"El Día de la Ira", el nuevo single de "Ennui"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ennui"! Y bueno, ¡comencemos!

  Atravesar las emociones humanas guiados por el grunge, el punk, el thrash y el metal, es una premisa fundamental en la nueva placa de "Ennui", agrupación bogotana fundada en 2006. "El Día de la Ira", de esta manera nos acerca a la fragilidad humana sin tapujos y sin adornos. Así lo hemos visto en cada uno de los sencillos publicados hasta el momento. 

  "Es una declaración sensata ante el caos, un abrazo a su constancia y al equilibrio dinámico que conlleva", afirma "Ennui".

  El caos, la furia y la resiliencia se hacen ruido en "El Día de la Ira", que será estrenado en su totalidad el próximo 5de abril en La Casa del Oso, en la ciudad de Bogotá. El power trío colombiano, con más de 18 años de trayectoria en la escena del rock pesado y conformado por Dave Pacheco (voz y guitarra), Javier López(batería) y Javo Rodríguez (bajo), entrega una obra en la que cada canción es un acto introspectivo y catártico

  "El álbum fue grabado en 27AStudios y producido por Diego Guzmán Tafur y Dave Pacheco", señala la agrupación. "Son 10 canciones que atraviesan estados de conflicto, furia y catarsis", agrega.

  El lanzamiento de la placa discográfica está acompañado por el estreno de "Un Caos Más", quinto sencillo del álbum, que captura la tensión entre el desorden y la transformación, explorando el desconcierto no como un abismo, sino como un punto de inflexión.

  Antecedida por "Bogotá", "Un Muerto Más", "Deseo de Poseer" y "El Día de la Ira", este quinto sencillo conserva la intención de "Ennui" por explorar sensaciones introspectivas y retratar con honestidad la fragilidad humana.  

  Pero, "El Día de la Ira" no solo se escucha, también se ve. La banda ha desarrollado un concepto visual basado en collage, fotomontaje e ilustración, con texturas inspiradas en el trabajo de Dave McKean, generando una conexión entre la música y el arte visual. No es casualidad, en "El Día de la Ira", cada canción tiene su propio símbolo y una paleta sonora y fílmica que refuerza su identidad. Es un álbum que sumerge en una experiencia auditiva y gráfica. 

  "La comprensión del caos como catalizador del cambio, como timón en el viaje a través del miedo", complementa la banda sobre el concepto de "Un Caos Más".

  "Hacemos música para quienes se sienten abandonados en sí mismos, con el objetivo de transmitir que, incluso en el caos, la vida merece vivirse", complementa la agrupación.

  Un evento para experimentarla transformación

  El lanzamiento de "El Día de la Ira" será simultáneamente en plataformas y en una versión física en CD, esta contará con ediciones en digipack y una versión de lujo con material exclusivo. La revelación de sus portadas está programada para el 21 de marzo.

  Para acompañar este lanzamiento, "Ennui" ha preparado un evento especial el 5 de abril en La Casa del Oso, Bogotá. Con un show exclusivo para menores de edad en la tarde y otro para el público general en la noche, la jornada incluirá presentaciones en vivo y experiencias artísticas interactivas con Eskarlata Poesía y Rock, quien fusionará música y literatura en un conversatorio especial.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Caos Más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ennui". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Símbolo de Resistencia", el nuevo single de "Sonidosis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonidosis"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sonidosis" presenta "Un Símbolo de Resistencia", una poderosa fusión de heavy metal con hardcore/rap que rinde homenaje a las luchas sociales y a quienes han dado su vida por la justicia. 

  Para el primer trimestre de este año, la agrupación bogotana "Sonidosis" sorprende a la escena nacional con su nueva canción "Un Símbolo de Resistencia", la que acumula más de 18 mil reproducciones en YouTube.

  La banda fue formada en 2016 y, desde entonces, se ha dado a conocer en el panorama rockero de Colombia gracias a su estilo único, que fusiona el rock con ritmos autóctonos sudamericanos. Sus composiciones abordan desde el amor hasta problemáticas sociales. Entre sus temas más destacados se encuentran "Ansiedad", "Voy a Pretender", "Canción del Reciclador" y "Rock Ruiseñor", esta última en homenaje al icónico cantante Julio Jaramillo.

  En "Un Símbolo de Resistencia", "Sonidosis" rinde tributo a aquellas personas, tanto anónimas como conocidas, que han perdido la vida luchando por una sociedad más justa y equitativa. La canción mantiene un mensaje esperanzador y refuerza la importancia de la fortaleza y la resistencia ante las adversidades. Su objetivo es claro: despertar en el oyente la autonomía, la resiliencia y una actitud crítica ante las injusticias que limitan las libertades personales, en especial, aquellas originadas en la inequidad.

  El tema está compuesto por dos secciones destacadas: la primera, con un sonido potente de heavy metal, enfatiza la perseverancia ante los desafíos personales y sociales. La segunda, con una fuerte influencia del hardcore y el rap, se enfoca en la memoria de las víctimas del conflicto armado y los desaparecidos en las protestas, haciendo eco de los estallidos sociales ocurridos en 2019 y 2021 en Colombia.

