Llega una nueva edición del "feSt 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival de Artes Escénicas de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo donde lo volátil toma protagonismo, "feSt 2024" se alza como un espacio donde el arte y la reflexión se despliegan en alas de creatividad y transformación. Este año, el festival invita a los espectadores a volar, a liberarse de lo estático y a sumergirse en un horizonte de propuestas artísticas que desafían la gravedad de la rutina. Con un programa diverso y multidimensional, "feSt 2024" promete ser una experiencia única que explora las múltiples dimensiones de la vida a través de la comedia, la danza, el teatro y la música. Serán un total de 21 propuestas diferentes que podrán verse por primera vez en Sevilla en 38 funciones, de ellas, hay 4 estrenos absolutos. 

  Así, el "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" (feSt), que se celebra del 10 al 21 de octubre, llevará a la ciudad hispalense a flotar en una atmósfera de creatividad en suspensión, donde las artes escénicas se despliegan en un estado de transformación constante. Gracias a los espacios de la Asociación Escenarios de Sevilla, organizadora del evento junto al Ayuntamiento de Sevilla con el apoyo del "INAEM" (Ministerio de Cultura), "Platea Odeón Imperdible", "Sala Cero Teatro", "Teatro La Fundición", "Teatro TNT" y "Viento Sur Teatro", se presentarán propuestas artísticas que capturan lo efímero y mutable, permitiendo al público sumergirse en una experiencia sensorial que navega entre lo intangible y lo fugaz.

  Los detalles de la nueva edición de "feSt" se se presentó el pasado 26 de septiembre en el "Teatro Viento Sur", donde han estado presentes: Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla; José María Roca, director de "feSt 2024" y director de "Platea Odeón Imperdible"; Ricardo Iniesta, director de "Teatro TNT" y presidente de la "Asociación Escenarios de Sevilla", Maite Lozano, directora de "Viento Sur Teatro"; y, Ángel López y Elías Sevillano, directores de "Sala Cero Teatro" y de "La Fundición Teatro".

  "Platea Odeón Imperdible": Un vuelo de risas y revelaciones

  El festival comienza en "Platea Odeón Imperdible" con una propuesta procedente de Guinea Ecuatorial- Madrid, "Humor negra" de Asaari Bibang (10 y 11 de octubre, 21:00 horas), un monólogo que entrelaza la risa con la reflexión. A través de una mirada incisiva sobre la experiencia de ser mujer, negra y migrante, Bibang desafía los prejuicios y estereotipos, haciendo de la comedia un vehículo para cuestionar y conectar. A continuación, le sigue "Migas (de Migajas)" de la madrileña Bronte Producciones (12 de octubre, 21:00 horas; 13 de octubre, 20:00 horas), donde la búsqueda de felicidad se convierte en un viaje hilarante. Dos optimistas irreverentes navegan por los mares de la vida moderna, explorando la resiliencia femenina en un espectáculo que combina humor y surrealismo. 

  Continúan varias propuestas procedentes de Madrid, El 17 y 18 de octubre (21:00 horas), "El brillo del jengibre" de Pepín Tre transforma el escenario en un mar de locura y crítica social. Este musical náutico, con su trasfondo precolombino, desafía las convenciones y lleva a los espectadores a un viaje donde la lógica se retuerce y el pensamiento crítico florece. Al día siguiente, la danza se despliega en La Tarara con "Sophia in da house" (19 de octubre, 21:00 horas), donde la intimidad cotidiana se convierte en un ritual sensual. A través de coreografías explosivas, la obra invita al espectador a explorar los deseos y temores que habitan en lo más profundo de cada hogar.

  Finalmente, el 20 de octubre (20:00 horas), "¿Qué sueñan los príncipes?"de Tabula Rasa ofrece un recital poético que invita a la introspección. En este viaje emocional, los intérpretes desafían al público a reflexionar sobre sus propias experiencias, sumergiendo a todos en una experiencia conmovedora y universalmente humana.

  "Teatro TNT": Conexiones y reflexiones en el caos

  Al "Teatro TNT", el 12 y 13 de octubre, a las 19:30h, desde Cantabria llega "Ecos en el fango" de "La Machina Teatro", que aborda el impacto de la violencia machista en la infancia. A través de un juego de horror y humor, la obra explora cómo sanar las heridas del pasado, utilizando la imaginación como herramienta de resistencia. 

  "Vacío" de La Rous, de Granada, (17 de octubre, 20:00 horas) narra la vida de una madre y su hija, abordando la salud mental en la adolescencia. A través de títeres y dramaturgia, la obra ofrece un mensaje de empatía y conexión, recordando que nadie está solo en sus luchas.

  "Penélope" (18 y 19 de octubre, a las 19:30 horas) de la compañía madrileña "Residui Teatro" ofrece una mirada profunda a la espera y el deseo. Mientras Ulises vive aventuras épicas, Penélope teje su propia historia de amor y nostalgia, transformando la espera en un viaje emocional que resuena en el público. La tragicomedia "Atrapados" de la compañía sevillana "Nómadas" (18 de octubre, a las 21:00 horas) presenta a cuatro desconocidos en un café abandonado, donde la absurdidad de la vida los lleva a un examen profundo de la condición humana y la importancia de las conexiones.

  Continuando el vuelo hacia las profundidades del ser humano, desde Sevilla llega "Kokoro" de Manuela Nogales, el 19, a las 21:00 horas y 20 de octubre, a las 19:00 horas, y se convierte en un puente entre el corazón y la mente. Con una danza que explora la sensibilidad estética y la conexión emocional, esta obra invita a los espectadores a trascender la fragmentación y abrazar la diversidad.

  "Viento Sur Teatro": Donde lo efímero se transforma en historia

  El espacio "Viento Sur" se convierte en el escenario perfecto para que las narrativas clásicas cobren vida en un estado de perpetua transformación. Procedente de Sevilla, el 11 y 12 de octubre, a las 21:00 horas, "La pícara de Cervantes" de Aida Santos Allely llevará al público a un viaje hacia el Siglo de Oro español, donde el ingenio y la sátira se despliegan a través de la voz de una mujer comediante que navega entre aventuras, romances y desafíos. Este espectáculo permitirá reflexionar sobre la naturaleza humana y la picaresca, mientras entretiene con una puesta en escena impregnada de espíritu clásico. 

  Siguiendo la línea de los grandes clásicos, desde Córdoba llegan "Las aventuras de Don Quijote" de "Uno Teatro", el 13 de octubre, a las 12:00 y 18:00 horas, revive las desventuras de Alonso Quijano y Sancho Panza con humor y picardía. La obra rinde homenaje a Cervantes, mientras la compañía de cómicos ofrece una representación lúdica y vibrante, donde la tradición literaria se fusiona con un toque moderno y desenfadado. Por su parte, el 17 y 18 de octubre, a las 21:00 horas, "Dios nunca muere" de la compañía sevillana Piermario Salerno explorará la historia oculta de David y Jonatán, donde el amor en tiempos de guerra invita a una profunda reflexión sobre lo mutable y lo prohibido. Esta obra conecta los tabúes bíblicos con los conflictos contemporáneos, ofreciendo una mirada conmovedora y desafiante sobre la lealtad en tiempos de crisis.

