"Niebla", el nuevo single de "Martes Costabrava"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Martes Costabrava"! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2017 nace "Martes Costabrava", banda chilena de rock pop alternativo integrada por Mariano Díaz e Ignacio Palacios. En los últimos años se han integrado en la escena nacional, tocando de manera frecuente en diversos bares y escenarios de Santiago. Su primer EP se tituló "Metropolis" (2017) donde destaca el single "Amiga, Mejor". Luego vinieron los sencillos "El lado bueno de las cosas" y "El fuego que todo lo quema", ambos del 2018. Posteriormente lanzan "El gran vidrio" en el 2022 y tras una breve pausa de publicaciones, regresan este año con su nuevo single "Niebla". 

  Con un riff de guitarra y una voz, "Martes Costabrava" da inicio a "Niebla", una pieza musical que poco a poco va creciendo y llenándose de texturas. La percusión rápidamente marca el ritmo para dar paso a un sonido indie rock efervescente y enérgico. En su relato encontramos imágenes poéticas y emocionales que a la par de un sonido vibrante, pero melancólico por naturaleza, nos hablan sobre la lucha personal y la sensación de estar perdido en un mundo implacable.

  "Niebla" obtiene su título e inspiración de la ciudad ubicada en la Región de Los Ríos, un pueblo lluvioso que hace reflejo de la lucha interna del protagonista de la canción. "Es una exploración poética y emocional que conjuga el paisaje costero de la región sureña con las complejidades psicológicas de la esquizofrenia", comenta la banda sobre esta pieza musical creada en el contexto del "Taller de Canciones" de Pedropiedra en 2021. 

  La grabación de "Niebla" comenzó en 2022, en una coproducción con Milton Mahan (Dënver) en el Estudio La Salitrera, y fue finalizado junto a Pablo Acuña (Pau) en "Estudios Caja Negra". La composición es original de la banda, con Mariano Díaz e Ignacio Palacios a cargo de las guitarras y las voces. Jon Strange grabó los bajos, mientras que Juan Pablo Garín se encargó de la batería. Finalmente, la masterización fue realizada por Claudio Becerra en "Estudios GMasters". En cuanto al arte que acompaña el single, éste fue creado por Sofía Squadritto.

  Junto con el estreno en plataformas se acaba de liberar un visualizer producido en colaboración con el artista visual Jaime Dames. El video se puede ver en en el canal de YouTube de la banda, mientras que el single se puede escuchar en todas las tiendas digitales.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Niebla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Martes Costabrava". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ciudad Nocturna", el nuevo disco de Natalia Montenegro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Natalia Montenegro! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Natalia Montenegro. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Quédate". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Ciudad Nocturna"! 

  A través de diez canciones, la cantante propone una mezcla de baladas, indie, pop y electrónica. El primer disco de la artista Natalia Montenegro, "Ciudad Nocturna" ya es una realidad. Con un estilo único, la cantante chilena está lista para conquistar nuevos horizontes musicales. Este álbum, ya disponible en plataformas digitales, es una oda a las historias que ocurren en la ciudad cuando cae la noche, un viaje sonoro que invita a descubrir el amor a través de la magia, el misterio y la vida urbana bajo las estrellas.

  El disco incluye un total de 10 temas, entre los cuales destacan "Dame Una Señal", "Quédate", "Acelero", y "Vamos A Bailar". El álbum es una fusión de géneros que van desde la balada, indie,  pop y electrónica, creando un paisaje sonoro íntimo y envolvente.

  "Ciudad Nocturna" cuenta con el reconocido músico Milton Mahan (Dënver) en producción, Chalo González en la masterización, mezclas por Tomás Pérez,  Nicolás Parra (BlackVitamina) y Félix Encina, y producción ejecutiva de Sebastián López. En la musicalización participaron Juan Pablo Garín en batería y percusión, Simón Leiva y Jon Strange en los bajos, arreglos de cuerdas y piano Marcelo Wilson, y Sebastián López e Ignacio Palacios en guitarras.

  Inspirada por la vida nocturna de San Felipe y sus contrastes, Natalia Montenegro, ha creado un trabajo que captura emociones profundas y a la vez efervescentes, perfectas para escuchar tanto en momentos de introspección como en celebraciones compartidas. Su capacidad para mezclar ritmos y géneros con delicadeza la posiciona como una promesa dentro de la escena musical y de como ella lo llama, una Neo-Balada.

