"Vuelve a por más", el nuevo single de "Linda Burnetti"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Linda Burnetti"! Y bueno, ¡comencemos! 

  La banda vallisoletana Linda Burnetti estrena el video single "Vuelve a por más", tercer avance del álbum homónimo tras la publicación del sencillo "Feeling Happy". 

  El nuevo single de Linda Burnetti, es una de las más destacadas ya que da nombre a su nuevo trabajo discográfico. "Vuelve a por más" es una historia de amor, desamor, odio y pasión, donde la locura y el desenfreno se mezclan con la ironía de la vida y el karma; jugando una mala pasada a aquel o aquella que no supo amar. "Vuelve a por más" destaca por su innovación dentro de sus compases y sus cambios de ritmo manteniéndose fiel al estilo de blues rock característico de la banda y fusionándose con ritmos de tango, swing y jazz. Es una obra de expresión total, tanto sentimental como musical.

  "Vuelve a por más", segundo álbum de los pucelanos verá la luz a partir del 28 de julio, un trabajo ambicioso, revelador y totalmente atrayente que consta de nueve canciones, de las cuales, siete son piezas originales y dos son adaptaciones en corte de blues y swing de canciones populares.

  Linda Burnetti es una banda solvente con una puesta en escena realmente impresionante que cuida al detalle todos los aspectos que gravitan alrededor del directo. Fieles al Blues-Rock y al Funk, no dudan en experimentar con otros estilos musicales para aclimatarlos a su excepcional repertorio. Los vallisoletanos trabajan con rigor las composiciones de sus canciones con el propósito de unificar su sonido a la apariencia de un muro, una propuesta sólida, consistente y homogénea; una labor posible, con el vínculo de las armonías, las líneas vocales y la instrumentación. Un método de trabajo que ratifica la fortaleza épica de Linda Burnetti.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Vuelve a por más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Linda Burnetti". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Calle Mambo" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Calle Mambo" es un viaje sonoro que une el folclore latinoamericano con la energía de los beats contemporáneos. Desde el otro lado del mar, han apostado por sonidos menos explorados, dándoles una vuelta al mezclarlos con el rock, el trap, el hip-hop y la cumbia. Su música respira la esencia del festejo afroperuano, la fuerza del huayno, la pasión del joropo venezolano, la mística de los sanjuanitos ecuatorianos, el ímpetu del caporal de boliviano y la cadencia de la timba cubana. 

  "Calle Mambo", como su nombre lo dice, nació en las calles de Múnich, donde dieron sus primeros pasos musicales. Allí, estos creativos y entusiastas músicos tomaban las banquetas (lo cual no es tarea fácil en Alemania). Lo que comenzó como una forma de generar algo de dinero, pronto evolucionó en un sonido auténtico que conquistó a un público cada vez más numeroso en sus conciertos callejeros.

  Conscientes de la riqueza de la cultura latina, quisieron compartirla con todos los que pasaran por su "calle musical". Así, fueron dando forma a un estilo propio, fusionando géneros y ritmos de toda Latinoamérica.

  "Calle Mambo" explora sonoridades poco habituales en la escena musical, combinando instrumentos andinos y caribeños como la quena, el quenacho, el cuatro puertorriqueño, el charango, el tiple colombiano, la gaita, la zampoña, el ronrroco y el timbal. Estos elementos se entrelazan para dar vida a su identidad sonora. Un ejemplo de esta fusión es su cumbia rebajada “Errabundo”, una pieza llena de color andino donde el charango, las quenas y las zampoñas crean un viaje musical evocador y majestuoso. Nota de Prensa completa Aquí

  Las fechas de "Calle Mambo" son:

• 05.04 Marula (ES) Barcelona
• 12.04 Le 109 (FR) Montluçon
• 17.05 Le Tamanoir (FR) Gennevilliers
• 18.05 Kokopelli Festival (BE) Gullegem
• 31.05 Jazz Sous les Pommiers (FR) Coutances
• 06.06 FIMU (FR) Belfort
• 07.06 Earth Garden (MT) Malta
• 13.06 Festival Tamborile (SP) Teruel
• 02.07 Tokyo (PT) Lisboa
• 03.07 Festim (PT) Albergaria-a-Velha
• 06.07 La Pamparina (FR) Thiers
• 13.07 Festival Musiques & Danses du Monde (FR) Airvault
• 16.07 SommerFestival Der Kulturen (GER) Stuttgart
• 17.07 Zwarte Cross Festival (NL) Lichtenvoorde
• 02.08 Lido Don Pablo (IT) Napoli
• 07.08 Jeudis Niortais (FR) Niort
• 09.08 Chalon au fil de l'Eté (FR) Chalon-sur-Saône
• 10.08 Festival (NL) Venlo (TBC)
• 16.08 Mela Festival (NO) Oslo
• 23.08 Hestiv'Òc (FR) Pau
• 27.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
• 28.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
• 29.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
• 30.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
• 31.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
• 18.09 Merci Bonsoir! (FR) Grenoble
• 27.09 Club Bern (CH) Bern (TBC)
• 04.10 Festival (FR) Rennes (TBC)

  Os dejo por aquí el live de "Sopla Gaitero". ¡No os lo perdáis!

