Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fatima Push"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mesw desde la primera vez que os hablé sobre "Fatima Push". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Amigo and Tempest". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Supernova"!
"Supernova" es un álbum conceptual que explora la crisis existencial de un antihéroe que, a pesar de enfrentar la tragedia, busca encontrar belleza en los pequeños momentos de la vida.
El primer trabajo de larga duración de "Fatima Push" nos habla de la lucha interna y externa del ser humano, expresada a través de las emociones más profundas y complejas que se ponen en conflicto: el miedo, la rabia, el dolor y la angustia. Todo esto se plasma en un ambiente onírico, surrealista y opresivo.
Las letras de "Supernova" sugieren la existencia de monstruos interiores que acechan y deben ser eliminados, a menudo con un coste personal elevado. Paralelo a esto, se presenta una crítica hacia la sociedad y el sistema que oprime a las personas.
La producción musical y grabación de "Supernova" estuvo a cargo de Sergio Martínez en Thria Estudios (Bogotá). La mezcla y masterización fueron realizadas en la ciudad de Praga (República Checa) por Jaro Sound, reconocido ingeniero que ha trabajado con bandas como Gojira.
El sonido de "Fatima Push" es una amalgama de texturas sonoras desgarradoras y ritmos pulsantes que evocan una sensación robusta y melódica. Con capas de sintetizadores oscuros, guitarras distorsionadas y percusiones industriales, la banda crea una atmósfera inquietante que refleja las complejidades de la experiencia humana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amigo and Tempest". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fatima Push". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kintano y la Venerea"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "El Kintano y la Venerea". En aquel post os presenté su anterior single, ""No podrás controlarlo". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"El Bucle Infinito"!
"El Kintano y la Venerea" acaba de publicar este mes de noviembre su nuevo disco la segunda parte de la trilogía "UN CONCEPTO CREADO PARA TIEMPOS DIFÍCILES" el "El Bucle Infinito" nuevamente de la mano del productor Hans Kruger.
Compuesto por 10 canciones el disco refleja la buena forma musical en la que se encuentra el artista, para este disco El Kintano se ha rodeado de colaboraciones como el guitarrista Juan Saez Comet de la banda WhitePolo y su hermano Javier Polo en la voz en el corte Océanos Sangrientos.
Con la llegada de "El Bucle Infinito", el zaragozano ha anunciado que próximamente lanzará varios remixes de algunas de sus canciones antes de lanzar los nuevos singles de la que será la tercera parte de la trilogía llamada "Mundo Acido" y que está prevista para finales de 2025.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Océanos Sangrientos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Kintano y la Venerea". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mr Sanchez"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Mr Sanchez". En aquel post os presenté su anterior single, "El centro del espacio". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Renacimiento"!
Después de los EPs "Renacimiento I" y "Renacimiento II", el 15 de noviembre llega el LP "Renacimiento", que incluye sendos trabajos y dos canciones más. Según el propio grupo:
"Es un disco que intenta explicar el proceso que atravesamos desde que volvimos a España. Entendimos que volver a vivir en nuestra ciudad natal (Valencia) era una forma de renacimiento: comenzar una nueva etapa vital en el mismo sitio donde nacimos a nivel personal. Por eso todas las canciones giran en torno al concepto de renacimiento, aunque cada una a un significado distinto".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El centro del espacio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mr Sanchez". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paula Mateo! Y bueno, ¡comencemos!
La cantante y compositora Paula Mateo aterriza para presentar su primer álbum titulado "Consecuencias de un sábado noche". Un trabajo que supone un gran paso en su carrera y nos invita a sumergirnos en un viaje donde todo aquello que sucede durante la noche se convierte en el eje de unas letras intensas y cargadas de emociones.
"Consecuencias de un sábado noche" es una reflexión sobre las acciones y las decisiones que tomamos durante una noche y las repercusiones emocionales que estas pueden traer. Cada una de las 9 canciones que componen este trabajo exploran momentos, sentimientos y situaciones que surgen en este contexto, convirtiéndose así en historias con las que todos podemos sentirnos identificados.
Paula Mateo se define a sí misma como una pop girl y deja claro su amor por el pop mainstream y el pop rock. Sin embargo, para este primer disco, la cantante ha decidido centrarse en un sonido más específico, inspirado por sus temas "Me jode verte" —producido por Alex Lahoud y Dani Norbert— y "Energía". Estos sencillos se convierten en el eje sonoro del álbum, con su estilo pop bailable, perfecto para cualquier ocasión: desde bailar o arreglarte para salir de fiesta, hasta escuchar en un momento íntimo de reflexión.
Bajo la producción mayoritaria de Dani Norbert, el disco está lleno de referencias sonoras frescas y modernas, que envuelven las letras de Paula en una atmósfera única. Cada canción refleja una faceta distinta de la artista, mostrando su capacidad para conectarse con el público a través de la vulnerabilidad, la sinceridad y, sobre todo, el ritmo irresistible del pop bailable.