  Natalia señala que: "Todo lo que soy está en las canciones, desde cómo me he conectado con la ciudad, su vida nocturna y las luces. La ciudad para mí es un lugar donde nacen, mueren y permanecen relaciones, me encanta sentir que me fusiono con ella y que soy inubicable, que mi ser se expande a través de los acordes de amores y desamores, con honestidad y valentía. Nunca pensé que iba a lograr esto, ya que como artista emergente, también tengo mi trabajo del día a día y no es fácil tener siempre los tiempos, pero me apasiona la música y desde pequeña, desde que tomé una guitarra y toqué el piano, supe que componer y cantar era algo que no podía dejar pasar".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quédate". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Natalia Montenegro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Siempre hay algo que salvar", el nuevo single de Alonso Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alonso Castro! Y bueno, ¡comencemos!  

  Alonso Castro dio vida a su nuevo proyecto musical con el lanzamiento de "Siempre hay algo que salvar", en un concierto íntimo en Cocina Clandestina el pasado sábado 28 de septiembre. Este nuevo álbum marca una evolución en el sonido del artista, quien, fiel a su estilo, mezcla géneros como el rock andino y la cueca, con letras profundas que abordan tanto la vida cotidiana como el impacto de las redes sociales. 

  "Siempre hay algo que salvar" llega tras el éxito de su primer disco, "Calma" (2021), y refleja un sonido más maduro y seguro. En este trabajo, Alonso no solo explora nuevas sonoridades, sino que también entrega letras que invitan a la reflexión. Canciones como "Redes", una crítica a la influencia tóxica de las redes sociales, y "Mesa para Dos", un tema más íntimo y melódico, ya han sido lanzadas en plataformas digitales, anticipando la riqueza de este nuevo material.

  Alonso Castro ha trabajado junto a Emiliano Quiroz, quien asume la producción musical del disco. Ambos decidieron romper con las prácticas tradicionales de la industria y producir el álbum de manera independiente, logrando un sonido fresco y experimental. Siempre hay algo que salvar integra influencias del rock con ritmos tradicionales chilenos, creando una fusión única que busca innovar dentro de la escena musical del país.

  Con este álbum, Alonso reafirma su compromiso con la autenticidad artística, aportando una visión crítica sobre temas sociales y personales, pero siempre con una sensibilidad que busca resonar en cada oyente. Como él mismo describe: "Este disco es una revelación; es algo que busca no solo conectar, sino también aportar algo nuevo a la música chilena".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Siempre hay algo que salvar". ¡No os lo perdáis!

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"Trizadura", el nuevo single de "Aún Lavanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aún Lavanda"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Aún Lavanda" es el proyecto solista de Diego Gallardo, realizador audiovisual y músico chileno originario de la ciudad de Puerto Montt, al sur de Chile. Su propuesta sonora surge desde la nostalgia y la emocionalidad, enmarcada en una estética teatral y con elementos del dream pop. El 2023 hizo su debut en plataformas digitales con el single "Los Peces", el cual también fue estrenado en formato videoclip. 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Trizadura"! 

  Una atmósfera melancólica rodea desde sus primeros segundos a "Trizadura", la nueva entrega de Aún Lavanda. La canción explora el concepto de una casa abandonada y los sentimientos de una persona al recorrerla. Esta idea queda en evidencia con el uso de sonidos ambientales sampleados como lo son el viento, la estática del televisor, la loza, las puertas y las ventanas. La voz recorre la casa como un alma en pena, atravesando distintas texturas sonoras a medida que la canción avanza.

  En cuanto a su relato, Diego explica que "Trizadura" nos habla sobre habitar la ruina, literal y metafóricamente. "Es un ejercicio de identificación con la ruina, y cómo es capaz de representar momentos específicos en la vida de alguien. Además, el personaje (voz) de la canción, es como un fantasma, que vaga por la casa como si estuviera en un limbo", detalla el músico. 

  "Trizadura" es el segundo single del EP "Casas & Paisajes", proyecto financiado por el fondo de la música, línea de producción musical emergente. En este disco, el músico busca generar un hilo argumental que pretende que cada canción sea un espacio habitable. Próximamente, podremos ir descubriendo más tracks de este emocionante EP.

  La composición de "Trizadura" fue realizada por Diego Gallardo (Aún Lavanda), y la producción, mezcla y masterización estuvo a cargo de Alejandro González Vargas (Variable Records), productor nominado al Grammy Latino en su edición pasada. El single ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Trizadura". ¡No os lo perdáis!

