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viernes, 23 de mayo de 2025

Sebastián Yatra presenta su nuevo disco, "Milagro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de tres años desde su última producción discográfica, el cantautor colombiano y ganador del Latin GRAMMY®, Sebastián Yatra, presenta su cuarto álbum de estudio, "Milagro", un trabajo íntimo y profundamente humano que marca una nueva etapa en su carrera. Este proyecto transporta al oyente a una experiencia celestial, donde Yatra despliega su gran versatilidad musical a través de sonidos atemporales en escenarios modernos. El recorrido emocional toca temas como el amor, la sanación y la conexión interior, revelando a un artista más maduro, introspectivo y espiritualmente conectado. "Milagro" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  El título del álbum, "Milagro", nace de una reflexión personal de Yatra inspirada por una frase que leyó en un libro, que un milagro puede ser tan simple como un cambio de perspectiva. "Desde entonces supe que quería escribir un álbum que hablara de ese tipo de cosas. De cómo un simple cambio de perspectiva puede ser un milagro", afirma Yatra. Así, el artista invita al oyente a redescubrir la belleza en lo cotidiano, esos momentos que, aunque parezcan insignificantes, pueden revelar algo celestial si se miran desde otro ángulo.

  Compuesto por 17 canciones —9 de ellas completamente nuevas—, "Milagro" representa un regreso a las raíces más románticas y profundas de Yatra. Cada canción funciona como un "milagro" o capítulo emocional, donde el artista explora temas como el amor, la pérdida, la búsqueda interior y los momentos que nos cambian. Con una sensibilidad única, Yatra se aleja de lo pasajero y apuesta por lo esencial, aquello que realmente conecta con las emociones.

  "Este álbum surgió de una profunda transformación personal. Aprendí a ver la vida a través del lente del amor, con calma, con fe, y con el deseo de ser parte del milagro de otros también. Es una manera de vivir más generosa, más abierta, que se refleja en cada canción. Mi mayor deseo es que este disco sea un santuario, un espacio donde las personas puedan reconectar con algo más profundo dentro de sí mismas", comenta Yatra.

  Cada uno de estos milagros cobra vida también a través de visuales cuidadosamente curados, que expanden la narrativa del álbum desde un lenguaje audiovisual. Estos videos funcionan como extensiones emocionales de las canciones, mostrando las diferentes formas en que los milagros pueden manifestarse, a veces en lo cotidiano, en gestos simples o momentos que, sin ser extraordinarios, transforman algo dentro de nosotros.

  Antes de adentrarnos en cada "milagro", vale la pena detenerse en el universo visual que acompaña al álbum. Los videos retratan a una comunidad de personas capaces de encontrar lo extraordinario en lo cotidiano, seres con una sensibilidad especial que reaparecen en distintas historias, conectadas entre sí, representando su conexión con lo transformador. Sebastián entra en contacto con esta comunidad por primera vez en el video de "Milagro", desde un lugar de espectador. Con el tiempo, se va integrando, compartiendo momentos con ellos que reflejan su propio proceso de sanación y redescubrimiento, en sintonía con la narrativa musical del álbum, que también inicia con "Milagro", una pieza que representa la música como fuerza transformadora, ese instante en el que lo que parecía perdido encuentra una nueva forma de existir a través del arte. 

  A partir de ahí, cada canción revela un nuevo "milagro" emocional. Le sigue "Lienzo", junto a Robi, que encarna el milagro de la imaginación, la capacidad de proyectar lo que aún no existe, pero se siente intensamente real. Luego llega "La Pelirroja", una pieza directa que aborda el milagro de la comunicación, cuando lo no dicho pesa tanto como lo que se siente. En su video, Sebastián interpreta la canción utilizando lenguaje de señas, subrayando que la conexión va más allá de las palabras habladas. Más adelante, "Vagabundo", ya conocida por el público y en colaboración con Manuel Turizo y Beéle, simboliza el milagro del baile, ese momento en que el cuerpo se libera a través del ritmo. El quinto milagro se manifiesta en "Disco Rayado", una canción con influencias de pop rock que representa el milagro del desahogo, esa liberación que se siente al poder gritar lo que uno lleva dentro y lo profundamente sanador que puede ser transformar el dolor en arte.

  A lo largo del álbum, Yatra también comparte momentos de introspección junto a otros artistas que enriquecen la narrativa emocional del proyecto. En "Templo de Piceas", se une a Humbe para explorar la fragilidad emocional; en "París", colabora con Gus en un tema cargado de sensibilidad. El recorrido culmina con uno de los momentos más especiales de su carrera con "Óleo de mujer con sombrero", una interpretación del clásico de Silvio Rodríguez que canta junto a su padre. Este cierre simbólico celebra el milagro de la familia, el lazo entre generaciones y reafirma el poder de la música como un lenguaje que une, consuela y trasciende. "Milagro" no es simplemente un álbum, es una invitación a detenerse, respirar y reconectar con lo que realmente importa.

