"I Said I Love You First", el nuevo disco de Selena Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Selena Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  "I Said I Love You First", el esperado primer álbum colaborativo de la artista multiplatino nominada al GRAMMY®, Selena Gomez, y el artista, productor discográfico y compositor multiplatino nominado al GRAMMY®, benny blanco, ya está disponible a través de "SMG Music"/"Friends Keep Secrets"/"Interscope Records". Además, el video de la canción del álbum "Younger and Hotter Than Me" se estrena hoy, dirigido por Jake Schreier, colaborador de blanco desde hace mucho tiempo. 

  El álbum cuenta con sencillos compartidos anteriormente, "Scared of Loving You", la impresionante balada pop escrita por Gomez, blanco y ganador del "GRAMMY®" FINNEAS, "Call Me When You Break Up" con la cantante y compositora nominada al "GRAMMY®" Gracie Abrams y "Sunset Blvd", que se inspiró en la primera cita de la pareja en la histórica calle de Hollywood y debutó junto con un video dirigido por Petra Collins, colaboradora de Gomez desde hace mucho tiempo.

  "I Said I Love You First" celebra la historia de amor de la pareja, dando a los fans una ventana única a su relación. El álbum surgió orgánicamente como resultado directo de la comodidad que ambos sintieron al trabajar juntos creativamente, lo que les permitió producir arte que refleja auténticamente sus experiencias. Narra toda su historia: antes de conocerse, enamorarse y mirar hacia lo que les depara el futuro.

  Gomez es una de las artistas, actrices, productoras, empresarias y filántropas más célebres a nivel mundial y cultural de su generación. Como artista discográfica, ha vendido más de 197 millones de sencillos y ha obtenido más de 34 mil millones de reproducciones en todo el mundo. Gomez ha lanzado tres álbumes de estudio en solitario elogiados por la crítica, los cuales debutaron todos en el número 1 en la lista de 200 álbumes de Billboard. Su éxito masivo más reciente, "Calm Down", con el cantante Rema, se convirtió en la canción afrobeat más exitosa de todos los tiempos y la canción de mayor duración en la lista Pop Airplay de Billboard en Estados Unidos. Como actriz y productora, Gomez ha sido reconocida por su trabajo con múltiples nominaciones al Emmy, al Globo de Oro y al SAG, incluyendo su primera victoria con sus compañeros de elenco por "Actuación Sobresaliente de un Elenco en una Serie de Comedia". Además, recientemente recibió su primera nominación al BAFTA por su papel en la audaz película de Jacques Audiard Emilia Pérez.

  Benny blanco es un productor discográfico, compositor, artista, actor, ejecutivo discográfico y autor de bestsellers del New York Times. benny ha contribuido a la venta de cientos de millones de álbumes en todo el mundo a través de su trabajo con artistas como Ed Sheeran, SZA, Rihanna, Katy Perry, Maroon 5, "Juice WRLD", Sia y muchos más. Como solista, benny ha lanzado álbumes de platino, "FRIENDS KEEP SECRETS" y "FRIENDS KEEP SECRETS 2", que se han retransmitido más de 11 mil millones de veces hasta la fecha y han presentado múltiples éxitos multiplatino

  Los temas que componen "I Said I Love You First" son:

1. I Said I Love You First 
   
2. Younger and Hotter Than Me
3. Call Me When You Break Up
4. Ojos Tristes
5. Don’t Wanna Cry
6. Sunset Blvd
7. Cowboy
8. Bluest Flame
9. How Does It Feel To Be Forgotten
10. Do You Wanna Be Perfect
11. You Said You Were Sorry
12. I Can’t Get Enough
13. Don’t Take It Personally
14. Scared of Loving You

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sunset Blvd". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Selena Gómez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Para que te quieras quedar", el nuevo disco de "Javypablo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Javypablo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formado en Málaga por los hermanos Javier y Pablo Imbroda, "Javypablo" es un dúo que ha conquistado el corazón de su público con su estilo fresco que fusiona pop, folk e indie. Con tres álbumes de estudio editados hasta la fecha, ("Somos Javypablo" y "Sol"), colaboraciones con artistas como El Kanka, Marissa Mur o Anakena, cuentan con un creciente número de seguidores en plataformas digitales, más 120.000 oyentes mensuales en Spotify, y una exitosa participación en festivales como "Starlite", "Cabo de Plata", "Jardín de las Delicias", "Zaidín Rock", "Extremusika" y muchos más. El grupo sigue consolidándose como una de las promesas de la música española y han llenado salas importantes como La Trinchera (Málaga) o la Sala Villanos (Madrid) y planea expandirse más allá de las fronteras españolas. Además, sus temas han tenido presencia en medios de comunicación de países como Venezuela, México o Chile, llegando a posicionarse entre las listas de los temas más virales, como fue el caso de "todo chill en Venezuela. 

  A lo largo de 2025, "Javypablo" tiene programada una gira que llevará su música a varios puntos clave en España. Tras un 2024 cargado de éxito, el dúo se prepara para darlo todo en el escenario y conectar con su público en directo. Entre los conciertos más esperados se encuentran su participación en el "Weekend Beach Festival" de julio, uno de los festivales más importantes de la temporada estival. El dúo también tiene previstos otros shows en salas emblemáticas, como la Sala Trinchera de Málaga, donde volverán a reunirse con su público el 22 de noviembre. En Madrid, ofrecerán un concierto muy especial el 12 de diciembre en la Sala Galileo, mientras que en Granada, estarán presentes el 27 de febrero de 2026 en la Sala Planta Baja. Además, pronto se anunciarán nuevas fechas en Barcelona y Valencia. Esta gira promete ser un recorrido lleno de emociones, buena música y un ambiente único que solo "Javypablo" sabe crear sobre el escenario.

