Rosario la Tremendita llega a Girona

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rosario la Tremendita! Y bueno, ¡comencemos!

  Rosario la Tremendita llega el próximo 16 de noviembre al festival flamenco "FlamenGi de Girona", concretamente al Auditori de La Mercè (20.00 horas), para poner sobre el escenario "TREMENDA. PRINCIPIO Y ORIGEN", un espectáculo en el que la artista propone un particular viaje sonoro en el que se funden la guitarra flamenca y los sintetizadores en su exploración de las raíces del flamenco, al tiempo que innova con letras contemporáneas y una producción vanguardista. Las entradas para el espectáculo ya están a la venta aquí. 

  Rosario vuelve a su raíz, a su origen, en esta propuesta en la que crea su propia travesía y lenguaje en torno al cante para, después, regresar a su raíz. Se mezclan, así, La Tremendita más tradicional y la más actual como dos partes de un todo, dos mundos que convergen y que no pueden existir el uno sin el otro, dando lugar a una pulsión creativa que se mueve entre el pasado y el presente, y ofreciendo una visión renovada y auténtica del flamenco.

  Acompañada por Juanfe Pérez al bajo, David Sancho a los teclados y Manuel Reina a la batería, en "TREMENDA, PRINCIPIO Y ORIGEN" vuelve a quedar patente su libertad creadora en constante búsqueda experimental; fruto de su faceta como multiinstrumentista. Y es que La Tremendita, pese a haber nacido en una familia de gran tradición flamenca, es considerada "la protagonista de la última gran revolución del cante jondo", como avalan el "Premio MIN de la Música Independiente" al "Mejor Álbum de Flamenco" (2022) con "TREMENDA" o sus dos nominaciones a los "Latin Grammy Awards" a "Mejor Álbum Flamenco" (2015 y 2018).

  Cantaora desde los cinco años y nacida en el barrio de Triana de Sevilla, es hoy una de las grandes renovadoras del flamenco actual y un icono de los nuevos tiempos que atraviesa el arte jondo. Sus discos son la muestra de su evolución natural, su profundo conocimiento del flamenco, sus inquietudes y su irrefrenable afán investigador y renovador, que bebe de influencias de distintos géneros como la electrónica, el funk, el jazz o lo experimental, pero sin perder de vista su esencia: el flamenco.

  Compositora, productora y letrista, Rosario la Tremendita ha dirigido musicalmente espectáculos de artistas como Rocío Molina, Mohamed Motamedi, Andrés Marín o Javier Ruibal. Ha participado en las bandas sonoras de los documentales de Remedios Malvárez "Menese" y "Alalá", de la serie "Malaka" de TVE y se encuentra desarrollando el tema principal de la BSO del nuevo documental de la "CIMA PRODUCCIONES".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Enamoré Como Nunca". ¡No os lo perdáis!

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"Festival Jazzahara" cierra su V edición con un éxito rotundo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JAZZahara Petaca Chico"! Y bueno, ¡comencemos!

  La V edición del "Festival JAZZahara Petaca Chico" ha concluido este fin de semana en Zahara de los Atunes consolidándose nuevamente como uno de los eventos de jazz más esperados del año, logrando un lleno casi total en todos sus conciertos. Más de 1.000 personas han pasado por Zahara de los Atunes para disfrutar de una experiencia que, a pesar de las lluvias, mantuvo su esencia íntima y acogedora gracias al traslado de las actuaciones al Hotel TUI BLUE Zahara Beach. 

  Con una cuidada programación que combinó jazz, flamenco, electrónica y soul, la edición de este año atrajo tanto a seguidores como a programadores internacionales interesados en exportar el talento local al extranjero. Entre ellos, representantes de Alemania y otros países se dieron cita en el festival para descubrir nuevas voces y propuestas, contribuyendo a la proyección global de los artistas andaluces y nacionales presentes.

  La apertura estuvo a cargo del pianista Fred Hersch, quien presentó su aclamado trabajo Silent, Listening en una actuación llena de emotividad y maestría. Trinidad Jiménez, con su proyecto "Eléctrica", impresionó con una potente fusión de jazz y rock flamenco, mientras que el sábado Afra Kane cautivó al público con su álbum Could We Be Whole, y DJ Toner junto a Jorge Pardo llevaron el jazz y la electrónica a una nueva dimensión. El festival culminó el domingo con el sexteto "Tumbando a Monk", que rindió homenaje a Thelonious Monk a través de una reinterpretación fresca y vibrante de sus clásicos con influencias latinas y flamencas. 

  Organizado por el Ayuntamiento de Zahara de los Atunes, "Martinico Producciones" y "Marmaduke Jazz", y con el apoyo de la Diputación de Cádiz, la Junta de Andalucía y patrocinadores como "Petaca Chico", "Cruzcampo", "Q Hoteles", "Europa Creativa" y "Bodegas Romate", "Jazzahara" se ha reafirmado como un referente de calidad y diversidad artística en el panorama musical. Este quinto aniversario no solo celebró la música y la creación local, sino que también fortaleció la internacionalización del festival, contribuyendo a conectar a sus artistas con escenarios más allá de nuestras fronteras.

  Paralelamente al festival, el Ayuntamiento de Zahara de los Atunes ha coordinado una iniciativa solidaria en favor de la comunidad valenciana, afectada recientemente por la DANA. Durante el fin de semana, se ha llevado a cabo una recolección de alimentos que será enviada a Valencia para apoyar a las familias damnificadas por esta catástrofe.

