Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bad Gyal! Y bueno, ¡comencemos!
Bad Gyal es una de las propuestas más valiosas de la escena internacional, habiendo cultivado un catálogo lleno de éxitos que suma 19 "Discos de Platino" y 5 "Discos de Oro". El sonido de su música se ha construido junto a grandes productores como Scott Storch, Supa Dups, Sky Rompiendo el Bajo, Taiko, MAG o El Guincho, que han sabido detectar su talento y trabajar junto a ella para conseguir una larga lista de hits que han sacudido la industria estos últimos años.
A finales de 2022, Bad Gyal se alzó ganadora del "MTV EMA (Europe Music Award)" como "Mejor Artista Española", posicionándose así una vez más como uno de los activos más importantes en la actualidad.
Ahora llega con el anuncio de su nueva gira: ¡"LA JOIA · 24 KARATS TOUR"!
Bad Gyal lanzará su primer álbum, "LA JOIA", en enero de 2024 y lo presentará en directo en su próxima gira "LA JOIA · 24 KARATS TOUR". La esperadísima noticia ha llegado esta mañana a sus fans a través de sus redes con un teaser que deja entrever el universo estético de esta nueva era. Bad Gyal lleva un año generando expectativa con este proyecto avanzando algunos singles del disco como su reciente éxito Chulo pt.2 y presentando canciones inéditas durante el tour de verano.
"LA JOIA · 24 KARATS TOUR" arrancará con 7 fechas en España en 2024; estos serán los únicos conciertos de Bad Gyal a nivel nacional durante este año. La gira empezará el 2 de febrero en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza y seguirá por Barcelona, A Coruña, Bilbao, Madrid, Valencia y Granada. Las primeras fechas internacionales confirmadas de este tour han sido el Festival Estéreo Picnic en Colombia y el Festival Ceremonia en México. Próximamente se anunciarán fechas en otros países.
Las fechas y lugares de la gira de conciertos son:
2 de febrero: "Pabellón Príncipe Felipe", Zaragoza.
9 de febrero: "Palau Sant Jordi", Barcelona.
17 de febrero: "Coliseum", A Coruña.
16 de marzo: "Bilbao Arena Miribillas", Bilbao.
6 de abril: "Wizink Center", Madrid.
12 de abril: "Plaza de Toros", Valencia.
13 de abril: "Plaza de Toros", Granada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Lova". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bad Gyal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Díaz! Y bueno, ¡comencemos!
Jorge Álvaro Díaz Rodríguez, conocido artísticamente como Álvaro Díaz, es un rapero, cantante y compositor musical puertorriqueño. Durante su carrera musical ha colaborado con varios artistas como Feid, Rauw Alejandro, Sebastián Yatra, Yandel, Eladio Carrión, Myke Towers, entre otros.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Quizás Sí, Quizás No"!
Álvaro Díaz cierra un año que define su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Quizás Sí, Quizás No" junto a la estrella emergente de España, Quevedo, a través de "Universal Music Latino". El tema de reguetón fue producido por Caleb Calloway, Cashmere Cat, Slow Jamz y Elijah Fox, y es el más reciente sencillo de su esperado álbum Sayonara.
Los visuales fueron dirigidos por Dink Films y WAIV y narran una historia de amor, pérdida e indecisión mientras Díaz y Quevedo navegan a través de un entorno psicodélico.
Díaz alcanzó varios hitos este año los cuales impulsaron su carrera a nivel mundial. El rapero vanguardista de la moda fue destacado en el álbum nominado al "GRAMMY" de Tainy, "DATA", en el tema "Paranormal", recibió certificaciones de diamante, platino y oro de varios países, agotó entradas en arenas, actuó en prestigiosos festivales de música, recibió varias nominaciones de varios premios prestigiosos como "Premio Lo Nuestro", "Premios Juventud" y "Rolling Stone en Español", y reunió a miles de fanáticos en sus eventos en América Latina y España.
Además, Díaz consolidó su carrera como compositor al escribir las canciones "Gucci Los Paños", parte del álbum ganador del "Latin Grammy" de Karol G, y "Panties y Brasieres" para Daddy Yankee y Rauw Alejandro.
El 2024 ya parece prometedor para Díaz, quien comenzará el año con un nuevo álbum que incluirá colaboraciones con estrellas destacadas y actuaciones en festivales importantes, como Tecate Pa'l Norte (México), La Solar (Colombia) y Ceremonia (México).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quizás Sí, Quizás No". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Álvaro Díaz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Rolling Stones"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un mes desde la última vez que os hablé sobre "The Rolling Stones". En aquel post os presenté su anterior single, "Sweet Sounds of Heaven". Ahora anuncian una nueva gira por Norteamérica.