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Llega una nueva edición del "Festival Primavera Chilena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Primavera Chilena"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 22 de septiembre comenzó una nueva estación primaveral en Chile. Para festejar este cambio de temporada, Coma Discos y Club de Amigos se han unido para realizar una nueva edición de "Festival Primavera Chilena", evento que debutó el 2023 convocando a artistas como Dadalú y Florencia Lira. Este año, la producción busca dar cabida a otros proyectos que están haciendo ruido en la escena musical independiente de Santiago. 

  El próximo sábado 12 de octubre se llevará a cabo "Festival Primavera Chilena", segunda edición. Esta vez el cartel está integrado por "Floresalegría" (agrupación de rock indie que hace unos meses fue invitada a abrir a Los Tres en Movistar Arena), Javiera Electra (cantautora y artista escénica que ha participado en grandes eventos como "Festival Rec 2024" y "Rockódromo 2023"), Seba Alfaro (cantante y dibujante sanantonino que se encuentra promocionando su último disco "Desde mi ataúd"), Simón Lizama (músico y productor chileno con amplia trayectoria en la escena indie), Komorebi Dúo (proyecto de Bía y Martí que desde 2016 vienen desarrollando un interesante sonido de folk y pop) y Antonio Duarte (cantautor que ha liderado agrupaciones como Los Fjuith!, Chinasqui, Metales Tranquilos, entre otros. También se dedica al cine, la pintura y la poesía)

  El evento se realizará en El Castillo Casa Cultural, ubicado en Eduardo Castillo Velasco 2650, comuna de Ñuñoa. Las entradas ya están disponibles a través de Portaldisc y van desde los $6000 en preventa. Asegura tu cupo desde ya para esta increíble jornada de música en vivo, puestos de comidas, bebidas y una gran fiesta bailable que dará cierre al festival.

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"Ahyra Vol. I", el nuevo EP de "Ahyra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ahyra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Valdivia, al sur de Chile, emerge la banda Ahyra compuesta por cinco integrantes influenciados por la música alternativa, la cultura animé y películas de ciencia ficción. En 2022 estrenaron su primer single titulado "Ya está", mostrando un sonido indie con elementos del rock y el pop. Tras liberar otros sencillos como "Cortar la inspiración" (2023) y "En el Jardín" (2024). 

  Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Ahyra Vol. I"! 

  Seis canciones integran este nuevo trabajo de "Ahyra", en el cual plasman toda su energía y consolidan las ideas ya adelantadas en sus primeros singles. En cuanto al sonido podemos destacar una propuesta indie rock con momentos dinámicos y efervescentes, mientras que en otras ocasiones, el quinteto se acerca más a paisajes melancólicos y reflexivos. Acerca de las letras, encontramos relatos introspectivos que funcionan como diálogos hacia el alma ("Azulejos", "En el jardín") o como una especie de catarsis ("Algo aquí afuera", "Tan lejos").

  "Ahyra Vol. I" fue grabado en Unísono, (estudio musical creado por Gustavo Cerati para sus trabajos personales) con sonido directo, es decir, con toda la banda tocando a la vez. La grabación y asistencia técnica en sonido estuvo a cargo de Nico Pucci, mientras que la mezcla y el master fue realizada por Juan Duarte. También se aprovechó la ocasión para dejar un registro en formato audiovisual, a cargo de la productora argentina Mural Session. En la pieza audiovisual, disponible en el canal de YouTube de la banda, se puede ver al grupo grabando e interpretando las seis canciones del EP. 

  Ahyra estará presentando este material y otras canciones en "Festival Granada", evento valdiviano que realizará su segunda edición este 16 de noviembre y que contará con la presencia de artistas como Chini.png y Paskurana, entre otros. Por ahora, te invitamos a escuchar "Ahyra Vol.1" en tu plataforma de streaming preferida.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cortar la inspiración". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ahyra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Fruto Del Ruido Plays Daniela Gatica", el nuevo EP de "Daniela Gatica y El Fruto del Ruido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Daniela Gatica y El Fruto del Ruido"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Daniela Gatica y El Fruto del Ruido". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Chépica". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"El Fruto Del Ruido Plays Daniela Gatica"! 