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"Festival Soplo de Letras" llega a La Laguna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Soplo de Letras"! Y bueno, ¡comencemos!

  Lalachus, Grison y Sergio Bezos han conquistado a la audiencia con su humor irreverente y su carisma arrollador en el ya popular formato de La Revuelta de RTVE. En esta ocasión, traerán a Tenerife lo mejor de su repertorio, prometiendo una velada llena de carcajadas y momentos inolvidables. El talento canario estará representado por la grancanaria Delia Santana y el tinerfeño Ignatius Farray, además del podcast en directo “No, qué va!!” para hacernos disfrutar de sus ingeniosos monólogos y ocurrencias en vivo, en un evento que se perfila como uno de los más esperados del festival. 

  La música trae grupos de Venezuela, Colombia y Uruguay

  Será la primera vez en las islas para algunos de los grupos que nos visitan. Es el caso del cantante uruguayo Cardellino, que tras producir y componer para otros artistas como Jorge Drexler o Nathy Peluso, da el salto en solitario. Sus conciertos llenan pabellones en América del sur. También tocará por primera vez en Canarias el trío Çantamarta, con raíces que se hunden en Venezuela y Colombia para tocar ritmos caribeños unidos con elegancia a Hiphop, Electrónica, R&B y canción protesta. La nota nacional la ponen Carlos Ares, muy alabado su disco “Peregrino” que vio la luz en 2024. Un directo rico, potente, en el que sonará pop, neofolk y electrónica.

  También Cupido, el grupo Canario-Madrileño que sacó EP recientemente, utilizando el pop, el indie y el trap, llega de nuevo a las islas después de varios conciertos agotados en el pasado.

  El "Festival Soplo de Letras": un espacio para la cultura

  La programación más ambiciosa del proyecto tiene su cita el 9 y 10 de mayo en la Plaza del Cristo de La Laguna, donde se podrá disfrutar de espectáculos de humor el primer día y conciertos el segundo.  En el recorrido hasta la décimo tercera edición, el Festival no ha parado de crecer, convirtiéndose en la actualidad en una programación cultural anual, que viaja por diferentes municipios de las Islas Canarias, llegando incluso a Madrid el pasado mes de noviembre con motivo del Día Mundial de la Filosofía. 

  "Soplo de Letras" pretende fomentar el interés por la escritura, la lectura y la oratoria y para ello utiliza diferentes vehículos como la música, la comedia, el teatro, la literatura, conferencias y talleres formativos y participativos.

  Patrocinadores:

  Gobierno de Canarias - Turismo Islas Canarias - Juventud del Gobierno de Canarias - Fundación IDEO - ICDC - Cabildo de Tenerife - Ayuntamiento de La Laguna - OAAM - Cajasiete - Citroen Auto Laca Canarias - Vans - Denominación de Origen Tacoronte Acentejo - Uvedevida - Stage in motion.

  ¡No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única! Conoce toda la programación y adquiere tus entradas a través de www.soplodeletras.com y www.tickety.es.

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"MADReeD", el nuevo disco de Ángel Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!  

  "LAZONA" da el salto a la producción musical, apostando por nuevos proyectos con el fin de ofrecer propuestas innovadoras y de calidad. "MADReeD", el nuevo trabajo discográfico de Ángel Ruiz, es el primer proyecto musical impulsado desde el grupo a iniciativa de su productora de teatro. 

  El primer single, Madrid, Madrid, Madrid, ya se puede escuchar como adelanto, una versión única del chotis icónico que captura la esencia y el espíritu de la capital española. Ángel Ruiz nos transporta a los rincones más entrañables de la ciudad con su voz inconfundible y su inigualable capacidad interpretativa.

  El álbum completo, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del día 27 de marzo, rinde homenaje a Madrid a través de versiones inolvidables de sus canciones más emblemáticas, pero también es símbolo de cualquier otra ciudad, con sus virtudes y defectos. Es una colección de temas inolvidables, reinventados, con un toque personal y contemporáneo.

  Acompañado por un equipo excepcional de músicos, con César Belda (piano), Patxi Pascual (vientos), Armando Capilla (percusión) y Andrés Felipe Arroyo (Bajo), Ángel Ruiz da nueva vida a estas canciones con arreglos modernos y una interpretación emocionante,

  Ángel Ruiz es un actor y cantante con una amplia trayectoria en las artes escénicas. Ha trabajado en teatro musical, lírico y contemporáneo, destacándose por su versatilidad. Ha recibido premios como el MAX, el de la Unión de Actores y el HUGO en Buenos Aires. Su carrera combina espectáculos unipersonales y recitales temáticos, incluyendo su aclamado concierto Así que pasen 30 años en el Teatro de la Zarzuela.

  Ángel Ruiz es un reconocido artista con una trayectoria consolidada en la música y las artes escénicas. Su talento y versatilidad lo han convertido en una de las voces más destacadas del panorama musical actual, y con "MADReeD" reafirma su amor por Madrid a través de su interpretación única.