  El tercer álbum del dúo andaluz de pop fusión con tintes indie-folk, "Javypablo", conocidos por temas como "Paraíso" o "Desperté", ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los hermanos Javier y Pablo Imbroda lanzan "Para que te quieras quedar", su nuevo trabajo de estudio, formado por nueve temas entre los que figuran los adelantos "Tengo que despertar", "I know", "Fases" o "Qué bien me siento", así como temas inéditos como "Valió la pena", junto a St Woods; o "Soy Consciente", entre otros.

  El LP también está disponible en formato vinilo, a través de su sitio web oficial. Asimismo, los seguidores podrán acceder a productos exclusivos de merchandising, entre los que destaca un libro especial e íntimo que acompaña esta nueva etapa del dúo malagueño. Este libro explica todo el proceso personal y creativo que han atravesado para crear el álbum, y el significado de cada uno de los temas que lo componen.

  Con este tercer trabajo, "Javypablo" no solo sigue reafirmando su identidad musical como autores e intérpretes de una mezcla de sonidos única, sino que nos invitan a vivir un viaje sonoro cargado de emociones sinceras, introspección y reflexión. El álbum, que incluye colaboraciones con artistas como Henry Semler, concursante de la última edición del "Benidorm Fest"; St Woods, artista consolidado que ha trabajado para proyectos como el de Inazio, Paula Cendejas o The Tyets; y Omar Alcaide, productor principal de los trabajos de Rels B.

  "Para que te quieras quedar" profundiza en temas personales que los hermanos han vivido a lo largo de los últimos años, incluyendo el duelo por la pérdida de su padre, el conocido entrenador de baloncesto Javier Imbroda, así como otras vivencias que han marcado su evolución personal y profesional.

  Pablo compartió su emoción sobre el lanzamiento: "Lanzamos este disco con todo el amor y la dedicación que le hemos puesto desde el principio. "Para que te quieras quedar" es el reflejo de lo que hemos vivido como hermanos, como músicos, y como seres humanos. Seguimos creyendo que la música es la mejor herramienta para transmitir un mensaje positivo en tiempos difíciles, y eso es lo que esperamos lograr con este álbum". 

  "Este disco ha sido una terapia para Pablo y para mí. Es como quitarse una mochila pesada después de años de dificultades. Cada canción refleja lo que hemos vivido: pedir perdón, despertar, reconocer nuestros errores y sentirnos bien con nosotros mismos. Ha sido como una reconciliación con nosotros mismos y con los demás. Nos ha unido más que nunca, y nos ha enseñado a cuidarnos y querernos más. Disfruten del presente y quiéranse un poquito más a ustedes mismos, como nosotros estamos empezando a hacerlo", comenta y valora, por su parte, Javi.

  El álbum muestra un sonido homogéneo, con predominio de guitarras acústicas y una producción cuidada principalmente por el equipo formado por Omar Alcaide y St Woods, a los que se unieron, dejando su sello en dos canciones, Khotton -que ha trabajado en anteriores álbumes de "Javypablo"- y Masuno, que pone en valor la esencia del dúo. Las canciones tienen una clara intención de transmitir energía positiva y esperanza en momentos tan inciertos como los que vivimos, y continúan con el sello de identidad que ha caracterizado a "Javypablo" desde su debut en 2018.

  "Javypablo" son los fundadores de "Nature is Home", el festival experiencial que combina música, arte y naturaleza en un entorno sostenible. Desde sus inicios, la banda ha formado parte de esta comunidad única, donde artistas y asistentes conviven en escenarios naturales creando momentos inolvidables.

  Más que un festival, Nature is Home es un punto de encuentro para la comunidad artística, un espacio donde la creatividad fluye sin barreras y las colaboraciones nacen de forma orgánica. En cada edición, "Javypablo" refuerza su vínculo con este movimiento, compartiendo su música en un entorno que celebra la conexión entre el arte, la inspiración y la naturaleza.

  El festival ha contado con la participación de artistas como Carlos Ares, Marc Seguí, Vic Mirallas, Ginebras, Paula Cendejas, Oddliquor, Sara Socas, Roi Méndez, Mr Kilombo, entre muchos otros. Además, marcas como Imagin, Heura, Wible, Oatly o Cervezas Victoria han apoyado el evento, consolidándolo como un referente en la escena cultural y sostenible.

  Los temas que componen "Para que te quieras quedar" son:

1. Intro
2. Un tiempo para mí
3. Tengo que despertar
4. I know (ft. Henry Semler)
5. Pedir perdón
6. Fases
7. Valió la pena (ft. St Woods)
8. Qué bien me siento (ft. Omar Alcaide)
9. Soy consciente

  Os dejo por aquí el videoclip de "Valió La Pena". ¡No os lo perdáis!

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La Virgencita lanza su nuevo disco, "Capricornio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡La Virgencita! Y bueno, ¡comencemos!

  La Virgencita es una cantautora, música y productora de la Ciudad de México, empezó a componer música al inicio de sus 20’s influenciada por la música que escuchaba desde que era una niña, navegando entre el R&B, Soul y Rap sacó su primer EP "Reminiscencias" en 2021, plasmado de vivencias y generando expectativa en los oyentes.