  "Jazzahara 2024", una vez más, se despide con una exitosa edición, consolidando su rol como puente entre culturas y como plataforma para la excelencia jazzística en Andalucía.

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Da comienzo el "Festival JAZZahara Petaca Chico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JAZZahara Petaca Chico"! Y bueno, ¡comencemos!

  La cita del jazz nacional e internacional será este fin de semana en Zahara de los Atunes, donde el "Festival JAZZahara Petaca Chico" celebra su quinto aniversario del 1 al 3 de noviembre. Durante tres días, este emblemático evento congregará a figuras de renombre como Fred Hersch, Trinidad Jiménez, Afra Kane, DJ Toner junto a Jorge Pardo, y el sexteto gaditano "Tumbando a Monk", en una edición marcada por la mezcla del jazz con sonidos de flamenco, rock y electrónica. 

  Debido a la previsión de lluvia, el festival ha anunciado que todos los conciertos y actividades se trasladarán al Hotel TUI BLUE Zahara Beach, en la Avenida de Atlanterra 5, a escasos minutos del Palacio de Las Pilas, donde el público podrá disfrutar de una experiencia íntima en un espacio cerrado con vistas al mar. Además, los asistentes que lo deseen tendrán la opción de alojarse en el mismo hotel que los músicos, haciendo de este festival una experiencia aún más cercana y cómoda, con la posibilidad de bajar directamente a los conciertos desde sus habitaciones.

  Desde sus inicios, el "Festival JAZZahara" se ha posicionado como un evento imprescindible en el calendario musical de Andalucía y de la escena jazzística nacional, logrando una combinación única entre la calidad artística y el apoyo a la creación local. Esta edición contará, además, con la visita de programadores de distintos países para impulsar la proyección internacional de los músicos andaluces. Las entradas ya están disponibles en la página oficial del evento.

  La inauguración, el viernes 1 de noviembre, estará a cargo del afamado pianista Fred Hersch, quien presentará su aclamado trabajo Silent, Listening. Con más de quince nominaciones a los premios Grammy y galardones como Artista Doris Duke y Pianista de Jazz del Año, Hersch es un referente mundial en el jazz contemporáneo. Su actuación en Zahara de los Atunes será una oportunidad para experimentar su maestría en la improvisación en el entorno único de esta localidad gaditana.

  En esa misma jornada, la flautista y compositora andaluza Trinidad Jiménez desplegará su innovador proyecto "Eléctrica", que fusiona jazz, flamenco y rock en una experiencia musical única. Acompañada por David Sancho (piano y teclados) y Fran Gallo (batería y electrónica), Jiménez promete cautivar al público con un espectáculo en el que la flauta, los sintetizadores y la percusión interactúan creando un sonido fresco y envolvente.

  El sábado 2 de noviembre será el turno de la pianista y vocalista Afra Kane, quien presentará su álbum "Could We Be Whole". Ganadora del "Festival de Montreux", Kane combina con destreza el jazz, soul y R&B, y es reconocida por su enfoque contemporáneo que ha ganado elogios en todo el mundo. Su actuación, íntima y emotiva, será una de las citas más esperadas del festival. 

  Ese mismo sábado, DJ Toner junto a Jorge Pardo y otros músicos de talento, sorprenderán con un espectáculo de fusión entre jazz y electrónica. DJ Toner, con su proyecto "OutSide", ha sido aclamado por la crítica y el público gracias a su habilidad para crear atmósferas y texturas sonoras innovadoras. La colaboración con Jorge Pardo, pionero del jazz flamenco, añade un toque especial a esta propuesta, que se verá enriquecida por Parrado (batería), Felipe Aguilera (bajo), Juan Galiardo (piano y órgano) y Daniel Molina (pianos y arreglos), quienes juntos ofrecerán una experiencia musical inmersiva.

  El domingo 3 de noviembre, el festival cerrará con la actuación del sexteto "Tumbando a Monk", que rendirá homenaje al legendario pianista Thelonious Monk. Este grupo gaditano presentará una relectura de los temas clásicos de Monk, fusionando el jazz con ritmos latinos y flamencos, en una propuesta cargada de frescura que busca capturar la esencia de Monk desde una perspectiva actual.

  Organizado por el Ayuntamiento de Zahara de los Atunes, Martinico Producciones y Marmaduke Jazz, el "Festival JAZZahara" cuenta con el respaldo de instituciones como la Diputación de Cádiz y la Junta de Andalucía, así como de empresas colaboradoras como Petaca Chico, Cruzcampo, Q Hoteles y Bodegas Romate. Con el apoyo de Europa Creativa y Jazz España, esta edición consolida al festival como uno de los eventos musicales más relevantes de la región y un espacio para la diversidad y la calidad artística en el panorama nacional.

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Ya conocemos los ganadores de los "Premios Escenarios de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premios Escenarios de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La emblemática sala "Platea Odeón Imperdible" acogió anoche la esperada gala de los "Premios Escenarios de Sevilla 2024", que clausuró el "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" ("feSt"). En una velada cargada de emoción y creatividad, tres producciones destacaron como las grandes triunfadoras de la noche al recibir tres galardones cada una: la obra de danza "Summa", de Manuela Nogales Danza; la adaptación de "Esperando a Godot", dirigida e interpretada por su grupo de directores y actores; y la pieza teatral "El tiempo del hijo", de David Montero & La Suite. Estas tres producciones consolidaron su relevancia en el panorama escénico sevillano, siendo reconocidas por su innovación artística y su impacto emocional. 

