuestra psique, entre nuestra parte más autodestructiva y aquella que nos empuja a creer que es posible alcanzar nuestros sueños.
Si la lírica de los dos primeros cortes aborda temas como la pérdida o la dialéctica interna entre derrotismo y optimismo, "Keroseno" y "Tenue" tratan, desde perspectivas distintas, la carga del paso del tiempo. La primera, más fibrosa y ardiente, evoca los amores veraniegos que tienen desde el principio fecha de caducidad; mientras que la segunda, alternando languidez y poderosos arranques de guitarra, plantea cuánto puede llegar a pesar el tiempo en momentos de desazón y tristeza. "Cobre", un corte más cercano al post-rock instrumental que cuenta con la colaboración de Víctor García-Tapia de Ànteros, y la ya mencionada "Ultramar", liberadora y más luminosa que cualquier otra, cierran un EP compacto y sin fisura alguna.
Un trabajo grabado entre Cal Pau y Axstudio, producido por Jorge Mur (Ànteros), masterizado por Víctor García de Ultramarinos y editado por el sello "Magic in the Air", con el que el cuarteto formado por Laura S. Núñez (Montesco), Carlitos Nieves, Pablo Porcar y Ana Gavidia irrumpe a lo grande en la escena guitarrera nacional.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Keroseno". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hipsum"! Y bueno, ¡comencemos!
"Hipsum" es un proyecto que nace en Medellín, Colombia, en 2017 de la necesidad de representar pensamientos, emociones e influencias musicales de sus integrantes Kevin (voz y guitarra), Juan Esteban (guitarra), Felipe (bajo) y Miguel (batería).
La intención de su propuesta radica en representar sentimientos, emociones, pensamientos y paisajes sonoros con los que la gente pueda comunicarse para darle un sentido y significado propio. En sus canciones, Hipsum busca expresar y sanar sentimientos que por lo general se guardan en lo profundo como las tristezas, las frustraciones y las melancolías.
Ahora lanzan su disco homónimo: ¡"Hipsum"!
"Hipsum" es un trabajo que aborda el estado de mente alterada por el alcohol en donde surgen lapsos de sentimientos de confusión (Difusos), introspección (Introspección de una mente encontrada) y frustración (Terco corazón triste); pasando incluso por un ataque cardíaco debido al estrés (Suave aturdimiento).
Esta producción se ve más permeada por el shoegaze y por la experimentación con pedales y texturas respecto a anteriores discos, sin embargo, hay influencias externas a este género como el rock psicodélico de estilo sesentero (Ojos tornasol).
"Con este álbum queremos mostrar otro estado de consciencia y pensamientos inducidos por el alcohol. De igual manera, presentar la madurez musical y de producción que se ha adquirido en los últimos años", comenta la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pánico y Confusión". ¡No os lo perdáis!
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