  Os dejo por aquí el audio de "Madrid, Madrid, Madrid" ¡No os lo perdáis

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El pulso de Lanzarote late más fuerte con "LAVA LIVE Lanzarote Music Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"LAVA LIVE Lanzarote Music Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La segunda edición del evento veraniego multiplica la oferta de conciertos y las posibilidades de aforo en sus cuatro jornadas de celebración. 

  Los artistas y bandas Maná, Estopa, Residente, Orishas, PtaZeta, Renzzo el Selector, Los Zigarros, Drûpe, Steve Aoki, Rels B, Justin Quiles, Luck Ra, María Becerra y Kapo integran el cartel definitivo del "LAVA LIVE Lanzarote Music Festival", en palabras del CEO de Grupo TSC, Eduardo Ferrer, “el mayor evento musical celebrado en la isla hasta el momento, para todos los gustos, edades y públicos”.

  "Se trata de un evento musical que progresa en su segunda edición con más fechas, más artistas, más aforo y mejores condiciones; un festival que se equipara en programación, inversión, calidad e impacto a los de las otras grandes capitales de Canarias", señaló Ferrer. En su segunda edición, "LAVA LIVE Lanzarote Music Festival" se desarrollará en dos fines de semana, los días 13 y 14 de junio y 25 y 26 de julio en el Recinto Ferial de Agramar, tras el acuerdo alcanzado entre la organización y la propiedad.

  También destacó que se trata de un festival inclusivo, con espacios acotados para PMR, ecológico y sostenible en su filosofía y sus consumos, que echará el cierre antes de las doce de la noche y que se celebrará en una zona no residencial, para no afectar al descanso vecinal. 

 El precio de las entradas oscila entre los 45, los 90 y los 300 euros por jornada, y los bonos de fin de semana, entre 80 y 150 euros, según el acceso a las zonas General, Front stage (frente al escenario) y platino (con barra libre y catering). Las personas mayores de 65 años tendrán acceso gratuito al recinto y los jóvenes podrán beneficiarse de descuentos a través de la tarjeta joven canaria o con cargo al bono cultural.

  Toda la información y venta de entradas y bonos es accesible a través de la página web https://lavalivefestival.com/entradas. También pueden adquirirse ya de manera física en las gasolineras de Mozaga y Valterra.

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"La Velocidad", el nuevo single de Marta Tchai

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  Marta Tchai regresa con el single "La Velocidad", anticipo del álbum "Memoria Infinita" que verá la luz el 23 de mayo. El nuevo single de la artista extremeña cuenta con la producción de Sergio Salvi, con Mariana Pérez a la batería y Pepe Carmona al bajo y a la guitarra. 

  Con "La Velocidad", Marta nos acerca a la voracidad de la vida, a la sensación de urgencia e inmediatez con la que deseamos lo que nos rodea, igualmente, nos postula a una consciencia repentina del peligro que nos emplaza a la calma y a la sensatez.

  "La Velocidad", la primera entrega de Memoria Infinita; el álbum más personal de Marta Tchai, comenzó a grabarse en julio de 2023 con Sergio Salvi, quien produjo cuatro canciones del disco, Edu Baos terminaría el resto en su estudio de Zaragoza.

  Estamos ante un trabajo ecléctico por naturaleza, la unidad se encuentra en la temática, en el concepto que subyace en cada una de sus canciones que podría resumirse como “la pescadilla que se muerde la cola”, el autoboicot de toda posibilidad. Como si la memoria retuviese el fracaso aprehendido y no contemplase otra salida más que la infinitud de la repetición. Ambos productores (Sergio y Edu), pusieron su identidad en el sonido, al igual que Paco Loco, haría lo mismo en “Ceremonia”, corte musical que pertenece también al LP Memoria Infinita. Producciones diferentes, en un amplio espacio de tiempo, pero giran en el mismo sentido y con la misma fuerza centrípeta.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Velocidad". ¡No os lo perdáis!

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"Lo que no hago jamás", el nuevo videoclip de Julia Martín

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  Julia Martín presenta el single "Lo que no hago jamás", tercer avance del álbum "Yulai Bombay" que verá la luz el 11 de abril. 

  "Lo que no hago jamás", el nuevo sencillo de la malagueña, es una canción dedicada a aquellas personas que permanecen atrapadas en la rutina; esas que apenas tienen tiempo para detenerse, tomar aire, y buscar como evadirse de su monotonía. "Lo que no hago jamás", un single de Pop Electrónico donde Julia Martín, a través de la letra y la melodía, te invita a un viaje imaginario mostrándote un espacio donde soñar y romper con todos tus esquemas para buscar la felicidad.