  Además, los días 19 y 20 de octubre a las 21:00 h, el escenario recibirá "La estación" de la compañía sevillana "Tercer Planeta". En esta obra, AJ, el protagonista, se encuentra atrapado en un limbo llamado La Estación, donde debe tomar una decisión crucial para escapar de este extraño lugar. A lo largo de su travesía, interactúa con personajes que también deambulan por esta estación en un monólogo musical que fusiona géneros como el rock, la balada y el ragtime, ofreciendo al espectador una experiencia inmersiva y emotiva.

  "Sala Cero Teatro": Reflejos de lo invisible en el escenario

  Las tablas de "Sala Cero Teatro" se convierten en un espacio donde las emociones más profundas se revelan a través de una narrativa ingeniosa y conmovedora. El 11 de octubre a las 20:30 h y el 12 y 13 de octubre a las 19:30 h, Teatrapadas desde Sevilla, presenta "El vacío del espejo", una obra que sumerge al espectador en la compleja relación entre dos hermanas marcadas por la enfermedad mental desde su juventud. En este constante juego entre la realidad y la ficción, las protagonistas confrontan sus miedos más profundos a través de sesiones de terapia que exponen heridas invisibles. El vacío de la identidad, la soledad y la culpa son explorados con humor y amor como herramientas de sanación. 

  Por otro lado, el 17 y 18 de octubre a las 20:30 h, "Los Absurdos Teatro" trae desde Madrid "Von Lusting, el hombre que vendió la Torre Eiffel", una comedia basada en hechos reales que revive la audaz estafa de Víctor Lustig en 1925. Entre el humor y la falsedad, Lustig y su cómplice Kikí entrelazan un relato tan absurdo como fascinante sobre la ambición y la verdad en una divertida puesta en escena.

  Finalmente, el 19 y 20 de octubre a las 19:30 h, A Panadaría de Galicia presenta "Las que limpian", una obra que reivindica la lucha de las camareras de piso contra la explotación laboral. Con tono ácido y comprometido, la obra expone la necesidad de un turismo más justo y sostenible, mientras utiliza el humor y la música como vehículos de crítica social y feminista.

  "La Fundición Teatro": Reflejos de la memoria y la creación en un viaje volátil

  En "La Fundición Teatro", lo efímero y lo cambiante se entrelazan en una programación que invita a volar por las emociones humanas y las reflexiones más profundas. El 11 de octubre a las 20:00 h, "ZumZum Teatre" de Cataluña presenta "El testamento", una obra que flota entre la autoficción, el teatro, la música y el amor para explorar los lazos familiares, la identidad y las raíces. En una atmósfera que roza lo absurdo, un hombre con un ojo de cristal desafina al compás de sus recuerdos, demostrando que para heredar el mundo, primero es necesario comprenderlo y salvarlo. 

  El 12 de octubre a las 17:00 h y el 13 de octubre a las 12:00 h, "LaSaL" de Granada pone en escena "En un lugar del mundo", una historia de supervivencia que se desplaza entre el caos y la esperanza. Al igual que el viento impredecible, tres personajes huyen de su aldea para adentrarse en la incertidumbre del bosque, donde la volatilidad del miedo y la fortaleza se enfrentan en un constante vaivén.

  Siguiendo con esta exploración de lo efímero y cambiante, el 18 de octubre a las 20:00 h, "SilencioDanza" de Málaga presenta "Salvaje", una obra poética que explora la figura de la mujer creadora. En un universo donde la vida y la muerte flotan entre la memoria y el olvido, Nieves Rosales dirige esta obra en la que la mujer ya no espera ser musa, sino que reclama su espacio en el aire volátil de la creación artística.

  Para cerrar esta programación marcada por lo impredecible, el 19 y 20 de octubre a las 19:00 h, el GatoPardo de Valencia presenta "El artefacto", una obra que arrastra al espectador a través del tiempo y el espacio tras el descubrimiento de una granada de mano en un paquete postal. Como si de una bomba de relojería se tratara, la historia estalla en una reflexión sobre los objetos bélicos y cómo su huella puede alterar el curso de historias que aún flotan en el aire, a la espera de ser contadas.

  Un vuelo colectivo hacia lo inexplorado

  "feSt 2024" es un llamado a la acción, un espacio donde la cultura y el arte se entrelazan para invitar al público a volar más allá de los límites. A través de cada espectáculo, se alienta a los asistentes a desafiar su percepción, a moverse ligeramente en el aire de la reflexión y la emoción, y a transformarse en el proceso. 

  Como cierre de esta nueva edición, la clausura se celebrará el lunes 21 de octubre a las 20:30 horas en "Platea Odeón Imperdible", con la gala de entrega de los "Premios Escenarios de Sevilla". Este evento es un reconocimiento fundamental al sector de las artes escénicas de la ciudad y un emotivo encuentro profesional. La gala, presentada por "Síndrome Clown", será un espacio de celebración y agradecimiento a los artistas y compañías por su labor durante todo el año.

  Venta de entradas para elevar fronteras y disfrutar del vuelo escénico

  Todas estas propuestas escénicas están disponibles para el público por 14€, precio de la entrada general. La entrada reducida (desempleados, estudiantes, jubilados) tendrá un coste de 11€.

  Las entradas de la programación oficial de feSt, que acogen las salas de Escenarios de Sevilla, ya están a la venta en la página web www.sevillafest.com/entradas y en la web de cada sala. También cabe la posibilidad de adquirirlas de forma presencial en taquillas de las salas que conforman la "Asociación Escenarios de Sevilla". El acceso a la clausura será por invitación.

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Nueva edición del "Festival JAZZahara"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JAZZahara Petaca Chico"! Y bueno, ¡comencemos!

  La V edición del "Festival JAZZahara Petaca Chico", la cita con el jazz más estimulante de la escena actual, se celebrará del 1 al 3 de noviembre en Zahara de los Atunes, Cádiz. En el acto de presentación, celebrado esta mañana en el Patio de las Palmeras (Palacio de las Pilas), se ha dado a conocer una programación que abarca desde el jazz contemporáneo hasta la fusión innovadora, una muestra de la consolidación de su esencia andaluza e internacional. En este sentido, de nuevo acudirán a la cita programadores de distintos países para favorecer la contratación de los músicos andaluces fuera de nuestras fronteras. Los asistentes podrán disfrutar de actuaciones excepcionales en el espectacular entorno de esta localidad costera. Las entradas pueden adquirirse en la página web del evento. 

  La apertura del festival el viernes 1 de noviembre contará con la presencia del renombrado pianista Fred Hersch. Con su aclamado trabajo "Silent, Listening", Hersch ofrecerá una demostración de su maestría en la improvisación y la interpretación. Considerado uno de los más brillantes improvisadores del jazz contemporáneo, Hersch ha sido nominado en quince ocasiones a los premios "Grammy" y ha recibido distinciones como Artista Doris Duke 2016, Pianista de Jazz del Año 2016 y 2018 por la "Asociación de Periodistas de Jazz", y el "Prix Honorem de Jazz 2017" de "L'Académie Charles Cros". Su actuación en Zahara de los Atunes será una oportunidad para experimentar el arte de uno de los gigantes del jazz en un entorno inigualable.