"The Rolling Stones" han confirmado que vuelven a la carretera con una nueva gira en la que actuarán en 16 ciudades de Estados Unidos y Canadá. Los fans podrán disfrutar de Mick, Keith y Ronnie tocando sus temas más populares, como "Start Me Up", "Gimme Shelter", "Jumpin' Jack Flash", "Satisfaction" y muchos otros, así como los favoritos de los fans y la música de su nuevo álbum, "HACKNEY DIAMONDS".
Los legendarios rockeros volverán a la carretera tras el éxito del nuevo álbum #1 en listas que ha hecho historia, "HACKNEY DIAMONDS", que acaba de ser nominado a los Grammy por su primer single, "Angry". Con un nuevo escenario y la energía de la que sólo los Stones son capaces como unos de los artistas más emblemáticos del mundo, esta gira garantiza conciertos inolvidables.
La última vez que los gigantes del rock n' roll actuaron en Estados Unidos fue durante su aclamada gira "No Filter" en 2021, que agotó las entradas en estadios de todo el país y se convirtió en una de las giras de conciertos más taquilleras de todos los tiempos.
La gira de los STONES "24 HACKNEY DIAMONDS TOUR" esponsorizada por AARP comienza el 28 de abril de 2024 en el Estadio NRG de Houston, Texas, y visitará Las Vegas, Glendale, East Rutherford, Seattle, Foxboro, Orlando, Atlanta, Filadelfia, Cleveland, Denver, Chicago, Vancouver, Los Ángeles y Santa Clara. Los Stones también asistirán al New Orleans Jazz and Heritage Festival de este año para realizar una actuación especial el 2 de mayo.
El pasado mes de octubre, "The Rolling Stones" tomaron el club neoyorquino, Racket NYC, para celebrar el lanzamiento de Hackney Diamonds y transformaron la fiesta en un concierto rock, con críticas increíbles y dando a los afortunados asistentes un anticipo de lo que está por llegar. Probadas y avances, estas nuevas canciones van a arrasar en estadios tras su increíble pre-estreno...
"HACKNEY DIAMONDS" es su primer álbum de estudio con material nuevo desde "A Bigger Bang" en 2005. Desde entonces, los Stones han seguido pulverizando récords de taquilla en una serie de giras mundiales con todas las entradas agotadas y, en 2016, publicaron el trabajo galardonado con GRAMMY, Blue & Lonesome que incluía sus brillantes versiones de muchos de los temas de blues que han ayudado a dar forma a su sonido, y que encabezó las listas de ventas de álbumes de todo el mundo.
El año pasado, entusiasmaron a una audiencia europea de casi un cuarto de millón de personas en la gira de aniversario, Sixty. "The Rolling Stones" han vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Sweet Sounds of Heaven". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Rolling Stones". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas días semanas la última vez que os hablé sobre "Morat". En aquel post os hablé sobre su concierto en la "Santalucía Universal Music Week". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Sobreviviste"!
"Sobreviviste" en la nueva canción del la banda colombiana que sigue liderando la escena musical como la Mejor Banda de Pop-Rock en Español.
Compuesta por Juan Pablo Isaza y Juan Pablo Villamil está coproducida por "MAPACHE" y "MINIOMS", "Sobreviviste" es una canción muy emocional que habla de esas relaciones que terminan cuando te das cuenta que ya no amas a esa persona que tienes a tu lado y de las emociones que brotan mostrando lo duro que es terminar una relación cuando quieres a alguien pero has dejado de estar enamorado y te sigue importando.
"Morat" continúan trabajando es un sonido cambiante yendo un paso más adelante, donde la composición sigue teniendo el sello de identidad de la banda.
Desde que en septiembre "Morat" publicó "FEO", han trazado una línea con todas las canciones que han ido editando donde todas ellas fluyen con su propia identidad pero unidas por un mismo hilo que está bordando un concepto artístico que cuando llegue al final tendrá un concepto cinemático.
Después de su triunfal paso por Sevilla la pasada semana donde sedujeron a todos los asistentes en su concierto en el "Santa Lucia Music Festival", "Morat" sigue su periplo por el mundo con sus últimos concierto de su actual gira "Si Ayer Fuera Hoy". En Enero saltaran a los escenarios en EEUU con una gira que visitara las ciudades más importantes de costa a costa americana para embarcarse, en verano, en una gira por Estadios por todo el mundo que se iniciará en el Civitas Metropolitano (Madrid) como único concierto en Europa.
Siendo la banda referente del pop rock en español, esta canción llega después de un éxito continuo a los dos lados del charco, con varios premios y reconocimiento a lo largo de su carrera y cientos de miles de tickets vendidos en su última gira. La habilidad de "Morat" para fusionar letras poéticas con melodías contagiosas ha consolidado su lugar como una de las bandas más influyentes y apreciadas en el panorama musical actual.
Recientemente han anunciado su cuarta gira por USA, la más grande hasta la fecha, dónde recorrerán el país de costa a costa llenando aforos de hasta 15.000 asistentes en ciudades como Miami. Además, la banda sigue añadiendo fechas a su gira de Estadios para el próximo 2024.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de de "Demasiado Lejos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bon Jovi! Y bueno, ¡comencemos!