  La cantante malagueña ha demostrado tener una proyección enorme en los últimos años. Se curtió dando conciertos en la calle. La artista publicó en 2018 un primer disco brillante titulado Superreal. La avalan también sus colaboraciones con Des Marks, Elphomega, Gordo Master y Javier Ojeda. La compositora se encuentra ultimando los detalles del lanzamiento de su próxima entrega, un nuevo trabajo terciado por experimentos con la voz y los instrumentos. Atrás queda aquel debut lleno de ritmos urbanos, funk, pop electrónico y hip hop.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que no hago jamás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Julia Martín. No olvidéis seguir a Julia Martín en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Hombre Garabato" anuncia su nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"El Hombre Garabato"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una serie de publicaciones que consolidaron la trayectoria del quinteto granadino, actualmente publican un disco versionando a Carlos Cano, un autor que, aunque aparentemente lejos de las coordenadas estéticas del grupo, les ha influenciado en muchos aspectos tales como su modo de ver el mundo o su necesidad de alumbrar la realidad con la música. Así, el grupo desviste ocho de sus canciones para volver a vestirlas con un traje en el que se sienten cómodos y que pivota entre el pop claro y la psicodelia. Del aspecto gráfico del disco se ha encargado Jesús Gilabert, un habitual de la escena granadina, que ha sabido reflejar con su diseño esta mezcla entre modernidad y tradición. 

  El disco ha sido publicado gracias a la ayuda de La Corrala de Santiago y aparecerá acompañado de diversos actos cuyo propósito es reivindicar la figura de Cano, todo con el apoyo y estímulo de la Fundación Miguel Ríos y Carlos Cano Producciones.

  "El Hombre Garabato" es un quinteto granadino que debuta en 2010 con su primer disco llamado "La vida y otros defectos", trabajo en el que ya se intuyen cuáles van a ser sus señas de identidad más destacables: melodías cuidadas, letras que huyen de lo evidente y pretenden reflejar la realidad que les rodea, y unas sugerentes armonías corales. En este disco cuentan con la participación de Alfa Le punk, de Tony Eskorzo y Diego Galaz, siendo producido por el talentoso Javi Peña.

  En 2013 se marchan a la Alpujarra a grabar "El héroe más cobarde" bajo la dirección de Carlos Díaz, un joven productor que cambia el concepto y ayuda al quinteto a encontrar un sonido más uniforme y personal, encontrando así una identidad más definida. La colaboración de Miguel Ríos en la canción "Mi voz" da buena cuenta de este nuevo paradigma en el que se adentra la formación.

  Más adelante, en 2014, graban "Cuatro tiros por cabeza", un disco mano a mano con José Antonio García, cantante de la mítica banda granadina 091. Este disco, publicado en vinilo, contaron con la colaboración de Eric de los Planetas, Víctor Lapido, José Ignacio Lapido, Guerrero García y Antonio Arias, entre otros muchos artistas.

  En octubre de 2016, publican "Demonios", la primera parte de una trilogía que continuó con "Aullidos" en 2018 y que concluyó en 2019 con "Luciérnagas". A la vez que presentaban en directo las nuevas canciones, acompañaron a José Antonio García en la presentación de su primer LP "Lluvia de piedras", en el que participaron en la composición y la producción.

  Durante estos últimos años también han participado en "El Ombligo del Mundo", un disco de versiones de grupos granadinos entre sí, en el que han participado, tanto en la producción como acompañando a Estrella Morente, Miguel Ríos o José Antonio García.

  En 2020 publican su Ep "Babilonia", producido por Raúl Bernal (Jean Paul, Lapido, Dolorosa), compuesto en su totalidad durante la pandemia y grabado en Producciones peligrosas. Actualmente presentan su disco "TIERRA" a la vez que acompañan a José Antonio García en su gira "Fuera de control".  

  Presentación de Tierra. "El Hombre Garabato" canta a Carlos Cano

• Festival Internacional Abril para Vivir [Cantautores y Cantautoras]
• Miércoles 30 de abril en el Teatro Isabel La Católica [Granada]
• C. Acera del Casino, s/n, Centro, 18009 Granada
• Hora de inicio: 20:00 horas
• Entradas: redentradas.com y Taquilla del Teatro

  Os dejo por aquí el video lyric de "Vuélvete". ¡No os lo perdáis!

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"Sábado noshe", el nuevo single de "Superhéroes de Barrio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"Superhéroes de Barrio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de la publicación del 7 pulgadas "Lo nuestro y lo robao", la banda lojeña, formada a principios de 2020 por músicos curtidos en grupos de pop, rock, metal y blues como Del Ayo, Checopolaco, Colt Puppets, Undone y Pezón Blues, entre otros, da otra vuelta de tuerca a su personal mezcla de rock macarra y rumba fina, y entran a La Madre Estudios con David Sutil para grabar su segundo álbum "Rumb’n’roll". 

  Como single adelanto presentan "Sábado noshe", un vertiginoso tema, acompañado de un impactante videoclip que define perfectamente el concepto de rumb’n’roll que titula el LP. En este tema, mezclan la descarada actitud punk- rock y garagera que la banda destila en directo con su querencia a la rumba quinqui setentera (Chichos, Calis), al universo compositivo de Kiko Veneno, al garrapeterismo de los Delinqüentes y hasta a la poesía del cantautor gitano Manzanita al que homenajean en el estribillo.