  La ceremonia, presentada con maestría por el dúo teatral "Los Síndrome", combinó momentos de humor y crítica social, manteniendo un equilibrio perfecto entre lo festivo y lo solemne, mientras se premiaba a lo más destacado de la escena cultural de la ciudad. El jurado, compuesto por figuras de renombre en las artes escénicas, incluyendo a Efrosina Tricio, Lola Pantoja, Miguel Cegarra, Omero Cruz y Raúl Figueroa, tuvo la difícil tarea de elegir entre una variedad de propuestas que reflejan la riqueza y la vitalidad del teatro y la danza en Sevilla.

  "Summa", de Manuela Nogales Danza, ha sido galardonada con el "Premio Espectáculo de Danza", y ha destacado también en las categorías de "Premio Coreografía", otorgado a Manuela Nogales, Fernando Romero y Lucía Vázquez, y "Premio Bailarina", compartido por Lucía Vázquez, Paola Domínguez y Ana Jiménez, cuyas interpretaciones han sido aclamadas por su impecable técnica y expresividad.

  En la categoría de "Premio Espectáculo de Teatro" y "Premio de Autoría", la obra "El tiempo del hijo", de David Montero & La Suite, ha sido reconocida por su profunda reflexión sobre las relaciones familiares y su puesta en escena cautivadora. En este sentido, se suma su cuidado diseño escenográfico, de la mano de Lugadero, consiguiendo también el "Premio Espacio Escénico", por su capacidad para crear una atmósfera inmersiva que amplifica la experiencia dramática.

  El grupo de actores y directores de "Esperando a Godot" ha sido galardonado con el "Premio Adaptación Teatral", reconociendo su brillante trabajo en esta nueva versión del clásico de Beckett. Además, la obra ha sido premiada en las categorías de "Premio Dirección", y "Premio Actriz", que han compartido Marga Reyes y Aurora Casado por sus conmovedoras actuaciones. Esta producción ha sido elogiada por su capacidad para reinventar un texto icónico, aportándole frescura y relevancia contemporánea.

  En el apartado interpretativo, Juan Luis Corrientes ("Un Proyecto Corriente") ha sido premiado con el "Premio Actor" por su papel en "FETÉN", opereta flamenca para dos máscaras y una guitarra. Su versatilidad y su capacidad para habitar personajes cargados de humor y emoción han sido claves para este reconocimiento.

  La iluminación de José María Roca ("IMPERDIBLE Artes Escénicas") en "Itálica, El sueño de Adriano" ha sido galardonada con el "Premio Iluminación", destacando por su creatividad en el uso de las luces para añadir profundidad emocional a la obra. En cuanto al "Premio Vestuario", Viki Vassiliou-Lavique ha sido premiada por su trabajo en "Los ojos de Bernardo", de la "Compañía Gabriel Aragú", por su habilidad para complementar la narrativa visual con diseños impactantes. Además, el "Premio Bailarín" ha recaído en Mariano Bernal Montero por su destacada interpretación en la misma obra, donde su destreza técnica y fuerza expresiva han sido clave para el éxito de la producción.

  La música también ha tenido su protagonismo en esta edición de los premios. Lucía Martínez, ha sido galardonada con el "Premio Música" por su trabajo en "Geometría de la experiencia", de la compañía Natalia Jiménez Gallardo, destacando su contribución para potenciar la atmósfera y el ritmo de la obra a través de una creación sonora innovadora.

  El "Premio Espectáculo Infantil" ha sido otorgado a "Ad Libitum", de "Lapso Producciones", por su enfoque innovador y su capacidad para conectar con el público infantil. Con una propuesta interactiva y dinámica, la obra ha destacado por fomentar la imaginación y el descubrimiento artístico a través de la música, ofreciendo una experiencia lúdica y educativa que ha cautivado a pequeños y mayores. 

 La "Compañía Emergente" del año ha sido "Buruzbera", que con su obra Simulacro ha sido reconocida por su originalidad y por ofrecer una propuesta fresca e innovadora que desafía las convenciones del teatro contemporáneo.

  Finalmente, el "Premio de Honor" ha recaído en Antonio Castro, director del área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada, como reconocimiento a sus casi cuatro décadas de dedicación a la promoción de la cultura. Gracias a su visión y esfuerzo, La Rinconada ha emergido como un referente nacional en la gestión cultural, brindando a su municipio un legado imborrable.

  La gala de los "Premios Escenarios de Sevilla" 2024 ha sido un testimonio del compromiso de Sevilla con la excelencia artística, y una celebración de las voces creativas que continúan haciendo de la ciudad un epicentro de innovación y reflexión en el ámbito de las artes escénicas.

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Nuevas confirmaciones para el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La icónica banda valenciana "La Raíz" estará el próximo 20 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", añadiendo esta fecha a su imponente "Gira Reencuentro 2025", con la que vuelven a los escenarios para celebrar su 20º aniversario en 2025. 