  El lanzamiento llega en medio de un inicio de año extraordinario para Yatra. Tras su histórica presentación en Viña del Mar, donde fue galardonado con la Gaviota de Plata y de Oro, el artista ha reforzado su momento con la nueva gira "Entre Tanta Gente Summer Tour" por España. Esta serie de 12 conciertos lo llevará por los festivales más importantes del país y algunos de sus recintos más destacados. Con ello, consolida su conexión con el público español y reafirma su estatus como una de las figuras más influyentes del pop latino a nivel global. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. Más información en sebastianyatra.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Disco Rayado". ¡No os lo perdáis!


  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Te Colaboro Remix", el nuevo single de Brray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brray! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista puertorriqueño Brray regresa con fuerza con el esperado lanzamiento de "Te Colaboro Remix", una colaboración explosiva junto a Feid, De La Rose, NTG y Yan Block. Esta nueva versión surge a raíz de la demanda popular tras el éxito rotundo de su más reciente álbum, "El Alma de la Fiesta", consolidando a Brray como el líder indiscutible de los remixes más icónicos del género urbano. 

  "Te Colaboro Remix" confirma a Brray como un líder de su generación, un verdadero arquitecto de colaboraciones que marcan tendencia. Su habilidad para crear conexiones auténticas y potenciar el talento de sus colegas lo convierte en una fuerza imparable dentro del movimiento urbano global.

  Dirigido por el reconocido DeathofGian, el video oficial de "Te Colaboro Remix" se inspira en el universo visual del Inframundo. En él, vemos a cada artista realizar su performance dentro de un limbo blanco surreal, al que acceden a través de un ascensor místico. Esta puesta en escena crea una atmósfera conceptual única que eleva la narrativa del remix y le da una identidad visual poderosa, simbólica y artística.

  Fiel a su estilo irreverente y su oído impecable para los hits, Brray reimagina su tema viral con una nueva energía, sumando las voces más calientes del momento y llevando la colaboración a otro nivel. Feid, con su inconfundible tono melódico, De La Rose con su delivery callejero, NTG y Yan Block aportando fuerza lírica, crean juntos un remix que trasciende géneros y fronteras. En conjunto, entregan una obra maestra de trap y reggaetón con sello de calidad y visión futurista.

  Con "Te Colaboro Remix", Brray demuestra una vez más no solo su habilidad para reunir voces de peso, sino también su brillantez como curador musical y fuerza creativa que sabe cómo mover la cultura. Su capacidad para reimaginar su propio trabajo desde nuevas perspectivas sigue consolidándolo como una figura clave en la evolución de la música latina global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te Colaboro Remix". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Brray. No olvidéis seguir a Brrayen sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"WAPA", el nuevo single de Jerry Di

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jerry Di! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista venezolano Jerry Di, nominado al Latin GRAMMY® y una de las revelaciones del género, regresa más fuerte que nunca con su nuevo sencillo, "WAPA", marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera. Inspirado en la ola del merenguetón y marcando el ritmo para la temporada de verano, "WAPA" ya se está viralizando en redes sociales con más de 32,000 creaciones, anticipando otro éxito en camino. 

  "WAPA" comenzó a generar expectativa incluso antes de su lanzamiento oficial, gracias a la influencer venezolana Isabella Ladera. Ella acudió a las redes sociales para preguntarle a Jerry cuándo saldría el tema, utilizando el hashtag #WAPAPACUANDO. Atraída por la letra y el adelanto que Jerry había compartido previamente, la emoción pública de Isabella despertó la especulación entre los fans de que ¡la canción podría estar inspirada en ella!

  Con elementos de afrobeat y ritmos urbanos, "WAPA" ofrece un sonido fresco y positivo, diseñado para elevar el ánimo del oyente y fomentar una mentalidad de paz y presencia. La canción narra la historia de una musa deslumbrante—una wapa—cuya presencia genera una oleada instantánea de dopamina y calma, especialmente en momentos bañados por el sol junto al mar. Con referencias envolventes al mar y al verano, el tema captura esa energía playera y eufórica que define el mundo sonoro único de Jerry.

  Más allá de un ritmo pegajoso, "WAPA" es una canción profundamente personal. Jerry Di se inspiró en una etapa transformadora de su vida—una etapa de amor propio, crecimiento personal y reconocimiento de su propio valor. En sus palabras, fue un momento para “sentirme wapo yo también”, y esa energía empoderadora se siente en cada compás del tema.

  A medida que avanza el verano, "WAPA" marca el tono de lo que está por venir para Jerry Di—un artista en la cima de su carrera, redefiniendo la música urbana latina en sus propios términos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "WAPA". ¡No os lo perdáis!

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"Karma", el nuevo single de "TIMØ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  La sensación del pop colombiano "TIMØ", banda nominada al Latin GRAMMY, estrena su nuevo sencillo "Karma", una canción pop/rock cargada de nostalgia que captura la chispa emocional del amor inesperado. Compuesta e interpretada en su totalidad por la banda, la canción marca un regreso a sus raíces mientras exploran nuevos territorios sonoros. "Karma" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Karma" nació durante un viaje creativo a México, donde el trío pasó tiempo en el icónico estudio El Desierto. Lo que comenzó como una progresión sencilla en el piano, rápidamente se transformó en algo mucho más grande, impulsado por una melodía que Alejo traía en la cabeza. Influenciados por figuras como Fito Páez, Maná y Juanes, el tema tomó forma de manera orgánica, con un sonido crudo y vintage que refleja la evolución de "TIMØ".