  Junto a Hersch, Trinidad Jiménez presentará su innovador proyecto "Eléctrica". Esta flautista y compositora andaluza ha logrado fusionar el jazz contemporáneo con sus profundas raíces en el flamenco y el rock. "Eléctrica" promete una experiencia musical ecléctica, con un enfoque que combina flauta, teclados, sintetizadores y batería. Jiménez, conocida por su capacidad para explorar nuevas sonoridades y texturas, se acompaña de un talentoso grupo de músicos que incluirá a David Sancho (piano, teclados y sintetizadores), y Fran Gallo (batería y electrónica). Sancho, reconocido por su versatilidad en el jazz y la música contemporánea, aportará su experiencia a los teclados. Gallo, conocido por su creatividad y trabajo en diversos estilos, añadirá su toque único a la batería y la electrónica. Juntos, formarán un conjunto dinámico y vibrante que llevará la fusión de jazz, flamenco y rock a un nuevo nivel en Zahara de los Atunes.

  El sábado 2 de noviembre, el festival se centrará en la aclamada pianista y vocalista Afra Kane, quien presentará su esperado nuevo álbum "Could We Be Whole". Kane, ganadora del "Festival de Montreux" y reconocida por su innovador enfoque que fusiona jazz, soul, R&B y funk, ha ganado elogios internacionales por su profundo impacto en la música contemporánea. Su actuación en Zahara de los Atunes será una oportunidad para experimentar su virtuosismo y creatividad en un entorno mágico.

  "DJToner Q4RTET, liderado por Antonio Herrera (DJToner), ofrecerá un concierto en el Festival el mismo día, llevando al público a un viaje sonoro que combina jazz y electrónica. Con su proyecto OutSide (Tangential Music, Londres), DJToner ha sido aclamado por su enfoque artesanal y su capacidad para crear atmósferas innovadoras y texturas sonoras únicas. La colaboración especial de Jorge Pardo, leyenda del jazz flamenco, quien aporta su inconfundible estilo con la flauta y el saxo, será uno de los puntos más destacados de la sesión. Acompañados por Parrado (batería), Felipe Aguilera (bajo), Juan Galiardo (piano y órgano) y Daniel Molina (pianos y arreglos), la actuación promete ser una experiencia envolvente y experimental.

  El ritmo continúa tras los conciertos a medianoche

  Al finalizar los conciertos del viernes y sábado, el público podrá disfrutar de las sesiones de Calde Ramírez, también conocido como "Music Komite", un músico, DJ y creador audiovisual con una trayectoria notable en la escena independiente desde los años 90. Integrante de bandas como Perlita, Ledatres y Úrsula, ha recorrido escenarios por España, Europa e incluso Japón. Con Music Komite, su plataforma creativa desde 2005, ha liderado numerosos proyectos audiovisuales y ha colaborado en bandas sonoras para documentales, cortos y publicidad. En su faceta de DJ, Calde ofrece un ecléctico recorrido musical que abarca desde el soul, jazz, reggae y funk, hasta la cumbia y música africana, enlazando estilos con maestría. 

  Finalmente, el domingo 3 de noviembre será el turno del sexteto gaditano "Tumbando a Monk", que rendirá homenaje al icónico pianista Thelonious Monk. Su actuación combinará temas clásicos de Monk con nuevas composiciones que reflejan la fusión del jazz y los ritmos latinos. Con una mezcla de jazz y flamenco, "Tumbando a Monk" ofrecerá una celebración vibrante del legado de Monk, capturando la esencia de sus composiciones con un toque fresco y contemporáneo en la pintoresca Zahara de los Atunes.

  El "Festival JAZZahara Petaca Chico" se ha consolidado como un referente en la escena musical por su compromiso con la diversidad y la calidad artística. Cada edición ofrece una plataforma para la exploración de nuevas propuestas y la celebración de grandes maestros del jazz y la música contemporánea. Está organizado por el Ayuntamiento de Zahara de los Atunes, "Martinico Producciones" y "Marmaduke Jazz", quienes trabajan en sinergia para ofrecer una propuesta musical de calidad en un entorno único. Además, este evento cuenta con la colaboración de la Diputación de Cádiz y la Junta de Andalucía, a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, que impulsan la proyección cultural de la región. También se suman al proyecto empresas como "Almadraba de Petaca Chico", "Cruzcampo", la "Asociación ACOZA", "Restaurante Gaspar", "Inmobiliaria Atlanterra", "Q Hoteles", "Iguana Gastro Pub", "Fifty Pounds Gin" y "Bodegas Romate", además del apoyo europeo a través del programa Europa Creativa - Proyecto Better Live y la "Plataforma Jazz España", consolidando una oferta musical y cultural de gran relevancia en el panorama nacional.

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Gran paso de Varry Brava por "Festival del Patio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con cinco álbumes de estudio publicados y más de trece años de trayectoria a sus espaldas, una de las bandas más reconocidas de la escena indie-pop española puso el pasado sábado el broche final a la exitosa edición de estreno del "Festival del Patio". Con un directo fresco, colorista y atrevido, "Varry Brava" le regaló a Sevilla una noche de música sin prejuicios en la que homenajear a la vida y la alegría. 

  Su estilo desenfadado, su capacidad para convertir cada concierto en una fiesta y su contagiosa energía han hecho de "Varry Brava" un imprescindible en los festivales más importantes de España. La banda murciana ha demostrado que no hay escenario que se le resista y no sucumba ante sus canciones. Temas cargados de buen rollo que invitan a bailar, disfrutar y olvidarse de todo durante un rato. Su estilo desenfadado y su capacidad para convertir cada concierto en una celebración han unido el nombre de "Varry Brava" a los festivales más importantes de España. El "Festival del Patio" no fue la excepción.

  Nuevos singles

  Así, el corazón de la sede de la Diputación hispalense vibró con grandes hits como "No gires", "Fantasma", "La playa" o "La ruta del amor", sin olvidar por supuesto a uno de sus éxitos más virales -Raffaella-, que recientemente se ha convertido en Disco de Oro y es ya una de las canciones favoritas para las y los fans, acumulando millones de reproducciones. La banda murciana aterrizó el fin de semana en Sevilla con las pilas cargadas y con más ganas que nunca de enseñar a su público todo lo que tiene preparado. Entre los adelantos del que será su nuevo álbum -"Sharirop" se publica el próximo 4 de octubre-, "Tierra para bailar", "Romamor", "La tormenta" o "El último festival", con la voz invitada de Bely Basarte y con la que el grupo nos sumerge "en una historia utópica sobre el último festival de nuestras vidas, como si de una película de ciencia ficción se tratase donde cada canción es el cierre y cada baile el último". "Varry Brava" iniciará con su sexto disco una nueva etapa en la que vuelven a sus orígenes musicales con canciones de letras pegadizas y optimistas, mezcladas con bases electrónicas y dispuestas a hacer bailar a todo el que las escuche. (Imagen: Archivo fotográfico Festival del Patio Diputación de Sevilla / Lolo Vasco)

  La primera edición del "Festival del Patio", iniciativa impulsada por la institución provincial con la firme vocación de convertirse en cita destacada del circuito festivalero andaluz, ha convertido desde el pasado miércoles el histórico espacio hispalense en protagonista de una propuesta musical diseñada para avanzar en el derecho del acceso a la cultura. La apuesta de la Diputación se asienta sobre una cuidada programación pensada para todos los públicos y bolsillos. Tras el éxito vivido en su extensión metropolitana en La Rinconada y Dos Hermanas con La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico, el Festival del Patio arrancaba esta misma semana en Sevilla capital con María José Llergo y Mikel Izal y el cartel de sold out para ambos conciertos. Al concierto de _juno, previsto para esta noche a las 21.00 horas, le seguirá el de "Varry Brava", un grupo único que vive su momento de máximo esplendor.