   Os dejo por aquí el video lyric de "Un Símbolo de Resistencia". ¡No os lo perdáis!

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"M2H" anuncia su primer concierto en Colombia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"M2H"! Y bueno, ¡comencemos!

  Conformada en 2014 en Perú, "M2H" se ha convertido en un referente del hiphop en Latinoamérica. Sus canciones, permeadas por la sinceridad del rap, exploran diversas influencias urbanas, lo que le ha permitido al trío conformado por Jota Gallardo, Kaeve Y MG, posicionarse con éxito desde Argentina hasta México compartiendo tarima con importantes exponentes del género como Paulo Londra, Rels B, Rapsusklei y Nanpa Básico. 

  Sus cifras en reproducciones en plataformas digitales hablan del éxito que ha alcanzado "M2H" desde su formación. Más de 140 millones de vistas en YouTube y más de 200 millones en Spotify, reafirman el peso de la agrupación en las nuevas generaciones. Sus múltiples presentaciones en importantes festivales como Vivo x el Rock, Alternativo Music Fest o Selvámonos, entre otros, dan cuenta del impacto de su propuesta musical en una escena cada vez más competida y exigente. 

  De igual manera, sus colaboraciones con reconocidos artistas como Laguna Pai, Daske Gaitán, Nanpa Básico, entre otros, demuestra la capacidad de "M2H" de adaptarse a diversos estilos y sonidos sin perder su identidad. 

  "Ya Pasó", sencillo que ha superado las 40 millones de reproducciones en YouTube, conquistó la industria musical y catapultó a la agrupación hacia nuevas fronteras. Es una canción moderna que, sin olvidar su origen, se adapta con facilidad a las expectativas del público más joven.
  "Todo Cambió", otra de sus canciones más reconocidas, es una sincera composición que relata cómo una historia de amor puede cambiar con la fuerza de la rutina. El sencillo, publicado en 2019, permitió que la popularidad de "M2H" se extendiera, aún más, a lo largo del continente. 

  La agrupación que ha puesto en alto el nombre de Perú en la escena del hiphop se presentará en un show exclusivo en la tarima de Relevent Music Hall (Cra. 9a #60 27), el próximo viernes 14 de marzo a las 8:00 p.m.

  Adquiere tus boletas ahora mismo en biciq y prepárate para un concierto electrizante cargado de hiphop, luces y efectos especiales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Qué Estás Perdida". ¡No os lo perdáis!

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"Silueta Azul", el nuevo single de "The Toxic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Toxic"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Toxic" en su más reciente sencillo, "Silueta Azul", exalta la importancia del romance y de las manifestaciones espontáneas del amor. Es una balada rock vibrante y melancólica que captura la esencia de los sentimientos, de la pasión y que, al mismo tiempo, rinde homenaje a los momentos inolvidables que vivimos cuando nos encontramos enamorados y que nos dejan marcados para siempre. 

  En una fecha especial como San Valentín, "Silueta Azul" llega como un himno para quienes han sentido la intensidad de un amor que transforma y consume. Con una fusión de influencias que van desde la balada francesa, el blues y el bolero hasta el poder inconfundible del rock, la banda ha logrado una pieza emotiva y electrizante que promete conquistar corazones en toda Latinoamérica.

  "La canción nació justo en la conjunción de Venus y Mercurio: el fulgor del romanticismo puro", explica "The Toxic".

  Desde los primeros acordes, la voz apasionada de Nixon Sánchez guía una narrativa que se mueve entre la nostalgia y el deseo, acompañada por la batería contundente de Abdel Chahin y un bajo envolvente que completa la atmósfera cargada de emoción.

  Con más de una década en la escena musical, "The Toxic" ha sabido consolidar su identidad con un sonido auténtico y una propuesta que desafía la monotonía del rock convencional. Su nuevo sencillo es un adelanto de su próximo álbum, "Fuego, Cenizas, Olvido…", una producción que promete elevar aún más su impacto en el panorama internacional.

  "Silueta Azul" es una canción que trasciende fronteras y que conecta con el espíritu romántico y apasionado de quienes encuentran en la música un refugio y una voz para sus emociones más profundas.

  " "Silueta Azul", creada en el comienzo de una relación de pareja, se inspira en el magnetismo que se da en ese momento mágico cuando el amor se manifiesta", finaliza.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Silueta Azul". ¡No os lo perdáis!

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"Regresar", el nuevo single de Verssek

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Verssek! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Verssek. En aquel post os presenté al cantante y su single en aquel momento, "Escala de Amor". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Regresar"! 

  Desde el corazón de Latinoamérica y con una voz cargada de sentimiento, el artista bogotano Verssek presenta su nueva canción "Regresar", un homenaje a los millones de migrantes que, con fe y esperanza, cruzan fronteras en busca de sueños. Lanzada el 18 de diciembre, en el marco del Día Mundial del Migrante, esta balada pop-rock se convierte en un canto universal de perseverancia y arraigo, que toca las fibras más profundas de quienes han partido sin olvidar sus raíces.