  Y es que hace seis años que "La Raíz" abandonó la escena pública, buscando el descanso en lo más álgido de su carrera, con seis discos a sus espaldas y giras internacionales que les llevaron a actuar en Argentina, Chile, Berlín, Hamburgo, Londres, Edimburgo, Dublín, Roma, Lisboa, Oporto, Polonia, México o Colombia. Cumplen este año su promesa de regresar y, tras el anuncio de cada fecha de la "Gira Reencuentro 2025", su legión de seguidores agotan las entradas de los conciertos confirmados a los pocos días de salir a la venta. Añaden ahora a su calendario su cita con el público de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" para entonar de nuevo algunas de las canciones que se convirtieron en himnos de toda una generación, junto con nuevas composiciones como "Tiempo", publicada el pasado junio, para celebrar musicalmente, con su mezcla de rock, reggae, jazz o hip hop, este reencuentro de la banda de Gandia, una de las más numerosas del territorio nacional.

  Además, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", completa el cartel para la noche del 20 de junio, una noche única y especial, con otras dos bandas legendarias del rock sevillano, imprescindibles en la escena del nacional: "Reincidentes" y "O'Funk'illo", integradas por músicos de talento inagotable y energías eternas.

  Así, el público de Sevilla podrá retomar su relación con el punk rock contundente y el sentimiento popular de los sevillanos Reincidentes, que han recorrido España y casi toda Latinoamérica desde hace tres décadas, avalados por una compacta discografía y un repertorio en directo repleto de hits demoledores. Suman más de una treintena de giras ininterrumpidas con una colección de temas que son toda una declaración de principios y que ponen el dedo en la llaga sobre lo que sucede en el mundo, utilizando la música como vehículo para hablar de política, poesía, solidaridad y conciencia social. Siempre en marcha, Reincidentes están ahora embarcados en un nuevo proyecto en el que están editando canciones en formato de single digital bajo el título "Los Hijos De La Calle" (Singles 2020-2024), en colaboración con artistas como "Capitán Cobarde", Rozalén, "Kutxi de Marea", "Mariano de Ataque77", "Kaotiko", "SFDK", Albertucho o El Canijo de Jerez. Toda una celebración de la música, la amistad y el poder de la colaboración, que desafía los géneros musicales, mezclando a la perfección el punk rock con elementos de ska, hip hop, reggae e incluso flamenco.

  Y completando el menú de una noche icónica imprescindible, subirán al escenario de la Plaza de España Pepe y Andreas, o lo que es lo mismo "O'Funk'illo", para celebrar con el público de Sevilla el 25º Aniversario de la banda de "Funky Andaluz Embrutesío" por excelencia, en el marco de una gira conmemorativa que celebra su segunda juventud y que los llevará a otros caladeros nacionales, así como iberoamericanos y europeos. Los sevillanos presentarán en este concierto las canciones vitalistas que los impulsaron a lo más alto de las listas, junto a los temas que recoge su nuevo trabajo discográfico, sin colorantes ni conservantes; una demostración de que el tiempo no pasa por el talento de estos músicos salvajes y geniales, de energías e ilusiones inagotables, dispuestos a liarla ¨a jierro¨ en todos los escenarios.

  Las entradas para esta noche icónica estarán a la venta, desde el precio de 20 euros, a partir de las 10 horas, del jueves 24 de octubre, en la web del Festival: www.iconicafest.com

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" 2025

  Las tres nuevas confirmaciones de "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo", el 20 de junio de 2025, se unen al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" en el que ya luce el concierto anunciado previamente de Justin Timberlake, que llegará a la Plaza de España de Sevilla el 30 de mayo. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla. 

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, The Prodigy, Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 milllones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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Llega una nueva edición de "Nocturama"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento un gran festival cinematográfico: ¡"Nocturama"! Y bueno, ¡comencemos!

  Diciembre es tiempo de celebración para "Nocturama", que rebobina para seguir avanzando. El inetiquetable festival sevillano celebra este 2024 dos décadas de compromiso con la creación de nuevos públicos y la búsqueda de artistas independientes sin cabida en los grandes circuitos comerciales. Y lo hace sumando a la "Malandar" y el "Teatro Alameda", dos nuevos espacios bajo la premisa de que Sevilla entera es su hábitat natural: "La2" y la "Sala Cite Cartuja Center". Fiel al espíritu irreductible que se aleja de las modas, los mercados y las taquillas de masas y con el compromiso con la cultura y los lenguajes incómodos y singulares como columna vertebral, el 20 aniversario de "Nocturama" se escenificará del 5 al 8 de diciembre con las propuestas musicales de viejos amigos de festival como Rocío Guzmán, Sr. Chinarro y Guadalupe Plata, y con algunos de los nuevos proyectos que marcan el pulso y el presente de la ciudad como los de Frente Abierto e Israel Fernández, Ruido Clavel, Ana Chufa, Colectivo Brecha o Julia de Arco. Las entradas se pondrán a la venta mañana, miércoles, en la página del festival www.nocturamasevilla.es. La XX edición de Nocturama es un proyecto de "LaSUITE", que cuenta con la colaboración del ICAS-Ayuntamiento de Sevilla y la "Fundación SGAE".  