A lo largo de una ilustre carrera de más de tres décadas desde su formación en 1983, Bon Jovi se ha ganado un lugar entre la realeza del rock mundial y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, así como en el Salón de la Fama de los Compositores.
Con más de 130 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, y un extenso catálogo de himnos de éxito, miles de conciertos realizados en más de 50 países para más de 35 millones de fans, y una recaudación de entradas que supera con creces los mil millones de dólares en todo el mundo sólo en la última década. Bon Jovi es la banda de rock and roll consumada.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Christmas Isn't Christmas"!
Como sorpresa navideña anticipada para sus fans, la banda Bon Jovi, miembro del "Salón de la Fama" del "Rock and Roll", ha lanzado hoy una nueva canción navideña original, "Christmas Isn't Christmas", a través de Island Records. Grabada recientemente en Nashville, la canción puede escucharse en streaming o descargarse aquí.
Jon Bon Jovi comentó sobre la composición y la grabación: " "Christmas Isn't Christmas" es una canción que escribí sobre la familia. El sentimiento de que la Navidad realmente no es Navidad sin TI, que puede traer muchos recuerdos a la gente. También me gustó darle la vuelta y saber que gracias a ti la Navidad ES Navidad".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Christmas Isn't Christmas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bon Jovi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!
Samuraï considerada como una de las artistas españolas con más proyección del panorama musical, la nueva crush del pop pretender seguir demostrando lo gran artista qué es a cada paso que da. La versatilidad de esta artista no deja de sorprender y ya aspira a traspasar fronteras.
Samuraï ha dado el pistoletazo de salida a una prometedora carrera con una imagen desenfrenada, enérgica y una característica voz que la colocan en el punto de mira del mercado latinoamericano.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Palabra Prohibida"!
Tras el lanzamiento de su EP "Artillería", cargado de pop rock, Samuraï vuelve con "Palabra Prohibida" sorprendiéndonos esta vez con una canción en acústico llena de sensibilidad, honestidad y pureza.
La voz de la artista es la única protagonista de esta pieza y dejándola relucir junto a una guitarra acústica y un piano, Samuraï abre su alma para contar la historia de una despedida, amarga, dolorosa pero adulta y verdadera. De la forma más madura posible, nos cuenta como ahora ve gris una relación dónde antes solo veía color, cómo el amor se acaba y cómo debe afrontar una nueva realidad dónde esa persona que fue especial ya no está.
Según Samuraï, en el fondo esta canción trata de cuando te echas más de menos a ti misma que a la otra persona. Es una carta a esa yo del pasado que poco a poco se olvida y va dando forma a otra persona que echa de menos la inocencia y las "primeras veces" que alguna vez tuvo. Una despedida en forma de canción de amor que va más allá de una relación entre dos personas y que se adentra más en comprender lo que uno tiene dentro y aceptar sus cambios.
Brillando por la profundidad y expresividad de la letra y la capacidad vocal de la artista para empatizar con lo que explica, "Palabra Prohibida" es un sentimiento complejo y doloroso, contado de la forma más simple y sanadora posible. Una letra en la que Samuraï abre por completo su corazón y no tiene miedo a tratar con sinceridad este proceso emocional que es extraño a nadie.
Un loop eterno en el que podemos ver a Samuraï viajando por su mente en una habitación llena de cuadros pintados por ella que reflejan en cada escena el estado emocional de la artista. La interpretación de Samuraï en esta canción es simplemente inolvidable. La emoción se palpa en cada palabra. El videoclip fue dirigido por Pablo Villanueva y producido por Canasta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Palabra Prohibida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuraï. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sen Senra! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Sen Senra. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Llorando x 1".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Meu Amore"!
Sen Senra, artista nominado a los "Latin Grammy", ha decidido lanzar por sorpresa su nuevo single "Meu Amore", una declaración de intenciones con el ADN al que nos tiene acostumbrados el artista: sensibilidad, amor y maestría.
El nuevo single "Meu Amore" ha llegado en uno de los días más especiales del año, siendo Sen Senra artista nominado por primera vez a un "Latin Grammy".
"PO2054AZ (Vol. I)" cautivó al público y consolidó a Sen Senra como uno de los artistas más destacados del panorama musical actual. Con su cautivadora mezcla de géneros y letras profundas, el álbum conquistó los corazones de los oyentes, llevándolos en un viaje emocional a través de su música, auténtica y conmovedora. Tras este álbum, Sen Senra ha sacado varios singles como "Llorando x 1" y "No Se Preocupe", ahora lanza "Meu Amore" que supone el siguiente paso de su evolución.
En esta canción Sen Senra abre su corazón y canta una carta de amor que bien puede estar dirigida a sus fans agradeciendo su apoyo incondicional. Sen Senra nos deja frases como, "tú me elegiste cuando no tenías razones" y "ahora que hay queso solo veo ratones". Con esta letra muestra su lado más sincero y sensible en la que nos enseña todo su amor por la gente que le apoya y que ha estado ahí desde el principio.