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_juno se prepara para poner su toque en el "Festival del Patio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un proyecto libre y honesto. El ecuador de la primera edición del "Festival del Patio" tendrá como banda sonora un puñado de canciones cargadas de desencanto y otras tantas preguntas musicalizadas sobre el origen y el futuro de los seres humanos, también sobre "la rabia por los errores de nuestros antepasados". A partir de las 21.00 horas de este viernes, el emblemático patio de la Diputación Provincial de Sevilla recibe a _juno. El dúo de pop electrónico creado en 2019, e integrado por María Zahara Gordillo Campos y Martí Perarnau IV, dice así adiós a la gira Limbotour, con la que han aterrizado en los escenarios los temas que jalonan su segundo trabajo: "_BCN747". Con este disco, "junito salen de ellos mismos y se centran en lo que ven, en el mundo que les rodea. Viajan a Londres, Ámsterdam, México, Los Ángeles… y fruto de esos viajes nacen estas canciones". Nace "_BCN747", que puede entenderse como un disco en el que dos personas viajan y en su descubrir del mundo "sienten cada vez más que pertenecen a ninguna parte. Fruto de ese desencanto aceptan que lo único que merecemos es la "anikillación". ¿Qué sucede con _juno? ¿Qué le pasa al mundo?". En el concierto con el que pone punto y final a la gira, _juno invitará al público sevillano a entrar en su particular limbo, "donde quedaron atrapados a las 7:47 de la mañana, bailando juntos en un club donde siempre está a punto de amanecer". 

  Enfrentados en el escenario y rodeados de sus sintetizadores, cajas de ritmos y loopers, Martí y Zahara se adentrarán en una distopía visual y sónica en la que invitarán a escuchar las canciones no sólo de su nuevo disco y del anterior ("_BCN626"), sino a participar en paralelo de la intimidad, la electrónica doméstica y la oscuridad que les caracteriza. Todas las canciones de _juno están compuestas al 50% por Martí y Zahara, quienes durante la creación de "_BCN747" asistieron a sesiones de Dixon, Chris Liebing, I Hate Models, Amelie Lens, Ben Klock y Marcel Dettmann y a los conciertos de Rival Consoles, Low, Caribou, The Smile y LCD Soundsystem. 

La edición de estreno del "Festival del Patio", iniciativa impulsada por la institución provincial con la firme vocación de convertirse en cita destacada del circuito festivalero andaluz, ha convertido el histórico espacio hispalense en protagonista de una propuesta musical diseñada para avanzar en el derecho del acceso a la cultura.

  La apuesta de la Diputación se asienta sobre una cuidada programación pensada para todos los públicos y bolsillos. Tras el éxito vivido en su extensión metropolitana en La Rinconada y Dos Hermanas con La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico, el Festival del Patio arrancaba esta misma semana en Sevilla capital con María José Llergo y Mikel Izal y el cartel de sold out para ambos conciertos. Al concierto de _juno le seguirá el de Varry Brava, programado para el sábado a las 21.00 horas. Las entradas para ambos están disponibles en la web festivaldelpatio.com y en la taquilla de la propia Diputación, desde dos horas antes de cada concierto a un precio de 18 euros y con descuentos del 50% para personas desempleadas, jubiladas y estudiantes. 

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Llega la primera edición del "Festival del Patio"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este septiembre Sevilla se llena de música con la celebración de la primera edición del "Festival del Patio", ecléctica iniciativa cultural de la Diputación de Sevilla. Un evento que llega para quedarse, transformando el histórico Patio de la Diputación hispalense en el epicentro de una propuesta musical que mezcla estilos y emociones y derriba barreras generacionales. Con una programación diseñada para todos los públicos, gustos y bolsillos, el "Festival del Patio" nace con la firme vocación de convertirse en cita obligatoria del panorama y circuito festivalero musical andaluz. 

  Del miércoles 25 al sábado 28 de septiembre, grandes nombres de la escena musical nacional del momento como los de María José Llergo, Mikel Izal, _juno y Varry Brava harán vibrar al simbólico espacio, llenándolo de ritmos que oscilan entre el flamenco más rompedor, la electrónica, el indie y el pop. El leitmotiv del festival, acercar la cultura a distintos públicos, provocando un abanico de sensaciones con cada espectáculo, programados todos ellos a las 21.00 horas. Las entradas podrán adquirirse desde la web festivaldelpatio.com y en la taquilla de la propia Diputación, desde dos horas antes de cada concierto en caso de que no se hubiera colgado el cartel de sold out.

  La música en directo se dejará sentir además más allá de la capital andaluza. A través de su extensión Metrópolis, la nueva apuesta cultural pública se trasladará previamente -el viernes 20 y el sábado 21 a las 22.00 horas- a La Rinconada (Recinto Multifuncional El Abrazo) y Dos Hermanas (Auditorio Municipal Los del Río), que acogerán dos conciertos gratuitos para dejar huella de la mano de La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico.

  Inaugura el "Festival del Patio", María José Llergo, que en tan solo unos años ha logrado conquistar el corazón de miles de personas con su capacidad para fusionar el flamenco más puro con sonidos contemporáneos. Nacida en el corazón de Andalucía, la cordobesa representa a una nueva generación de artistas sin miedo a experimentar con sus raíces, llevando la tradición a terrenos innovadores. Con una voz que atraviesa el alma, María José Llergo promete ofrecer en Sevilla una actuación cargada de honestidad y sentimiento, en la que el flamenco se transmuta en una experiencia sensorial única. Su actuación en el "Festival del Patio", el próximo miércoles 25 de septiembre a las 21.00 horas, se convertirá sin duda en unos de los momentos más especiales de esta edición de estreno, que tiene en el inigualable entorno del Patio de la Diputación a otra de sus protagonistas. Desde el lanzamiento de Niña de las Dunas en 2018, la artista andaluza ha experimentado un crecimiento fulgurante, siendo aclamada tanto por la crítica como por el público de distintas latitudes. 

  Tomará el relevo Mikel Izal, uno de los incontestables referentes de la música indie en España. Aterriza en el "Festival del Patio" el 26 de septiembre para presentar su nuevo trabajo en solitario, El miedo y el paraíso. Tras una exitosa trayectoria al frente de la banda IZAL, Mikel inició una nueva etapa que lo ha llevado a explorar territorios más personales e introspectivos, reflejados en las diez canciones inéditas que componen su último disco, un viaje de descubrimiento personal por las diferentes emociones y estados de ánimo que han acompañado al compositor en los últimos años. Con una puesta en escena cuidada al mínimo detalle y su inconfundible capacidad de conexión con el público, Mikel Izal promete convertir este concierto en un suma de instantes únicos, en un encuentro inolvidable para el público donde brillarán con especial fuerza las canciones de su último trabajo, que ya han conquistado a millones de oyentes.