  Caracterizada por sus letras poemáticas, por la emocionalidad y sus líneas del tiempo marcadas en cada canción, decide sacar su primer disco de larga duración llamado Ciudad Terremoto que fue recibido con gran entusiasmo por el público y que contiene dos de sus canciones más conocidas "Tus Lunares" y "120mg", convirtiéndose así en una de las promesas en la escena emergente mexicana. 

  "Capricornio", un álbum sacado de la tierra y los escombros, representa un amor puro entre dos seres que crecieron juntos, representa el amor propio, también resignifica dos años de duelo y te lleva de la mano a experimentar estas emociones como si fueran propias.

  "Capricornio" es un álbum nacido de la tierra y los escombros, una representación de un amor puro entre dos seres que crecieron juntos y que, a través del duelo, florece y se transforma. La Virgencita nos guía en un viaje emocional donde la sanación y el amor propio toman protagonismo, resignificando dos años de pérdida. El álbum narra una ruptura en la que ÉL es la tierra y ELLA es el agua, desarrollando la historia a lo largo de cada canción. Con una composición honesta y atrevida, "Capricornio" busca conectar profundamente con su audiencia, convirtiéndose en un refugio musical para quienes han atravesado experiencias similares."

  El concepto del disco se basa en la complementación de los signos zodiacales. En esta historia, ÉL es la tierra y ELLA es el agua, reflejando la dinámica de una ruptura amorosa a lo largo de cada canción. "Capricornio" es una versión más pulida y leal a la esencia y el concepto del proyecto de La Virgencita, ofreciendo un sonido crudo, vulnerable y auténtico basado en hechos reales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Melancolía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Virgencita. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Dilema del Rapero Blanco", el nuevo disco de Teo Lucadamo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos! 

  ¿Cuál es el dilema del rapero blanco? Intentar ser algo que no eres. En su primer álbum, Teo Lucadamo no quiere ser rapero. Solo quiere ser él mismo. "Lo único que puedo representar del rap es mantenerme real: esta es mi realidad" 

  Después de toda una vida mamando el género y produciendo para otros artistas, Teo está listo para darle una vuelta al sonido que originó su carrera musical. Él mismo lo deja claro: "Nunca va a ser rap". Es un medio de expresión. Es su propia mierda. El resultado es uno de los proyectos más originales del panorama y un punto de inflexión en la trayectoria de Teo.

  El poderoso concepto detrás de "El Dilema del Rapero Blanco" es respaldado por un sonido retro y minimalista inspirado en el hip hop de los 1990-2000 y en nombres como Pharrell Williams, Q-Tip o Outkast, pero sin ignorar la influencia de artistas contemporáneos como Kendrick Lamar o Tyler, the Creator. Roy Borland, principal productor del álbum y frecuente colaborador de Teo, se ha encargado de que estas 14 canciones no vayan cortas de sintes.

  Sin embargo, la verdadera revolución llega con las letras. Los singles ya avanzaban la nueva faceta de Teo Lucadamo: en "UMG" (con Escandaloso Xpósito) aprovecha su buena relación con Universal para resaltar el privilegio del rapero blanco en la industria musical y volcar sus propias inseguridades en una sátira perfecta, mientras que en "Llamadas", descrita por él como "la más caricaturesca", saca a relucir la comedia que siempre le ha caracterizado, pero como nunca lo había hecho. "Te vas a curar", con Ciutat, es directamente una de las canciones más sinceras que ha escrito.

  mantiene este equilibrio perfecto entre seriedad y humor en todo momento, dirigiéndose tanto a los oyentes más experimentados como a los más casuales. Aquel que lo goce con una propuesta fresca no se sentirá decepcionado. Eso sí, Teo tiene claro lo que más disfruta: "Mis momentos favoritos del disco son los más poéticos, enigmáticos y en los que más me sincero".

  Así, tenemos el himno a la vanidad de "Con esta cara, con este pelo" y la reflexión sobre las relaciones de "Tengo un amor", en la que Lucadamo se pregunta si ha consumido "demasiado Pornhub" o si necesita "un amor old school". Al mismo tiempo, colabora con Mucho Muchacho para el banger veraniego de "Sabes lo que es": una demostración de ritmo brutal. Por otro lado, "Simón"  es una catártica introducción, a medio camino entre el indie y el hip hop de Mac Miller, que también sirve como declaración de intenciones: "A los indies les va a encantar, los raperos no van a entender nada y el público general… pues ya veremos", cuenta Teo.

  El universo de "El Dilema del Rapero Blanco" es completado con un amplio apartado visual inspirado en la obra de Michel Gondry, director de vídeos musicales como "Around the World" de Daft Punk o "Gimme Shelter" de "The Rolling Stones", así como de películas tan veneradas como "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ("Olvídate de mí"). De esta forma, el equipo de Teo de toda la vida ha producido un vídeo para cada canción que, de juntarse, forman una obra visual completa en la que las artes plásticas y el DIY son los protagonistas totales. Que no te lo cuenten. Teo Lucadamo va para largo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te vas a curar". ¡No os lo perdáis!

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"Planeta Abandono", el nuevo disco de Fiebre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Fiebre! Y bueno, ¡comencemos!

  "Planeta Abandono" es el segundo álbum de Fiebre, producido por el Sr.Chen en Barcelona. Entre la nostalgia del pasado y el abandonarse a un presente salvaje, nace "Planeta Abandono" para amortiguar el vértigo. 