  "Superhéroes de Barrio" merecen una escucha atenta porque sus textos y su música están repletas de referencias a la literatura, el cine y los grandes clásicos de la música popular. Nada se deja al azar en canciones que entran a la primera escucha y crecen con cada repetición. Rumb’n’roll, segundo álbum de "Superhéroes de Barrio", fue grabado y mezclado en La Madre Estudios por David Sutil (Chamán Indio) entre julio y diciembre de 2024. La producción y arreglos del disco corre a cargo de B. Wayne, C. Kent y David Sutil. Los diseños de portada son de Perrier y las fotografías de Noelia Lafuente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sábado Noshe". ¡No os lo perdáis!

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"TIERRA", el nuevo disco de "El Hombre Garabato"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"El Hombre Garabato"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Hombre Garabato" es un quinteto granadino que debuta en 2010 con su primer disco llamado "La vida y otros defectos", trabajo en el que ya se intuyen cuáles van a ser sus señas de identidad más destacables: melodías cuidadas, letras que huyen de lo evidente y pretenden reflejar la realidad que les rodea, y unas sugerentes armonías corales. En este disco cuentan con la participación de Alfa Le punk, de Tony Eskorzo y Diego Galaz, siendo producido por el talentoso Javi Peña. 

  En 2013 se marchan a la Alpujarra a grabar "El héroe más cobarde" bajo la dirección de Carlos Díaz, un joven productor que cambia el concepto y ayuda al quinteto a encontrar un sonido más uniforme y personal, encontrando así una identidad más definida. La colaboración de Miguel Ríos en la canción "Mi voz" da buena cuenta de este nuevo paradigma en el que se adentra la formación.

  Más adelante, en 2014, graban "Cuatro tiros por cabeza", un disco mano a mano con José Antonio García, cantante de la mítica banda granadina 091. Este disco, publicado en vinilo, contaron con la colaboración de Eric de los Planetas, Víctor Lapido, José Ignacio Lapido, Guerrero García y Antonio Arias, entre otros muchos artistas.

  En octubre de 2016, publican "Demonios", la primera parte de una trilogía que continuó con "Aullidos" en 2018 y que concluyó en 2019 con "Luciérnagas". A la vez que presentaban en directo las nuevas canciones, acompañaron a José Antonio García en la presentación de su primer LP "Lluvia de piedras", en el que participaron en la composición y la producción.

  Durante estos últimos años también han participado en "El Ombligo del Mundo", un disco de versiones de grupos granadinos entre sí, en el que han participado, tanto en la producción como acompañando a Estrella Morente, Miguel Ríos o José Antonio García.

  En 2020 publican su Ep "Babilonia", producido por Raúl Bernal (Jean Paul, Lapido, Dolorosa), compuesto en su totalidad durante la pandemia y grabado en Producciones peligrosas. Actualmente presentan su disco "TIERRA" a la vez que acompañan a José Antonio García en su gira "Fuera de control". 

  Tras una serie de publicaciones que consolidaron la trayectoria del quinteto granadino, actualmente publican un disco versionando a Carlos Cano, un autor que, aunque aparentemente lejos de las coordenadas estéticas del grupo, les ha influenciado en muchos aspectos tales como su modo de ver el mundo o su necesidad de alumbrar la realidad con la música. Así, el grupo desviste ocho de sus canciones para volver a vestirlas con un traje en el que se sienten cómodos y que pivota entre el pop claro y la psicodelia. Del aspecto gráfico del disco se ha encargado Jesús Gilabert, un habitual de la escena granadina, que ha sabido reflejar con su diseño esta mezcla entre modernidad y tradición.

  El disco ha sido publicado gracias a la ayuda de La Corrala de Santiago y aparecerá acompañado de diversos actos cuyo propósito es reivindicar la figura de Cano, todo con el apoyo y estímulo de la Asociación Memoria Carlos Cano y la Fundación Miguel Ríos.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Vuélvete". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "El Hombre Garabato". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Cuidado con la cabeza", el nuevo disco de Onofree

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Onofree! Y bueno, ¡comencemos!  

  Onofree es el proyecto personal, independiente y en solitario de Juanjo Onofre quien fuera bajista de "Something", "Parkinson DC", "The Tea Servants" y otras bandas emblemáticas de la Barcelona de finales de los años 90's y comienzos de los 2000. 

  Regresa con el álbum "Cuidado con la cabeza", una nueva entrega cocinada a fuego lento fruto de la independencia que abandera la propuesta del solista.

  Una producción que se nutre de numerosas influencias en las que destacan la psicodelia de mediados y finales de los 60's, el rock progresivo que rememora a grandes nombres como Yes, Camel, Genesis y King Crimson, desde el Doo Woop a la Motown pasando por el Detroit Rock de los Stooges, sin obviar el Country Rock de la segunda etapa de The Byrds, los californianos Love y The Doors. El artista abraza otras referencias como The Beatles y los Beach Boys por su capacidad melódica y sus armonías vocales al igual que bandas icónicas de la primera mitad de los 80´s como Tears for Fears, Style Council, Human League o Bauhaus a la vez que se identifica con bandas más actuales como Arctic Monkeys, Lemon Twigs o Gruff Rhys sin mostrar ningún tipo de prejuicio hacia diferentes estilos o épocas.