  _juno es el dúo formado por dos de los nombres más relevantes de la escena musical de nuestro país: Zahara y Martí Perarnau IV. Juntos han creado un proyecto único donde la electrónica se mezcla con la intimidad y la poesía. En su gira Limbo Tour nos invitan a descubrir su segundo trabajo, _BCN 747, y un mundo sonoro que refleja los desencantos, las preguntas y los viajes interiores de dos almas creativas que se encuentran y se pierden en sus propias composiciones. El 27 de septiembre el "Festival del Patio" será testigo de su particular propuesta en la que los sintetizadores y las cajas de ritmos crean atmósferas tan envolventes como intrigantes. La emoción y la vanguardia se darán la mano en un espectáculo que promete no dejar a nadie indiferente y que baila entre el origen y el futuro de los seres humanos.

  La primera edición del "Festival del Patio" se cerrará con una auténtica fiesta. Varry Brava, uno de los grupos más coloridos y enérgicos de la escena indie-pop del territorio nacional, llega dispuesto a hacer vibrar a Sevilla el 28 de septiembre. Con más de una década de trayectoria, cinco álbumes y grandes éxitos como No Gires, Playa, Ruta del amor o Raffaella, esta banda murciana ha demostrado que no hay escenario que se le resista y no sucumba ante sus canciones de letras pegadizas y optimistas, salpicadas con bases electrónicas. Temas cargados de buen rollo que invitan a bailar, disfrutar y olvidarse de todo durante un rato. Su estilo desenfadado y su capacidad para convertir cada concierto en una celebración han hecho de Varry Brava un imprescindible en los festivales más importantes de España. El "Festival del Patio" no será la excepción.

Las entradas para los conciertos (21.00 horas), salvo para los de la Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico que son de carácter gratuito, tienen un precio de 18€ y pueden adquirirse en la web del Festival, www.festivaldelpatio.es a través de www.entradas.com y en la taquilla de Diputación de Sevilla (avenida de Menéndez Pelayo 32) desde dos horas antes de cada concierto y siempre que no se hayan agotado previamente. Aún están disponibles las de los conciertos de _juno y Varry Brava.

  EXTENSIÓN METRÓPOLIS

  La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico, una propuesta intergeneracional para la provincia de Sevilla. Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín, El Indio y El Nitro, integran uno de los dúos con mayor proyección del actual panorama musical estatal. Cruzados por el imaginario cultural andaluz y las raíces flamencas mamadas en su Granada natal, la Plazuela bebe además del nu funk, el pop y la música electrónica. Para La Plazuela su denominación de origen es crucial: la cultura popular andaluza y, especialmente, la granadina. Su potente directo es una extensión de su exitoso álbum Roneo Funk Club (2023) o de los EP Jamila (2022) y La Caleta (2024), propuesta trabajada junto a Texture y David de Jacoba, el último cantaor de Paco de Lucía. Con un discurso actual y renovado, La Plazuela revoluciona cada uno de los escenarios sobre los que se ha subido en una gira a punto de concluir. Con esta promesa llegarán al Recinto Multifuncional El Abrazo de La Rinconada el viernes 20 de septiembre a las 22.00 horas. 

  El segundo de los conciertos, lo protagonizará Víctor Manuel, parte de la memoria cultural de varias generaciones de españolas y españoles, llega acompañado en este formato por la Orquesta Sinfónica de Valencia y del Coral Consortium Vocale Valentiae y por su propia banda. Así, el Auditorio Municipal Los del Río de Dos Hermanas será testigo el próximo sábado 21 de septiembre a partir de las 22.00 horas de la puesta en escena de sus grandes canciones, jalonadas de recuerdos: Solo pienso en ti, Soy un corazón, Tendido al sol, El abuelo Víctor... Histórico repertorio repleto de emociones, sensibilidades y fuerza musical. En el verano del 2021, después de un concierto, mi ingeniero de sonido comentó que había escuchado de nuevo la grabación de Vivir para cantarlo, proyecto en el que él mismo había participado en 1999 en el Palacio de Los Deportes en Gijón.

  Recordamos los buenos momentos y la calidad de la grabación a pesar de los pocos ensayos y los medios precarios. Cuando llegué a casa lo escuché de nuevo. Me impresionaron los arreglos, la grabación, la entrega del público… Días después empecé a buscar complicidades. Todos los que habían formado parte de aquel proyecto respondieron al unísono: habría que repetirlo. Y así fue”, narra el propio Víctor Manuel.

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"Accademia del Piacere" vuelven a Alemania

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran grupo: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Accademia del Piacere", una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, regresa próximamente a Alemania para presentar dos de sus programas en el prestigioso "Bayreuth Baroque Opera Festival" y en la ciudad de Neuburg. Las citas, que tendrán lugar los días 12 de septiembre y 12 de octubre, respectivamente, se suman a los dos conciertos ofrecidos por la formación el pasado mes de junio en los festivales Rathauskonzerte (Ratisbona) y Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Postdam), ambos con gran éxito de público y crítica. 

  La formación liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai vuelve al país germano con una primera parada este jueves, día 12, en el Bayreuth Baroque Opera Festival para poner sobre el escenario el programa titulado "Muera Cupido". En esta ocasión, se hará acompañar por la voz y el buen hacer de la soprano Núria Rial para interpretar una serie de composiciones que recorre la tradición musical teatral en España en torno al año 1700; un periodo caracterizado por la llegada a Madrid del estilo italiano que, por entonces, predominaba en Europa y que vino de la mano de la subida al trono de la familia francesa de los Borbones.

  En este repertorio encontramos piezas firmadas por Francisco Guerau, Sebastián Durón o José de Nebra, quien asumió plena y magistralmente el estilo italiano, trazando una exitosa trayectoria en el mundo de la música escénica madrileña de la primera mitad del siglo XVIII y convirtiéndose, para muchos, en el mejor compositor español de su época.

  Tras esta primera cita, "Accademia del Piacere" retornará un mes después a Alemania (el 12 de octubre). Será concretamente en la ciudad de Neuburg donde pondrá en escena "Diálogos de viejos y nuevos sones" junto al guitarrista Dani de Morón y la cantaora Alba Carmona. La formación rememorará las músicas de ida y vuelta del siglo XVII, poniendo el foco en las músicas de raíz y su crecimiento, tradiciones que confluyeron en una España, la del Barroco, "tan cerrada a Europa como abierta a América, donde se amalgamó un estilo de peculiares ritmos y armonías, comunes a la música popular y la culta, que aún hoy reconocemos en los más viejos cantes flamencos".

  Así, este "Diálogos de viejos y nuevos sones" reúne cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico en el siglo XVII, cantos en ostinato de Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, o cantes de Alosno junto a cants del ocells...

  Estas son las siguientes paradas en el itinerario de actuaciones de Accademia del Piacere, que, en los últimos meses, ha girado por Canadá y Estados Unidos y ha participado en destacadas citas internacionales en países como Austria, Marruecos, Alemania, Italia y, más recientemente, Países Bajos; conciertos que ha intercalado entre otros tantos nacionales: en el Auditorio Nacional (Madrid), el Festival de Música Antigua de Soria (FeMASo), un ciclo en el Real Alcázar de Sevilla, el Festival Murcia Tres Culturas, el Festival Ibérico de Música (Badajoz), el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional de Santander o el Festival Internacional en el Camino de Santiago, entre otros.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo de la "Bienal de Flamenco" 2012 y 2016 está considerado internacionalmente "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música" de la "Bienal de Flamenco de Sevilla" 2012.

