Llega la gala de los "Premios Escenarios de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premios Escenarios de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La efervescente escena teatral y dancística de Sevilla se prepara para su noche más brillante: la gala de los "Premios Escenarios de Sevilla", donde la creatividad, la reflexión y la innovación serán reconocidas en una velada que clausurará el "Festival de Artes Escénicas de Sevilla (feSt) 2024". El 21 de octubre, "Platea Odeón Imperdible" se convertirá en el epicentro de la cultura, y en su escenario se premiarán las obras, artistas y creadores que han llevado al público sevillano a volar más allá de los límites de lo cotidiano. La gala, presentada por "Síndrome Clown", será un espacio de celebración y agradecimiento a los artistas y compañías por su labor durante todo el año. Conocidos por su capacidad para mezclar humor inteligente, crítica social y una teatralidad vibrante, "Síndrome Clown" ha sabido conquistar al público con espectáculos que oscilan entre lo hilarante y lo reflexivo, convirtiéndose en una referencia del teatro contemporáneo andaluz. Su participación promete una gala dinámica, cargada de humor, que rendirá homenaje a la pasión y el talento de las artes escénicas sevillanas. 

  El jurado de los "Premios Escenarios de Sevilla" está compuesto por figuras destacadas del ámbito teatral. Efrosina Tricio, una todoterreno de las artes escénicas, ha sido autora, actriz, productora y directora técnica, además de gestora y asesora de festivales. Lola Pantoja, periodista, productora y guionista, aporta su amplia experiencia en el mundo cultural. Miguel Cegarra, director de "Tríade Teatro" y profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, cuenta con una destacada trayectoria en el "Teatro del Siglo de Oro". Omero Cruz, también profesor de la "ESAD de Sevilla", y Raúl Gómez, fundador y director de "Fabularia Teatro", completan este jurado de prestigio.

  Un total de 38 compañías y 41 espectáculos compiten en 16 categorías. Este año, entre las producciones más destacadas, "Summa", de Manuela Nogales Danza, emerge con fuerza como una de las grandes favoritas, acumulando nominaciones en categorías esenciales como "Premio Espectáculo de Danza", "Premio Coreografía" y "Premio Vestuario".

  Con su propuesta coreográfica, "Summa" ha demostrado ser mucho más que una simple obra; es un viaje introspectivo y espiritual donde la danza trasciende el cuerpo para convertirse en un lenguaje que explora la complejidad de las emociones humanas. La nominación de sus talentosas bailarinas, Lucía Vázquez, Paola Domínguez y Ana Jiménez, junto al destacado trabajo de su equipo creativo, que incluye a Manuela Nogales, Fernando Romero, Lucía Vázquez, Ángela González Santamaría y Susana Casado, subraya el rigor y la excelencia que caracteriza a esta compañía. Además, también están nominados a la categoría "Premio Espectáculo de Danza Los ojos de Bernardo", de la "Compañía Gabriel Aragú", que atrae la atención por su originalidad y su enfoque narrativo en la danza, y "Reflection", de "Imperdible Artes Escénicas", que ofrece un juego contemporáneo que profundiza en lenguajes que son comunes a los niños y jóvenes de ahora. Asimismo, "Simulacro", de Cano / Javier Domínguez Pérez, destaca en la categoría "Premio Coreografía", aportando una propuesta innovadora que redefine los límites del movimiento. 

  En la categoría de "Premio Dirección", "Esperando a Godot de Atalaya", dirigida por Ricardo Iniesta y Sario Tellez, compite con "Itálica - El sueño de Adriano" de José Mª Roca y Ad Libitum de Antonio J. Campos, Rafa Campos y Rafael Rivera. Estas producciones revelan la versatilidad y riqueza de propuestas escénicas que se encuentran en los escenarios sevillanos. Desde la revisión contemporánea de un clásico del absurdo hasta la reflexión sobre la historia y el poder, estas obras han capturado la atención del jurado por su profundidad y capacidad para dialogar con el presente.

  El ámbito de la escena teatral se manifiesta en la categoría de "Espectáculo de Teatro", donde tres producciones compiten por el reconocimiento. "El tiempo del Hijo", de David Montero y La Suite, aborda las complejidades de las relaciones familiares y la desconexión entre padres e hijos en una sociedad cada vez más solitaria. "Esperando a Godot", de Atalaya", dirigida por Sario Tellez y Ricardo Iniesta, presenta una renovada versión del clásico de Samuel Beckett, que convierte la espera en una metáfora de la existencia. Por su parte, "Secretos de familia", de Cia. Javier Ossorio, revela las dinámicas ocultas en el seno familiar, atrapando al público en una atmósfera de intriga. Estas producciones no solo entretienen, sino que también generan diálogos sobre la condición humana y los vínculos que nos unen.

  El talento interpretativo también brilla en esta edición. En la categoría de "Premio Actor", Juan Luis Corrientes por su papel en "FETÉN", una opereta flamenca cargada de humor y sátira, compite con Juanjo Macías por Alma de Cabaret y Rafael Rivera por Ad Libitum. Estos actores han encarnado personajes llenos de matices, desafiando las convenciones del teatro tradicional y ofreciendo al espectador interpretaciones memorables que oscilan entre la comedia y la tragedia, la reflexión y el entretenimiento.