  Grandes referentes de diferentes épocas que forman parte del imaginario del artista y que de manera inconsciente ha sabido plasmar en su magnífica carrera en solitario. De nuevo, bajo la producción de Marc Tena, instrumentista que toca en gran parte del repertorio, especialmente guitarras y sintetizadores, y con Anton Jarl a la batería, Onofree lanza "Cuidado con la cabeza". Como músicos invitados, cuenta con las inestimables colaboraciones de Román Gil como guitarra solista en un par de canciones, Marcel Cavalle, también a la guitarra, Jordi Calatayud y Andrés Pérez como voces principales en dos singles de este álbum.

  De "Cuidado con la cabeza", el nuevo y tercer trabajo discográfico de Onofree, se han publicado cuatro sencillos: "Are You Ready", "Música (In)necesaria", "El Lugar dónde quiero estar" y "Fireworks", este último acompañado por un magnífico videoclip obra del propio Juanjo Onofre.

  Acerca de Onofree (Juanjo Onofre)

  Debutaba en solitario en 2018 con "El Perfecto Invitado", un catálogo de canciones que había estado preparando durante bastantes años y que cobraron forma cuando consiguió las colaboraciones de grandes músicos y amigos como Román Gil, Marc Tena y César Villalba. Publicado a principios de ese año, la mezcla de estilos y la variedad de la propuesta tuvo una gran acogida en sus dos únicas actuaciones en directo hasta el momento, en La Traviesa de Torredembarra y en Razzmatazz 3 de Barcelona; para esos conciertos contó con una formación compuesta por César Villalba, Marc Tena, Román Gil, Patricia Serrano y Alex Valdes, pero la idea de actuar en directo con banda, quedó descartada debido a los problemas logísticos de compatibilidad con su vida personal ya que a partir de 2020, el artista deja Barcelona para residir en Sevilla donde decide centrarse exclusivamente en componer y grabar sus canciones. 

  Durante 2020 publica su trabajo discográfico titulado "Land Incognita", esta vez cuenta con Román Gil en las guitarras y coros, Marc Tena en los sintetizadores y guitarras, Anton Jarl en las baterías y Juanjo Onofre en la voz principal, sintetizadores, bajo y guitarras. La producción del disco corre a cargo de Marc Tena, la mezcla es obra Paco Loco desde su estudio en el Puerto de Santa Maria y para la portada requiere del arte del ilustrador aragonés Oscar Sanmartín, quien fuera responsable de las portadas de los álbumes del Niño Gusano, entre otras.

  "Land Incognita" es un paso más en la evolución musical de Onofree, de nuevo fusiona sin prejuicios varios estilos que abarcan por igual la psicodelia, el rock progresivo, el folk instrumental y hasta unas pinceladas de Pop y New Wave de la primera mitad de los 80's, todo ello aclimatado con elaboradas armonías vocales y una pujante presencia de sintetizadores sin menospreciar la notoriedad constante de las guitarras eléctricas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "FIREWORKS". ¡No os lo perdáis!

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"La vida es un videojuego", el nuevo disco de "Sex Sodio Sullivan"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sex Sodio Sullivan"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La banda canaria "Sex Sodio Sullivan" regresa con su cuarto álbum de estudio, "La vida es un videojuego", un trabajo que marca un nuevo rumbo sonoro hacia un pop/rock con tintes noventeros. Con una producción más orgánica y la incorporación de instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo, este disco muestra una evolución natural del grupo sin perder su esencia alternativa. 

  El disco ha sido producido por Manuel Cabezalí y Manuel Hernández (fundador, integrante y compositor de la banda), quienes han destacado la riqueza melódica y la frescura del proceso de grabación, llevado a cabo con una actitud espontánea y experimental. Fue grabado en 2024 tanto en El Lado Izquierdo (Madrid), con Dany Richter, como en el estudio de Manuel Cabezalí (Madrid), logrando un sonido auténtico y vibrante.

  Cada canción de "La vida es un videojuego" representa una etapa de la vida, combinando crítica social con un enfoque introspectivo. El álbum busca reflejar la lucha por la identidad en un mundo saturado de estímulos, alejándose de la obsesión por la perfección en favor de la autenticidad.

  En la grabación del disco, la banda contó con la colaboración de varios músicos invitados que aportaron una riqueza instrumental única al proyecto, dando al álbum una sonoridad más orgánica y expansiva. El primer adelanto del disco, “Lo irrepetible se repite”, fue lanzado el 7 de noviembre de 2024, capturando la atención del público con su sonido fresco y directo, diferenciándose de las producciones previas de la banda. El segundo single, “Hay un monstruo bajo tu cama”, publicado el pasado 16 de enero, reafirmó esta nueva dirección, consolidando a "Sex Sodio Sullivan" como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual.

  "Sex Sodio Sullivan" llevó a cabo una idea que venían gestando desde hace tiempo: grabar un concierto completo antes del lanzamiento del disco, combinando la energía del directo con la intimidad de una sesión especial. En la Sala Drago, un espacio acogedor y reservado, la banda presentó por primera vez "La vida es un videojuego" en su totalidad, en un evento privado que permitió capturar su música de una forma única.