  El reciente lanzamiento de Daniela Gatica y El Fruto del Ruido se compone de cinco tracks, cinco revisiones de ese primer disco de la cantautora que fue estrenado precisamente hace cinco años atrás. Más que un homenaje a esa obra debut, "El Fruto Del Ruido Plays Daniela Gatica" se plantea como una reinvención y reivindicación de ese material, tal como lo explica Daniela: "Grabar estas canciones de nuevo, de esta forma tan colaborativa, en un ambiente de harto cuidado y respeto, donde todas las ideas son escuchadas y trabajadas en función de la música, ha sido un proceso muy reivindicativo para mí y para las canciones de mi primer disco".

  Escuchar "Chépica", el tema que abre el EP, y compararlo con su versión anterior es trazar una línea entre dos puntos muy distantes entre sí. La evolución del sonido y la inquietud por la experimentación están presentes en cada segundo de esta reinterpretación; un patrón que se repetirá a lo largo de todo el disco. Daniela y El Fruto del Ruido se encargan de refrescar cada track con estructuras vertiginosas, ritmos inesperados y quiebres que no hacen más que sumar al resultado, dando al oyente una experiencia bastante novedosa.

  Otro de los elementos a destacar de "El Fruto del Ruido plays Daniela Gatica" es que cada canción incluye una colaboración. En el caso de "Chépica" es Chini.png, en "Insecticida" figura Koala Contreras. "Los Molinos" incluye featuring de Doctor Pez, "Mamarracha" se acompaña de Mora Lucay, e "Historia Corta" tiene como voz invitada a Martina Lluvias. Todos estos artistas aportan con su propio estilo y carácter a cada uno de los temas del EP.

  "El Fruto del Ruido Plays Daniela Gatica" es un suceso particular y poco visto en la escena musical. Regrabar estas canciones ya existentes con versiones completamente distintas es una jugada atrevida, valiente, y en el caso de Daniela, hasta terapéutica. "Para mí fue un poco traumático el proceso de grabación de mi primer disco y necesitaba darle una vuelta a nivel de producción y arreglos, porque de todas formas, estas fueron de mis primeras canciones que ya no pertenecían al período de mis composiciones de niña (que eran más infantiles y adolescentes)", detalla la cantautora.

  Presentado por Sello Trigal, el nuevo EP de El Fruto del Ruido ya está disponible en plataformas digitales. Junto con el estreno digital, el grupo acaba de anunciar el concierto de lanzamiento de "El Fruto del Ruido Plays Daniela Gatica", agendado para el día 12 de octubre en Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Las entradas para este evento están disponibles a través de Ticketplus y van desde los $4.000 en precio preventa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Chépica". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Daniela Gatica y El Fruto del Ruido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

MALALECTURA sorprende con su doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡MALALECTURA! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado más de medio año desde la primera vez que os hablé sobre MALALECTURA. En aquel post os presenté a la cantante y su EP, "Time Machine". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Come with me" y "Log out (Verme triste)"! 

  En este nuevo trabajo musical, la cantautora hace un reflejo íntimo de su lucha personal y su proceso de sanación, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta profundamente con la realidad humana. Tras un largo tiempo sin escribir música, Vanessa Lara (MALALECTURA) se sintió confrontada por los dilemas de la industria musical, la presión de llevar una carrera artística y al mismo tiempo, ser una profesional de la salud mental. En este contexto, nació "Come with me", una canción que encapsula el caos y la desesperanza, sentimientos que surgen en momentos oscuros de la vida.

  " "Come with me" es más que una canción; es una expresión artística que aborda las luchas internas y los desafíos que enfrentamos al tratar de equilibrar nuestras pasiones y responsabilidades. Es un recordatorio de que, aunque la vida puede ser caótica y desalentadora, estos momentos de vulnerabilidad son intrínsecamente humanos y merecen ser compartidos a través del arte", explica la artista.

  En contraste, "Log out (Verme triste)" se presenta como la antítesis de "Come with me". Esta segunda parte refleja un cambio de perspectiva, un renacimiento emocional con la llegada de la primavera. En esta canción, la cantante expresa cómo ha decidido no dejarse llevar por la tristeza, buscando en su lugar una paz interior que trasciende la velocidad y la superficialidad de nuestra era digital. "Es una celebración del crecimiento personal y la capacidad de encontrar esperanza y luz, incluso después de los momentos más oscuros. Es un mensaje universal, un recordatorio de que todos podemos encontrar fuerza en nuestra resiliencia", detalla Vanessa.