"Meu Amore" es el cariño y el amor de Sen Senra hecho canción y llega justo en el mejor momento tras la nominación a su primer Latin Grammy.
El videoclip de "Meu Amore" fue grabado mientras Sen Senra estuvo de gira por EEUU y México y en él podemos ver al artista disfrutando de distintas localizaciones cambiando de la ciudad a la playa entre viajes en coche y avión. Una aventura que nos sumerge en la vida del artista mientras este está viajando como si fuéramos parte de su equipaje.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Meu Amore". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sen Senra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Pablo López. En aquel post os hablé sobre su concierto en el "Santalucía Universal Music Week". En esta ocasión os presento su nueva versión de su single "Quasi".
Pablo se une al artista mexicano de música urbana Aczino en esta aventura para volver a imaginar su éxito "Quasi". La continua reinvención de Pablo López invita a seguir de cerca sus próximos pasos, que sigue aceptando los retos impuestos por su propia creatividad y avanzando por el tablero de una inventiva cuyo límite ni siquiera se intuye.
Esta canción vuelve a poner a Pablo López en la vanguardia de la innovación sorprendiendo como ya suele hacer desde que comenzó su carrera con una nueva forma de reimaginar sus canciones. Con la colaboración de Aczino "Quasi" toma otro camino totalmente inesperado pero que suma a la versión original haciéndola aún más grande y convirtiéndola una vez más en un hit.
Aczino, el artista mexicano, ha redefinido el freestyle a nivel mundial y se ha consolidado como uno de los más grandes del género tras ser tricampeón de la Batalla de Gallos Redbull. Él dice sobre la colaboración con Pablo, "para esta canción intenté hacer algo más poético, más abstracto, mucho más enfocado al estilo de Pablo que a mi también me gusta mucho escribir así. Me encantó el resultado junta a la voz de Pablo, la oportunidad de meter mis versos en un nuevo estilo que abarque otros públicos...", comenta Aczino.
Una atmósfera de sintetizadores, trompetas y voces etéreas acompañan a la perfección las voces de Pablo y Aczino que se complementan como dos engranajes de una misma pieza en esta reinterpretación de "Quasi". Los dos protagonistas ahondan en lo más profundo de su corazón y no les importa hablar con total sinceridad sobre la soledad y el desamor.
El video que acompaña a la canción fue grabado en México, la tierra de Aczino. Podemos ver la complicidad entre Pablo, sentado frente a un piano como nos tiene acostumbrados, y Aczino mientras graban juntos la nueva versión de "Quasi" en un estudio de grabación. El video intercalado con fotografías como si de recuerdos se tratase nos transporta a la intimidad de los artistas en sus momentos de creación lejos de un escenario.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quasi". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gus! Y bueno, ¡comencemos!
Gus empieza en 2018 a subir canciones a plataformas digitales convirtiéndose casi de inmediato en uno de los secretos a descubrir de la música en castellano. Melodías de impacto, beats elegantes, letras de calado generacional que dejan entrever profundidad y facilidad para conectar con el oyente. Ese mismo año llega su primer EP "futura" y todo el mundo empieza a preguntarse quién es Gus.
En 2021 llega, por fin, su primer álbum largo autoeditado con el título de "Verano, por siempre" y Paula Cendejas, Daniel Sabater, Mario Puglia y Yorghaki se apuntan a colaborar con él. Hay juventud, hay descaro, hay de todo.
Ahora, en 2023 y de la mano de "Universal Music Spain", el venezolano dará el verdadero salto con la llegada de sus esperadísimas nuevas piezas, que supondrán su asalto definitivo a la primera división del pop. Las armas las tiene: los mejores temas de su vida, una mezcla absolutamente propia de sonoridades latinas e influencias anglosajonas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cardenal Cisneros". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gus. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!
David Bisbal Ferre es un cantante español que alcanzó la fama a principios de la década de los 2000 al quedar segundo finalista de la primera edición de "Operación triunfo 2001". Esta ocasión os hablo sobre el éxito de su documental: ¡"Bisbal"!
Aclamado por la crítica, "Bisbal" se ha convertido también en un éxito entre el público. El documental original "Movistar Plus+" ha logrado un dato excepcional de consumo y se convierte en el documental más visto de la plataforma en las primeras 4 semanas desde su estreno. Ahora, con el nuevo "Movistar Plus+", todo el mundo puede ver "Bisbal" sea del operador que sea.
Desde su estreno el pasado 17 de octubre, "Bisbal", un largometraje documental original Movistar Plus+ en colaboración con "Dadá Films & Entertainment" ("Raphaelismo", "Supergarcía") y "Universal Music Spain" (GTS Entertainment) se ha convertido en el documental más visto de la plataforma en las 4 primeras semanas desde su estreno. Además, 'Bisbal' fue el contenido no deportivo más visto es su semana de estreno.