  A diferencia de las Live Sessions que realizaron en discos anteriores, esta grabación tenía algo distinto: el calor de un público cercano, testigo de un momento único. No fue un gran evento abierto, sino una experiencia privada y especial, pensada para plasmar la espontaneidad y la conexión real de la banda con sus canciones y con quienes estaban allí para escucharlas.

  El resultado no solo es un documento sonoro y visual de esta nueva etapa, sino también un reflejo del cuidado puesto en cada detalle. Detrás de la mezcla en directo estuvo Fernando Monedero, cuya labor permitió que cada matiz quedara registrado con fidelidad, y la captura en video fue realizada por Marco Sanz, logrando trasladar la atmósfera íntima del concierto a la pantalla. Ahora, con el lanzamiento de esta sesión en directo, cualquiera podrá sumergirse en "La vida es un videojuego" tal como nació: en vivo, sin artificios y con toda la identidad de "Sex Sodio Sullivan".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lo irrepetible se repite". ¡No os lo perdáis!

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"2manydjs" llegan al cartel del "Phe Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"2manydjs"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo belga "2manydjs", de los hermanos David y Stephen Dewaele, músicos y productores belgas, proyecto paralelo de Soulwax, la banda de rock alternativo y electrónica que lideran desde 1995; y la banda barcelonesa "Dorian", destacados referentes del pop electrónico y la new wave en la escena nacional, encabezan el cartel de artistas de la décima edición de "Phe Festival", que se celebra en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz los próximos 5 y 6 de septiembre. 

  Con la confirmación de "2manydjs" y "Dorian" el "Phe Festival" continúa presentando el cartel artístico de la décima edición. A la presencia de los belgas se suman los artistas ya anunciados por la organización: la banda neoyorquina "Nada Surf", las formaciones nacionales "Carlangas" y "Cycle", y los canarios Ale Acosta, San Tosielo y Los Blody. El resto de invitados a la edición de aniversario se conocerá en fechas próximas. Los abonos para Phe Festival 2025 ya están a la venta en Tickety.es tras haber agotado el primer cupo de entradas promocionales a principios de enero.

  Además, en esta edición del décimo aniversario, "Phe Festival" colabora, por primera vez, con "The Spanish Wave" para que un artista emergente nacional se sume a la programación de este año. "The Spanish Wave" es un proyecto de internacionalización del talento español que tiene como objetivo ayudar en la exportación de artistas y bandas emergentes de nuestro país, y que participa con showcases en las más importantes ferias, festivales de showcases y eventos musicales del mundo, con la presencia de profesionales de la industria nacional e internacional. Todo ello, de la mano de agencias de contratación, sellos discográficos y promotoras tanto nacionales como internacionales. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "FOMO". ¡No os lo perdáis!

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"Deseo pa' ti", el nuevo single de LaGore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡LaGore! Y bueno, ¡comencemos!

  LaGore estrena el videoclip de "Deseo pa' ti", nuevo single tras la publicación de "Ya no quiero tu amor" en noviembre del 2024. 

  "Deseo pa' ti", el nuevo sencillo de la utrerana Lidia Navarro (LaGore), continúa apostando por la versatilidad de la electrónica y el "quejío flamenco" con un desparpajo singular y sorprendente; una canción compuesta y producida por la propia artista al igual que las anteriores entregas que conforman este proyecto tan ecléctico y vanguardista.

  La nueva canción de LaGore, es un grito de superación, de libertad y de valentía para superar las adversidades, un aliento de ánimo en esos momentos de inestabilidad mental y de dificultades que cualquier persona puede atravesar en el transcurso de su vida. "Deseo pa' ti" representa el empuje necesario para luchar a contracorriente como hace referencia la letra de este single: "Yo solo deseo pa' ti, que subas, subas, y rompas con la marea, que seas libre y salvaje al fin, y que vivas como tú quieras".

  "No hay mejor deseo para una hija, un hermano, una madre, un amigo, un amor...Que la superación de un obstáculo. Y darle ganas de vivir, esas ganas de vivir que tanto necesita", LaGore

  Las influencias que marcan el actual trabajo de LaGore, van desde el flamenco, al industrial, el Punk, el Drum and Bass, o incluso el Breakbeat. Toma como referencias a artistas tan significativos como Prodigy, Marilyn Manson, Massive Atack, Siouxie Sioux, Nina Hagen o Bauhaus; además de grandes nombres del flamenco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Deseo pa' ti". ¡No os lo perdáis!

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"Sexy Sadie" anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Sexy Sadie"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hace más de 20 años, los mallorquines "Sexy Sadie" se convirtieron en una banda imprescindible para la generación X, aquella que amó con intensidad el rock anglosajón, cantando sin complejos en inglés y sin envidiar a los grupos foráneos nativos. Aquella banda formada en 1992, publicó en 2003 su quinto álbum, "Lost & Found" (Subterfuge Records), alcanzando con este trabajo su madurez creativa. Ahora, 22 años después, y tras varios años fuera de la escena musical, doce bandas malagueñas reivindican su enorme legado en el disco "Found in Málaga-"Sexy Sadie"/Lost & Found 20th Anniversary" (Subterfuge, 2025), todo un homenaje al cuarteto mallorquín. 