Inspirada en sus propios referentes y en la música que más le gusta, el sonido de "Consecuencias de un sábado noche" bebe de influencias de grandes nombres del pop actual como Troye Sivan, Ariana Grande, Ellie Goulding, he Weeknd, Zara Larsson, Dua Lipa, Harry Styles y Miley Cyrus.
Todas las canciones del álbum han sido escritas por la cantante, quien ha decidido plasmar en ellas experiencias personales y sentimientos que, en su momento, no supo o no pudo expresar como quería. "Cuando compongo, me gusta centrarme en los picos emocionales, en esos extremos que realmente nos hacen sentir vivos. Las emociones intermedias no nos permiten crear de la misma forma", expresa la artista.
A nivel visual, "Consecuencias de un sábado noche" está lleno de simbología y referencias. El color rojo, presente en muchos de los elementos visuales del proyecto, es clave, comenzando por la rosa que aparece en el videoclip de "Me jode verte" y que se convierte en un hilo conductor en cada uno de los siguientes videoclips o lyric vídeos.
En ese mismo videoclip, Paula toma un papel aún más simbólico, personificándose a sí misma como la flor que aparece en sus vídeos. Vestida de rojo, la artista se convierte en una representación de la pasión, los extremos emocionales y las heridas de las que hablan sus letras, alternando este color con el negro, que simboliza la noche y sus consecuencias.
Además, la artista de Vigo, ha diseñado personalmente las portadas de las nueve canciones que componen el álbum. Cada una de estas imágenes refleja las emociones y sensaciones que le generan sus letras, y es el resultado de su proceso creativo visual, donde transforma una idea abstracta en una representación gráfica.
Para Paula Mateo, el lanzamiento de su primer disco representa la realización de un sueño. "Poder tener en el salón de mi casa algo que he creado yo, junto a los discos de artistas que admiro, es algo muy importante para mí", afirma la cantante.
Este proyecto marca un punto clave en su trayectoria, ya que, como ella misma explica, ser artista para ella implica trabajar por proyectos y eras: "Hasta que no empecé a crear este disco, no sentí que me había consagrado como tal".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cada Noche Ahí Afuera". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maud the Moth"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre "Maud the Moth". En aquel post os presenté el anterior proyecto del grupo, "Healthyliving". Ahora llega con el anuncio de su nuevo disco: ¡"The Distaff"!
Amaya usa el alter-ego de "Maud the moth" como una entidad simbólica a través de la cual canalizar y procesar experiencias vitales, y en concreto, temáticas de desarraigo, construcción de la identidad y trauma.
"The Distaff" (la rueca), que saldrá el 21 de febrero de 2025, alude a la vara de madera utilizada en la antigüedad para devanar el hilo a partir de una masa de fibras. Este objeto, aparece en el imaginario colectivo como el símbolo enarbolado por la "mujer virtuosa", uno de los ideales generados por sociedades autoritarias y patriarcales, y el eje en torno al cual gira gran parte del trauma y sentimiento de culpa que rodea a la feminidad.
El título del álbum está inspirado, en parte, en uno de los primeros ejemplos de literatura femenina: el poema de mismo nombre escrito por la poetisa griega Erinna. En este poema, la autora lamenta la pérdida de individualidad y agencia de su amiga Baucis tras su matrimonio, como precio a pagar a cambio de seguridad y aceptación a los ojos de la sociedad.
El álbum existe en un universo etéreo a la par que violento, lleno de solapes estéticos y anacronismos oníricos. El folklore, re-imaginado, se sienta a la mesa con la usual y variopinta colección sónica de "Maud the moth". Con una esencia sónica imposible de categorizar, los atisbos de género musical solo ofrecen una perspectiva sobre los intereses artísticos de Amaya, activa participante en la escena underground europea (como parte de grupos como healthyliving, entre otros proyectos).
Con un sonido más oscuro, expuesto y crudo que ninguno de sus anteriores trabajos de estudio, el disco cuenta con colaboradores estelares como Seb Rochford (Patti Smith, Polar Bear, Sons of Kemet, Pulled by Magnets, etc.) a la batería, Alison Chesley (Helen Money) al cello, Fay Guiffo al violín y Scott McLean (Ashenspire, healthyliving, Falloch) a la guitarra y otros instrumentos.
El álbum contiene nueve canciones escritas originalmente como piezas para piano acústico y voz, en estilo puramente de autor y prestando especial atención al arco compositivo y narrativo. Co-producido y grabado por Scott y Amaya en diferentes estudios del Reino Unido entre enero y junio de 2024, gracias a la financiación de Creative Scotland, el objetivo fue capturar la dinámica y la expresividad de la libre interpretación solista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Siphonophores ". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maud The Moth". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ren Casini! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Ren Casini. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Lentamente". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Luna Azul"!
"Luna Azul" es un álbum que mezcla el pop con R&B, house y un poco de reggaeton. Las letras varían entre la emocionalidad, el deseo y la alegría. Cuenta con la participación especial de Mía Folino, Lisa Scha y Sol Porro.