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Rami Alqhai estrena su nuevo proyecto en "Las Noches del Alcázar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los Jardines del Alcázar de Sevilla se iluminarán el próximo 5 de septiembre con la presencia de dos figuras eminentes de la música barroca, Rami Alqhai y Javier Núñez, quienes ofrecerán un estreno excepcional coincidiendo con la conmemoración del 25º aniversario del ciclo "Noches en los Jardines del Alcázar". Este espectáculo promete ser una de las veladas más memorables del año, uniendo la maestría interpretativa con un entorno de ensueño. 

  Rami Alqhai, un referente mundial de la viola da gamba, y Javier Núñez, clavecinista de renombre internacional, han forjado una colaboración artística a lo largo de más de 25 años que ha dejado huella en los escenarios más prestigiosos del mundo. Su conexión, basada en la complicidad y el entendimiento profundo, ha sido aclamada por la crítica y el público en lugares tan diversos como Tokio, Varsovia, San Sebastián, Barcelona y Sevilla.

  El programa de la noche, titulado "Pasticcio: Arias y sonatas célebres del Barroco - Italia, cuna del Barroco", ofrecerá una evocadora travesía a través de la música barroca. La propuesta incluye una selección exquisita de arias y sonatas adaptadas para viola da gamba y clave, que reflejan la evolución del estilo italiano en el siglo XVIII. Los asistentes podrán deleitarse con obras de compositores legendarios como Dario Castello, Arcangelo Corelli, Nicola Porpora y Antonio Vivaldi, entre otros. Este "Pasticcio" musical, un término que evoca una mezcla creativa de obras de diversos autores, será reinterpretado por Alqhai y Núñez con una sensibilidad que une lo histórico con lo contemporáneo.

  El programa contempla piezas destacadas como Sonata Seconda de Castello, la conmovedora Sposa son disprezzata de Giacomelli, y el vibrante Largo-Allegro de la Sonata en La menor de Vivaldi. La velada culminará con la interpretación de Lascia ch'Io pianga y otras joyas de Haendel, prometiendo una experiencia auditiva rica en matices y emoción.

  Rami Alqhai, formado en Sevilla, Italia y Suiza, es un destacado defensor de la viola da gamba y las músicas históricas, habiendo llevado su arte a escenarios internacionales de prestigio. Javier Núñez, por su parte, es aclamado por su virtuosismo en el clave, destacando en festivales de renombre y colaborando con las principales orquestas barrocas y formaciones de cámara. Rami Alqhai, además de su destacada carrera como intérprete, es el fundador y CEO de ALQHAI & ALQHAI, matriz y sello discográfico del célebre grupo Accademia del Piacere, dirigido por su hermano Fahmi Alqhai. Bajo su liderazgo, Accademia del Piacere ha llevado la música histórica a las más prestigiosas salas internacionales, incluyendo la ElbPhilarmonie y Laeiszhalle en Hamburgo, la Konzerthaus de Berlín y Viena, el Muziekgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Gulbenkian de Lisboa, y los Auditorios Nacionales de Madrid y Barcelona. En Japón, han actuado en el Oji Hall de Tokio y el Izumi Hall de Osaka, consolidando así su reputación global.

  Este evento no sólo celebra un cuarto de siglo de música en uno de los escenarios más deslumbrantes de Sevilla, sino que también rinde homenaje a la riqueza y profundidad del repertorio barroco a través de una interpretación magistral y emotiva. La ocasión promete ser una noche de esplendor musical en el entorno mágico de los Jardines del Alcázar.

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"JazzCádiz" logra unos grandes números

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JazzCádiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival JazzCádiz" concluyó el pasado fin de semana su 17ª edición con un gran éxito, logrando un "sold out" en casi todos los conciertos programados. Desde su inicio el pasado 18 de julio, el evento ha congregado a más de 6.500 participantes, consolidando su posición como uno de los festivales de jazz más interesantes del panorama nacional. 

  Durante el festival, los asistentes pudieron disfrutar de una programación de lujo que incluyó actuaciones de artistas de renombre mundial. La cantante Cyrille Aimée deslumbró con su elegancia y frescura, conquistando a todos con su inigualable carisma. La actuación del cuarteto de Pedro Cortejosa, acompañado por el "Ensemble de Cuerdas La Bramantina", ofreció un cierre apoteósico con su reinterpretación de "FOCUS", una obra maestra que combinó la esencia del jazz con la majestuosidad de la música orquestal. Además, también se pudo disfrutar de la actuación del joven y prometedor Carlos Villoslada, que marcó un arranque destacado por su fuerte personalidad y madurez.

  El festival se desarrolló en diversos espacios emblemáticos de la ciudad, con el Baluarte de la Candelaria como escenario principal y el mar como testigo de actuaciones memorables. Entre estas, el innovador concierto gratuito del dúo "Alto For Two" en la terraza del Parador de Turismo de Cádiz destacó por su propuesta vanguardista, añadiendo un toque de vanguardia al evento.

  El Baluarte de la Candelaria también vibró con los sonidos del cuarteto "Swing O’Day" y la "Jove Big Band de Sedajazz", quienes transportaron a los asistentes a la época dorada del jazz con sus ritmos contagiosos. Por su parte, Chipi La Canalla & Chano Domínguez ofrecieron una fusión sorprendente de ingenio, ironía, virtuosismo y creatividad, desafiando las convenciones del género. 

  La innovación musical continuó con la colaboración entre el trío gallego "SUMRRÁ" y el versátil Niño de Elche, quienes presentaron un espectáculo rompedor que llevó al público por un viaje auditivo sin precedentes, explorando nuevas fronteras del jazz contemporáneo.

  Además de los conciertos, el "V Forum JazzCádiz" enriqueció la experiencia del festival con conferencias, talleres y actividades, que al igual que sucediera en los espectáculos, ha contado con el aforo completo. Destacó la conferencia inaugural de Javier Estrella e Irene Estrella, junto con talleres de "Swing" y "Lindy Hop", y charlas sobre sostenibilidad en la música en vivo, que ofrecieron a los asistentes conocimientos y aprendizajes relevantes.

  El "Festival JazzCádiz" no solo celebró la música, sino también la cultura y la comunidad, invitando a perderse en los sonidos del jazz en sus infinitas versiones y a compartir momentos únicos en un entorno incomparable. Este verano, Cádiz vibró al ritmo de la música, demostrando una vez más la pasión de casi dos décadas de amor por el jazz.

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Grandes cifras para el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un impacto de más de 190 millones de euros, uniendo en esta cifra los previsibles 125 millones de euros de impacto económico sobre la ciudad de Sevilla, según el primer informe de la "Cámara de Comercio de Sevilla" que el próximo invierno se presentará terminado, y los 65 millones de euros de retorno económico por su impacto mediático, y superando los 214.000 asistentes a sus conciertos 2024, llegó a su final con la actuación el pasado 16 de julio de "Take That", la IV edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". 