Con este proyecto dirigido por Alexis Morante ("Sanz: Lo que fui es lo que soy", "Héroes: Silencio y Rock & Roll", "Camarón. Flamenco y revolución"), "Movistar Plus+" sigue apostando por la línea editorial de la no ficción, con productos originales que muestran nuestras historias desde otro punto de vista.
La película fue recibida con éxito antes de su estreno durante el la XV edición del "FesTVal de Vitoria-Gasteiz" el pasado mes de septiembre. También se exhibirá en el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano el próximo 17 de noviembre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Podría Estar Peor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fatoumata Diawara! Y bueno, ¡comencemos!
Fatoumata Diawara es una artista polifacética maliense residente en Francia. Es actriz, bailarina, compositora y cantante. Fusiona el folk Wassoulou con funk jazz y soul. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sete"!
Bajo el marco del Día Internacional de los Derechos del Niño, Fatoumata Diawara presenta el videoclip de "Sete" ("juntos"traducido del bambara, idioma oficial de Mali). Canción extraída de su último álbum "London KO" -con el que Fatou está en plena gira mundial-, hace sonar las alarmas sobre una práctica que lamentablemente sigue siendo demasiado común: la ablación genital femenina.
A día de hoy en una treintena de países todavía se practica la mutilación genital (África, Medio Oriente, Asia), hay más de 200 millones de niñas y mujeres que viven en este mundo y que han sido víctimas de esta barbarie sin sentido.
En el tema "Sete", cuenta con la colaboración del Brooklyn Youth Chorus, afamado coro estadounidense, formado por niños de distintos orígenes.
Fatoumata Diawara comenta sobre este single:
""Sete" es un llamamiento al planeta, no solo quiero crear conciencia sobre la horrible práctica de la mutilación genital femenina, que aún prevalece en muchas partes de África, Asia, …, sino también dar a los niños y niñas el lugar que merecen. Ellos representan la esperanza para un futuro mejor. Paz y amor".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sete". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fatoumata Diawara. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Warning"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Warning" es una banda de rock proveniente de Monterrey, Nuevo León, y formada en el año 2013 por las hermanas Villarreal Vélez: Daniela, Paulina y Alejandra. Su discografía cuenta con un EP llamado Escape the Mind, lanzado en el año 2015. Ahora anuncian una nueva gira por España.
Preparadas para dominar el mundo en 2024, las tres hermanas mexicanas que forman la banda de hard rock The Warning se embarcarán en una intensa gira europea que incluye cuatro fechas en España: el 4 de abril en La Riviera de Madrid, el 6 de abril en la sala Capital de Santiago de Compostela, el 8 de abril en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 9 de abril en el Kafe Antzokia de Bilbao.
Las entradas están a la venta desde el pasado viernes 24 de noviembre a las 10h en www.livenation.es y Ticketmaster.es.
Tras agotar en pocas horas todas las entradas para los conciertos que ofrecieron en junio de 2023 en La Nau de Barcelona y en Shoko de Madrid, "The Warning" vuelven a España, en esta ocasión dando un salto a salas de mayor aforo. Y es que tras coleccionar los sold out y telonear a "Muse" y a "Royal Blood" durante su última gira de estadios el pasado verano, la popularidad de este jovencísimo trío mexicano está creciendo de forma exponencial.
"The Warning", que interpretaron sus éxitos "MORE" y "EVOLVE" a la ocasión del "Extended Play Stage" de MTV en septiembre, llamaron la atención durante su paso por la alfombre roja de medios de la talla de "Billboard", "Vanity Fair", "People", "Entertainment Weekly", "The Cute", "Teen Vogue", "Cosmopolitan" o "Glamour" entre muchos más.
"ERROR", su primer álbum en estudio, ya acumula más de 175 millones de reproducciones y ha recibido múltiples elogios de la crítica especializada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MORE". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Warning". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión os hablo sobre una la banda sonora de una conocida película: ¡"LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES & SERPIENTES"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (Music From & Inspired By)", la banda sonora oficial de la esperadísima nueva película de la saga Los Juegos del Hambre" de Lionsgate, distribuida en España por Vértice 360, ya está disponible a través de Geffen Records (el mismo día del estreno de la película).
La banda sonora incluye "Can't Catch Me Now", un tema inédito de la cantante y compositora Olivia Rodrigo, ganadora de tres premios GRAMMY®. Se trata de la primera contribución de Rodrigo a la banda sonora de una película. Ha escrito la canción con el productor Daniel Nigro, que también colaboró con la artista de 20 años en su segundo álbum, GUTS, nominado al GRAMMY® y líder de las listas de éxitos.
Además de "Can't Catch Me Now", "The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (Music From & Inspired By)" incluye varias canciones interpretadas en la película por la estrella de Los Juegos del Hambre Rachel Zegler, así como música nueva de algunos de los artistas jóvenes más aclamados y emocionantes del folk/americana.