El álbum, producido por Lorenzo Saz, Sol Porro, Mateo Monk y Bruno Donato nos captura de principio a fin. Las canciones son tan complejas como personales. La artista buscó y encontró el equilibrio entre la armonía y la innovación.
El Tracklist de "Luna Azul" es el siguiente:
Luna Azul
Pierdo el control
100x365
Quiero Volver
La Verdad feat. Sol Porro
Lento Lento feat. Mía Folino
Claveles o Veneno
Sola feat. Lisa Scha
Lentamente
Luna Roja
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lentamente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ren Casini. No olvidéis seguir a Ren Casini en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡LAU! Y bueno, ¡comencemos!
LAU (AKA Laura Fares), una figura destacada en las escenas Synthwave y Retrowave, ha trabajado en este álbum con algunos productores internacionales increíbles como AKRAS (Finlandia), Brian Skeel (EE. UU.), The Lightning Kids (Reino Unido), Kraver & Elliot ( Países Bajos/Suiza) y Fulvio Colasanto (Italia) creando este álbum Retrowave súper pegadizo con fuertes influencias de los 80, sintetizadores exuberantes y ritmos contagiosos.
ahora lanza su nuevo disco: ¡"Digital Dream"!
LAU finalmente lanza su esperado tercer álbum de estudio, "Digital Dream", un álbum lleno de éxitos de retrowave, synthpop y synthwave. Este álbum te lleva en un viaje emocional que explora la intersección del amor, la atracción, el dolor, la tecnología y la amistad.
El título del álbum es un reflejo de la agitada vida que vivimos hoy en día en manos de las redes sociales. La necesidad constante de crear contenido y estar pegados a nuestros teléfonos (especialmente para los artistas) y la lucha por ser visto. Al final, nos quita tiempo crear música, pero es algo que todos tenemos que hacer hoy en día (especialmente como artistas independientes). En un mundo donde las conexiones digitales dan forma a las experiencias humanas, esta canción se inspira en el panorama moderno de las redes sociales, las relaciones virtuales y las líneas borrosas entre las personas en línea y la intimidad de la vida real, y crea un paisaje sonoro que se siente futurista y profundamente personal.
LAU reflexiona sobre su tercer álbum de estudio: "Este álbum tardó dos años en realizarse. Inicialmente tenía una lista corta de canciones en mente, pero terminé desechando la mayoría de ellas y empezando de nuevo. Sólo conservé una canción del lote original, ya que tuve que seguir mi instinto para hacer de este el mejor álbum que pude hacer. Estoy muy orgullosa del resultado final y muy feliz de haber trabajado con productores tan increíbles".
La sincera voz de LAU y sus letras honestas hacen de este álbum un clásico que no debe perderse este año. Con su mezcla de tonos retro-futuristas y sensibilidades pop modernas, el álbum resonará entre los fans antiguos y nuevos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Physical Attraction". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de LAU. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dorian"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de Barcelona, querida y admirada por artistas como Andrés Calamaro, Babasónicos o Peces Raros, regresa a la actualidad musical con "Futuros imposibles", un álbum confesional, lleno de letras brillantes y hits emocionales.
Nos encontramos, sin duda, ante uno de los discos más brillantes publicados en lengua española en 2024. Un álbum destinado a emocionar y a capturar parte del espíritu de nuestra época, esta sociedad líquida en la que las personas van entrando y saliendo de nuestras vidas con una frecuencia jamás vista en la historia.
Estamos ante un álbum tremendamente crudo y directo por momentos en sus letras, en el que Marc Gili, vocalista y letrista de la banda, ha vertido sin tapujos algunas de sus experiencias y reflexiones más profundas de los últimos años. Experiencias autobiográficas, sí, pero tremendamente universales, como el fallecimiento y la desaparición de varios amigos víctimas de los excesos ("Lo que recuerdo de ti"), dolorosas rupturas sentimentales ("Algo especial", "Elegía"), o el existencialismo marca de la casa ("El sur", "A contraluz", "Una noche más"), tejen un imaginario tan hermoso como desgarrador, devolviéndonos a esos Dorian que han sido capaces de crear algunos de los himnos más poderosos de los últimos lustros.
En palabras de la propia banda, "Futuros imposibles" es la expresión de todo aquello que no podrá ocurrir porque algo detuvo o desvió el flujo de los acontecimientos. Ese "algo" pudo ser, por ejemplo, una ruptura sentimental o el fallecimiento de alguien muy cercano, experiencias traumáticas que duelen, pero que también nos hacen más fuertes, y que son capaces de provocar cambios bruscos en nuestras vidas. Casi todas las canciones de este álbum son consecuencia de momentos de crisis que, no obstante, nos llevaron a entender que por cada futuro imposible, la vida te regala otro que no estaba planeado, y que es capaz de deslumbrarnos como un nuevo amanecer, si tenemos la voluntad y actitud necesarias para superar los duelos y reinventarnos".