  "Pocos festivales pueden hacer un dibujo de la ciudad de los últimos 20 años como lo puede hacer "Nocturama"", siempre con la mirada puesta en esas "cientos de bandas y de artistas que cada año trazaban las líneas de su tiempo para dibujar la ciudad del futuro", ha recordado esta mañana durante la presentación del evento en "La Gata" en Bicicleta su director, David Linde, acompañado por la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno; el Coordinador "Fundación SGAE Andalucía", Emilio Rodríguez Cascajosa.; el autor del cartel de esta edición tan especial, Manolo Cuervo, y algunos de los artistas que participarán como David Cordero, Marcos Serrato, Raúl Cantizano, Julia de Arco, Rosana Papalardo, Juano Azagra, Colectivo Brecha, Ana Chufa o Pedro Rojas. "Nuestro compromiso con la creación de público y con la aportación a Sevilla de una mirada creativa independiente y lúcida es hoy día más fuerte y necesario que nunca", ha incidido durante su intervención. De ese leitmotiv -mirar atrás para seguir avanzando- nace la programación cuidadosamente diseñada desde "LaSUITE", a desplegar del jueves 4 al domingo 8 de diciembre en cuatro espacios. "Vamos a traer aquellos que nos acompañaron desde el principio y, como siempre, ponerlos junto a los nuevos valores y propuestas para ver cómo dialogan. Este año, y justo para celebrar la vigésima edición, haremos especial hincapié en los nuevos públicos y para ello hemos desarrollado un programa para bandas con el Colectivo Brecha y a través de nuestra alianza con la "Fundación SGAE"", ha avanzado en paralelo Linde. Bandas no sólo emergentes, sino también "muy jóvenes", que tendrán su espacio para ir sentando las bases del que será el público del futuro y "sembrar sentido crítico entre un público exigente y con criterio".  

  Durante el acto de presentación se ha dado a conocer además el cartel que pone imagen a este XX aniversario, firmado por el pintor y diseñador gráfico Manolo Cuervo. La obra del imprescindible y prestigioso artista revolucionó y renovó la imagen del panorama gráfico de la Sevilla de los años 80. De hecho, sus trazos forman ya parte indisoluble del imaginario cultural y musical hispalense. Su inconfundible mirada está asociada a las míticas Citas en Sevilla o los festivales de jazz y de Itálica, al "Festival de New Age" y "Nueva Música" de la Universidad de Sevilla de los años 90, los conciertos Rising Stars de la "Fundación Cajasol" o el Territorios; así como a numerosas montajes teatrales y de artes escénicas. Autor del cartel de las "Fiestas de Primavera de 2006" y del oficial de la "Semana Santa de Sevilla" en 2022, su obra ha viajado por medio mundo y aparecido en series de televisión como "Big Little Lies", "CSI Nueva York" o "Hijos de la Anarquía". A su innumerable e icónica producción, enmarcada en el pop y el expresionismo abstracto, suma ahora la imagen que se asociará al "Nocturama" de 2024.  

  La programación de este 2024 se completa con dos actividades paralelas. Por un lado, y visitable a lo largo del mes de diciembre en el Espacio Santa Clara del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), una exposición retrospectiva de todos los carteles que han puesto imagen al "Nocturama" edición tras edición. Entre ellos se podrán ver los originales creados por Manuel León, Julepe, Sofía González, Andy Rivas, Pedro Perles, Antonio Barahona, María Melero y María Hesse. El domingo 8 de diciembre, a las 12.00 horas en el espacio amigo de la Librería La Fuga, se presentará Un cortocircuito formidable. De los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido, obra editada por Alpha Decay. En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell sigue el rastro del ruido en la música popular y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco histórico y sociológico tan ameno como conveniente. Así, empieza con la aparición de la distorsión en el rock -a través de la banda inglesa The Kinks-, recorre la normalización del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, la improvisación libre, la música industrial y diferentes fenómenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en la comprensión del acto musical. La cita estará presentada por el gestor cultural Emilio R. Cascajosa, quien ha dedicado el último cuarto de siglo a la comunicación, el ocio y la cultura desde un enfoque múltiple. De la crítica musical y cinematográfica a la promoción musical o la dirección artística.  

  Protagonistas de la XX edición  

  La "Sala Malandar" acogerá el 5 de diciembre la jornada inaugural con dos propuestas llenas de barro e innovación en una noche apta para los más exigentes. La primera banda que sonará en "Nocturama" nace de la imposible unión de dos artistas. Ruido Clavel es el punto de encuentro de disciplinas aparentemente infusibles. El proyecto está comisariado por el artista Pedro G. Romero -reciente "Premio Nacional de Artes Plásticas"- e integrado por Helena Fernández -voz, percusión, corazón del swing-jazz de "O Sister!" y una voz habitual en el mundo de la zarzuela- y Pedro Rojas-Ogáyar -consumado guitarrista clásico, experto en música surf, autor contemporáneo y alma mater de Pedro La Mugre y Mopa-. Este tridente inquieto inicia en 2023 una investigación con la intención de arrastrar la copla a los lugares más insospechados: desde la reflexión sobre sus orígenes hasta el contacto directo con el imaginario flamenco, utilizando para ello lógicas de experimentación entre géneros, todas las referencias posibles y sus propios bagajes personales. Como fruto, un discurso reivindicativo que vuelca en su repertorio el espíritu bastardo de la copla.   