  La canción narra una historia de amor que llega cuando menos se espera, después de muchas desilusiones: "Cuando yo me había rendido, llegaron sus ojos café. Pasamos de desconocidos a dos confundidos que no saben bien qué hacer. Ya pagué el karma del pasado, todas mis deudas del ayer. Después de tantos fracasos, algo por fin salió bien".

  " "Karma" es el sencillo con el sonido más cercano a la época de los 2000; lo hicimos queriendo evocar esa era que marcó nuestra infancia, y por eso nos emociona tanto este lanzamiento, que referencia al 100% a los artistas con los que crecimos", comenta "TIMØ".

  Un detalle destacado del tema es el uso de una guitarra de 12 cuerdas—la primera vez que "TIMØ" la incorpora en una canción. Su sonido brillante y texturizado se convierte en un elemento central del tema y jugará un papel clave en el próximo álbum de la banda.

  El video musical, dirigido por Hugo Rubiano, es una pieza de performance en blanco y negro que evoca el espíritu visual de los años 2000. Filmado en un estudio, muestra la energía cruda del trío y rinde homenaje a la estética clásica de esa época con encuadres y ángulos nostálgicos. 

  "Karma" llega tras el éxito de "Vino Rosé", un sencillo que fusionó los grooves de Earth, Wind & Fire con matices de Bossa Nova. Esta canción cobró vida recientemente en una presentación especial en VEVO Studios New York, donde "TIMØ" brilló con su carisma y musicalidad acompañados de una banda completa.

  Con "Karma", "TIMØ" reafirma su capacidad de reinventarse sin perder la esencia que conquistó a sus fans: letras emocionales, melodías contagiosas y un profundo amor por sus raíces musicales.

  Para este 2025, la banda se prepara para llevar su música en vivo a una importante gira por España en los meses de junio, julio y agosto, consolidando el impacto internacional que están teniendo como banda.

  Las fechas de la gira de "TIMØ" por España son:

  • 27 de junio  - Idilic Festival / Girona
  • 3 de julio  - Playa Pop / Murcia
  • 5 de julio - Real Sociedad / Donosti
  • 7 de julio - Andrés Cepeda Botánico / Madrid
  • 25 de julio  -  Playa Madre / Cantabria
  • 26 de julio- Playa Madre / Asturias
  • 1 de agosto - Noches Mágicas / Alicante

  Os dejo por aquí el videoclip de "Karma". ¡No os lo perdáis!

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"Se Te Reza", el nuevo single de Kobi Cantillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Kobi Cantillo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista pop venezolano Kobi Cantillo continúa consolidándose como una de las voces más emocionales y auténticas de la música latina con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Se Te Reza". Con una esencia nostálgica inspirada en el pop de los años 2000 y una interpretación vocal suave, pero cargada de alma, la canción transmite una mezcla única de vulnerabilidad y admiración profunda. "Se Te Reza" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  En el corazón del tema se encuentra una declaración poderosa: "cualquiera quiere llevarte al altar; a ti no se te habla, a ti se te reza". Una frase que eleva a las mujeres más allá del romanticismo tradicional y las posiciona como diosas modernas que merecen ser reverenciadas, no solo amadas.

  Con melodías brillantes y un estribillo envolvente, "Se Te Reza" se convierte en un himno de empoderamiento femenino, una invitación a dejar atrás las inseguridades y reconocer el valor, la fuerza y la divinidad que toda mujer posee. La inspiración de Kobi Cantillo nace desde lo más íntimo. Criado en Venezuela por mujeres fuertes y valientes, aprendió desde pequeño a ver la delicadeza femenina como un reflejo de fortaleza silenciosa. "Ellas fueron mis primeras heroínas", afirma Kobi Cantillo. "Todo lo que sé sobre la lealtad, la gracia y el valor, lo aprendí de ellas. Esta canción es mi forma de rendirles homenaje".

  "Se Te Reza" llega tras el éxito de "Demasiado Wow", un tema que rompió con los estereotipos del género urbano al destacar la vulnerabilidad y la autenticidad como nuevas formas de fortaleza masculina. Ahora, con "Se Te Reza", Kobi da un paso aún más significativo, creando un momento pop que no solo suena bien, sino que conecta con un mensaje profundo.

  Con su mezcla de nostalgia, producción luminosa y letras que inspiran, Kobi Cantillo reafirma que el pop con propósito ha vuelto—una propuesta musical donde cada palabra tiene peso y cada canción cuenta una historia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Se Te Reza". ¡No os lo perdáis!

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martes, 20 de mayo de 2025

Jhay P firma con "Universal Music Latino"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Jhay P! Y bueno, ¡comencemos!

  Jhay P, una de las voces emergentes más prometedoras de la escena urbana colombiana, firma con "Universal Music Latino" y lanza "LINDA", su primer sencillo bajo el sello. 

  Este tema, con un mensaje poderoso y emocional, está dedicado a consolar a una mujer herida por una relación pasada, recordandole su valor y fortaleza. En el video oficial, JHAY P interpreta a un hombre que, con sinceridad, anima a su interés amoroso a sanar, sonreír y mirar hacia adelante. La canción respira un aire de optimismo romántico, imaginando un nuevo comienzo lleno de amor y serenidad.