  Junto con el estreno en plataformas digitales, MALALECTURA acaba de estrenar el videoclip oficial que fusiona ambas obras. El clip realizado por Antonia Garay logra hacer un puente entre las dos canciones, armando una narrativa cohesionada que explora la complejidad de las emociones humanas. Si bien cada canción tiene su propio tono y mensaje, juntas forman una experiencia auditiva única. El video se puede encontrar en el canal de YouTube de Malalectura, mientras que el single doble está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y otras tiendas de streaming.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Broke, Game Over". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de MALALECTURA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hombrearaña", el nuevo single de Vice Arrué

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vice Arrué! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado poco más de medio año desde la primera vez que os hablé sobre Vice Arrué. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Tomarnos un Tiempo".
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Hombrearaña"! 

  Con un sonido muy alineado con la escena pop global, Vice Arrué explora un relato de un amor prohibido y clandestino inspirándose en la figura del superhéroe arácnido. El cantante reimagina el concepto del "hombre araña", atrapado en la complejidad de ser un amante secreto. "Este personaje, en lugar de salvar el día, se encuentra atrapado en las sombras, luchando con la dualidad de ser tanto héroe como antagonista en una relación secreta", comenta Vice.

  Producida por Ninja Nigro (integrante de la banda "Mantarraya", quien ha trabajado con artistas como Condy, Lizz y Paco Miranda), "Hombrearaña" se construye a través de influencias de artistas como Billie Eilish y Rosalía, aportando una atmósfera melancólica y cautivadora que resalta la narrativa emocional de la canción. Este sencillo consolida la versatilidad de Vice Arrué, mostrándonos una nueva faceta sonora respecto a sus trabajos anteriores, siempre manteniendo su esencia y propuesta pop.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tomarnos un Tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vice Arrué. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ven Pégate", el nuevo single de D Naiz

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  D Naiz, es un cantante, productor y sonidista originario de la ciudad de Concepción, Chile. Con cuatro años en la música, se ha especializado en géneros como el urbano, R&B, trap, reggaetón, afro fusión y ritmos latinos. Desde 2022 es parte de "Beast Discos", sello discográfico con el cual lanzó los singles "Shake it Up", "Calor" y "Hechizo", todos ese mismo año. 

  Con melodías y ritmos atrapantes, D Naiz vuelve a transportarnos a la pista de baile con un reggaetón pegajoso que destaca por un beat potente lleno de sintetizadores y una lírica ardiente que nos cuenta sobre aquella conexión única con una persona que al parecer puede ir más allá de solo ser un encuentro casual. En cuanto a la producción, cabe destacar que en este single figura el reconocido beatmaker y dj chileno Jotahbeats.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ven Pégate"! 

  Junto con el estreno en plataformas de audio, se acaba de liberar el videoclip oficial de "Ven Pégate" en el cual se ve al artista interpretando la canción a través de imágenes con una estética análoga cargada de glitch, lentes ojo de pez y luces saturadas. El clip está disponible en el canal de YouTube de D Naiz, mientras que el single se puede escuchar en Spotify, Deezer, Tidal y todas las tiendas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ven Pégate". ¡No os lo perdáis!

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"No Temo Morir", el nuevo single de "Dos Humanos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dos Humanos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Dos Humanos". En aquel post os presenté su anterior single, "Transmutación". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No Temo Morir"! 

  Lo nuevo de "Dos Humanos" abarca territorios sonoros no explorados por la banda anteriormente, tal como lo es el mundo de los instrumentos acústicos. En este tercer single el grupo se deja llevar por una atmósfera densa que rodea todo el single, acompañándose de un relato en forma de mantra con frases que se repiten constantemente. "No, no temo morir. Por amor, por dolor. Por traición", recita el hablante con una honestidad desgarradora, consciente de que lo que se enfrenta es lo inevitable en su máxima expresión.

  "Esta canción es un nuevo camino sonoro, veníamos haciendo algo súper estridente, mucho más industrial y cercano a lo electrónico. Esto es más acústico, más onírico y calmado, pero los une la misma esencia de la banda, que está ligada a la intensidad de las emociones, a la profundidad y oscuridad de las reflexiones", comenta Abraham sobre esta composición que dentro de su simpleza encontramos un potente mensaje trascendental, tanto en su relato como en el sonido y el uso de la repetición. Esto genera un interesante contraste entre la calma de su estructura musical, y los versos inspirados en un tema tan complejo como la muerte.