  "Migrar separa, pero también nos une", afirma Sebastián García, el cantautor detrás de Verssek, quien encontró en los testimonios de migrantes la inspiración para esta canción. "Cada historia es un reflejo de lo que somos como latinos: luchadores, soñadores y profundamente conectados a nuestra tierra", agrega. 

  "Regresar" no es solo una composición personal, es la voz de millones de personas que, desde Argentina hasta México, buscan construir su camino en tierras lejanas bajo una promesa: volver a su seno familiar.

  Tres narrativas son fundamentales en el concepto de la canción: la musical, cargada de nostalgia, conecta fácilmente con el público; la audiovisual, protagonizada por Sebastián, narra de manera simbólica, el trasegar de los migrantes legales y aquellos que buscaron cruzar el Darién; por último, una lírica delicada que va del desahogo a la esperanza. 

  Construida sobre una base de guitarras acústicas, chelos y suaves arreglos eléctricos, Verssek teje una atmósfera melancólica, donde su voz es protagonista. La influencia del rock argentino y del pop colombiano está presente, logrando un sonido equilibrado entre lo clásico y lo contemporáneo. Es una balada pausada que resuena en el corazón de cualquier latino que haya sentido el peso de la distancia.

  El coro es un canto perseverante que resuena como el soundtrack del forastero: "Me fui de mi país pa’ ser más fuerte, con el corazón también lleno de fe", narran sus primeras líneas y continúan: "Sueño con regresar, pues no hay ni modo de olvidar mis raíces en donde están".

  "Regresar" abraza millones de historias. Es un homenaje en el que Verssek escuchó las voces de 15 migrantes que compartieron sus luchas y sueños desde Estados Unidos, historias que inspiraron cada línea de la composición. Estos relatos, universales en la experiencia latina, le otorgan a la canción un carácter íntimo y al mismo tiempo colectivo.

  "Aunque el camino es difícil, cada paso, cada reto, nos acerca a nuestros sueños", comenta el artista.

  La balada captura el sacrificio, la fe y la nostalgia que acompañan a quienes se aventuran a otros países en busca de una vida mejor. De esta manera, bajo la convicción con la que el proyecto solista fue concebido, Verssek conecta fronteras. Así lo ha demostrado desde sus inicios, así lo ha hecho a través de la fusión de los ritmos y sonoridades que ha explorado desde su EP debut "Entre Verdades y Reflejos" (2021), hasta "Besándonos" y "Un Rumbón", sencillos presentados meses atrás.

  Ahora con "Regresar", Verssek reafirma su compromiso de contar historias reales que superan límites geográficos y unen sentimientos. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Regresar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Verssek. No olvidéis seguir a Verssek en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Desesperado", el nuevo single de "A.S.M.A"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A.S.M.A"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre "A.S.M.A". En aquel post os presenté su anterior single, "Rebelión". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Desesperado"! 

  El año anterior, la agrupación de punk/groove formada en Bogotá, daba a conocer el EP "Fuego y Caos", live session que definía la transición hacia un nuevo sonido. Entre las cuatro composiciones que formaron parte de la producción estaba "Desesperado", una canción frenética inspirada en la impotencia que provoca en una persona sacrificar sus sueños ante la presión de la sociedad.

  "Desesperado", al igual que "Arrojando Siempre Música Agresiva", "Caos" y "Rebelión", gozó de buena recepción entre el público y medios de comunicación del continente. Su sonido, en aquel instante, influenciado fuertemente por la agresividad del punk, dejaba ver la intención de "A.S.M.A" por explorar otras corrientes más cercanas al metal. Riffs prolongados, estridencias y una batería mucho más grave, abrazaban las texturas densas del groove.

  De esta manera, la agrupación conformada por Alex Porras, Junior de Lima y Edward Vargas, cerraba el 2023 y se preparaba para un 2024 que ha traído consigo una fuerte circulación de "A.S.M.A" por diversos escenarios nacionales y le ha permitido extender el alcance que ha logrado en más de 10 años de trayectoria.

  Ahora, "A.S.M.A", presenta el video oficial de "Desesperado" y entrega una nueva versión de la canción. El mensaje sigue siendo el mismo: "expresar las impotencias que enfrentamos al tratar de cumplir nuestros sueños", explica Alex Porras; al tiempo, que deja un espacio que simboliza la capacidad que tiene todo ser humano de enfrentarse a la adversidad y luchar por alcanzar sus propósitos.

  Dirigido por Dave Pacheco, voz y guitarra de Ennui, la pieza audiovisual de "Desesperado" se recrea en un escenario de fondo blanco, que resalta la renovación que busca "A.S.M.A" en su identidad musical y hace un guiño a las diferentes etapas que ha vivido la agrupación a lo largo de la historia. Juegos de cámara, primeros planos, cambios de vestimenta y cuidadosos efectos de edición, permiten que el video se adapte a las tendencias de las producciones audiovisuales usadas por grandes exponentes de los sonidos duros del rock en la actualidad.  

  "El entorno en blanco simboliza el estado mental ideal para organizar nuestras ideas y mantenernos firmes en la búsqueda de nuestros objetivos". Agrega Alexander y continúa: "Cada vestuario refleja la evolución de la banda hasta hoy, dejando huella en este viaje musical".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Desesperado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A.S.M.A". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Taburete" visitará Latinoamérica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Taburete"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Taburete". En aquel post os hablé sobre su paso por el "Costa Feira". Ahora anuncian su gira de conciertos por Latinoamérica. 