Producido por el productor Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile, Sturgill Simpson), ganador de nueve GRAMMY®, "The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (Music From & Inspired By)" también incluye una serie de canciones de muchos de los artistas más dinámicos de la música folclórica americana que han contribuido con nuevas canciones inspiradas en la película. Además de Flatland Cavalry (un sexteto tejano muy apreciado), entre esos artistas figuran Molly Tuttle (ganadora del premio al mejor álbum de bluegrass en los GRAMMY® de 2023), Billy Strings (nombrado artista del año en los Americana Music Awards de 2022), Sierra Ferrell, una descatada del género, y Bella White y Charles Wesley Godwin, unos cantautores country/folk en pleno auge. Vea a continuación la lista de canciones completa.
La última entrega de la taquillera franquicia, "LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES & SERPIENTES" tiene lugar 64 años antes de que Katniss Everdeen se ofreciera voluntaria como tributo, y décadas antes de que Coriolanus Snow se convirtiera en el tiránico presidente de Panem. La nueva película está protagonizada por Zegler junto a Tom Blyth, Peter Dinklage, Hunter Schafer, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzman y Viola Davis.
"LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES & SERPIENTES" sigue a un joven Coriolanus (Blyth) que es la última esperanza para su linaje en decadencia, la otrora orgullosa familia Snow que ha caído en desgracia en un Capitolio de posguerra. Con su sustento amenazado, Snow es asignado a regañadientes como mentor de Lucy Gray Baird, una tributo del empobrecido Distrito 12. Pero después de que el encanto de Lucy Gray cautive al público de Panem, Snow ve la oportunidad de cambiar sus destinos. Con todo por lo que ha trabajado pendiendo de un hilo, Snow se une a Lucy Gray para cambiar las probabilidades a su favor. Luchando contra sus instintos tanto para el bien como para el mal, Snow emprende una carrera contrarreloj para sobrevivir y revelar si finalmente se convertirá en un pájaro cantor o en una serpiente.
La película está dirigida por Francis Lawrence a partir de un guión de Michael Lesslie y Michael Arndt, basado en la novela de Suzanne Collins, y producida por Nina Jacobson, Brad Simpson y Francis Lawrence.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el trailer de "LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES & SERPIENTES". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡Estrella Morente y Rafael Riqueni! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre "Microbio". En aquel post os presenté al cantante y su disco en aquel momento, "Me he pillado una gorra". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"No Me Hables"!
Estrella Morente y Rafael Riqueni se han unido para dar vida a un nuevo álbum: "ESTRELLA & RAFAEL". Se trata del primer lanzamiento del "Sello OCO" de Pino Sagliocco, un trabajo que rinde un sentido homenaje a las raíces ancestrales del Flamenco, especialmente a dos de sus figuras más míticas del Cante: La Niña de los Peines y el guitarrista Niño Ricardo.
Ambos fueron piezas clave en los años cuarenta, representando la esencia pura y primigenia del flamenco contemporáneo; sirviendo de inspiración y de guía para todos los grandes artistas que emergieron después.
El crepitar del fuego de la guitarra del Maestro Riqueni y la potente voz de Estrella Morente se fundieron en una experiencia única. Más allá de una excepcional colaboración musical, este álbum representa una historia de redención, solidaridad y el poder sanador del Arte. El viaje del Maestro Riqueni desde la prisión hasta su resurgimiento artístico en escenarios de todo el mundo, es una narrativa apasionante que añade un nivel más profundo de significado a "ESTRELLA & RAFAEL".
Y esto es todo. Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Estrella Morente y Rafael Riqueni. Os dejo por aquí las redes sociales de Estrella Morente y Rafael Riqueni (Estrella Morente: Twitter, Facebook, Instagram, YouTube // Rafael Riqueni: Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡070 Shake! Y bueno, ¡comencemos!
Danielle Balbuena conocida profesionalmente como 070 Shake, es una cantante, compositora y música estadounidense. 070 Shake es parte del colectivo musical 070, que han lanzado un mixtape juntos titulado "The 070 Project: Chapter 1". Shake lanzó su primer EP extendido Glitter, en marzo de 2018.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Natural Habitat"!
070 Shake comparte "Natural Habitat"," la segunda entrega de su próximo álbum en la que colabora en una estrofa el artista de Opium Records, Ken Carson. El single cuenta con un video musical dirigido por Machine Operated que aporta color a la sensación monocromática de la canción.
La expectación ante el nuevo single ha ido en aumento durante el curso de 2023 tras haber sido estrenado en vivo por Shake en una serie de conciertos realizados este año en Coachella, SXSW y el Governors Ball. Ken dejó constancia de su admiración por Shake en varias entrevistas concedidas a lo largo del año, aumentando aún más el revuelo por esta colaboración.