  Con la presencia de Javier Esteban, director del Festival, junto a Angie Moreno, delegada de Turismo del Ayuntamiento de Sevilla; Pablo Távora, director de proyectos de "Green Cow Music"; Adela Algarín, adjunta a dirección; y Virginia Moriche, directora de comunicación del Festival y CEO de la agencia "Surnames", se daban a conocer estos datos en un encuentro con la prensa, celebrado anoche en la propia Plaza de España, en el que se mostraban los detalles que han hecho posible una vez más que el Festival destaque por su cuidado al monumento, sus acciones de sostenibilidad, e incluso las mejoras para el mismo a través de instalaciones medioambientales como las realizadas por Sembradas. 

  De esta manera se presentaba el balance de la cita experiencial, que comenzó el 7 de junio, y que ha vivido conciertos memorables con artistas iconos de la música de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, "Arcade Fire", Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, y de grandes artistas nacionales, como David Bisbal, Rozalén, "Vetusta Morla", Aitana o Melendi, entre otros muchos, teniendo "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" su broche final hoy martes con la actuación de otro gran grupo internacional, "Take That", y es que el Festival de "Green Cow Music", en tan solo 4 años, ha conseguido posicionar a Sevilla dentro de los circuitos de los grandes artistas internacionales y nacionales. Precisamente, con la puesta en escena del grupo de Mánchester, se cierra una IV edición que viene a reconfirmar la consolidación del Festival a nivel nacional y europeo, habiendo crecido la asistencia al mismo en más de 110.000 personas respecto al año pasado, más del doble de público, esperándose ya una V edición que se celebrará, a falta de definir fechas exactas, entre el 6 de junio y el 13 de julio de 2025. 

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" en datos: 40.000 visitas del extranjero a Sevilla 

  Sumando la asistencia a todos los conciertos celebrados a fecha de la presentación de este balance, e incluyendo las ya emitidas para el concierto de mañana de "Take That", son un total de 214.000 las personas que han pasado por la Plaza de España hispalense, siendo más de 124.000 de estas público sevillano (frente a las 58.486 de 2023, lo que demuestra cómo cada vez más público de la ciudad apuesta por el que muchos ya sienten como "su Festival"), y alrededor de 90.000 público procedente de fuera de la provincia de Sevilla, frente a las 46.216 de 2023. En estas cifras nacionales, tras Andalucía, aparece a la cabeza Extremadura, seguida de Madrid, Cataluña, Valencia, Castilla la Mancha e Islas Canarias.  

  De estos 90.000 asistentes no sevillanos, destaca que 40.000 de las personas que han acudido a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" en 2024 son público proveniente del extranjero, desde multitud de países de todo el mundo, con Portugal, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Italia y Alemania a la cabeza de este ranking, siendo estos datos mucho más del doble de los 15.199 tickets vendidos a asistentes extranjeros en la edición del pasado año 2023, y casi seis veces los 7.000 de 2022.  

  Hasta 125 millones de euros de impacto en la ciudad: repercusión directa de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024"

  La suma de los datos nacionales e internacionales no vienen más que a refrendar el impacto positivo sobre la ciudad de Sevilla que supone la celebración del Festival, en multitud de aspectos como hostelería, pernoctas o transportes o generación de empleo, entre otros. Sin tener en cuenta la cifra de el impacto mediático de la edición, y a falta de sumar las cifras finales que se conocerán el próximo otoño, y que harán posible conocer el cálculo oficial del impacto económico local por parte de la "Cámara de Comercio" de Sevilla, la primera previsión de impacto económico directo de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" sobre la capital de Andalucía realizada por este ente, se encuentra en torno a los 125 millones de euros. 

  Esta horquilla económica consolida al Festival como el evento privado y cultural de mayor impacto económico de Sevilla, y el tercero tras las dos fiestas principales de la capital, como son la Feria de Abril y la Semana Santa. También con estas cifras, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha superado dos importantes celebraciones que ha acogido la ciudad en el último año, como han sido la final de la Copa del Rey, disputada entre el Athletic y el Mallorca en el "Estadio de La Cartuja" el pasado 6 de abril, o los Grammy Latinos, gala que acogió la ciudad el pasado mes de noviembre.  

  A todos estos positivos números de asistencia al Festival en 2024 y de impacto económico sobre la ciudad, hay que sumar también la creación de más de 800 puestos de trabajo directos y otros casi 2000 indirectos (frente a los 700 y 1800 de 2023). La celebración de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha supuesto este 2024 la contratación de 400 empresas, de las que 360 son españolas. De este número de compañías nacionales, un total de 210 son andaluzas, siendo 181 de ellas sevillanas, remarcando una vez más, con esto último, la apuesta de "Green Cow Music" por Sevilla, y sus ciudadanos y pymes.  

  Estos datos contrastan con otros recibidos por parte de la administración y empresarios, que servirán a la mencionada "Cámara de Comercio" a finalizar su informe 2024 en los próximos meses, pero que ya han arrojado resultados tan interesantes como los que ofrece la herramienta "Lighthouse", facilitados por Turismo de Sevilla al Festival, de la que se pueden extraer datos como la ocupación y precio medio de los apartamentos que se comercializan en la ciudad de Sevilla por plataformas como Airbnb, Booking, Vrbo o TripAdvisor. Esta detalla que, en los días comprendidos entre el 7 de junio, inicio del Festival, y hasta la fecha, la ocupación de los mismos ha oscilado entre el 60 y hasta el 87%, alcanzando sus picos máximos coincidiendo con los conciertos más esperados del Festival..  Estos datos reflejados, y los también ofrecidos por la "Asociación de Hoteles" de Sevilla y provincia, se ciñen tanto a fines de semana en los que se han vivido grandes conciertos en la ciudad -coincidiendo también con otras citas como el concierto del 30 aniversario de "SFDK" en el "Estadio de La Cartuja", organizado por "Green Cow Music" y que reunió a más de 62.000 personas en el recinto-, como a días de entre semana, habituales de menor presencia de turismo en estos meses estivales en Sevilla, y que han tenido una acogida de más de un 60% de ocupación, coincidiendo todo ello en plena campaña “Passion for Summer”, que impulsada por el área de Turismo del Ayuntamiento, se ha esforzado en seguir haciendo patente la importancia de la capital de Andalucía durante verano. A estos datos se suman, los facilitados a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" por la "Asociación de Hoteles" de Sevilla, que arrojan que, los 70 establecimientos asociados al organismo han tenido en este junio de 2024 una ocupación media del 82,24%, con un ingreso medio obtenido de 143,65€. Estos datos vienen a, una vez más, certificar la importancia de la celebración del Festival como motor económico de la ciudad contribuyendo a la desestacionalización del turismo en la capital.  

  Otro dato de interés en este balance, facilitado por Turismo de Sevilla al Festival es que, utilizando la herramienta Mabrian, sistema que analiza las menciones e imágenes de diferentes redes sociales y plataformas, principalmente X, Instagram y TripAdvisor, en el periodo de celebración de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el atractivo de la ciudad más mencionado ha sido la Plaza de España, destacando que el 66% de estas menciones provienen de público de origen nacional, seguido por visitantes  italianos y británicos. Es de tener en cuenta que, si los datos mencionados anteriormente sobre el concierto de "SFDK", fueran sumados al impacto presentado, la cifra de los 125 millones de euros podría subir hasta los 140. 