  Nueve años de trayectoria y cinco álbumes de estudio, hacen de "Taburete" uno de los exponentes de pop rock más destacados de España. Conformada por Willy Bárcenas y Antón Carreño, el dúo, se embarcará en una de las giras más emocionantes de su carrera, que le permitirá recorrer el continente desde Argentina hasta Estados Unidos: el "Tour Latam 2024", el cual guiará a sus seguidores a lo que será su sexta placa discográfica.

  Bajo las influencias del pop y del rock, "Taburete", ha proyectado una identidad que le ha permitido consolidarse en la escena musical ibérica. Sus letras, honestas, poéticas y cercanas a la generación actual, le ha dado un lugar privilegiado entre su público y le ha abierto las fronteras de su país para conquistar nuevas audiencias.

  Su carrera ha estado en ascenso y la acogida de sus canciones así lo demuestran. Creadora de éxitos como "Roto y Elegante" y "Sirenas", "Taburete", ha llenado los escenarios que ha visitado y se ha ubicado en el radar de grandes medios especializados. Ahora, el turno es para Latinoamérica gracias a la gira "Tour Latam 2024", que iniciará en México el próximo 5 de noviembre y se extenderá hasta el 29 del mismo mes en Chile.

  Ciudad de México, Guadalajara, San José, Miami, Bogotá, Quito, Lima, Buenos Aires y Santiago de Chile, serán testigos de un espectáculo cargado de energía, en el que la agrupación recorrerá los éxitos más representativos de su carrera musical y dará a conocer las canciones que forman parte de su próximo disco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me quedo conmigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Taburete". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pelao", el nuevo single de "Yooko"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Yooko"! Y bueno, ¡comencemos!

  Su nombre, para la comunidad indígena Yaqui de México, significa Tigre; su identidad acoge los sonidos del rock alternativo como el punto de partida para incorporar charangos, ukeleles y mandolinas. Formada en 2013, Yooko, ha circulado por tarimas nacionales e internacionales y ha compartido escenario con Hombres G, Enanitos Verdes, Jorge González (Prisioneros), Vetusta Morla, Café Tacvba, Cómplices, Vilma Palma e Vampiros, entre otros. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Pelao"!

  "Pelao" es un homenaje que realiza la agrupación tolimense de rock alternativo "Yooko", a los modismos propios de Colombia y el continente

  Pelado es un término cotidiano en Colombia. Sus significados son diversos y su uso frecuente en diferentes espacios, lo instalaron en el vocabulario popular no solo del país, sino también del continente. Con el tiempo, se transformó en pelao, convirtiéndose en una palabra mucho más cercana al barrio, a su gente y a sus costumbres. 

  "Pelao es: Los Chicos que están en el barrio divirtiéndose con juegos típicos como las canicas, el trompo, el yoyo, corriendo y gritando por las calles", explica "Yooko".

  "Pelao", además, hace referencia a las personas que no tienen dinero; también, ha sido usado para definir a aquellas que no tienen cabello.

  "Pelaos son las personas que no tienen pelo, que son pelones, que son Calvos", agrega la agrupación tolimense.

  Bajo esta premisa, "Yooko", presenta su lanzamiento más reciente, "Pelao", un canto a las situaciones y significados que ha tenido esta palabra en Colombia y otros países de Latinoamérica. Influenciada por los sonidos de "Los Bunkers" y "Paramore", la composición, recoge la identidad que ha proyectado la agrupación desde 2013 y conecta de manera directa con el público, a través de una lírica sencilla y un ritmo contagioso.

  "Rítmicamente en "Pelao" encontrarán tambores tipo mapalé en sus estrofas, que al mezclarse con atmósferas y sonidos llenos de misterio con guitarras, sintetizadores y ukeleles tipo ska, los llevarán a una descarga de energía rockera", comenta la agrupación conformada en la actualidad por los hermanos Andrés y Juan Gálvez.

  Tan diversa como la expresión a la que rinde homenaje, "Pelao", recorre diversas atmósferas sonoras que hacen de ella, una canción ideal para escuchar en un parque, en la cuadra del barrio, en un colegio o en una fiesta.

  "Pelao" es el segundo lanzamiento que "Yooko" da a conocer de "Somos", placa discográfica que estará formada por 10 canciones que serán dadas a conocer paulatinamente. Acompañado por el hashtag #AsíLaFuerzaNoTermina, este sencillo promete convertirse en la banda sonora de la barriada.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "Pelao". ¡No os lo perdáis!

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"Comiendo Tierra"; el nuevo single de "Operador"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Operador"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Operador" supera los 12 años de trayectoria. Desde su formación, los hermanos Pasuy, han buscado proyectarse con una identidad sonora que se aleja de etiquetas definidas, para transitar con libertad por diferentes géneros del rock. Sus letras son directas y son la respuesta a esa necesidad latente de la sociedad, en la que despertar la mente, abrir los ojos y generar conciencia, son prioridades para cambiar el rumbo del mundo actual. 