"Natural Habitat" se publica tras el primer single, "Black Dress" el primer tema en solitario de Shake en 2023. La canción producida por Dave Hamelin salió junto con un video musical de su frecuente colaborador Noah Lee ("Nice To Have", "Skin and Bones").
Desde su debut en 2016, 070 Shake se ha consolidado como una artista única. Desafía cualquier tipo de encasillamiento, al mezclar en su música elementos de hip-hop, electrónica y pop con textos de profundo calado emocional forjados a través de su genuina y visionaria perspectiva. Shake destaca como artista inclasificable, con un sonido enteramente propio, diferente de todo lo que hayas escuchado, tanto del pasado como del presente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Natural Habitat". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de 070 Shake. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lang Lang! Y bueno, ¡comencemos!
Lang Lang es un famoso pianista virtuoso y prodigio que ha actuado en importantes orquestas de Europa, Estados Unidos, China, Australia y del resto del mundo. Es ampliamente considerado por críticos, profesionales y expertos pianistas como uno de los mejores pianistas de su generación.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El Concierto para piano nº2 de Saint-Saëns"!
"El Concierto para piano nº2 de Saint-Saëns" es para Lang Lang una auténtica obra maestra romántica que rivaliza con los grandes como Rachmaninoff o Tchaikovsky y que raramente se escucha en los escenarios.
El Carnaval de los Animales, una caprichosa colección de animales que ha cautivado los corazones de los jóvenes durante generaciones. Lang Lang continúa con su sincero deseo de promover el amor por la música clásica entre los niños.
Complementando estas obras con joyas ocultas, descubre composiciones en solitario de 5 compositoras francesas. Clásicos franceses: Lang Lang también se sumerge en los encantadores sonidos de Fauré, Ravel, Debussy y Délibes con arreglos frescos y únicos.
Grabado con un elenco estelar, que incluye la Gewandhausorchester bajo la dirección del maestro Andris Nelsons, y la pianista Gina Alice, este álbum es una fiesta para los ojos y los oídos, prometiendo una experiencia cautivadora e inolvidable.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Carnival of the Animals: Aquarium". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mon Laferte! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Mon Laferte. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "No + sad".Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Autopoiética"!
Llegó "Autopoiética" y con él, una nueva forma de leer y escuchar a Mon Laferte. Un disco compuesto por catorce canciones que la propia artista ha definido como uno mucho más reflexivo que sus trabajos anteriores y en el que experimentó con nuevas herramientas, creando sus temas a partir de bases rítmicas o samples, volviendo así a la esencia más alternativa de los primeros años de su carrera. Esa valentía, honestidad y libertad que conduce a quien no tiene nada que perder.
El título de su octavo disco viene del concepto de “autopoiesis”, acuñado por los biólogos chilenos Francisco Varela y Humberto Maturana en la década de los setenta para definir el proceso de automantenimiento de las células. "Cuando estaba haciendo este álbum se instaló en mí la palabra autopoiesis y quise llevarla a este trabajo de una manera metafórica", explica Mon. "Me gusta creer en la idea de un renacimiento constante y convencerme de que, a pesar de las adversidades de la vida, tengo la capacidad de seguir reinventándome, ese es el gran don que todos tenemos".
En esta misión, Mon decidió además abrazar toda aquella música que la emociona. La que disfruta, "con la que me pasan cosas a nivel corporal, emocional y también la que me hace pensar", dice. Es por eso que en "Autopoiética" podemos encontrar, entre otras propuestas, una cumbia rebajada en "Te juro que volveré"; trip-hop, mariachi y bolero en "Tenochtitlán"; referencias a la movida del tango electrónico en el interludio "Artículo 123"; un techno crudo en "Autopoiética"; una salsa con todas las de la ley en "Los amantes suicidas" y una reinterpretación impactante de "Casta Diva", una pieza de la ópera Norma de Vincenzo Bellini, en donde reina precisamente lo mejor de aquel género docto y los guiños al dembow. "Mi idea era mezclar todos los mundos que amo", dice la artista.
Y realmente cada tema es un mundo propio dentro del universo de "Autopoiética". Porque además de un despliegue de géneros, Mon nos llena de pequeñas pistas de otras obsesiones, de otros amores, a través del uso de samples, como la aparición de Los Ángeles Negros al cierre de "No+sad", un sample de un diálogo de la película Hiroshima, mon amour en "40 y MM" y "Mew shiny", una balada minimalista y experimental con un título que nos hace pensar ¿acaso Mon fantasea con ser maestra Pokémon? El álbum es un paisaje lleno de referencias para seguir conociendo las diferentes capas de una artista compleja que, muchas veces, la maquinaria de la industria y de los tiempos que vivimos, por su velocidad, no permite ver.
"Autopoiética" deja en claro algo muy interesante y es que los procesos creativos y las obras nacen en el momento en que deben nacer. "Antes yo no habría hecho un disco así, definitivamente", dice Mon. "Siento que estoy en un momento de mayor seguridad en mí, en mi música. Tengo una claridad que quizás antes no tenía. También estoy cada vez teniendo menos prejuicios. Más sabe el diablo por viejo que por diablo, dicen, supongo que algo de eso hay".