  En danza, nombres como Mariano Bernal Montero por Los ojos de Bernardo, Iván Amaya y Dani Zoo por Reflection –también nominados a la categoría Premio Coreografía–, y Deivid Barrera por "Summa" se disputan el Premio Bailarín, mientras que en el apartado de "Premio Bailarina", destacan Lucía Vázquez, Paola Domínguez y Ana Jiménez por

  "Summa", así como Lucía Vázquez por Bajo el árbol y Rebeca Ortega por La rebeldía del silencio. Estas nominaciones no sólo reconocen la destreza técnica de los intérpretes, sino también su capacidad para conectar emocionalmente con el público, transformando cada movimiento en un relato de belleza y verdad. 

  El apartado técnico tampoco queda atrás. El sueño de Adriano, con la cuidada iluminación de José María Roca, y "Los ojos de Bernardo", destacan por su trabajo meticuloso en la creación de atmósferas que complementan y realzan la narrativa escénica. Visillo con la iluminación de Carmen Mori, y Bajo el árbol, de Carlos López-Camps, también merecen mención. Estas propuestas, que compiten a "Premio Iluminación" y "Premio Vestuario", demuestran que el teatro es un arte colectivo, donde cada detalle cuenta para la inmersión del espectador.

  Las nominadas a Actriz son Marga Reyes y Aurora Casado por Esperando a Godot, Roma Calderón por "OH! Diosas" y Patricia Davis Balbiani por "Rara. (punto)". Estos talentos destacan por su capacidad para conectar emocionalmente con el público, transformando cada representación en una experiencia inolvidable.

  En el apartado de "Espectáculo Infantil", tres producciones compiten por el reconocimiento: "Ad Libitum" de "Lapso Producciones", que invita a los más pequeños a explorar la creatividad y la imaginación; "Cateura de Alas Circo Teatro", que combina la magia del circo con una reflexión sobre la sostenibilidad y la reutilización de materiales; y "Historias Fabulosas X Aniversario" de "Marcopan Producciones", un espectáculo que celebra la narración de cuentos clásicos de manera divertida y participativa. Estas obras no sólo entretienen, sino que también educan y fomentan valores en la infancia.

  En la categoría de Vestuario, las nominaciones incluyen a Viki Vassiliou-Lavique por "Los ojos de Bernardo", Susana Álvarez y Manu-Kost por "Summa", y Carmen de Giles y Flores de Giles por "Ad Libitum". Estos diseñadores han logrado crear universos visuales que complementan y enriquecen la narrativa escénica.

  El Espacio Escénico también es crucial, con nominaciones para "El tiempo del Hijo" de Javier Martínez y Marta Morera ("Lugadero"), Soledad ("Vida y obra de mi abuela") de Alessio Meloni, y "Secretos de familia" de Javier Ossorio. Estos trabajos destacan por su ingenio y capacidad para crear atmósferas inmersivas que transportan al espectador al corazón de la historia.

  En la categoría de Música, compiten Geometría de la experiencia con Lucía Martínez, "El bar nuestro de cada día" con Javier Galiana de la Rosa y Antonio Romera "Chipi", y "Oh! Diosas" con Roma Calderón. La música es un componente esencial en estas obras, elevando la experiencia teatral y dando vida a las emociones de los personajes.

  El "Premio Autoría" incluye a David Montero por "El tiempo del hijo", Patricia Davis Balbiani y Javier Durán por "Rara. (punto)", y Paz de Alarcón y Juanjo Macías por Alma de Cabaret, destacando la riqueza de las narrativas que surgen de la pluma de estos creadores.

  En "Adaptación Teatral", compiten Esperando a Godot con Ricardo Iniesta, "En un lugar de Cervantes" con Sergio Rodríguez, y "Bremen Fest" con Paco G. Melero. Estas adaptaciones demuestran la capacidad de reinterpretar clásicos y darles un nuevo aliento, resonando con el público contemporáneo.

  Finalmente, las "Compañías Emergentes" incluyen a Ana Donoso Mora y Javier Prieto, "Cuadernos de Duelo de La Cuadrelli", y "Simulacro de Buruzbera". Estas compañías representan la frescura y la innovación que caracterizan a la nueva generación de artistas en Sevilla.

  El "Premio de Honor de los Premios Escenarios" de Sevilla recae este año en Antonio Castro, director del área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada, en reconocimiento a casi cuatro décadas de dedicación incansable a la cultura en su municipio. Castro es una de esas personas cuya pasión por su trabajo es contagiosa, marcando un legado imborrable. Desde los años 80, cuando la oferta cultural era inexistente en La Rinconada, lideró la transformación del municipio, apostando por la formación a través de iniciativas como "Factoría Creativa" y promoviendo residencias artísticas antes de que los teatros fueran una realidad. Gracias a su labor, La Rinconada se ha convertido en un referente nacional en gestión cultural.

  "FeST 2024" es el marco perfecto para exhibir la vitalidad de las artes escénicas en Sevilla, un espacio donde lo efímero y lo mutable encuentran su expresión más elevada. En un contexto donde las artes desafían la gravedad de lo estático, las nominaciones a los Premios Escenarios reflejan no sólo el talento de sus creadores, sino también el compromiso de Sevilla con la innovación y la excelencia artística.

  El próximo 21 de octubre, la gala no será solo una ceremonia de reconocimientos, sino un homenaje a la capacidad del arte para transformar, conmover y, como bien se ha dicho este año en "feST", invitarnos a volar hacia lo desconocido.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!