  Sobre este lanzamiento, JHAY P dice: " "LINDA" nació desde el corazón y con una intención clara: recordarle a todas las mujeres que su valor no depende de lo que alguien más no supo ver en ellas. Ya son valiosas en sí mismas. Es un recordatorio de que el dolor pasa, el tiempo sana, y lo mejor está por venir. Yo creo en el poder de la música para sanar y levantar el ánimo, por eso esta canción no es para llorar, es para que se miren al espejo y se digan: "Estoy más linda que ayer, y lo que viene para mí es grande". "LINDA" no busca romantizar la tristeza, sino transformarla en fuerza, empoderamiento y amor propio. Es para dedicar, para subir el volumen, para bailar frente al espejo y para subir esa foto que le recuerde al mundo —y al ex— lo mucho que vales".

  Originario de Medellín y criado en un entorno artístico, Jhay P comenzó su camino musical tocando la batería en la iglesia local. A los 17 años, ya había convertido su pasión en una carrera. Desde entonces, ha ganado reconocimiento como una fuerza ascendente en el género urbano, contando con el respaldo de superestrellas como KArol G y FEID. Sus temas virales, como "ANGELITO" y "YO AK" (en colaboración con Feid y parte del exitoso álbum "FERXXOCALIPSIS"), han resonado fuertemente en mercados como Colombia, México, Estados Unidos y España.

  Su creciente popularidad también se refleja en momentos clave de su carrera: fue telonero en el histórico concierto Mañana Será Bonito de Karol G en Medellin & Bogotá y compartió escenario con Feid en el estadio durante su show Ferxxocalipsis en Medellín. Además, recientemente agotó entradas en el Melrose Ballroom de Nueva York y se presentó este fin de semana en La Solar, uno de los festivales de música más importantes de Medellín, frente de mas de 10.000 fans.

  Os dejo por aquí el directo de "Linda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con Jhay P. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 16 de mayo de 2025

Ela Taubert lanza su nuevo disco, "PREGUNTAS A LAS 11:11"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Aunque la Generación Z suele ser celebrada por su honestidad emocional, cuando se trata del amor, esa misma transparencia no siempre es tan clara. Ahí es donde entra la cantautora colombiana y ganadora del Latin GRAMMY, Ela Taubert, quien le da voz y vida a esas preguntas sin respuesta y a esas dudas con su álbum debut, "PREGUNTAS A LAS 11:11". Inspirado en el ritual de la infancia de pedir deseos a las 11:11, el álbum, producido por KEVN, se basa en la exploración del amor, el desamor y el auto descubrimiento—inspirado a través de esas preguntas que no nos dejan dormir por la noche. 

  Diseñado para ser escuchado de principio a fin, "PREGUNTAS A LAS 11:11" abre con "¿QUIÉN DIRÍA?", la única canción que habla sobre el amor, la emoción y el miedo de volver a enamorarse a pesar de las heridas del pasado. A partir de ahí, el viaje se sumerge en un mundo post-ruptura con su éxito global y himno al desamor "¿CÓMO PASÓ?" (tema que cuenta con más de 200 millones de reproducciones en Spotify, certificado platino en EE. UU. y México, y oro en España), seguido por el tema principal "¿TRATO HECHO?", que trata sobre la duda de entregarse al amor correcto después de haber estado atrapado en el equivocado, y "¿ES EN SERIO?" – una balada coproducida por el legendario creador de éxitos Max Martin (Taylor Swift, The Weeknd, Justin Bieber), que combina vulnerabilidad y sarcasmo al reflexionar sobre la confianza, el valor personal y las promesas rotas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 12 de mayo de 2025

Joaquina culmina su gira por Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Anoche, la cantautora venezolana y ganadora del Latin GRAMMY Joaquina llevó su aclamada gira "al romper la burbuja Tour 2025" a su ciudad natal de Miami, Florida, tras una serie de shows en Orlando, Nueva York y Houston que dejaron a los fans fascinados y cantando a todo pulmón la noche entera. 

  El concierto de Joaquina incluyó una lista de canciones de su aclamado álbum debut "al romper la burbuja", donde interpretó los temas favoritos de sus fans como "Carta (a mí)", "No llames lo mío nuestro", "matices", "quise quererte", "escapar de mí", "todo y nada", "desahogo" y el focus track "capricho", entre otros, que hicieron cantar a los fans de principio a fin.

  Como una sorpresa especial durante su show en casa, Joaquina regaló a sus amigos, familia y fans de Miami una interpretación exclusiva de su tema inédito "amarillo". Antes de cantarla, compartió que escribió la canción para una amiga y que refleja la experiencia agridulce de terminar una relación: reconocer el dolor, pero encontrar paz al saber que esa persona no era para ella.

  Hacia el final del show, Joaquina sorprendió al público al invitar a los hermanos venezolanos MAU Y RICKY al escenario para interpretar junto a ellos su tema "La Boca", creando un momento especial.