  Para celebrar este lanzamiento, el Puerto de Benalmádena organizará el próximo 8 de marzo el "Sexy Sadie’s Day", un minifestival dedicado en cuerpo y alma a una de las bandas fundacionales del indie patrio. El evento comenzará a las 13:00 horas con un ‘brunch’ noventero amenizado por 90Roll. A las 16:00 horas, seis de las bandas participantes en el disco tocarán algunos de los temas del álbum junto a lo mejor de su repertorio propio. De esta manera podrá disfrutarse de forma gratuita de un día repleto de conciertos.

  La tarde arrancará con la actuación de" Los Turistas, grupo que han ajustado a su guante power pop "I won’t hurt you" ("No hacerte daño"), castellanizando las letras originales de "Sexy Sadie" e imprimiéndoles su propio sello. Les seguirán WasabiCru, que con "A scratch in my skin" versionan un tema sofisticado, más R&B, con cambios de ritmo muy sugerentes. Tras ellos, la banda Bauer, interpretando también en español el tema "Always drunk", y apostando por arreglos electrónicos y guiño Beatle para intensificar un estribillo donde las guitarras son protagonistas. Scandinavia tomará el testigo con canciones como "Take from me", tema que han hecho estallar en el mejor sentido del término. El siguiente en aparecer será El País Musicano. Con la dulce voz de Álvaro al frente, ofrecerá su adaptación de "Forever is longer than the universe itself", con toque góspel incluido. Cerrará la tanda de bandas locales Rubio Americano, con "I Do", ejecutada desde unas coordenadas art rock de una sutileza rítmica sobresaliente.

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"Recuerdos", el nuevo single de "Noray"

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  "Noray"  es una banda granadina formada en 2015, tras dos trabajos publicados, acaban de lanzar su tercer álbum titulado "Cuentas Pendientes". 

  "Cuentas Pendientes", se desliza con un sonido que se fundamenta en el Rock, integrando magníficas melodías Pop con atmósferas y armonías completamente brillantes. Con el influjo de bandas míticas de su ciudad natal como 091, Niños Mutantes, Lagartija Nick o José Ignacio Lapido; los granadinos profundizan en la composición de un sonido singular y bien definido en este trabajo; con letras que abordan temáticas trascendentales como las relaciones humanas en nuestro entorno, a veces desde un prisma optimista y vitalista, contrarrestándose con el trazo de una visión más crítica y desmoralizante.

  "Cuentas Pendientes", ha sido grabado en "Mararecords" (home estudio de la banda), bajo la producción de "Noray" y Rafael Plata. El álbum ha sido mezclado íntegramente por los granadinos, ratificando que, la independencia y el control de gran parte del proceso creativo de este trabajo recalan en el grupo nazarí. La masterización es obra del estudio murciano "La Sala de Máquinas".

  "Noray" estrena el videoclip de "Recuerdos", single extraído de su nuevo LP "Cuentas Pendientes". El sencillo nos sitúa en la superficie de la experiencia vital, en como el devenir y el paso del tiempo moldea nuestro carácter y la manera con la que afrontamos el día a día y el futuro, independientemente de si tienen una connotación negativa o positiva; se trata de un viaje en esa línea de continuidad temporal, un argumento que va fluyendo dentro de un sonido rock, claro y directo, mezclado con melodías de corte pop y efectista. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Recuerdos. ¡No os lo perdáis!

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"Sin sentido y sin razón", el nuevo single de "Linda Burnetti"

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  La banda vallisoletana "Linda Burnetti" regresa con el álbum "Vuelve a por más" como anticipo, estrenan el single "Sin sentido y sin razón". 

  "Vuelve a por más", segundo álbum de los pucelanos verá la luz a partir del 28 de julio, un trabajo ambicioso, revelador y totalmente atrayente que consta de nueve canciones, de las cuales, siete son piezas originales y dos son adaptaciones en corte de blues y swing de canciones populares.

  "Linda Burnetti" es una banda solvente con una puesta en escena realmente impresionante que cuida al detalle todos los aspectos que gravitan alrededor del directo. Fieles al Blues-Rock y al Funk, no dudan en experimentar con otros estilos musicales para aclimatarlos a su excepcional repertorio. Los vallisoletanos trabajan con rigor las composiciones de sus canciones con el propósito de unificar su sonido a la apariencia de un muro, una propuesta sólida, consistente y homogénea; una labor posible, con el vínculo de las armonías, las líneas vocales y la instrumentación. Un método de trabajo que ratifica la fortaleza épica de "Linda Burnetti".

  La familia Burnetti irá avanzando el álbum "Vuelve a por más" con la publicación de diferentes sencillos durante los próximos meses. Del mismo modo, anuncian Gira de presentación que recalará por las siguientes ciudades: Madrid, Astorga, Santiago de Compostela, La Coruña, Zaragoza, Valladolid, Gijón, Tafalla, Burlada, Santander y Campillo de Aranda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Sin sentido y sin razón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Linda Burnetti". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!