  "No Temo Morir" fue producido y grabado por Abraham Vicencio, la mezcla estuvo a cargo de Carlos Doerr y el master fue realizado por Holzmasters. Este lanzamiento, editado junto a "Sultan Discos", corresponde al tercer adelanto del primer disco larga duración de "Dos Humanos" que se espera vea luz durante el segundo semestre del 2025. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "No Temo Morir". ¡No os lo perdáis!

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"D.I.P.U.R", el nuevo EP de Jabot

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jabot! Y bueno, ¡comencemos!  

  Jabot es el proyecto solista de Ignacio Butte, músico, compositor y artista visual que incursiona en las canciones en 2012 con la formación de la banda Colorepsia, llegando a lanzar dos álbumes. Ya en 2018 decide aventurarse en solitario, explorando sonoridades que van desde el folk hasta la electrónica.  

  Ahora lanza su nuevo EP: ¡"D.I.P.U.R"! 

  Tres canciones integran este nuevo lanzamiento de Jabot. "D.I.P.U.R" (Datos Insuficientes Para Una Respuesta), EP definido como "trip folk" por su propio autor, es un  paseo sonoro de un poco más de 8 minutos, concebido como una obra completa dividida en tres actos: "Veranos", "Titulares" y "Dance". "Es un formato pensado para ofrecer un viaje único a aquellos oyentes que aún valoran los álbumes completos por encima de los sencillos", comenta Ignacio.

  "Veranos" es introducida por una guitarra que luego se acompaña de una melancólica voz, unos coros y un piano que llena de nostalgia este track encargado de abrir "D.I.P.U.R". Luego, "Titulares", nos lleva a otro lugar muy distinto con la aparición de percusiones, más capas y texturas, e incluso algunos sampleos. "Dance" marca el cierre de este recorrido que se va tornando cada vez más denso y complejo. Se trata de una pieza instrumental, electrónica, con voces sampleadas, estructuras repetitivas que llevan al oyente a un estado lisérgico, donde el baile se combina con luces y figuras abstractas. 

  Además del estreno en plataformas digitales, Jabot acaba de anunciar un show de lanzamiento de este EP, el cual se realizará el día 5 de octubre en Espacio Incluir, ubicado en Avenida Alcalde Jorge Monckeberg #581. Para la ocasión, Ignacio se acompañará de banda completa, con la cual ofrecerán un show extenso de gran despliegue escénico  y lumínico. Las entradas están disponibles a través de Passline y van desde los $8000 (precio preventa 2).

  El EP "D.I.P.U.R" fue producido por Ismael Palma y editado junto al sello Inmtk Recs, casa de artistas como Terremoto del 85, Univaso, entre otros.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el acústico de "Que Lindo Sería". ¡No os lo perdáis!

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"Vena", el nuevo single de "La Juvenyouth"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Juvenyouth"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "La Juvenyouth". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Videoclip 1994". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Vena"! 

  El noise, la psicodelia, la rabia y el abandono son los conceptos que afloran de esta nueva entrega que viene a consolidar el trabajo sonoro del trío nacional.

  "La Juvenyouth" es una banda chilena liderada por el guitarrista y cantante Israel Aguilar que toma sonidos de la psicodelia y el post-punk para ensamblar sus propias creaciones. Su debut fue el 2022 con el single "Venganza Moral". Hace poco más de un mes liberaron el sencillo "Videoclip 1994",  incorporando elementos del noise y el pop a su propuesta. Hoy toca descubrir su tercera entrega titulada "Vena".

  Lo nuevo de "La Juvenyouth" nos presenta una sonoridad coloreada por los 80's y 90's, con una canción que intenta literalmente, explicarse a sí misma, navegando en el lado obscuro del corazón, las contradicciones y los hábitos que pueden ser una trampa. "Vena" nos ofrece un viaje hacia el vértigo de la sombra y la pulsión de muerte, burlándose o lamentándose de los sustitutos ilusorios y nuestra actitud beata hacia ellos, la imposibilidad de escaparse del dolor, es la obscuridad tirando tenso y fuerte del otro lado. En palabras del compositor, "Vena" "perfectamente podría llamarse "El obscuro sueño de Laura Palmer", "Rin del pobre angelito Cobain" o "Nocturno villancico para Amanda Kruguer"; es la antigua lucha de fuerzas del ser humano y su alienación correspondiente".