Justamente aquí encontramos una de las claves por las que este álbum cala hondo. Varias canciones de "Futuros imposibles" parecen invitarnos a superar las adversidades de la vida focalizando la mente en los recuerdos positivos que una persona, una situación o una etapa hayan dejado en nosotros. ¿Cuántas veces, por contra, nos hemos quedado atascados en las malas sensaciones?
En el plano estrictamente musical, "Futuros imposibles" desprende "sonido Dorian" por los cuatro costados, al tiempo que nos deja momentos completamente inéditos en la carrera de los barceloneses.
Por un lado, los arreglos de sintetizador, guitarras y bajos que encontramos en "A contraluz", "Una noche más" o "Por ti" podrían hermanar la atmósfera del álbum con dos de las cumbres creativas de la banda: "La ciudad subterránea" (2009) y "Justicia universal" (2018), mientras que, por otro, "Elegía" y "Solo el cielo" transportan al oyente a territorios más cercanos al folk alternativo. Mención especial merece "Materia oscura", toda una bomba para la pista de baile, cuya letra encierra una mención y homenaje a la mítica banda española Parálisis Permanente (hermanada estilísticamente con Virus).
El voltaje emocional de "Futuros imposibles" queda rubricado por tres ilustres invitados: Santiago Motorizado, carismático vocalista de Él mató a un policía motorizado que canta junto a Marc "El sur" (single explosivo que lleva semanas entre las canciones más escuchadas de Dorian en plataformas), mientras que Rafa Val, de Viva Suecia, eleva, si cabe todavía más, la épica de "Lo que recuerdo de ti".
Por último, cabe destacar la presencia de la también argentina Daniela Spalla, que aporta emoción y glamour a una de las joyas indiscutibles del álbum: "A cámara lenta", espléndida canción que nos muestra el lado más sensible, vulnerable y sensual de la banda. Lisandro Montes, teclista y guitarrista de la banda, firma la producción de estas diez nuevas composiciones. Sergio Acosta, guitarrista de los mexicanos Zoé y ganador de cuatro premios Grammy, colabora en la coproducción y arreglos de guitarra de varios temas.
Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a la carretera para presentar "Futuros imposibles", en una larga gira que les llevará por España y buena parte del continente americano a lo largo de los próximos quince meses.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Elegía". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dorian". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Perros de Reserva"! Y bueno, ¡comencemos!
La agrupación de rock colombiana "Perros de Reserva" estrenó su más reciente single y lyric video llamado "Berenice", una canción inspirada en una historia real de una mujer homónima, quien fue linchada y quemada viva, acusada de brujería por una turba enfurecida del pequeño pueblo de Santa Bárbara, ubicado a menos de una hora y media de la ciudad de Medellín, Colombia. Lo peculiar de este asesinato de corte medieval es que no sucedió en la época de la corona española, sino en el año 2012. La canción cuenta además con un lyric video disponible en You Tube.
En palabras de su cantante y letrista, Elliot: " "Berenice" es una canción que a través de una historia de terror da sentido y valor a la historia de muchas mujeres sanadoras, sabias, conocedoras empíricas de ramas como la botánica, la astronomía o la anatomía, las cuales fueron asesinadas en nombre de la fé y el dogma. La canción constituye una reivindicación femenina a la liberación y la desobediencia. Por eso, para Perros de Reserva todas las mujeres son Berenice, todas son brujas a su manera".
Con esta declaración de principios, la banda realizó su quinta gira internacional, donde presentó la canción en 4 conciertos en Canadá, en las ciudades de Quebéc y Montreal, incluyendo uno en Foufounes Électriques, un auditorio de conciertos legendario donde dieron sus primeros shows en Montreal bandas como, Nirvana y Green Day antes de saltar al estrellato. Además, realizaron una última presentación en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
"Perros de Reserva" es una banda con influencias del industrial, punk, metal y la literatura gótica, es una banda que cuenta con su propio comic, 2 discos, 15 video clips y hasta un juego de rol.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Berenice". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Perros de Reserva". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Faceboook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Morgan"! Y bueno, ¡comencemos!
"HOTEL MORGAN" se publicará el próximo 26 de noviembre y saldrá a la venta, exclusivamente, en su página web. El nuevo álbum está grabado en "Ocean Sound", Noruega, y producido por Martin García Duque.
El disco saldrá a la venta en formato digital y en preventa física, con entrega el 31 de enero. Aquellos que adquieran la versión física en preventa tendrán acceso a la descarga digital. El 31 de enero estará disponible en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "And soon the darkness". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morgan". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alberto Montero! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes dede la última vez que os hablé sobre Alberto Montero. En aquel post os presenté su anterior single, "Nube Violeta".Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Ciudad dormida"!
Muchas de las cosas que pensamos, sentimos, sufrimos o creemos en la vida proceden en realidad de un lugar abstracto y completamente subjetivo que nos habita: nuestro subconsciente. Como si de un iceberg se tratara, nuestra realidad se divide en dos partes: la emergida, activa y reconocible a la vista de todo el mundo; y la sumergida, oculta y mucho más extensa e influyente de lo que parece. Esta segunda parte, muchas veces intangible e indescifrable, nos hace ser como somos y hacer lo que hacemos; y es precisamente el objeto de estudio artístico en el que Alberto Montero ha centrado "Ciudad dormida", su séptimo álbum.