  Después de ser seleccionada en el 2024 por la revista Rolling Stone como una de las artistas que debes escuchar en el 2025, con "Planeta Abandono", Fiebre llega pista de baile, entregándose a ritmos más rápidos y aventureros como el funk brasilero y el dubstep, sin dejar de lado el r&b, el dembow y el spanglish. Con letras tan personales y viscerales que tocan a cualquiera, y que te llevan a bailar con temas que oscilan entre el big bang, la sensualidad, la magia, el hogar, el amor, el ego y la muerte.

  "Planeta Abandono" es sumergirte en el caos, abandonarte al presente para sentirlo y ser al máximo, y al mismo tiempo sentir la presencia casi matérica del abandono de lo que te olvidaste y de lo que se olvidó de ti. Hay un discurso sobre el tiempo, un retrofuturismo en donde el pasado, el presente y el futuro colisionan en 40 minutos de álbum

  "Planeta Abandono" está listo para acompañar momentos tanto personales como colectivos. Muchas canciones podrían sonar en fiesta y otras acompañar procesos y momentos emocionales. Con ritmos upbeat y un espacio sonoro entre lo grunge y lo efímero, te lleva a sentir empoderamiento con groove y con actitud. 

  Adicionalmente, la creación del álbum fue un momento de espacio-tiempo surreal. Sr. Chen, el productor del álbum y Fiebre conectaron de inmediato, se encerraron en un estudio-casa cerca a Barcelona por once días en donde produjeron 10 canciones. Aunque parezcan pocos, once días, parecieron semanas, porque descubrieron un planeta desde el inicio y después fue solo jalar de ese hilo.

  Sobre el proyecto:

  Fiebre es Fernanda Bertero, una artista multidisciplinar que canta principalmente pop, dembow y r&b. Su música nace desde una perspectiva autodidacta y multidisciplinar, en dónde cada canción tiene una sonoridad única, manteniendo las capas de voces, los beats fuertes y los wet-synths que dan identidad a Fiebre. 

  Dentro de su trayectoria se ha presentado en escenarios como SXSW (2022), Fiesta de la Música Quito, además de varios shows internacionales por México y Colombia. Por otra parte, su canción "RUSH", forma parte del soundtrack de la serie Rebelde de Netflix, convirtiéndola en la primera ecuatoriana en constar en un Original Soundtrack de la plataforma.

  Os dejo por aquí el videoclip de "RAYITO DE SOL". ¡No os lo perdáis!

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"CLICKBAIT", el nuevo single de Pablo Alborán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo Alborán! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido cantante a nivel global, Pablo Alborán, anuncia una completa gira mundial, que recorrerá numerosos países de América y Europa, así como las principales ciudades de España, en un tour que durará un año completo. Alborán vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca, prometiendo emocionar a todos los espectadores que acudan a la extensa lista de conciertos en la gira. 

  Pablo Alborán comunicará la noticia de su nueva gira al público durante su participación en el programa "El Hormiguero", en el que ofrecerá una entrevista para promocionar su nuevo sencillo "CLICKBAIT". Una sorpresa que alegrará a sus seguidores, que llevaban tiempo esperando el anuncio de nuevos conciertos en solitario del artista.

  Este tour llega en un momento de cambios para Alborán, que inicia una nueva etapa en su carrera musical, combinando su estilo personal con nuevos sonidos y ritmos en tendencia. Los shows de Pablo buscarán trasmitir esta innovación junto a la emoción que aportarán sus grandes temas, en una experiencia que no dejará a nadie indiferente. Es un momento perfecto para disfrutar de los conciertos de Pablo Alborán, ya que tanto fans como nuevos oyentes tendrán la oportunidad de vivir todo lo novedoso que el artista presentará en este extenso y completo tour global.

  Como parte de su nueva etapa, Pablo Alborán regresa a la música con el lanzamiento de "CLICKBAIT", un single que presenta un sonido nuevo dentro del registro de Pablo. "CLICKBAIT" derrocha mucha fuerza y sonidos vanguardistas además de un mensaje muy contundente sobre las "fake news", los prejuicios y la obsesión por los likes.

  No es una canción de amor como a las que el compositor nos tiene acostumbrados, aunque es uno de sus temas más íntimos, ya que se abre en canal sobre el vacío de la fama y la adicción a las Redes Sociales. Esta canción invita a todas aquellas personas que están hartas de las etiquetas y de vivir esperando la aprobación de los demás.

  En palabras del propio Pablo:

  "Esta canción está dedicada a la gente que te quiere conocer más allá de lo que creen saber de ti. Es algo que le pasa a todo el mundo y todo el que tiene una red social lo vive, no es algo exclusivo de artistas o famosos. Espero que muchas personas se sientan identificadas y la canten y la disfruten conmigo". 

  Alborán ha querido trasladar todo este concepto al videoclip, en el que podemos encontrar un sinfín de referencias y metáforas, empezando por la propia figura de la fama que aparece encarnada por una bailarina vestida, que es una representación del cuadro de Strozzi llamado “La personificación de la fama”. El artista propone un alegato contra el ruido mediático con el que consigue impactar y que rompe con todo lo que hemos escuchado anteriormente en su carrera.