  Mezclando elementos del noise, la psicodelia, la rabia y el abandono a la caída, esta tercera entrega de "La Juvenyouth" consolida su sonido filoso y ahogado en esta nueva canción que nos deja con ganas de escuchar más. A la espera de próximos lanzamientos, "Vena" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Juvenyouth". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"A la rosa de medianoche", el nuevo single de Lican Rai

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lican Rai! Y bueno, ¡comencemos!

    Lican Rai es un cantautor chileno oriundo de Melipilla. Su sonido, combina elementos del folk, rock, indie y  pop electrónico; una propuesta que ha plasmado, hasta la fecha, en dos discos de estudio y dos discos en vivo: "Toco Madera" (2015), "Caracol" (2020), "MAKUÑ" (2021) y "ARREBOL" (2021). 

  En el 2022 viajó a "Romaphonic Studios", en Argentina, para grabar lo que será su tercer álbum editado por el sello nacional "Variable Records".

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"A la rosa de medianoche"!

  Un melancólico rasgueo de guitarra acústica da inicio a esta nueva entrega de Lican Rai. "A la rosa de medianoche" es una canción en clave balada pop donde el cello y la voz hacen ascender la emoción a las alturas a través de un relato que nos habla sobre un romance en su etapa inicial. "Se trata sobre volver a enamorarse y superar el temor a salir herido, de volver a ser vulnerable y dejarse querer", comenta el cantautor. 

  Junto con el estreno en plataformas digitales se acaba de liberar el videoclip oficial dirigido por JC Maturana. En la pieza audiovisual se puede ver al músico interpretando la canción bajo un haz de luz proveniente de una ventana. La iluminación de claros y oscuros se potencian con la elección de fotografía blanco y negro, y la adición de un grano y ruido le imprimen una estética muy cinematográfica. El montaje además nos entrega distintos planos del espacio que habita el cantautor, dando una sensación de calidez e intimidad.

  "A la rosa de medianoche" fue mezclada por Alejandro González (ganador a mejor productor en los premios Variable, nominado al "Grammy Latino" en 2022) y masterizado en Argentina por el mítico productor trasandino, Mario Breuer. La canción se puede escuchar en plataformas como Spotify, Deezer, entre otras, mientras que el videoclip está disponible en YouTube.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A la rosa de medianoche". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lican Rai. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Soneto a la resistencia", el nuevo single de Vicente Saiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Vicente Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  Vicente Saiz (Santiago de Chile, 1988), cantautor y compositor chileno. Sus canciones pueden describirse como "folk rock", con una fuerte inspiración de la trova pero también con momentos donde se puede escuchar el grunge y el rock alternativo. Sus trabajos de estudio incluyen los EPs "Manos en el Barro" (2017) y "Por Estallar" (2018); el disco de covers "Acto de Piratería" (2020) y el disco de larga duración "Madera" (2022). En el área audiovisual, ha compuesto música para los programas Sabingo (CHV), Copa Culinaria Carozzi (MEGA) y Misión Pyme (CHV). 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Soneto a la resistencia"! 

  "Soneto a la resistencia" nos habla de la solidaridad con la gente que sufre los embates de la guerra y la represión. Todo lo anterior acompañado por un conjunto de cámara arreglado por el mismo artista.  

  Este single es el adelanto del próximo EP de Vicente Saiz, que se lanzará hacia finales de este año y que está formado por canciones compuestas durante los estudios de composición del autor en el Instituto Projazz.  "Al principio escribí esta canción para el  ramo de canciones; y luego, hacia el final de la carrera, la arreglé para la instrumentación que tiene ahora". Sobre la letra, comenta que "se inspira en las ganas de poder apoyar a las personas y los pueblos que sufren con la guerra y la opresión".  

  Junto con el estreno en plataformas, también se acaba de liberar el lyric video oficial a través del canal de YouTube de Vicente Saiz. "Soneto a la resistencia", de Vicente Saiz, ya está disponible junto a todo el cancionero del artista chileno.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Soneto a la resistencia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Vicente Saiz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fuego", el nuevo single de "III Puñales"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Romphonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  "III Puñales" es un proyecto musical que nace en Chile y que en su propuesta sonora combina diversos estilos y texturas. Su último disco publicado fue "Traducciones" (2023), un disco en el que se apegan aún más a su faceta experimental. Luego de estrenar su videoclip "Animitas" y realizar varios conciertos en la ciudad de Santiago, el grupo se reestructuró. 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Fuego"!