  Sobre el concierto en su ciudad natal en Miami Joaquina dice "Anoche fue uno de esos momentos con los que soñaba desde niña, cuando escribía canciones sola en mi cuarto. Estar de pie en ese mismo lugar—aquí en mi ciudad—donde durante años vi a mis artistas favoritos presentarse, fue casi surreal. Todavía estoy procesando una avalancha de emociones, pero la más fuerte, sin duda, fue escuchar al público cantar cada una de mis canciones, sin saltarse ni una palabra. Eso, sin duda alguna, fue el mayor regalo. Miami me regaló una noche que jamás olvidaré y un nuevo motivo para seguir creando música que toque el alma y que la gente quiera cantar".

  Tras el concierto de Miami, la gira "al romper la burbuja tour 2025" de Joaquina continuará por Latinoamérica con próximas paradas en Chile, Argentina, Perú y Colombia.

  La primera gira de Joaquina, que coincide con el lanzamiento del álbum homónimo, llega tras el lanzamiento de su álbum debut "al romper la burbuja", que fue aclamado por GRAMMY.com y Rolling Stone En Español como un "álbum imprescindible de 2025" y un disco que "solidifica a Joaquina como una de las voces más prometedoras de su generación". 

  El álbum, que marca un momento crucial en su trayectoria artística y personal, lleva a los oyentes a una exploración íntima de la vida, el autodescubrimiento y el crecimiento emocional de Joaquina. Desde la curación y el desamor hasta el auto-empoderamiento y la introspección existencial "al romper la burbuja" es una obra maestra de 14 canciones producida por Joaquina junto al productor ganador de varios GRAMMY® Julio Reyes Copello y el ingeniero de mezcla y masterización nominado al Latin GRAMMY® Robin Reumers. 

  Tras una exitosa serie de lanzamientos de sencillos a lo largo del año incluyendo "escapar de mi", "pesimista", "todo y nada", "aeropuerto" y "desahogo", Joaquina continúa demostrando la evolución de su voz. "al romper la burbuja" profundiza en las experiencias universales de crecer, enfrentar cambios personales y lidiar con las complejidades del crecimiento emocional. El tema principal del álbum, "capricho", explora la sanción tras la amargura de una traición emocional, mientras que "carta (a mí)" captura el proceso de reinvención personal, equilibrando la protección del niño interior con una dosis de ingenuidad y realismo. Asimismo, "no llames lo mío nuestro" aborda la vulnerabilidad del desamor, mientras que el éxito viral de "el Alquimista" ofrece una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el mundo en que vivimos.

  Para Joaquina, el título del álbum "al romper la burbuja" simboliza el frágil escudo que creamos a nuestro alrededor para protegernos de las duras realidades del mundo. El álbum explora cómo reaccionamos cuando esa burbuja protectora estalla, y cómo esos momentos nos moldean en las personas que estamos destinados a ser. Este concepto encapsula la esencia del arte de Joaquina: una mezcla dinámica de narración íntima y exploración sonora, ofreciendo una reflexión auténtica de sus años de crecimiento.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Carta a (mi)". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 9 de mayo de 2025

"No Nos Supimos Querer", el nuevo single de Vanesa Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vanesa Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  La música en español celebra un acontecimiento musical: el lanzamiento de "No Nos Supimos Querer", el nuevo sencillo de Vanesa Martín y Joaquín Sabina. 

  El último adelanto antes del lanzamiento del álbum 'Casa Mía', es un regalo que pocos artistas pueden tener el placer de compartir: "No Nos Supimos Querer" es mucho más que un dueto, es una conversación sincera entre dos almas que no necesitan explicarse. Vanesa Martín y Joaquín Sabina se encuentran en una canción donde se respira complicidad, admiración y verdad. Esta canción es sin duda, una de las piezas centrales del nuevo disco de Vanessa. Producido por Casta, el aclamado productor colombiano, que ha sabido reflejar la madurez creativa de Vanesa en uno de sus momentos más inspirados.

  La melodía, con ecos dolidos que recuerdan a Chavela Vargas, envuelve una letra que emociona sin alzar la voz. Juntos hacen de lo cotidiano poesía, y de lo perdido, refugio.

  Esta canción goza de una bonita particularidad. Acostumbrados a las grabaciones actuales, tan medidas y puntillosas en cada palabra, la grabación vocal de ambos artistas fue prácticamente de riguroso directo, dándole así una complicidad y una energía propia de la amistad (así se demuestra en las risas finales).

  La banda para esta ocasión tiene un sabor latino incuestionable (suenan un tololoche, bajo quinto, docerola) que marca la impronta de una tierra que Vanesa y Sabina aman con locura. Desde la propia concepción de la canción se percibe este carácter, que te lleva en volandas con una letra inolvidable.

  "Pienso tanto en olvidarte lo tengo entre ceja y ceja es añoranza, no queja, del tiempo que malgaste. Tú y yo nos fuimos de paso, que nadie rompa el espejo, aunque no llegamos lejos yo tu corazón toqué".

  La colaboración ha sido recibida con entusiasmo por crítica y público, que celebran la valentía artística de Vanesa y el regreso poético de Sabina a una canción intimista. La complicidad entre ambos artistas se hace palpable no solo en la interpretación, sino en la autenticidad que se palpa en cada uno de los versos.

  "Es un regalo tan inmenso para mí que Joaquín Sabina esté en esta canción compartiendo lápiz y voz. Siempre sabré quererlo porque siempre me siento en deuda, su corazón ya tocó el mío hace muchos años. Le agradezco por embarcarnos en sus historias, en su arte y por inspirarme y ponerme el listón tan alto. Doy gracias por su cariño, su complicidad y por estar aquí conmigo", comentó Vanesa sobre la colaboración.