  Además de la liberación que ha significado este single a nivel personal, "CLICKBAIT" es el comienzo de una nueva etapa en la carrera musical del artista. Alborán ha estado trabajando junto al productor puertoriqueño Albert Hype, conocido por sus trabajos con otros grandes artistas como Bad Bunny, Kali Uchis o Shakira. Pablo explora terrenos nuevos con unas composiciones y producciones más atrevidas con las que está creando un repertorio más emocionante y profundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Clickbait". ¡No os lo perdáis!

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"El Día de la Ira", el nuevo single de "Ennui"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ennui"! Y bueno, ¡comencemos!

  Atravesar las emociones humanas guiados por el grunge, el punk, el thrash y el metal, es una premisa fundamental en la nueva placa de "Ennui", agrupación bogotana fundada en 2006. "El Día de la Ira", de esta manera nos acerca a la fragilidad humana sin tapujos y sin adornos. Así lo hemos visto en cada uno de los sencillos publicados hasta el momento. 

  "Es una declaración sensata ante el caos, un abrazo a su constancia y al equilibrio dinámico que conlleva", afirma "Ennui".

  El caos, la furia y la resiliencia se hacen ruido en "El Día de la Ira", que será estrenado en su totalidad el próximo 5de abril en La Casa del Oso, en la ciudad de Bogotá. El power trío colombiano, con más de 18 años de trayectoria en la escena del rock pesado y conformado por Dave Pacheco (voz y guitarra), Javier López(batería) y Javo Rodríguez (bajo), entrega una obra en la que cada canción es un acto introspectivo y catártico

  "El álbum fue grabado en 27AStudios y producido por Diego Guzmán Tafur y Dave Pacheco", señala la agrupación. "Son 10 canciones que atraviesan estados de conflicto, furia y catarsis", agrega.

  El lanzamiento de la placa discográfica está acompañado por el estreno de "Un Caos Más", quinto sencillo del álbum, que captura la tensión entre el desorden y la transformación, explorando el desconcierto no como un abismo, sino como un punto de inflexión.

  Antecedida por "Bogotá", "Un Muerto Más", "Deseo de Poseer" y "El Día de la Ira", este quinto sencillo conserva la intención de "Ennui" por explorar sensaciones introspectivas y retratar con honestidad la fragilidad humana.  

  Pero, "El Día de la Ira" no solo se escucha, también se ve. La banda ha desarrollado un concepto visual basado en collage, fotomontaje e ilustración, con texturas inspiradas en el trabajo de Dave McKean, generando una conexión entre la música y el arte visual. No es casualidad, en "El Día de la Ira", cada canción tiene su propio símbolo y una paleta sonora y fílmica que refuerza su identidad. Es un álbum que sumerge en una experiencia auditiva y gráfica. 

  "La comprensión del caos como catalizador del cambio, como timón en el viaje a través del miedo", complementa la banda sobre el concepto de "Un Caos Más".

  "Hacemos música para quienes se sienten abandonados en sí mismos, con el objetivo de transmitir que, incluso en el caos, la vida merece vivirse", complementa la agrupación.

  Un evento para experimentarla transformación

  El lanzamiento de "El Día de la Ira" será simultáneamente en plataformas y en una versión física en CD, esta contará con ediciones en digipack y una versión de lujo con material exclusivo. La revelación de sus portadas está programada para el 21 de marzo.

  Para acompañar este lanzamiento, "Ennui" ha preparado un evento especial el 5 de abril en La Casa del Oso, Bogotá. Con un show exclusivo para menores de edad en la tarde y otro para el público general en la noche, la jornada incluirá presentaciones en vivo y experiencias artísticas interactivas con Eskarlata Poesía y Rock, quien fusionará música y literatura en un conversatorio especial.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Caos Más". ¡No os lo perdáis!

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"Yendö", el nuevo disco de Almasäla

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  Después de varios años de silencio, la compositora cordobesa vuelve con un nuevo disco de siete canciones que nos permite pasar de Brasil a la Índia, o de Andalucía a Portugal, gracias a una sonoridad que transita de lo acústico y orgánico, a lo electrónico, tocando estilos como el flamenco, la rumba o la música clásica contemporánea y el jazz. Géneros a través de los que entremezcla paisajes propios de lugares distintos, con líricas llenas de poesía y reflexión. 

  De este modo, el proyecto liderado por Paloma Povedano renace con un trabajo que invita al movimiento, además de llevarnos a un sentido cruce de emociones. Inspirado en la música de artistas como María Zambrano o Rabindranath Tagore, la cantante andaluza se renueva con una propuesta envolvente y moderna. Y es que Paloma siempre busca en la vanguardia y en la evolución la clave de su proceso compositivo, el cual define cómo libre y alejado de su propio control. De hecho, la artista siempre ha dicho que cuando compone una canción, siente que es esta canción la que la compone a ella, en lugar de ser al revés. Que le llegan ideas con las que se deja llevar para establecer un ambiente de creación totalmente mágico, espontáneo e inspirador.

  Temas como "Va y viene", "Muerta de amor" o "Poesía y razón" son, sin duda, una combinación perfecta de la experiencia que el tiempo le ha otorgado a Almasäla, que después de su paso por Ojos de Brujo y de haber actuado en solitario por toda Europa, llegando hasta Rusia, ha configurado una trayectoria envidiable. Un recorrido que ahora queda plasmado en un nuevo LP lleno de vida y dimensión personal: "Yendö" (Ventilador Music, 2025).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Muerta de amor". ¡No os lo perdáis!