  Guadalupe Plata, habituales del "Nocturama", no son unos recién llegados aunque parezca que fue ayer cuando publicaron su primer EP homónimo, un disco que marcó una clara directriz para una de las bandas andaluzas undergrounds más internacionales: trabajo, militancia y una manifiesta pasión por los clásicos. Los de Úbeda llevan funcionando bajo estas premisas desde 2007, actuando en espacios imaginables y editando canciones que han acabado cimentando seis álbumes sin título inflados desde el blues crepitante, el psychobilly lisérgico y el surf de ciencia ficción. Han acumulado reconocimientos (Premio Ojo Crítico, Premio Impala y varios premios de la Música Independiente) y actuado por diversos rincones del planeta, llegando a convertirse en el capricho confeso del mismísimo Iggy Pop, quien no se ha cansado de lanzarles parabienes desde su programa de radio en la BBC.  

  "Nocturama Sessions Marieta DJyé", Deejay residente, cerrará la noche en la "Sala Malandar" para sumergir a Sevilla en la década de oro del pop y del rock & roll patrios y forasteros. Grandes temazos del rock & roll hispano, italian pop, beat, surf, ye‐yé y una evolución de sonidos de lo más retro, que garantizan la fiesta allá donde Marieta DJyé plante su pick-up digital.  

  La "Sala Cite Cartuja Center" viene a cubrir una de las deudas pendientes de la ciudad. Esta gran sala de medio formato, dotada de los últimos y mejores equipamientos para que la experiencia del espectador sea infinita, acogerá el viernes 6 de diciembre a dos grandes bandas de salón: "Ana Chufa & The New Deal" y "Sr. Chinarro". No siempre lo nuevo nació ayer y bebiendo de los 60s y 70s, Ana Chufa y el productor Juano Azagra expanden un universo sonoro en el que nada es obvio, y los matices son los que mandan. Compositora, cantante y guitarrista de temas que transitan desde la música americana al power pop, Chufa despliega en sus conciertos pequeñas grandes historias personales con cuidadas letras en inglés y arreglos dignos del "Brill Building". Su primer disco, con Paco Loco como productor y Azagra en la ejecución, cosechó muy buenas críticas en 2021. A este "Nocturama" llegan con su segundo álbum, de nuevo producido por Paco Loco bajo el título Sick of Love, y la banda al completo: Juano (guitarra solista), Goyo (batería), Guille (teclados), Pera (bajo), Franki (guitarra rítmica) y la propia Ana con la guitarra acústica. 

  Igual de irreductible y contestatario, y manteniendo bien engrasada su imparable máquina de crear composiciones críticas, mordaces y rotundas con una prosa plagada de costumbrismo, honestidad y folclore, Antonio Luque no podía faltar en esta vigésima edición. Sr. Chinarro fue testigo y padrino del primer "Nocturama", acompañándolo en distintas ocasiones. En sus vidas infinitas, y como el gato que es, llega con nuevo disco y nueva banda. En estos tiempos de urgencia e inmediatez, proyectos pausados y duraderos como el de Sr. Chinarro son más que reconfortantes. Cal Viva es su decimonoveno trabajo, un disco 100% producto andaluz, que surge en la soledad de su casa y para el que se ha acompañado del gran guitarrista sevillano Isra Diezma y de Juande Jiménez y Alfonso López, la base rítmica que Antonio conoció en Málaga y hoy compañeros de viaje.  

  Como cierre del viernes, Juano Azagra cambiará la guitarra por los platos y prolongará la noche en la "Sala Cite Cartuja Center". Referente musical de la ciudad de Sevilla desde los años 90 con bandas como Bombones o All LA Glory, su Nocturama Sessions Juano Azagra le pone el foco como un music selector con una pinchada especial de los vinilos que han marcado toda su trayectoria. 

  La Andalucía musical, más allá de géneros y modas 

  Por su parte, el emblemático "Teatro Alameda" albergará el sábado 7 dos de las actuales propuestas que, desde la raíz, han sabido llevar mejor el sello de Andalucía más allá de géneros y modas. Rocío Guzmán fue de hecho de las primeras artistas que transitaron la experimentación pura desde la raíz del flamenco. Con ETC cante continúa el homenaje que comenzó con su debut -Sonada- y propone una lectura nueva de algunas de las letras, melodías y ritmos que han marcado la historia de su vida sentimental. Así, trata de hacer algo más que folclor o llenar de colores, sonidos y texturas la música actual. Las traslada a ritmos bailables como el trance, el breakbeat y las bases de drones. El proyecto contará con la colaboración de artistas como m.o.c.r.o.bo (Jaén), Ylia (Alicante), Califato 3⁄4 (Sevilla), European Canon (Ceuta), Paloma Peñarrubia (Málaga) y Derek V Bucle (Murcia/Bélgica).  

  El de Israel Fernández, Lela Soto y Frente Abierto es uno de los conciertos más esperados del 2024 y sólo podrá verse en el "Canela Party" y en esta XX edición de "Nocturama". Frente Abierto es un colectivo de músicos andaluces encabezado por Marco Serrato, cuyos proyectos particulares giran en torno a géneros tan dispares como el pulso metal de Orthodox o Altair, los paisajes ambient de David Cordero o la guitarra de Raúl Cantizano como clave traductora de la música flamenca. Fusionan la experimentación sonora con las voces más potentes del nuevo flamenco como la de Israel Fernández, cantaor de visión contemporánea pero bien anclado en la tradición, o la de Lela Soto, genuina cantaora de la familia Sordera. La aventura discurre, en clave flamenca, entre universos sonoros tan variados como los de Lankum, Earth, Sleep, Neil Young o Portishead. Esta es una nueva propuesta de fusión de estilos que es heavy y a la vez sutil, que es puro flamenco y rock oscuro al mismo tiempo, que es tradición y modernidad transgresora. 