  "Vanesa es una cantante española que estaba aquí por casualidad y que me ha hecho cambiar de opinión sobre muchas cosas. La primera, encontrar cantantes más jóvenes que me emocionaran, y en ella lo encontré porque es la mejor. No sé si la conocen tanto como debieran aquí en México pero os aseguro que conoceréis a Vanesa Martín", comentó Joaquín Sabina.

  Además, Vanesa está inmersa en la preparación de su próxima gira que comenzará el 31 de mayo en el "Fulanita Fest", donde presentará por primera vez en vivo algunas de las canciones de 'Casa Mía', junto a los grandes éxitos de su carrera. Un tour que promete momentos inolvidables y que llevará su música a diferentes ciudades de España, Latinoamérica y EEUU en los próximos meses.

  Os dejo por aquí el videolyric de "He sido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vanesa Martín. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Adriel Favela, Danny Felix, Giovanny Ayala y Octavio Cuadras unen fuerzas en un nuevo EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarois de unos grandes artistas: ¡Adriel Favela, Danny Felix, Giovanny Ayala y Octavio Cuadras! Y bueno, ¡comencemos!

   "#SinMexicanos", es el tema principal, lanza un poderoso mensaje sobre la migración y la dignidad del trabajador mexicano. 

  Cuatro de las voces mas auténticas del regional mexicano – Adriel Favela, Danny Felix, Giovanny Ayala y Octavio Cuadras – se unen en un proyecto que va más allá de la música. ‘Sueños de la Calle Vol 1,’ un EP de cuatro canciones, fusiona las raíces del género con una narrativa moderna y sin concesiones, nacida del corazón fronterizo de Tijuana. Este trabajo no es solo una colaboración: es una declaración artística, un movimiento que honra la vida, la lucha y la hermandad de quienes viven entre dos mundos.

  El tema central del EP, "#SinMexicanos", se erige como himno directo, crudo y profundamente humano. En una era marcada por la tensión migratoria, la canción aborda sin filtros el papel esencial que desempeñan los trabajadores mexicanos en Estados Unidos. Con versos como "el día que falten los mexicanos, aqui en el gabacho se van a dar cuenta", el tema resuena como una advertencia poética y un homenaje a la resistencia, el ingenio y la dignidad del migrante.

  Cantada en una mezcla natural de ingles y espanol, "#SinMexicanos" combina humor con protesta, lirismo con verdad social, mostrando una narrativa auténtica que da voz a las comunidades del barrio y del campo. Su tono colectivo, su carga emocional y su identificación con la lucha diaria lo distinguen de otros lanzamientos dentro del género.

  " "Sueños de la Calle Vol. 1" no es solo un disco, es nuestra manera de contar lo que vivimos, lo que sentimos y lo que muchos allá afuera no se atreven a decir. Cada canción nace de la calle, del barrio, de la frontera. Juntarnos fue algo natural porque compartimos las mismas raíces, las mismas cicatrices y el mismo amor por esta música que nos dio voz. En medio de los corridos, también hay historias de amor y desamor, contadas con el corazón pero con el lenguaje de hoy. Este proyecto es para los que sueñan en medio del ruido, para los que luchan todos los días, y para los que nunca olvidan de dónde vienen", comenta Adriel Favela, Danny Felix, Giovanny Ayala y Octavio Cuadras.

  "Sueños de la Calle Vol. 1" representa una nueva etapa en la evolución del regional mexicano: una que no tema ser política, ni poética; una que refleja lo que se vive en la calle, sin filtros ni maquillaje.

  Os dejo por aquí el videoclip de "#SinMexicanos". ¡No os lo perdáis!

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"Querida Yo", el nuevo single de Oriana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Oriana! Y bueno, ¡comencemos!

  La reconocida cantautora Oriana lanza su nuevo sencillo, "Querida Yo", un rock atrevido y emocional que lleva a los oyentes en un viaje desde el desamor hacia el empoderamiento. En "Querida Yo", Oriana escribe una carta a su yo del pasado, advirtiéndole de los amores tóxicos, narcisistas y las mentiras que le dejaron lecciones. 

  Lo que comienza como un cuento sobre una aventura veraniega engañosa se transforma en un poderoso mensaje de resiliencia, en el que Oriana se recuerda a sí misma, y a sus fans, que el amor verdadero y la autoestima merecen la espera. "Querida Yo" es una montaña rusa de emociones, transmitidas a través de letras pegajosas y la fuerza vocal de Oriana.

  El nuevo tema de Oriana es la mezcla perfecta de rebeldía y esperanza, un himno para cualquiera que haya tenido que levantarse, sacudirse de una ruptura y seguir adelante con más fuerza que antes. Con este último lanzamiento, Oriana se consolida como una voz intrépida en la música latina, sin miedo de mostrar su alma e inspirar a otros a través de su arte.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Querida Yo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Oriana. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Baby Boss (Na Na Na)", el nuevo single de "Almas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Almas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Almas", la nueva banda mexicana liderada por mujeres que cambiará la escena del LPop (pop Latino), estan listas para hacer ruido con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Baby Boss (Na Na Na)", un himno que mezcla vibras de pasarela y empoderamiento femenino. El grupo femenino formado por Alegría, Dae, Dany y Steph nació del espíritu independiente de cada una, cuyas energías y vibraciones únicas que las unen bajo un sueño compartido. 