  "Como un sonido sometido a la merced de los fuegos que emergen desde la tierra", así describe "III Puñales" su nuevo sencillo. Una especie de marcha fúnebre, metafísica e interna que relata cómo las personas somos sólo observadores de nuestras circunstancias, y cada vez se nos hace más complejo modificarlas. "Una contradicción palpable: ser consciente de los problemas internos que vivimos, podría darnos pistas de nuestras vidas; pero el momento que percibimos ese control, cuando estamos más cerca de la claridad, en el momento más delicado y revelador; es cuando estamos más expuesto al fuego que todo consume", agrega el grupo. 

  En cuanto a su sonido, "Fuego" se adapta al formato trío/cuarteto con un interés en lo electrónico y atmosférico. De a poco la canción va sumando elementos hasta rodearnos de un calor que quema los oídos con un beat calmado pero certero, dejando el ambiente perfecto para que los versos hagan combustión "Habias por primera vez sentido el CONTROL / Habias por primera vez sentido el DOLOR".

  "Fuego", presentada por Hotel Records, fue producida por "III Puñales", escrita por Rodrigo Castro. El sonido, mezcla y master estuvo a cargo de Leo Salinas, mientras que la portada fue diseñada por Pablo Padilla. Encuentra el track disponible en todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Animitas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Romphonics". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"King Korg", el nuevo disco de "Super Perfundo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Super Perfundo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Super Perfundo". En aquel post os presenté su anterior single, "Fedra". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"King Korg"! 

  Desde sus primeros segundos, "King Korg" nos deja en claro que este será un viaje más denso y profundo que el EP debut de Super Perfundo. Todo comienza, irónicamente, con lo que parece ser la banda sonora del apocalipsis de la humanidad. Metal industrial y krautrock hecho a base de improvisaciones dan vida al sublime track inicial "Residua". El recorrido continúa con "Basa2", impregnado de sintetizadores y guitarras siniestras sacados de la slasher movie más aterradora que podamos imaginar.

  "Genoflex" marca la mitad del viaje, adentrándonos en un espacio invadido de máquinas, loops y bases programadas. Un robot estilo Daft Punk, pero capaz de explotarte los sesos con sus manos biónicas. La pesadilla cyberpunk se hace realidad con la siguiente parada: "Fedra", una extensa canción que asciende desde una especie de marcha sintética e hipnótica hasta un devastador clímax de noise ilimitado. 

  El penúltimo track es "Mono del Infierno", una pausa en este sombrío trayecto encapsulado en repeticiones de sonidos que anteceden a "King Korg", canción que da cierre al disco con una base "bailable" que contrasta con texturas oscuras y densas, dando paso a un desenlace estruendoso cargado de caos, trance y delirio cyborg.

  Este primer LP de "Super Perfundo" fue grabado por Gonzalo Rodriguez en Estudios GAM, mezclado por Carlos Doerr en "Sultan Estudio" y masterizado por Francisco Holzmann en Holzmasters. Ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Basa2". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Super Perfundo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cartas", el nuevo single de ConiLuz

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡ConiLuz! Y bueno, ¡comencemos!

  Han apsado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre ConiLuz. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Sobre Mí". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cartas"!  

   Un rasgueo de guitarra acompaña la voz de ConiLuz, a la cual luego se suma la batería marcando un ritmo que nos recuerda a emblemáticas canciones del pop hispanoamericano de los 2000. La letra de "Cartas" habla sobre la confirmación de no volver atrás, de buscar otro camino y reemplazar cualquier recuerdo pasado. “Es el momento justo que recurres a todo para justificar una decisión, en este caso hasta le pregunté a las cartas del tarot para saber que todo estaría bien y que avanzaría”, comenta Coni sobre su nueva canción.

  "Representa la fuerza de sostenerse a sí misma, no tener miedo a lo nuevo e ir recuperando un fuego interior a veces que se queda dormido por esperar a alguien que ya no te quiere", agrega la artista acerca de "Cartas", canción que al igual que su entrega anterior, fue producida por Angelo Pierattini, grabada y masterizada por Diego Peralta,

  "Cartas" corresponde al segundo adelanto del primer EP de ConiLuz que verá la luz en el mes de octubre. Por ahora, te invitamos a escuchar este nuevo lanzamiento en tu plataforma digital preferida.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Sobre Mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ConiLuz. No olvidéis seguir a ConiLuz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!