  "La2" acogerá el tercer día del festival al "Colectivo Brecha", que comisaría una selección de las bandas y artistas más jóvenes y emergentes del panorama. El "Colectivo Brecha" es una asociación y promotora cultural sevillana sin ánimo de lucro fundada por tres jóvenes artistas (Valeria Verrilli, Santiago Barandiaran y Pablo David), como respuesta ante la falta de propuestas actualizadas, rejuvenecidas y multidisciplinares. Su objetivo pasa por crear un espacio cultural accesible y en constante renovación y tejer una red de conexiones, como esta alianza con "Nocturama", esencial para seguir facilitando recursos y un altavoz a la música emergente. Brecha llevará a "La2" tres propuestas sin cabida en los circuitos habituales y cuya juventud y mirada no hace más que enriquecer esta edición de aniversario: Rezelo, Korashe y Joselito K.  

  El domingo será el turno de la jovencísima Julia de Arco, en la "Sala Malandar" en horario vespertino. La encargada de poner uno de los broches de oro a esta XX edición fue por primera vez al "Nocturama" en la barriga de su madre. Los siguientes 18 años ambos -el festival y ella- han ido creciendo de la mano. Con un lenguaje propio y un amplio espectro musical enraizado en la electrónica, Julia de Arco nos lleva desde el pop al punk, desde el electroclash al ambient, rompiendo todas las etiquetas, esas que a las hijas e hijos del siglo XXI no les hacen falta para definir el presente. Salvar Doñana, el tándem formado por Curro Morales (S-Curro, Califato 3/4, Narco) y Rosana Pappalardo (Califato 3/4), es una caja de música situada en el punto más cosmopolita de la escena meridional. Punk, bakala, flamenco y su dosis urbana irrumpirán en la "Sala Malandar" para poner punto y final a una de sus ediciones más simbólicas. Las responsables, dos de las personalidades musicales que más han marcado por separado la música generada en Sevilla en los últimos años, dispuestas con esta unión a diseñar el futuro de la escena ajena a la industria y al discurso de masas.  

  "Nocturama Sessions Chica Unicornio" clausura el "Nocturama". Apasionada del pop, el yeyé, el electro y los ritmos gipsy más desprejuiciados y bailables, bucea lo mismo en digital que en vinilo. Su luminosa selección musical, con celebrado regusto añejo, ha sonado en festivales como los Contempopránea, Interestelar, Granada Sound o Electrolunch. Pinchadiscos residente en La Vermutera de Sevilla, también ha paseado sus sesiones por eventos como el Festival de Cine Europeo de Sevilla.  

  Las entradas estarán a la venta desde mañana miércoles 9 de octubre en la página del festival www.nocturamasevilla.es 

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Llega la gala de los "Premios Escenarios de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premios Escenarios de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La efervescente escena teatral y dancística de Sevilla se prepara para su noche más brillante: la gala de los "Premios Escenarios de Sevilla", donde la creatividad, la reflexión y la innovación serán reconocidas en una velada que clausurará el "Festival de Artes Escénicas de Sevilla (feSt) 2024". El 21 de octubre, "Platea Odeón Imperdible" se convertirá en el epicentro de la cultura, y en su escenario se premiarán las obras, artistas y creadores que han llevado al público sevillano a volar más allá de los límites de lo cotidiano. La gala, presentada por "Síndrome Clown", será un espacio de celebración y agradecimiento a los artistas y compañías por su labor durante todo el año. Conocidos por su capacidad para mezclar humor inteligente, crítica social y una teatralidad vibrante, "Síndrome Clown" ha sabido conquistar al público con espectáculos que oscilan entre lo hilarante y lo reflexivo, convirtiéndose en una referencia del teatro contemporáneo andaluz. Su participación promete una gala dinámica, cargada de humor, que rendirá homenaje a la pasión y el talento de las artes escénicas sevillanas. 

  El jurado de los "Premios Escenarios de Sevilla" está compuesto por figuras destacadas del ámbito teatral. Efrosina Tricio, una todoterreno de las artes escénicas, ha sido autora, actriz, productora y directora técnica, además de gestora y asesora de festivales. Lola Pantoja, periodista, productora y guionista, aporta su amplia experiencia en el mundo cultural. Miguel Cegarra, director de "Tríade Teatro" y profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, cuenta con una destacada trayectoria en el "Teatro del Siglo de Oro". Omero Cruz, también profesor de la "ESAD de Sevilla", y Raúl Gómez, fundador y director de "Fabularia Teatro", completan este jurado de prestigio.

  Un total de 38 compañías y 41 espectáculos compiten en 16 categorías. Este año, entre las producciones más destacadas, "Summa", de Manuela Nogales Danza, emerge con fuerza como una de las grandes favoritas, acumulando nominaciones en categorías esenciales como "Premio Espectáculo de Danza", "Premio Coreografía" y "Premio Vestuario".