  "La banda suena a eso que yace dentro de cada bogotano, que está dormido y no quiere callar su inconformidad", expresa el power dúo.

  Bajo esta premisa, Operador, a través de un trabajo autogestionado, ha dado a conocer cuatro sencillos: "No es No", "Mar de Monstruos", "Despierta Bogotá" y "Comiendo Tierra", canción con la que busca extender su presencia en la escena independiente de Colombia y Latinoamérica, bajo la mentoría de Aida Hodson, gestora cultural con más de 25 años de trayectoria en los circuitos del rock y el metal nacionales.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Comiendo Tierra"! 

  "Comiendo Tierra" es violenta y está atravesada por el hastío que provoca la manipulación política, la corrupción y el deterioro de la sociedad. En ella, los hermanos Javier y Giovanni Pasuy, fundadores de "Operador", recorren diversas expresiones del rock, para entregar una canción experimental de riffs arenosos, golpes secos de batería y efectos saturados. 

  La lírica de "Comiendo Tierra", al igual que su sonido, es explosiva. La voz rasgada de Giovanni, baterista de Operador, cobra protagonismo y proyecta la inconformidad bajo la que fue concebido el sencillo. Mientras que Javier, en la guitarra y los coros, recrea una atmósfera que transita por el drumb'n' bass y el industrial hasta llegar a las texturas espesas del metal.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Kaos Sistemático". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Operador". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bitches From Hell", el nuevo single de "Vein"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vein"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formada en 2013, "Vein", ha logrado proyectarse como uno de los exponentes más representativos en la escena de los sonidos duros del rock colombiano. 

  Sus integrantes, músicos de larga trayectoria, combinan con precisión su talento, disciplina y entrega, para experimentar con diversas expresiones artísticas y así entregar piezas musicales conceptuales que proyectan la identidad bajo la cual fue concebida la agrupación.

  Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Bitches From Hell"! 

   "Bitches From Hell" es el lanzamiento más reciente de "Vein", en la que retrata la visión de un ser de otra dimensión sobre el comportamiento de la humanidad. 

  Es una canción violenta, atravesada por la densidad propia del groove metal y permeada por pasajes melódicos que la convierten en una composición dinámica, agresiva y trascendental. En "Bitches From Hell", cada elemento es fundamental en el concepto que "Vein" desarrolla a lo largo de su lanzamiento más reciente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Bitches From Hell". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Vein". No olvidéis seguir a "Vein" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Palabra y el Tiempo", el nuevo single de "ZALDĀNA"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"ZALDĀNA"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "ZALDĀNA". En aquel post os presenté su anterior tema, "Cascos y Capuchas". Ahora lanza su nuevo single: ¡"La Palabra y el Tiempo"! 

  "La Palabra y el Tiempo" es la nueva canción de la agrupación colombiana de post punky grunge, "ZALDĀNA".

  Dos conceptos inquietantes en la historia de la humanidad son retratados en "La Palabra y el Tiempo", nuevo sencillo de "ZALDĀNA", agrupación cuyo sonido toma las influencias del post punk y del grunge para crear una atmósfera que transporta a la década de los 90 y busca generar reflexiones en cada una de sus canciones. En esta ocasión, el papel del lenguaje y su relación con la evolución de las sociedades.

  Lo hace de manera poética y simbólica, buscando recorrer a través de una lírica intensa y metafórica el trasegar del lenguaje en la historia. No es casualidad. En la actualidad, el debate alrededor de la inclusión ha cobrado fuerza y ha generado opiniones divididas entre detractores y promotores de los nuevos usos de la lengua. Para "ZALDĀNA", este fue el punto de partida que dio origen a "La Palabra y el Tiempo".

  "El lenguaje ha evolucionado naturalmente; sin embargo, en tiempos actuales, se han forzado ciertos cambios. Se está presionando y se está exigiendo una evolución mucho más rápida", explica José Luis Saldaña Valero.

  Las influencias del rock latinoamericano son determinantes en el sonido de "La Palabra y el Tiempo". Desde los sonidos alternativos hasta los más extremos, son recogidos en la composición con la que "ZALDĀNA" explora otras posibilidades musicales y busca romper el esquema que ha manejado en composiciones anteriores.

  Con "La Palabra y el Tiempo", la agrupación, busca continuar con el ritmo de composiciones que ha planteado desde su formación, el cual ha dejado el EP "Hasta el Borde del Alma", lanzado en 2021; el álbum "Dejar ir", de 2022 y los sencillos "A.I.R.E.", "Cascos y Capuchas" y "La Amargura".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de "La Palabra y el Tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "ZALDĀNA". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cinco", el nuevo disco de Francis Carolina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Francis Carolina! Y bueno, ¡comencemos!

  Francis Carolina es una cantante, compositora y artista venezolana residenciada en Colombia, apasionada por la música y su poder transformador que viene heredado de sus ancestros y sus raíces. Su música, combina la riqueza de las tradiciones culturales con una perspectiva alternativa, creando un sonido distintivo que resuena con audiencias en todo el mundo. 