Presentado como una invitación a recorrer las calles del subconsciente del músico, el nuevo trabajo del valenciano transita las fronteras entre lo visible y lo invisible, dejándonos piezas a caballo entre los dos mundos. Así, volviendo a la senda del folk de autor más intimista y emocional, y conectando por tanto con sus primeros trabajos, Alberto Montero, plantea un cancionero que tiende a lo etéreo y nos permite entender algunos de los elementos que configuran su identidad no solo artística sino también personal. Algunos de los principales, de hecho, unifican al artista y a la persona: son la búsqueda de su esencia y de la comprensión del misterio de la vida y del proceso compositivo.
En esa pesquisa, para superar y reflexionar sobre la crisis creativa que le asola entre disco y disco, Montero se retiró a una cabaña en las cercanías de Yeste, una pequeña localidad de la comarca manchega de Sierra de Segura, en Albacete, donde dio luz a varias de las piezas que abren Ciudad dormida. La inaugural "La posibilidad", donde se plantea si de verdad es posible que no vuelva a escribir nada bueno nunca más; "Otro amanecer", que tiene un aire a Love, con la que intenta que sus acordes estén a la altura de la grandiosidad de la naturaleza; "Castillos en el aire", reflejando la encomiable voluntad del músico de reconectar consigo mismo; la homónima "Ciudad dormida", cuya sonoridad nos remite a un espacio plenamente onírico; y "Como siempre", que habla de separar el sufrimiento cotidiano de la contemplación del momento presente, en este caso la naturaleza.
Siempre a vueltas con el proceso compositivo pero en un plano más terrenal, "Dejemos todo atrás" funciona como un recordatorio de que las crisis pasan, mientras que "La incomodidad" refleja lo que significa exponerse al mundo y cómo éste se crea una imagen de ti conociéndote solo a través de tus canciones. Ambas, por cierto, con un punto instrumental y melódico que puede recordar a Grizzly Bear. También en esa misma línea de discurso tangible, "Otra vez", uniendo forma y contenido, funciona como un manual de instrucciones para sobrellevar la frustración, repitiendo las estrofas continuamente pero con una producción siempre diferente que refuerza el mensaje: "si hay que intentarlo otra vez, se intenta otra vez". Y "La Obligación", con su melodía barroca, nos advierte que a veces lo que amamos se convierte en una obligación que sirve para mantener nuestra identidad, convirtiéndose la creación en un arma de doble filo que alimenta y se alimenta de nuestra vanidad y autoestima.
Sin abandonar el subconsciente como escenario principal, Alberto Montero aborda otras temáticas profundas como su admiración por la naturaleza, presente en el single de adelanto "Nube violeta" que firma junto al dúo peruano Alejandro y María Laura; las trampas del placer inmediato frente a aquellos que nos llena y nos conecta de verdad con nosotros en "El corazón de la flor de hielo", con cierto acento a Stereolab; o el descubrimiento de cuáles son los impulsos subjetivos que propician nuestra motivación vital o la tristeza en ‘Tengo que empezar a decir todo lo que pasa en mi cabeza’.
Y nota a parte para las dos piezas finales. "La Campana", basada en un cuento de Hans Christian Andersen y escrita para su mujer cuando atravesaba un mal momento, reconociendo que intentar descubrir el misterio de la vida en su sentido en sí mismo; y "Cae la noche", con un toque romántico a lo Lucio Battisti, que cierra el círculo de un disco que se abre con un amanecer, simbolizando también la superación y el final de una crisis creativa que ha derivado en nada menos que 15 canciones. Una prueba inequívoca de que nuestro subconsciente contiene más de nosotros mismos que nuestra parte consciente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Nube Violeta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amyjo Doh & The Spangles"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Amyjo Doh & The Spangles". En aquel post os presenté su anterior single, "Arise". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Spangle Landia"!
Los reyes del "Party Punk" de Madrid, "Amyjo Doh & The Spangles", lanzan su nuevo álbum, "Spangle Landia", a través del sello inglés Strap Originals el viernes 8 de noviembre en Vinilo Rojo, CD y descarga digital.
El tema que abre el disco "Rock & Roill" hace las veces del segundo single del mismo tras el adelanto del tema ARISE en Agosto 2024. La carismática AmyJo Doherty, hermana de Pete Doherty y front woman indiscutible de la banda, dice sobre el single Rock n' Roll:
"Esta canción originalmente se llamaba "Despedida Rock NRoll"... Para mí, esto se trata de un adiós al pasado. Un adiós a los viejos miedos, las viejas sombras y las partes de nuestras personas que ya no nos sirven. Sea lo que sea de lo que te estés despidiendo, démosles un buen apretón, agradézcales las lecciones aprendidas y luego despídámosles con un beso. ¡Sin resentimientos! Mucho amor, y por supuesto.... ¡Mucho mucho Rock and Roll".