  Con sus ritmos pegadizos y sus letras empoderadoras, "Baby Boss (Na Na Na)" celebra la confianza y la libertad de ser uno mismo sin pedir disculpas. El tema es un firme recordatorio de que el verdadero poder reside en la autenticidad y la autoexpresión.

   es una experiencia. Son la encarnación de la fuerza, el coraje y la búsqueda incansable de los sueños. Con letras poderosas y una vibra innegable de "película de chicas", hacen que sus fans se sientan como las protagonistas de su propia historia. "Almases la prueba viviente de que "nada es imposible" y que ningún sueño es demasiado grande para alcanzarse. En su anterior lanzamiento, "Hechizado", las chicas aparecen con pelucas de colores. Ahora, con esta nueva fase, el vídeo musical de "Baby Boss (Na Na Na)" comienza con "Almasquitándose esas pelucas, un poderoso símbolo de dejar atrás el pasado y entrar en un nuevo capítulo. Esto marca la entrada en el mundo de "Almas", un fenómeno digital y el próximo grupo que renovará  la escena L-Pop. "Baby Boss (Na Na Na)" es más que una canción: es una declaración de intenciones que transmite una feroz energía de jefa y anima a una nueva generación de mujeres jóvenes a ser dueñas de su poder y brillar con luz propia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baby Boss (Na Na Na)". ¡No os lo perdáis!

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lunes, 5 de mayo de 2025

Kevin Aguilar versiona "El Triste"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Sin duda alguna, Kevin Aguilar se ha convertido en uno de los máximos representantes de la canción mexicana, gracias a su prometedor talento, así como a una sensibilidad única para unir distintas generaciones a través de su música. La muestra más reciente de ello se encuentra en su nuevo sencillo, un homenaje a "El Triste" de José José, la cual reinterpreta a través de la magia del mariachi. 

  Así, el legendario tema que convirtió en leyenda al "Príncipe de la Canción", ahora reaparece como una vibrante versión vernácula, donde Kevin es capaz de imponer su sello personal: hacer que el dramatismo de la canción original alcance mayores niveles de sensibilidad y frescura.  

  Con este lanzamiento, el cantante mexiquense reafirma la misión de su más reciente etapa creativa, concentrada en homenajear algunas de las baladas fundamentales para el cancionero latinoamericano, con tal de mantener vivo el linaje de aquellas figuras que abrieron camino a jóvenes talentos como el de Kevin.

  El video que acompaña esta versión de "El Triste" se mantiene en línea con los sencillos previos, donde Kevin aparece en un escenario minimalista para que la audiencia pueda concentrarse en el poderío de su voz, así como en su capacidad para interpretar como nadie a los gigantes de nuestra cultura.

  De esta manera, Kevin no sólo rinde tributo a los grandes de la música en español, sino que se afianza como uno de los cantantes con mayor potencial en la industria, cuyo camino seguramente tendrá la misma importancia que los hoy homenajeados. ¡Sigue esta historia de éxito al escuchar "El Triste" de Kevin Aguilar, ya disponible en todas las plataformas digitales!

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Triste". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kevin Aguilar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"sad por madrid", el nuevo single de Valentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Valentina! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante dominicana de pop/urbano Valentina presenta su nuevo sencillo "sad por madrid". El tema cuenta con la colaboración de los reconocidos productores Botlok (Bad Bunny, J Balvin, Anuel AA, Omar Courtz) y Fux Beat (Sebastián Yatra, Emilia, Rawayana), quienes figuran como artistas invitados. Esta decisión poco habitual refleja su participación esencial en el proceso creativo del tema. 

  "sad por madrid" es una fusión de sonidos electro-urbanos con un ritmo enérgico. La canción aborda esa conexión emocional difícil de soltar, incluso sabiendo que no lleva a ningún lugar. Con una producción envolvente y letras honestas, el tema refleja la lucha entre recuerdos que persisten y deseos que se imponen. Valentina lo resume como “caer una y otra vez, porque el deseo siempre gana”.

  "Esta canción no sería lo que es sin Botlok y Fux Beat. Su trabajo es tan importante como mi voz. Por eso tenía sentido que fueran parte del tema como feats., porque juntos le dimos vida", comentó Valentina.

  Este lanzamiento llega tras el éxito de su EP "otro sad valentin más", estrenado en febrero, que incluyó los sencillos "como estás" junto a Chris Palace y "sorry por la hora". El proyecto rompió récords personales de interacción y consolidó a Valentina como una de las voces emergentes más destacadas de la música latina, combinando emociones sinceras con ritmos frescos y actuales

  Valentina continúa sumando logros tras concluir la gira "On The Road", con más de 50 presentaciones en 24 ciudades de México. En medio de la gira, hizo un paréntesis para un emotivo regreso a su natal República Dominicana para una actuación sorpresa en el Hard Rock Café de Santo Domingo. Invitada por Alvarito Díaz para abrir su "Sayonara Tour" en el país, Valentina se presentó ante un público eufórico con su aparición y que coreó sus canciones y después esperando por más de una hora para tomar fotos y saludarla.