  Su enfoque en la fusión de géneros y su compromiso con la autenticidad cultural hacen de Francis Carolina, una figura destacada en el mundo de la música alternativa.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Cinco"!

  Es un álbum definitivo en la carrera de la artista venezolana radicada en Colombia desde el 2017, Francis Carolina. Además, de ser su primer disco de folk alternativo, "Cinco", es un sensible tributo a su herencia cultural y a los ritmos tradicionales que han estado presentes en su vida desde niña. También, es la respuesta a su necesidad de emanciparse y encontrar en el amor por la música un símbolo de identidad, una expresión de rebeldía. 

  Tres canciones de la placa discográfica habían sido publicadas con anterioridad: "San Benito se Marchó", "El Pescador" y "El Porro Magangueleño", cuyas versiones originales corresponden a Giovanny Palacios, José Barros y Celso Piña respectivamente. Presentadas como tributos, le permitieron iniciar una nueva etapa en su larga trayectoria musical, en esta ocasión, en los senderos del folclor del Caribe. La acogida del público y los medios de comunicación fue más que positiva.  

  Ahora, Francis Carolina, presenta el álbum completo con las canciones "El Quitipón", tributo a Petrona Martínez; "Tambó", composición que escribió en compañía de Dennis Fernando y un breve Intro, en el que explica de manera simbólica su conexión con los antepasados y cómo ellos, se convierten en la fuerza que la inspira a perseguir su pasión: la música. 

  "Me baso en los sonidos de rituales ancestrales. Recibo la fuerza de mis ancestros, para seguir mi destino y extender la huella de mi familia a través de la música", explica la artista sobre el Intro de "Cinco".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El Porro Magangueleño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Francis Carolina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Empezar de Nuevo", el nuevo single de Mike Alfonso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mike Alfonso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Mike Alfonso es un Artista de Santa Marta ciudad del caribe Colombiano, su música está llena de influencias de rítmos caribeños acompañada con la versatilidad de su voz y su habilidad de escribir historias vibrantes llenas de melodías. 

  Desde temprana edad ha estado vinculado a la música, estudiando solfeo y gramática musical en bellas artes de su ciudad natal, hasta taller de producción musical en Revesburg Alemania, fue vocalista y primera guitarra de una banda de rock por más de 10 años, ha contado con una variedad idónea de profesores de la talla del guitarrista de Jazz el maestro Gabriel Rondón, también  con el apoyo de grandes productores de la talla del maestro y su gran amigo Eusebio Valderrama, ya nominado a los GRAMMYS.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Empezar de Nuevo"! 

  "Empezar de Nuevo", es una canción en la que salsa romántica se combina de manera sutil con el calipso, dejando al descubierto las influencias latinas de Mike Alfonso. En ella, la voz del cantautor colombiano es la encargada de transmitir el mensaje que busca entregar con el sencillo.  

  "La salsa, el ingrediente principal de la melodía, se fusiona con ritmos antillanos que se manifiestan de manera sutil en los pregones de "Empezar de Nuevo" ", explica Mike Alfonso.

  Su lírica, aborda el poder del amor verdadero, que es capaz de superar las adversidades y reconstruirse para escribir una nueva historia y comprobar que es el sentimiento más grande de todo ser humano. "Empezar de Nuevo", además, conserva la intención del solista colombiano, de crear canciones que buscan permear emociones en el público.

  "Es posible desprenderse de la tendencia actual del streaming, con letras que aborden temáticas profundas", señala el cantautor samario.

  "Empezar de Nuevo", antecedida por "A Dónde", su sencillo debut, forma parte de un extenso repertorio extenso conformado por más de 100 canciones que el artista dará a conocer de manera estratégica, para posicionarse a nivel internacional.  

  "Mi objetivo es fijar una huella en la industria musical independiente, a partir de canciones que se alejan de categorías únicas, demostrando la diversidad de los ritmos que atraviesan el continente", añade.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿A Dónde?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mike Alfonso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tomorrow", el nuevo single de "Mohan"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mohan"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mohan"  nace en julio del 2.021 como el resultado del encuentro del productor musical de Symetry Records y compositor Sebastián Paz, ex guitarrista y compositor de Régimen Eterno (2010) y Sonido Morse (2019) con Ivan Rojas, Vocalista en proyectos de Rock underground Bogotano como "Gallino Jabado" (2010) y "Paralelo 45" (2017). 

  Con la influencia de bandas como "Pearl Jam", "Audioslave" y "Stone temple Pilots", incluso, hasta el heavy metal de "Iron Maiden", una de las principales influencias de Sebastián, se marcó un interés de composiciones para la banda. El proyecto toma su forma con la ayuda y la propuesta contundente del Bajista Diego Fandiño quien aporta su experiencia adquirida actuando como bajista y compositor en "Sonido Morse "(2009) y Tio Cosa (2005).

  Se suman el Guitarrista Alejandro Goyeneche y el baterista David Alzate, cada uno de ellos intérpretes musicales con amplia trayectoria en proyectos de Heavy metal como "Serpentarius" (2014) y "Regimen Eterno" (2010), aportando al "Mohan" el power riff estridente de Alejo y la improvisación salvaje de Alzate. Tras meses de trabajo en estudio y luego de lanzar su primer sencillo titulado "Mi recompensa", por temas netamente personales deciden hacer un cambio en la alineación.