Al más puro estilo Spangle, el álbum reúne a varios EPs y miembros de la extensa familia Spangle, pero la energía y el mensaje siguen siendo coherentes.
Es una mezcla ecléctica de grandes canciones que exploran temas de amor, rebeldía, libertad personal, ... y Jamón. La banda sigue siendo versátil sin complejos. Como dice AmyJo: "El punk no es un estilo musical,es una actitud..... Cada canción es un universo por derecho propio".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Arise". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "AmyJo Doh & The Spangles". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Yarea. En aquel post os presenté su anterior single, "Loba". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Involuntario"!
"Capacidad" es el tema que culmina el proceso creativo más especial y sincero de Yarea, según sus propias palabras. Este tema resume todo lo que "Involuntario" quiere contar. Habla de los sentimientos más involuntarios de la propia artista y de esas cosas que cree haber perdido. Es una puerta abierta a los momentos más oscuros de su universo, sin dejar a un lado su característica sensibilidad. La producción mezcla el corazón orgánico y acústico del disco con detalles electrónicos que hacen que el tema sea tan potente.
"Involuntario" cuenta con títulos como "Dime si tú", "Lo mejor", "Espina" o su más reciente single, "Loba". En todos los avances que ha ido publicando estos meses, pudimos conocer la cara más sensible de Yarea, pero también la más valiente y confrontativa. El disco, que se podrá escuchar a partir del día 15 de noviembre también incluye canciones inéditas como "Nana nuestra", "Tú de mí", o la joya de "Noviembre", una canción dedicada a su hija, en la que también el padre aporta su talento artístico, dando como resultado un momento muy mágico del disco.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Loba". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yarea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ed Maverick! Y bueno, ¡comencemos!
Ed Maverick presenta su cuarto álbum de estudio, "LA NUBE EN EL JARDÍN", haciendo historia al entregar una pieza continua de 53 minutos y 49 segundos. Además, agota en cuestión de minutos los eventos oficiales de presentación del álbum con más de 30k fans buscando asistir, y sobrepasa las 500 pre órdenes del formato físico del álbum.
Esta nueva etapa en la carrera del artista comienza con la salida del álbum completo, buscando que las personas se den la oportunidad de escucharlo de principio a fin, olvidarse del mundo exterior, y vivir una experiencia similar a como fue grabado: en sesiones en las que el artista sólo utilizó guitarra y voz. Gracias a esto, termina por generar un ambiente natural que incluso nos permite escucharlo pasando las hojas de las partituras entre canciones, haciendo gesticulaciones y otros detalles que te hacen sentir que Ed se encuentra a un lado tuyo interpretando. Sobre "LA NUBE EN EL JARDÍN", Ed explica:
"En este disco, tuve la oportunidad de volver a mi raíz, el folklore, y combinarlo con expresiones genuinas. Quise hacer un disco completamente desnudo, y en vista de que me retiré del ojo público (como por enésima vez), encontré la oportunidad de presentar una experiencia diferente de escucha a mis anteriores discos. Quise grabar este disco de forma que se sintiera en vivo porque ya no me estaba presentando más en ese formato. Todas las canciones las compuse de finales de 2021 a 2023, a excepción de "nadie va a pensar en ti mejor que yo" que la compuse en 2018".
Posteriormente, vendrá la salida de 8 sencillos que permitirán al artista contar las historias de manera distinta, brindándole un espacio individual a cada una de ellas que se suman a la primera experiencia de escuchar el álbum completo de principio a fin. También, vendrá el lanzamiento del cortometraje "LA NUBE EN EL JARDÍN" del cual se irán revelando más detalles en un futuro cercano.
Además de la versión digital el álbum cuenta con una versión física en formato vinilo de 12 pulgadas que contiene dos discos, uno color negro y otro blanco, en donde también se respeta el formato original del concepto del álbum. Como otro de los elementos que lo hacen especial, el vinilo contiene un inserto de papel albanene con explicaciones que amplían la narrativa de las canciones al colocarlo sobre las fotos que vienen dentro. Además, cuenta con un track sorpresa que sólo se encuentra en este formato.
Como parte de las acciones de lanzamiento, hoy se tendrá una experiencia audiovisual en el Foro Allende en donde los asistentes podrán escuchar el álbum acompañado de visuales proyectados en las paredes del recinto en una experiencia única e irrepetible. Además, podrán visitar una pequeña galería dedicada al álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "LA NUBE EN EL JARDÍN". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ed Maverick. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nanpa Básico! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Nanpa Básico. En aquel post os presenté su último single, "Caballero". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Duelo"!