  Valentina continúa consolidando su camino en la música latina, mostrando su evolución artística y versatilidad, así que no te pierdas ningún detalle de su carrera y escucha "sad por madrid" en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "sad por madrid". ¡No os lo perdáis!

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"Cosas Que Sorprenden A La Audiencia", el nuevo disco de Vivir Quintana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  El álbum "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia" contiene diez canciones narradas en primera persona: diez historias de mujeres que fueron privadas de su libertad física por defenderse de sus agresores. 

  Esta propuesta discográfica es como ninguna otra, ya que va en sentido contrario a la tradición histórica del género del corrido, constantemente enfocado en relatar actos masculinos de violencia o ilegalidad, como es el caso de "Rosita Alvirez", popular corrido ambientado en Coahuila que relata el trágico asesinato de una joven que se negó a bailar con un hombre durante un baile.

  La infancia de Vivir Quintana tuvo la influencia de esta canción hasta que en una edad más madura se estremeció al comprender que un tema así podía ser tan popular, lo que la llevó a plantearse: “¿qué habría pasado si Rosita o cualquier otra mujer se hubiera defendido de su agresor?”.

  La respuesta es "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia", este disco que Quintana ha preparado por más de 10 años, tiempo durante el cual llevó a cabo un profundo proceso de introspección alrededor de sus vivencias como mujer, mexicana y norteña, investigó los casos que logra representar con total sensibilidad y empatía y visitó centros penitenciarios donde entabló conversaciones con decenas de mujeres privadas de su libertad.

  "Mis 40" es el focus track del álbum, corrido en el que Vivir nos canta el caso de una mujer que, durante la pandemia, fue víctima de violencia extrema por parte de su pareja. Al no encontrar protección, la víctima actuó en defensa propia y terminó en prisión. Desde su celda, afirma no estar arrepentida, pues su acción impidió que otras mujeres vivieran lo mismo que ella.

  El video oficial de "Mis 40" representa esta compleja situación a través de la magnífica actuación de la actriz y activista Eréndira Ibarra, quien nos lleva por un viaje al centro del dolor, pero también de la digna rabia. Todo para hacernos reflexionar acerca de este tremendo problema latente en nuestro país: la violencia de género.

  Para amplificar aún más este mensaje, Vivir Quintana presentó por primera vez en vivo "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia" el pasado 24 de abril en el Museo Memoria y Tolerancia, recinto donde demostró una vez más que la música es esencial para transformar conciencias.

  Aunque los temas de "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia" se centran en la realidad mexicana, Vivir también ha traspasado fronteras con su arte, como ocurrió el pasado 8M, donde arrancó en España su gira “Fuimos Todas Tour 2025”, misma que la llevó a distintas partes de Europa y Sudamérica, consolidándose como una de las grandes embajadoras de la canción latinoamericana.

  Vivir reafirma cada día su lugar como una de las voces más valientes, potentes y necesarias de la música cantada en español, al tiempo que nos recuerda el propósito del arte: construir un mundo mejor para todas y todos.

  ¡No te pierdas "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia" y su sencillo "Mis 40", ya disponibles en todas las plataformas digitales!

  Os dejo por aquí el visualizer de "Más libre que en casa". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 30 de abril de 2025

"Kittypon", el nuevo single de Brray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brray! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el rotundo éxito de su aclamado álbum "El Alma de la Fiesta" —que superó los 100 millones de reproducciones globales, incluyendo el hit "Mis Amigas Remix" junto a leyendas como Ñengo Flow, Wisin, Jowell y Randy, Zion y más— el artista puertorriqueño Brray regresa con una propuesta completamente distinta y más atrevida: "Kittypon", el primer adelanto de lo que está por venir. 

  Conocido por su autenticidad sin filtros y su lírica afilada, Brray inaugura una nueva era musical marcada por una estética más cruda, experimental y visceral, donde explora los rincones más intensos de la fiesta, el deseo y la calle.

  "Kittypon" fusiona ritmos hipnóticos con una letra provocadora que retrata a una mujer empoderada, libre de juicios y dueña de su cuerpo y su placer. Con frases como “No está pa’ ningún cabron* la baby anda en su jeepeta, no coge pon*”, Brray ofrece una narrativa directa, sensual y sin censura, fiel a su estilo callejero e irreverente. El tema se sumerge en una atmósfera oscura y seductora, inspirada en el reggaetón underground, con guiños al club y sonidos electrónicos que elevan la intensidad.

  Con este lanzamiento, Brray abre un nuevo capítulo en su carrera, desafiando las normas del género urbano y reafirmando por qué es una de las voces más impredecibles, provocadoras e innovadoras de la escena actual. "Kittypon" es solo el comienzo de un viaje musical que promete romper esquemas y seguir consolidando su legado como fuerza cultural y figura clave de la música latina contemporánea.

El video oficial de "Kittypon", que se estrenará la próxima semana, promete visuales de alto impacto que, como es costumbre en Brray, nunca decepcionan.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otra Debilidad". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Brray. No olvidéis seguir a Brrayen sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!