"Autopoiética" puede escucharse desde el 9 de noviembre en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Autopoiética". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jung Kook! Y bueno, ¡comencemos!
Jeon Jung-kook, conocido como Jungkook, es un cantante surcoreano. Saltó a la fama como miembro y vocalista del grupo "BTS". Ahora llega con la salida de su primer disco en solitario: ¡"GOLDEN"!
La estrella mundial del pop Jung Kook de BTS ha lanzado su primer álbum en solitario "GOLDEN" junto con un vídeo musical que lo acompaña. "GOLDEN" toma su motivo de los momentos dorados de Jung Kook como artista en solitario. El álbum consta de un total de 11 temas, incluidos el tema principal "Standing Next to You", el single en solitario "Seven" (feat. Latto) en versiones clean y explícita, y "3D" (feat. Jack Harlow), así como temas nuevos "Closer to You" (feat. Major Lazer), "Yes or No", "Please Don't Change" (feat. DJ Snake), "Hate You", "Somebody", "Too Sad to Dance" y "Shot Glass of Tears". A través del orden de las canciones, Jung Kook expresa el flujo de emociones que siguen a los cambios en las relaciones. La primera mitad del álbum presenta canciones con melodías desenfadadas que retratan a alguien que se enamora, mientras que la segunda mitad presenta canciones más pesadas, que tratan de las emociones que siguen a una ruptura.
Jung Kook, conocido como el "Maknae dorado" ("el más joven de oro" en coreano) de BTS, ilustra a través del álbum su crecimiento desde su joven pero dorado debut al principio de su carrera hasta la estrella mundial del pop que es hoy. Jung Kook preparó cuidadosamente el álbum con una variedad de géneros que reflejan su amplio espectro musical y su versatilidad, y se comprometió plenamente con todo el proceso de creación del disco. Además, Jung Kook unió fuerzas con músicos de renombre mundial para la producción del álbum. Ed Sheeran, Shawn Mendes, Major Lazer y grandes productores como BloodPop, David Stewart y otros que se unieron a él para el álbum. El álbum también cuenta con colaboraciones estelares. Junto con "Seven" (feat. Latto) y "3D" (feat. Jack Harlow), Major Lazer, DJ Snake y otros músicos de éxito han hecho que las canciones sean aún más agradables sonoramente.
La canción principal, "Standing Next to You", es un tema de funk retro que muestra la voz groovy de Jung Kook. La canción transmite el mensaje de que "como nuestro amor es más profundo que nada, siempre estaremos juntos, sin importar las adversidades que se nos presenten". Los instrumentos de viento, la bombástica percusión y la potente voz de Jung Kook se unen para añadir una energía contagiosa y explosiva a la canción. Los productores Andrew Watt y Cirkut, galardonados con un "GRAMMY" y que ya trabajaron en "Seven" (feat. Latto), se han unido de nuevo a Jung Kook para producir el tema. El teaser del vídeo musical del tema principal, publicado el 2 de noviembre, mostró un fragmento de la coreografía y fue recibido con gran expectación. La actuación del tema principal muestra la cima de la presencia escénica de Jung Kook y demuestra su trayectoria ascendente como estrella del pop mundial.
El vídeo musical del tema principal tiene una estética cinematográfica única. Capturada con técnicas cinematográficas, la actuación de Jung Kook se desarrolla en un mundo teatral con una estética excéntrica, que ofrece una gran variedad de momentos visualmente destacados. La directora de cine Tanu Muino, que ganó el premio al "Vídeo del Año" en los "MTV Video Music Awards" de 2021 por "Montero" de Lil Nas X, dirigió el vídeo musical.
El vídeo, rodado en Budapest (Hungría), comienza con Jung Kook dirigiéndose hacia una misteriosa mujer que encuentra en la calle. El vídeo pasa a una escena de Jung Kook caminando detrás de la mujer por un túnel, haciendo eco del mensaje de la canción de estar siempre junto a la amada. Las siguientes secuencias de baile que se desarrollan en varias localizaciones con los bailarines ofrecen actuaciones visualmente hipnotizantes. Jung Kook, con su carismática aura, convierte cualquier escenario, como un túnel o una cúpula circular, en un escenario. La escena, en la que actúa en un espacio que recuerda a un viejo teatro, muestra aún más la versátil presencia escénica del artista en solitario. El vídeo termina con Jung Kook bajando del escenario y caminando hacia la mujer hasta situarse frente a ella con su aura de seguridad en sí mismo.
Tras el lanzamiento del nuevo álbum, Jung Kook hará una aparición en "TODAY Show's CitiConcert Series" el 8 de noviembre y en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" el 6 de noviembre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Standing Next to You". ¡No os lo perdáis!
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