  Para agosto del año 2.021 ingresa en la batería el multinstrumentista Juan Francisco Olaya con una amplia experiencia, conocimiento y carisma en el medio musical. Desde finales del 2022 se une a la banda el vocalista y productor musical Nelson Fuentes, aportando su experiencia en interpretación y composición dentro de bandas de géneros como heavy metal, hard rock, rock en español y completando la alineación actual de "Mohan".

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tomorrow"!

En "Tomorrow", "Mohan", excede los límites de la música para crear un pieza conceptual en el que el rock, en compañía del lenguaje audiovisual y la fotografía, desarrolla un concepto que reivindica, retrata y rinde homenaje al pueblo kogui, comunidad indígena ubicada en la Sierra Nevada de Santa Marta. 

  Musicalmente, "Tomorrow", fusiona el rock y el bambuco colombiano, para recrear una atmósfera atravesada por riffs intensos, pasajes instrumentales prolongados y raíces folk. Es una canción que se acerca a los sonidos progresivos, para transmitir múltiples emociones a lo largo de ocho minutos.  

  No obstante, para comprender e interpretar el concepto bajo la cual fue concebida, es necesario adentrarse en los demás elementos que forman parte de "Tomorrow". La letra, escrita en inglés, hace uso de la poesía como un recurso fundamental que transmite nostalgia a través de la voz de Nelson Fuentes, voz líder de "Mohan". Es simbólica, sensible y metafórica.

  "Es un tema narrado por una persona que está en el presente, pero dando vistazos al pasado y el futuro, con esperanza y, a la vez, con incertidumbre de lo que pueda suceder", explica "Mohan".

  El video de "Tomorrow", se aleja del molde de los esquemas tradicionales, para crear un corto cinematográfico de ciencia ficción, en la que un viajero espacial aterriza en la Sierra Nevada de Santa Marta con el objetivo de buscar respuestas sobre un artefacto ancestral, insignia de la cultura ancestral de Colombia: el poporo indígena.

  "Durante su odisea, se encuentra con un Mama Kogui, quien lo guía espiritualmente y le revela los profundos significados detrás del poporo y su uso en la tradición indígena", añade la agrupación bogotana.

  Es una pieza audiovisual que retrata la cultura ancestral de la región; que conversa con los integrantes de la comunidad Kogui y convive en su propio espacio, para comprobar que la modernidad no es más que el relato extendido de los pueblos originarios.

  "También presenta imágenes auténticas de la vida cotidiana de la comunidad KOGUI, incluida la cosecha de hojas de coca y el ritual sagrado del mambeo, dando énfasis a la espiritualidad e invitando al salir un poco del mundo material", Complementa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MUTANTES PAL PUEBLO". ¡No os lo perdáis!

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"Inocencia", el nuevo disco de "Oxí"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Oxí"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Oxí" es una banda colombiana de Rock y Pop, radicada en la ciudad de Pereira. En noviembre de 2019, después de tocar en diversas bandas, decidieron conformar un grupo que reuniera las características de una banda de hard rock con una gran influencia pop. 

  Para el año 2020, grabaron su primer sencillo, "Calma!", y empezaron gestiones para distribuir todo su material en plataformas de streaming. Actualmente, tienen los temas "Eden", "Presente", "Soma", "Instinto", "Ilusión" e "Inocencia".

  Decidieron compartir su gusto por los sonidos del hard rock (en español e inglés), encontrando una gran influencia en bandas como "Kraken", "Héroes del silencio", "Soda stereo", "rata blanca", "Guns N´ Roses", "Nirvana", entre otras, pero deándose cautivar por sonidos clásicos del pop, propios de artistas como "Queen", Michael Jackson, "Maroon 5", y muchos más.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Inocencia"! 

  Influenciados por los sonidos y las composiciones de "Soda Stereo", "Caifanes", "Nirvana", "Héroes del Silencio", entre otras, "Oxí", presenta el primer fruto del trabajo realizado en su corta trayectoria: "Inocencia", álbum con el cual debuta en la escena del rock colombiano. 

  Tres, de los siete sencillos que forman parte del álbum, fueron los elegidos para promocionarlo entre el público y presentarlo a medios de comunicación del continente: "Calma!", "Inocencia" e "Inocencia", canción que da nombre al disco.

  "Calma!", aborda dos conceptos inquietantes: lo inevitable y el destino. Su lírica está permeada por una dosis fuerte de simbolismos, para narrar la historia de un hombre que entre más intenta alejarse, más se acerca a su final.  

  En "Calma!", las influencias de Soda Stereo son bastante marcadas. Su sonido es suave y es atravesado por el timbre de los teclados, su mensaje es un guiño directo a la filosofía de la agrupación; mientras que el video, retrata de manera simbólica, el sentido de la canción.

  Calma!", segundo sencillo, es una canción de texturas suaves, igualmente, permeadas por las influencias del rock en español de los 90 y los sonidos electrónicos que definieron la identidad de unas de las épocas más representativas del género.