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"Inmersión", el nuevo disco de "Kamikaze Helmets"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kamikaze Helmets"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kamikaze Helmets" regresa con su segundo álbum, "Inmersión", donde expanden su sonido sin perder su esencia. Este nuevo trabajo fusiona influencias que van desde el Hard Rock hasta la Motown, con toques electrónicos y atmósferas experimentales, logrando una propuesta potente y bailable. 

  Destaca la colaboración con Aurora García (Aurora & The Betrayers) en The Dark Side of The Sun, donde su increíble voz añade una dimensión única. Además, el álbum incluye una versión especial de While My Guitar Gently Weeps que sorprenderá incluso a los oyentes más exigentes.

  Banda de rock formada por dos de los más reputados y solicitados músicos de la escena de rock, blues y funk nacional.

  Han tocado con bandas como Aurora and The Betrayers, Lisa and The Lips, Anaut, Martha Reeves and The Vandellas, Swamp Dog, Supersubmarina, Loquillo.

   Después de tantos kilómetros y  noches de rock and roll han decidido hacer su propio proyecto bebiendo de influencias como Led Zeppelin, Black Keys, White Stripes... pero dándole un enfoque actual y mirando al futuro en la estela de artistas como Royal Blood.

  Una puesta en escena única con un batería cantante; una suerte de mutación bastarda a medio camino entre Boham y Plant y junto con el eslabón perdido entre el Groove aplastante con bajos moog sintetizados de Stevie Wonder y las guitarras punzantes whammy de Hendrix.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Inmersión ". ¡No os lo perdáis!

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"Ellos me Llaman" lanza su disco debut

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"Ellos me Llaman"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La espera terminó. La banda chilena "Ellos me Llaman" lanza su primer álbum, un trabajo que encapsula la esencia de su sonido y su identidad. Con una fusión de rock alternativo, post-punk y rock pop, el disco es el resultado de años de exploración, crecimiento y una búsqueda constante de autenticidad. 

  "Este álbum es un reflejo de lo que somos, tanto como banda como personas", comentan sus integrantes. "Cada canción nace del proceso de equivocarnos, discutir y, sobre todo, construir juntos. No hay una historia única detrás de las letras, pero todas hablan de lo que hemos sentido, visto y reflexionado".

  El disco navega entre la introspección, el desamor y el choque con las expectativas sociales, abordando estas temáticas con una mezcla de rebeldía y vulnerabilidad. Temas como "Última Vez" —ganador de la categoría "Mejor Canción del Año" en los "Premios Spiralis 2024"— demuestran su capacidad para conectar con emociones profundas y hacer que quien escucha se vea reflejado en cada acorde.

  "No queremos dar respuestas, queremos provocar algo real: una reflexión, una sonrisa o incluso una lágrima. Si logramos que alguien sienta algo genuino, habremos cumplido nuestra misión".

  Grabado y producido con un enfoque orgánico, el álbum refleja la evolución de la banda desde su formación en 2022 hasta consolidarse como una de las propuestas más prometedoras del rock alternativo chileno. Con este lanzamiento, no solo presentan su primer trabajo de estudio, sino que también desafían los límites del género, demostrando que el rock sigue más vivo que nunca.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Última Vez". ¡No os lo perdáis!

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"Farther On" lanza su disco debut

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Farther On"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Farther On" es una banda fundada por Ángel F. Fermoselle y Moses Rubin, músicos que cuentan con una interesante trayectoria a sus espaldas y que ahora unen fuerzas en un proyecto común, situado entre la Americana Music y el folk rock hecho en España. La banda ha publicado en marzo de 2025 su primer álbum, tras cuatro sencillos que han disfrutado de buenas críticas y notable aceptación. Ya disponible en todas las plataforma. 

  "Su pasión por los mismos sonidos americanos y folkrockeros y tener a Jackson Browne en el altar ha deparado que esa unión de referentes haya devenido en el proyecto "Farther On" que se estrena con un álbum llamado "Farther On". Escoltados por una potente banda ya han empezado a pasear su directo en donde se expresan en inglés con hueco también, aunque menor para el castellano".

  Rubin es un experimentado guitarrista, con un reconocido proyecto en solitario. Fermoselle es miembro también de la formación de rock budista Red Moon Yard.La banda la completan Jorge Ruiz, bajista de Miguel Ríos; Lete G. Moreno, batería de Ángel Stanich; y Rafa Sala, un guitarrista que toca para numerosos grupos. Además, la banda. cuenta habitualmente con colaboradores de la talla de Sergio Valdehita (teclista de Sidecars y de Amaral) y Manu Clavijo, un reconocido violinista madrileño.

  El productor de la banda es José Nortes, quizá el más sobresaliente productor español en la actualidad. Nortes, desde su estudio Black Betty, trabaja para Coque Malla, Ariel Rot y Miguel Ríos entre otros muchos.

  "Farther On" presentó el disco por todo lo alto en la "Sala Moby Dick" de Madrid el 7 de noviembre de 2024 y recientemente, el 7 de marzo en la "Sala Rey Louie" con sold out Próximamente se esperan más directos donde disfrutar del disco en directo

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perfect Stranger". ¡No os lo perdáis!

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"As It Is", el nuevo disco de Ilements

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ilements! Y bueno, ¡comencemos! 

  "As It Is" es el nuevo álbum de larga duración de Ilements: introspección, espiritualidad y celebración se traducen en letras conscientes ambientadas en producciones roots reggae y rub-a-dub. El resultado es una historia personal llevada a la música que rinde homenaje a sus raíces caribeñas. 