  Más de 5.000 impactos en prensa valorados en 65 millones de euros 

  Al igual que en todos los puntos ya citados, la organización del Festival quiere agradecer un año más, a los medios de comunicación, el enorme apoyo ofrecido a esta cuarta edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", pues sin ellos, la misma no hubiera llegado a tantos rincones de nuestro país, e incluso fuera de nuestras fronteras. Habiendo recibido a más de 150 profesionales a lo largo de las 28 noches de Festival, los datos de comunicación 2024 arrojan, por el momento, un total de 5032 impactos en televisión, radio, prensa escrita y prensa digital, que tienen un impacto de valoración económica que supera los 15.300.000€ -frente a los 11.200.000€ de retorno económico del pasado año 2023-, y más de 65 millones de euros de Valor de Comunicación, -frente a los 41 de la pasada edición-, siendo el alcance de las noticias ofrecidas sobre la edición de más de 1400 millones de audiencia (que contrastan con los 1000 millones de 2023). 

  Un año más, el festival de Plaza de España ha generado el interés de multitud de medios de comunicación y periodistas de todo nuestro país, e incluso de fuera de este. En esta IV edición del Festival, se ha vivido un salto no solamente cuantitativo, sino también y muy importante, cualitativo, ya que amén del magnífico seguimiento diario de las actuaciones, por parte de multitud de medios de comunicación locales, autonómicos y especializados.

  Por su parte, las redes sociales han sido una vez más un reflejo digital real del impacto social y comunicativo del Festival. A falta de datos finales tras el último concierto, la presencia del mismo en Facebook, Instagram, X y Youtube ha superado con creces los 71 millones de impresiones, multiplicándose por más de dos con 36,9 millones más que el pasado año. Además, se han alcanzado más de 500K interacciones y más 9 millones de usuarios únicos, aumentando en 2,4 millones. Además, la comunidad digital ha crecido en 30,8K seguidores respecto a la edición de 2023. En total, los canales sociales del Festival han contado con el apoyo de 73,1K seguidores. Por su parte, las visitas a la web han superado las 800K, una diferencia de hasta 300K respecto al año pasado. Cabe destacar la red social Instagram de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como un caso de éxito en 2024. La cuenta ha conseguido 53.200 seguidores, respecto de los 27.000 del pasado año. Teniendo todo ello en cuenta, en tan solo 4 ediciones, el Festival se ha convertido en el caso de Instagram, en el segundo "Festival de ciclo" más seguido de nuestra comunidad autónoma.  

  Precisamente las redes sociales del Festival serán el canal que este va a utilizar en próximos días para que, esta potente comunidad digital pueda disfrutar de la pieza “Sevilla sueña contigo”: una mirada audiovisual a lo vivido a lo largo de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", en un relato conformado por el videógrafo Pablo Ruiz, centrado en las vivencias que cualquier persona ha sentido en la sinigual Plaza de España, a lo largo del mes de junio, y una segunda pieza que verá la luz días después, sobre esas otras vivencias pero del mes de julio.  

  "Sevilla sueña contigo" es un tributo poético-audiovisual a Aníbal González, personificando a Sevilla en una figura agradecida, que dialoga con el arquitecto. Esta primera pieza audiovisual es una idea 100% original del mencionado videógrafo. Relato, música e imagen han sido creadas ex profeso para el festival. 

  "Green Cow Music" y la Plaza de España: sostenibilidad y cuidado  

  Otros de los contenidos protagonistas de la presentación del balance a medios, fueron las acciones de sostenibilidad y cuidado que "Green Cow Music" realiza sobre la joya que supone su escenario natural: la Plaza de España de Sevilla. Pablo Távora y Adela Algarín, representantes de la dirección de proyectos y de la empresa, y especialistas en patrimonio, desgranaron los distintos trabajos que desde la promotora cultural se realizan, y que van desde el ámbito de lo local, trabajando bajo las directrices de distintas áreas del Ayuntamiento de Sevilla, especialmente la Gerencia de Urbanismo y con Parques y Jardines; ámbito autonómico, a través de la debida comunicación y autorización de la Delegación Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía; y en el plano estatal a través de la Delegación y Subdelegación del Gobierno, y siguiendo las instrucciones de la Dirección General del Patrimonio del Estado, del Ministerio de Hacienda, titular de inmueble, sin olvidar la inestimable colaboración de la Capitanía General de Sevilla, sede del Cuartel General de la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra.  

  Un año más, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha contado desde el diseño de la producción con una visión interna patrimonialista, orientadas por personas tituladas en este ámbito, y con la vigilancia y asesoramiento de un técnico independiente especializado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Esta supervisión ha permitido conseguir un diagnóstico del estado superficial de los espacios sobre los que el Festival actúa, sirviendo como una memoria para compartir con las administraciones implicadas y estableciendo las bases del buen uso de este espacio patrimonial y haciéndolo extensible a otros casos en contextos similares nacionales e internacionales.  Todo ello se une a la vocación de ser el gran festival "de la sostenibilidad", habiéndose iniciado un proceso de consultoría para la obtención de la certificación "S" del Instituto para la "Calidad Turística Española y la Sostenibilidad" (ICTES), equivalente para eventos al distintivo de calidad turística Q, en una auditoría que se produce gracias a la colaboración de la Cámara de Comercio de Sevilla, a través de su programa "PYME Sostenible”, que incluirá el informe de huella de carbono.  

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024": referencia musical y experiencial del sur de Europa 

  Con todo ello, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", que ya el pasado 2023 se situó entre los festivales más renombrados a nivel nacional, en este 2024 se confirma como uno de los grandes hitos musicales de toda Europa y uno de los eventos anuales de referencia desde el sur de España, en el ámbito de las citas musicales y experienciales. En un año en el que nuestro país se ha consolidado como el primer destino de turismo de festivales, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se ha posicionado a la cabeza de su ranking nacional, a la espera de conocer en próximos meses los datos finales.  

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es una propuesta musical, experiencial y patrimonial que nació en 2021 gracias a la colaboración entre "Green Cow Music" y el Ayuntamiento de Sevilla, y que no hubiera podido realizarse sin el apoyo de diversas instituciones y entidades, a las cuales el Festival quiere agradecer públicamente su participación para hacer del mismo una realidad.

  Concretamente, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, y está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla, ha contado en este 2024 con "Scalpers", "Cruzcampo", "Endesa" y la Junta de Andalucía como sus main sponsor; "Caja Rural", "La Casa de las Carcasas", "Laserum", "Mesoestetic", "ABC de Sevilla", "Royal Bliss", "Nissan", "Tier 1", "Adecco", "Hotel Colón de Gran Meliá" y "Hotel Meliá Sevilla" como patrocinadores; "Fundación Cajasol", "Club Cámara Antares", "Rives", "Legendario" y "Otón" como colaboradores; y "Cadena SER", "Grupo Joly" y "Canal Sur Radio y Televisión" han sido sus Media Partner.  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video recopilatorio realizado por el festival en recuerdo de esta edición. ¡No os lo perdáis!

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