El aclamado artista colombiano Nanpa Básico presenta "Duelo", su esperado álbum bajo el sello 5020. Este trabajo representa una exploración de emociones profundas y experiencias personales, marcando un hito en su carrera musical. Junto al lanzamiento del álbum, llega el sencillo "Peor Que La Policía", una colaboración impactante con la artista española Lia Kali, que refleja la crudeza de las experiencias de Nanpa en su camino de superación y resiliencia. Este tema, con su mensaje de crítica social, promete ser uno de los favoritos del álbum y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
"Duelo" cuenta con una serie de colaboraciones que enriquecen el álbum y destacan la versatilidad de Nanpa Básico para fusionar géneros como el rap, la balada y ritmos afro-latinos. Entre los temas, se encuentran colaboraciones con Beéle en "Hasta Aquí Llegué", Kany García en "Duelo", Rusherking en "Notas de Voz" y Pirlo en "Devuélveme el Corazón", cada uno aportando su estilo único al proyecto. A lo largo del álbum, Nanpa explora temas de superación, amor propio y sanación, constantes en su carrera y resonantes con su audiencia.
Este lanzamiento es el broche de oro de un año extraordinario para Nanpa Básico, quien ha llevado su música a niveles internacionales. Su gira "Duelo Tour" ha tenido un éxito rotundo, con entradas agotadas en varias ciudades de Europa, incluyendo Barcelona y Madrid, y una respuesta inigualable. Las expectativas para sus próximos conciertos en México son igualmente altas, con muchos anticipando un sold out en estas fechas.
Además, el sencillo "Hasta Aquí Llegué" ha tenido un éxito notable, debutando en el top 100 en Colombia, alcanzando el puesto #3 en el país, y entrando en charts de más de 15 países. Este tema ha logrado certificaciones de Platino y Oro en Colombia y llegó al puesto #1 en tendencias de VEVO, consolidando a Nanpa Básico como uno de los artistas más relevantes de la escena actual.
"Este álbum es un reflejo de lo que he vivido y sentido en los últimos años. Es una invitación a explorar el dolor y las experiencias difíciles, y encontrar en ellas un camino hacia la sanación y el crecimiento personal", comentó el artista.
Con el lanzamiento, Nanpa Básico reafirma su compromiso con el arte que conecta profundamente, continuando su recorrido de éxitos y expandiendo su impacto en el mercado internacional. Este proyecto promete posicionarse como uno de los más relevantes del artista, dejando huella en la industria musical y en el corazón de sus fans.
El tracklist de "Duelo" es el siguiente:
Intro
Caballero
Hasta Aquí Llegué (con Beéle)
Peor Que La Policía (con Lia Kali)
Oro Por Ti
Me Dañas Por Deporte
Se Nos Va
Duelo (con Kany García)
Notas de Voz (con Rusherking)
El Día Que Te Duela
Chanel
Cuando Vienes
Devuélveme El Corazón (con Pirlo)
Normal
Tus Ojos No Son Azules
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Caballero". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Serenna! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Serenna. En aquel post os presenté su anterior single, "SoreThroat". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Alter Ego"!
Combinando la pesadez de letras crudas, reflexivas y observadoras con la ligereza del pop y la teatralidad característica de serenna, "Alter Ego" construye una estética ambigua y compleja. Este LP busca profundizar los sentimientos característicos de la joven adultez y sus plenas crisis (corazones rotos, incertidumbre, responsabilidades económicas, dudas en cada plano posible) a través de un recorrido por los diferentes subgéneros del pop.
La artista rosarina priorizó la búsqueda de diferentes sonidos dentro de una misma obra, con la intención de demostrar lo versátiles que ella y su música pueden tener. Con esta motivación logró un compendio de sus diferentes alter egos: canciones de rock, pop, reggaetón e hyperpop, escritas tanto en inglés como en español.
Antes de este estreno ya conocimos los adelantos "Te Conozco Mas Que Vos", con su propio videoclip, "SoreThroat" y "Vos También". "Para Que Me Quieran Más", el corte inaugural del disco, toma como referencia los recursos del teatro musical. Anticipa al resto de las canciones con una pared de armonías y fragmentos escondidos.
El disco incluye una colaboración con su amigo, confidente y productor rama empanada. Su historia compartida y sus narrativas se unen en "Veintipico", canción que refleja la vida del artista independiente y su paso por la adultez joven.
La carga teatral de este disco es plena, donde serenna expone sus dotes de actriz. Desde su estilo marcado de storytelling hasta las dinámicas sonoras y estéticas que lo configuran: cuenta con una interpretación vocal y emocional muy marcada, enfatizando los puntos de peso o drama por sobre los puntos de liviandad y reflexión. A su vez, encuentra cómo poder hablar de las preocupaciones comunes a su generación y sus pares con lo que cada recurso musical puede hacer para marcar la diferencia, con un universo propio y original.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "SoreThroat". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Serenna. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Proyecto Gómez Casa"! Y bueno, ¡comencemos!
"Proyecto Gómez Casa" Festeja sus 15 AÑOS en "NICETO CLUB" el 18 de Noviembre a las 20:00hs. Luego de lanzar FINGIR NORMALIDAD feat. DILLOM "Proyecto Gómez Casa" anuncia un show por sus 15 años.
En este show PGC comenzará a develar todo el concepto que hay atrás de su próximo Álbum editado en Europa. Un show en donde estrenarán temas del nuevo álbum + canciones ya lanzadas y muchas sorpresas por descubrir.