  De hecho, en la focus track del álbum "I'm from a place" (Soy de un lugar), Ilements describe su isla de Saint Martin con una realidad brutal: "Es de hecho un paraíso fiscal minado por la pobreza, donde la población local se enfrenta a la miseria, la corrupción y la injusticia. La canción habla de una lucha constante por la supervivencia, resaltando las dificultades de crecer en un entorno así. Más que una simple observación, es una llamada al cambio, a la concienciación y a la liberación de las desigualdades sociales".

  El autor, compositor, productor e intérprete, ahora afincado en Francia, completa la energía que le caracteriza detrás de un micrófono rodeándose en el estudio de lo mejor de los músicos reggae de su país de residencia: Kubix, Saymon, Boris y Smart de Danakil y Manjul.

  "As It Is" (Baco Records), que incluye diez temas originales y dos versiones dub, es el tercer LP de Ilements, después de Justice (2016) y Cyaan Trap Me (2019). Está disponible en vinilo y CD, además de en las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sweet Rub a Dub". ¡No os lo perdáis!

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"La Memoria del Corazón", el nuevo disco de "El Mismo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Mismo"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo barcelonés "El Mismo" lanza en marzo de 2025 su tan esperado álbum debut "La Memoria del Corazón" bajo el sello "Flor y Nata Records". Este disco es un viaje emocional y sonoro que captura la esencia de la banda: letras sugerentes, una producción ambiciosa y su sonido que transita por estilos como el indie rock al synth pop. 

  La Memoria del Corazón" es un ejercicio de supervivencia, un testimonio de cambios vitales y decisiones cruciales. Concebido sin prisas, cada canción ha sido trabajada con minuciosidad, dando lugar a un sonido que combina lo moderno con lo atemporal. La producción de Jason Boshoff (colaborador de artistas como Rufus Wainwright y Pet Shop Boys) aporta una atmósfera cinemática a este trabajo, dotando a cada tema de una personalidad única.

  El disco se compone de diez temas que exploran una amplia variedad de paisajes sonoros. Desde los potentes riffs de "Evolución", "2000 Vidas", "Nunca Olvides" y "Mundo Delirante" hasta la sensibilidad de "Causalidad", "Brilla" o "La Señorita y El Solilla", esta última con arreglos de la Orquesta de la BBC. Cada pieza del álbum está impregnada de alma y vida, consiguiendo una combinación única entre fuerza y sutileza. 

  En diciembre de 2023, "El Mismo" cruzó el Atlántico para su primera gira en Argentina, donde visitaron ciudades como Buenos Aires, Santa Fe, San Justo y Esperanza. Durante esta experiencia, grabaron el documental "Lo que nos Une", que retrata su viaje lleno de conciertos, entrevistas y vivencias inolvidables. Uno de los momentos cumbre de la gira fue su presentación en el legendario Luna Park Stadium, compartiendo escenario con La Mississippi y el icónico Billy Gibbons de ZZ Top.

  Para celebrar el lanzamiento de "La Memoria del Corazón", la banda inicia en marzo de 2025 una gira de presentación por las principales ciudades de España y participará en diversos festivales, llevando su energético directo a todos los rincones del país.

  Os dejo por aquí el directo de "Brilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Mismo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Groove y Soniquete", el nuevo disco de "Carmen y María"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y María"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de años trabajando en solitario, "Carmen y María" tomaron la decisión de juntar sus mundos. Aparentemente, la decisión no tenía sentido. Cada una lo había invertido todo en sus respectivos discos, así que cambiar de rumbo y convertirse en un dúo, no encajaba en ningún tipo de plan de marketing. Parecía que estuvieran siguiendo un "Manual para no sacar un disco": Primer paso, dedica todo tu tiempo y dinero en un disco con algunos de los mejores músicos de la escena. Segundo paso, no saques ese disco porque ya no quieres ir en solitario, ahora quieres cantar con tu amiga. Sin embargo, siempre se acompañaron la una a la otra en sus carreras, por lo que cuando las juntaron, encajaban como si formaran parte de la misma pieza. "Carmen es más melódica, airosa. Yo soy más tierra y rítmica. No solo en la manera de cantar, sino también en la forma de interpretar y componer. Yo tengo una tesitura grave, Carmen una más aguda. Juntas cubrimos todo el timbre y conseguimos que nuestras voces se encuentren en un único sonido, el sonido de "Carmen y María"", explica María mientras Carmen concluye que es esa diferencia vocal lo que provoca, a su vez, el parecido de sus voces. "Cuando hacemos unísono parece una sola voz, parece que nos estamos doblando a nosotras mismas". Cubriendo ese timbre con guitarra de María en mano, sus versiones acústicas de diferentes temas  como "Tengo un plan", "Te felicito" o "Por la noche", entre otras, reventaron la redes en ese unísono que caminaba solo. Así que el tercer paso del "Manual para (¿no?) sacar un disco" era evidente: convierte dos discos en uno. 

  El primer adelanto, "Polvo de estrellas", salió del disco de Carmen. Un tema que hablaba de la soledad y que María definió, en una palabra, como "flamenco". Le siguió "No te toca", una canción del disco de María que no supo de qué trataba hasta que Carmen le explicó que, sin darse cuenta, había escrito sobre un abuso sexual, uno que, años atrás, María ya le había confesado a su amiga. "Contigo", tercer adelanto, le acompañó un videoclip  con una "Carmen y María" bajando de la limusina y comiendo marisco, celebrando la salida de dos discos que al fin ven la luz juntos. 