  Inspirada en la decepción que provoca en una persona esperar demasiado del mundo exterior, "Ilusión", retrata el agotamiento que supone habitar en una sociedad que privilegia la individualidad sobre la reciprocidad. 

  "Inocencia", homónima al disco, es el tercer sencillo. A diferencia de "Ilusión", está dedicada a las personas que viven sin desconfianza, que disfrutan el momento más allá de las consecuencias. Es una canción menos rápida, de riffs extendidos y secciones instrumentales acústicas y limpias, en las que se incluyó, además, un saxofón.

  Su letra, igualmente simbólica, es una declaración de fuerza y autonomía, que empodera a un individuo, lo invita a no renunciar a la esencia que lo identifica y lo motiva a seguir creyendo en la humanidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Calma!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Oxi". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"The Grave is Done", el nuevo single de "Premórvida"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Premórvida"! Y bueno, ¡comencemos!

  De ahí es de donde sale nuestra filosofía pensada y moldeada ya desde el año 2013, en donde entendimos que no se trata de solo ser reconocidos por algo que tal vez la gente no entienda, sino por ser diferentes y de esa manera jugar con la innovación a nuestro favor. Lograr conseguir gracias a nuestras influencias un nuevo género del metal, demarcado por un montón y sin número de subgéneros todos unidos en un solo proyecto, pero a la vez sin incluirlo en ninguno de estos, para finalmente convertirlo en una sola banda. Pero acaso, ¿solo la música es la que le da vida a este pensamiento? Al parecer no, puesto que no había un nombre, algo que resaltara esta mezcla como una unidad. Así que tentados por la locura que representamos en nuestras canciones decidimos reflejarla como un parámetro y un estandarte, para mostrarle a las personas lo dementes y enfermos que estamos todos los seres humanos, para asesinar sin un motivo, para pecar con cada respiro que damos, para dejarnos ser gobernados por la codicia y el hambre de poder, para deshacernos del prójimo sin pensar que está en la misma situación que yo. Somos la etapa anterior a cualquier enfermedad mental, somos la locura en la vida y la vida en la locura. 

  En el principio, los hermanos Camilo y Javier Herrera buscaron, a partir de su inexperiencia y empirismo, el romper el esquema del metal en Colombia. Un género estigmatizado y con pocas posibilidades en una sociedad enceguecida y decadente, ignorante e impotente. Uno con la guitarra y el otro con la batería le declararon la guerra a la monotonía, pero su camino se veía truncado por la ausencia de dos importantes personas que harían que la experiencia estuviera completa. La vida trajo consigo a un medio experimentado y tal vez medio holgazán vocalista llamado Samuel Quintero quien a pesar de sus inconvenientes ha sabido cómo llevar a cabo el transmitir un mensaje sincero y directo a través de sus letras. Luego llegó el ingrediente faltante, alguien que supiera entender esta filosofía de locura que llamamos Premorvida. Que pudiese entregar con su experiencia el deseo de hacer música y con su bajo mejorar en un 200% todas las piezas musicales, dotándolas de fuerza y densidad; el señor Nestor Avendaño, quien le entregó su talento y compromiso a esta banda para convertirla en lo que es hoy, un sonido diferente y alternativo en algo que nosotros llamamos simplemente, metal, por motivos personales Samuel Quintero abandono la agrupación y así apesar que creimos no continuar llego a la banda quien hoy en día es el vocalista ofcial de premorvida Camilo Da Yossa quien llego a brindar cambios secuenciales en la potencia, fuerza y tonalidad de la banda, seguimos creciendo y haciendo lo que mejor sabemos hacer con pasion.

  La locura no es nada de otro mundo, basta simplemente con cerrar los ojos y observar dentro de nosotros mismos que tanto de nuestra vida y nuestras acciones hemos distorsionado, en ese momento entenderemos que todos somos un tanto dementes, porque poco a poco perderemos la razón. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"The Grave is Done"! 

  El sonido de "The Grave is Done", desde el primer segundo, es intenso. Es una canción que toma como punto de partida la estridencia y la densidad que identifican al groove metal; sin embargo, la exploración que realiza Premórvida, a través de diversas expresiones duras del rock, permite que sea una obra atravesada por diferentes atmósferas sonoras.

  Concebida con el propósito de sacudir la conciencia de la humanidad en torno a su relación con su entorno natural, "The Grave is Done", realiza un retrato de la huella fatídica que ha dejado el ser humano en el planeta, cuestiona las dinámicas enfermas de la industria y abre un diálogo incómodo que no ha sido abordado con la seriedad que merece.

  "Cada elección que hacemos, desde lo que consumimos hasta cómo nos desplazamos, moldea el destino del planeta que compartimos", explica "Premórvida".

  El video que acompaña "The Grave is Done", es una pieza audiovisual desarrollada en un escenario futurista, vanguardista y apocalíptico. Su estética, desde lo simbólico, busca representar el rol de la industria y la tecnología en el mundo contemporáneo, al tiempo que encapsula la exploración musical, que ha realizado la agrupación bogotana desde su fundación en 2013.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Grave is Done". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Premórvida". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!