El proyecto nos abre la puerta a su etapa más electrónica, llevando su show a un nuevo nivel con momentos y colaboraciones nuevas.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"FUTURO"!
"FUTURO" es el sexto álbum de estudio de la banda y será editado en Europa por el sello Español Costa Futuro y la editorial Shubert de Austria.
No solo será editado en forma digital, también saldrá en Europa en formato Vinilo. El disco más electrónico y clubero de PGC. Electrónica orgánica 100% tocada.
Baterías, voces, bajos, samples y capas de sintetizadores que conforman las placas tectónicas del FUTURO. Canciones que nos desafían a movernos. Baile y reflexión, racionalidad y delirio, sudor y bytes.
DILLOM, Melingo, FEMI (Femigangsta), Juana Rozas, Doppel Gangs (Simón Poxirrán), son algunos de los aliados para construir este "FUTURO".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Debajo Del Piso". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chicle"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Chicle". En aquel post os presenté su anterior single, "Polvo en el viento". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"La Belleza"!
"Chicle" es el proyecto de Álvaro Benito (Pignoise y ex jugador del Real Madrid) con el que lleva años en activo lanzando singles y hoy 8 de noviembre lanza su disco debut "La Belleza".
En plena gira de 20 aniversario de "Pignoise", la banda "Chicle", que se completa con Héctor Navío al bajo y Juan Zurdo a la batería. ha decidido sacar este nuevo trabajo, un álbum de rock con influencias de Muse, Biffy Clyro, etc.
Canciones progresivas de puño en alto: el álbum debut de "Chicle" es la simbiosis perfecta entre el art-rock de laboratorio y el indie sintético capaz de levantar un festival. Sus temas vienen cargados de hard-rock que renuncian a la moderación, pues "La Belleza" se construye de forma casi operística: vieja escuela con toneladas de dramatismo, un viaje épico hacia los miedos más oscuros.
El primer LP de "Chicle" es, como cualquier trabajo debutante, una carta de presentación. Ya de por sí, es un ejercicio de maestría que Álvaro Benito vuelva a darse a conocer tras casi veinte años en la música española. Después de lesionarse como jugador semiprofesional en el Getafe CF y el Real Madrid, Benito empieza a tocar la guitarra y forma Pignoise, una de las bandas de pop punk más importantes de comienzos de siglo.
"Nada que perder" o "Te entiendo" se convertían en la banda sonora de toda una generación. ¿Cómo puede Benito seguir siendo un debutante? El vocalista ha vuelto a nacer con una forma completamente novedosa: Chicle es un proyecto que parte de lo más íntimo, desde la entraña pura, de todo aquello que nadie ha podido ver nunca pese a tantos años en el foco. Y eso es lo que hace del proyecto algo tan especial: es un secreto guardado durante años, capaz de conectar con el yo más profundo. "He volado por todos los cielos, he mostrado todos mis defectos", canta en "Despertador", o "Pesa menos nuestra fragilidad, en el mundo real no la puedo mostrar" en "Huracán".
En la portada, hallamos una reinterpretación de la manzana de Magritte: un hombre que oculta su rostro y, además, se encuentra carcomido en el reverso. Porque todos nos ocultamos (incluso a nosotros mismos) nuestra peor versión, pero "Chicle" es la banda que te ayuda a enfrentarte a ella.
Una presa, cuando se rompe, pierde agua a borbotones. Y "La Belleza", como cualquier cosa contenida durante muchos años, explota en demasía: destaca precisamente por su opulencia y su enfoque en la maestría técnica. Impregnado de confianza y grandeza, el álbum es una retrospectiva a la época dorada del rock de estadio (dicho de otra forma, cuando era el rock el que llenaba los estadios): en los doce temas que conforman el trabajo, el power trío transita desde el art-prog hacia un rock más duro pero igualmente sofisticado, haciendo fácil lo difícil, experimentando sin perder su carácter popular.
Solo más es más: el álbum está cargado de solos de guitara a todo trapo, distorsión y redobles imposibles. Solo más es más, pero eso también aplica a las personas. Benito invita a la unidad y la resistencia ante las adversidades de la sociedad moderna. Su lucha es oscura pero también esperanzadora, como canta en "Hambriento" ("No gobernarás, no me perturbes la tranquilidad"), o en "Impostor" ("Tengo mi cielo despejado, somos leones enjaulados que permanecen hambrientos").
Compuesto y producido por el vocalista, el álbum ha sido mezclado y masterizado por Alex Ferrer. "La Belleza" marca un (re)nacimiento artístico para Benito, una nueva faceta más íntima y personal. Fusionando la energía del hard-rock con la profundidad del art-rock, también el virtuosismo técnico y la emotividad se relacionan como uña y carne. El power trío presenta un debut cargado de vulnerabilidad operística, entendiendo que la fuerza proviene, muchas veces, de entender las debilidades propias.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Polvo En El Viento". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Chicle". No olvidéis seguir a "Chicle" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