  C&M publican un irresistible collage de nueve temas extraídos de sus dos discos, una selección de aquellas canciones con más groove y más soniquete. A sus adelantos se le suman "Mira’m als ulls", tema donde María cuenta con la colaboración de la voz inconfundible de Rita Payés y su trombón. "S’olivera", otra canción en catalán escrita por la abuela de Carmen, es un poema que ha acompañado a esta flamenca a lo largo de toda su vida y que describe el paso del tiempo a través de un árbol. "Mi plan"de María reafirma su camino y la música como único destino mientras que "Son del aire" fue compuesto por Jorge Garay y Carmen cuando sintió que quería ser cantante. También así, Carmen canta "Pau", un tema dedicado a la pérdida de su padre, mientras que María también se despide de alguien que amó en "Aunque tú te quites".  

  Con este proyecto, "Carmen y María" siguen un camino conjunto apostando por su timbre dual. Un directo defenderán el 12 de abril en el "Super Folk Festival" de Reus, en el ciclo Sesión Vermú el 26 de abril en Aranjuez junto a Ángeles Toledano y Al.lègiques Al Pol.len, en mayo en el Rústic Festival de Lanjarón (Granada), en Andalusia Salvatge de la Sala Paral.lel 62 de Barcelona el día 10, y en Sound Isidro de Madrid el 22 de mayo junto a Belén Natalí.

  Porque no es que no pudieran presentar sus discos solas, es que no querían vivir sus mundos separadas.

  Las próximas fechas confirmadas para poder ver a este dúo son:

• Sábado 12 abril - Reus -  Super Folk Festival 
• Sábado 26 de abril - Aranjuez (Madrid) - Sesión Vermú (gratis)
• 9 - 11 de mayo - Lanjarón, Granada - Rústic Festival 
• Sábado 10 Mayo - Barcelona -  Andalusia Salvatge 
• Jueves 22 de mayo - Madrid - Sound Isidro, Sala Maravillas 

  El sonido de "Carmen y María" es orgánico, crudo y natural. Un sonido de raíces profundas, pero a la vez actual. Un sonido que define muy bien el nombre de su próximo disco "Groove y Soniquete", las dos claves de su música. En él, el dúo juega a la fusión, con un sonido armónico, especialmente en sus voces, pero muy rítmico a través del groove de la guitarra de Maria. 

  "Groove y Soniquete" es la mezcla del universo de Carmen junto al de Maria. Canciones que han nacido de cada una, de sus aprendizajes individuales, pero también colectivos. 

  Un plan, una historia, un ciclo. Raíces, costumbrismo, pena y superación. Transformarse, flamenco, esencia y fusión. Amores, soul, un ciclo, una historia. Universos diferentes, que se complementan a través de las armonías.

   Su sonoridad es original y rompedora y se basa en la dualidad de sus voces y el profundo conocimiento de dos mundos aparentemente diferentes, pero que en el sonido de "Carmen y María", confluyen a la perfección. 

  El disco es la síntesis de estos dos mundos, desde un groove con una base de bulerías, pasando por unas palmas por tangos, hasta un soniquete con melodías souleras. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"Pequeñas Victorias", el nuevo disco de "Living Camboya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Living Camboya"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pequeñas Victorias" es el nuevo álbum de "Living Camboya", donde cantan a lo cotidiano, a lo que merece la pena y la necesidad de disfrutar lo poco y lo mucho. Los malagueños nos regalan diez canciones frescas, heterogéneas, pero con el inconfundible sello de la banda. "Pequeñas Victorias" es la demostración de que hay vida más allá del típico disco de repetición de fórmula. 

  Grabado íntegramente en "Sputnik Studio" (Derby’s Motoreta, Maga, Sr. Chinarro), masterizado por Bryan Lucey (The Black Keys, Lizzo, Artic Monkeys) y publicado por Wildpunk Records, la banda asienta su sonido en unos bajos profundos, guitarras afiladas y voces pop, entremezclando el funk con el indie, la limpieza con la saturación y, sobre todo, sirviéndose del contraste para hacer de su escucha un entretenido camino que merece la pena recorrer.

  Siguiendo la línea de su álbum debut, Corre plátano!, “los Camboyanos” mantienen al día la premisa de no tomárselo todo tan en serio. Nos hablan con cierta ironía de las ganas de una vida diferente, de las tardes improvisadas, de los nervios cuando te pones delante de alguien especial o incluso de los lunes, de los putos lunes. Cómo ellos mismos indican: “No hay que atascarse en un solo pensamiento cuando tantos se cruzan incesantemente por la cabeza”. Y es justo el segundo tema del álbum, Ya si eso, el que han tomado como single, un tema vivo, de tintes pop-punk, que ahonda en la idea de salir al mundo sin un plan establecido. No hay nada como un poco de caos entre amigos.

  Además de los integrantes de la banda (Toni Hermana, Carlos Hermana, Victor Da Chencho y Sweet James) han colaborado en la creación de este retoño musical Jordi Gil en labores de producción artística y Alvaro Gandul (Rozalén, Kiko Veneno) al teclado. Una vez más, Cesar Tezeta vuelve a dar vida a la imagen del grupo con una portada que bien podría convertirse en un cañón para el merchan: Un alegre cucurucho.

  "Living Camboya" estará presentando en directo los nuevos temas por diferentes puntos de la geografía nacional y pronto anunciarán las primeras fechas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo es un sueño de Resines". ¡No os lo perdáis!

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