  Con su propuesta coreográfica, "Summa" ha demostrado ser mucho más que una simple obra; es un viaje introspectivo y espiritual donde la danza trasciende el cuerpo para convertirse en un lenguaje que explora la complejidad de las emociones humanas. La nominación de sus talentosas bailarinas, Lucía Vázquez, Paola Domínguez y Ana Jiménez, junto al destacado trabajo de su equipo creativo, que incluye a Manuela Nogales, Fernando Romero, Lucía Vázquez, Ángela González Santamaría y Susana Casado, subraya el rigor y la excelencia que caracteriza a esta compañía. Además, también están nominados a la categoría "Premio Espectáculo de Danza Los ojos de Bernardo", de la "Compañía Gabriel Aragú", que atrae la atención por su originalidad y su enfoque narrativo en la danza, y "Reflection", de "Imperdible Artes Escénicas", que ofrece un juego contemporáneo que profundiza en lenguajes que son comunes a los niños y jóvenes de ahora. Asimismo, "Simulacro", de Cano / Javier Domínguez Pérez, destaca en la categoría "Premio Coreografía", aportando una propuesta innovadora que redefine los límites del movimiento. 

  En la categoría de "Premio Dirección", "Esperando a Godot de Atalaya", dirigida por Ricardo Iniesta y Sario Tellez, compite con "Itálica - El sueño de Adriano" de José Mª Roca y Ad Libitum de Antonio J. Campos, Rafa Campos y Rafael Rivera. Estas producciones revelan la versatilidad y riqueza de propuestas escénicas que se encuentran en los escenarios sevillanos. Desde la revisión contemporánea de un clásico del absurdo hasta la reflexión sobre la historia y el poder, estas obras han capturado la atención del jurado por su profundidad y capacidad para dialogar con el presente.

  El ámbito de la escena teatral se manifiesta en la categoría de "Espectáculo de Teatro", donde tres producciones compiten por el reconocimiento. "El tiempo del Hijo", de David Montero y La Suite, aborda las complejidades de las relaciones familiares y la desconexión entre padres e hijos en una sociedad cada vez más solitaria. "Esperando a Godot", de Atalaya", dirigida por Sario Tellez y Ricardo Iniesta, presenta una renovada versión del clásico de Samuel Beckett, que convierte la espera en una metáfora de la existencia. Por su parte, "Secretos de familia", de Cia. Javier Ossorio, revela las dinámicas ocultas en el seno familiar, atrapando al público en una atmósfera de intriga. Estas producciones no solo entretienen, sino que también generan diálogos sobre la condición humana y los vínculos que nos unen.

  El talento interpretativo también brilla en esta edición. En la categoría de "Premio Actor", Juan Luis Corrientes por su papel en "FETÉN", una opereta flamenca cargada de humor y sátira, compite con Juanjo Macías por Alma de Cabaret y Rafael Rivera por Ad Libitum. Estos actores han encarnado personajes llenos de matices, desafiando las convenciones del teatro tradicional y ofreciendo al espectador interpretaciones memorables que oscilan entre la comedia y la tragedia, la reflexión y el entretenimiento.

  En danza, nombres como Mariano Bernal Montero por Los ojos de Bernardo, Iván Amaya y Dani Zoo por Reflection –también nominados a la categoría Premio Coreografía–, y Deivid Barrera por "Summa" se disputan el Premio Bailarín, mientras que en el apartado de "Premio Bailarina", destacan Lucía Vázquez, Paola Domínguez y Ana Jiménez por

  "Summa", así como Lucía Vázquez por Bajo el árbol y Rebeca Ortega por La rebeldía del silencio. Estas nominaciones no sólo reconocen la destreza técnica de los intérpretes, sino también su capacidad para conectar emocionalmente con el público, transformando cada movimiento en un relato de belleza y verdad. 

  El apartado técnico tampoco queda atrás. El sueño de Adriano, con la cuidada iluminación de José María Roca, y "Los ojos de Bernardo", destacan por su trabajo meticuloso en la creación de atmósferas que complementan y realzan la narrativa escénica. Visillo con la iluminación de Carmen Mori, y Bajo el árbol, de Carlos López-Camps, también merecen mención. Estas propuestas, que compiten a "Premio Iluminación" y "Premio Vestuario", demuestran que el teatro es un arte colectivo, donde cada detalle cuenta para la inmersión del espectador.

  Las nominadas a Actriz son Marga Reyes y Aurora Casado por Esperando a Godot, Roma Calderón por "OH! Diosas" y Patricia Davis Balbiani por "Rara. (punto)". Estos talentos destacan por su capacidad para conectar emocionalmente con el público, transformando cada representación en una experiencia inolvidable.

  En el apartado de "Espectáculo Infantil", tres producciones compiten por el reconocimiento: "Ad Libitum" de "Lapso Producciones", que invita a los más pequeños a explorar la creatividad y la imaginación; "Cateura de Alas Circo Teatro", que combina la magia del circo con una reflexión sobre la sostenibilidad y la reutilización de materiales; y "Historias Fabulosas X Aniversario" de "Marcopan Producciones", un espectáculo que celebra la narración de cuentos clásicos de manera divertida y participativa. Estas obras no sólo entretienen, sino que también educan y fomentan valores en la infancia.

  En la categoría de Vestuario, las nominaciones incluyen a Viki Vassiliou-Lavique por "Los ojos de Bernardo", Susana Álvarez y Manu-Kost por "Summa", y Carmen de Giles y Flores de Giles por "Ad Libitum". Estos diseñadores han logrado crear universos visuales que complementan y enriquecen la narrativa escénica.

  El Espacio Escénico también es crucial, con nominaciones para "El tiempo del Hijo" de Javier Martínez y Marta Morera ("Lugadero"), Soledad ("Vida y obra de mi abuela") de Alessio Meloni, y "Secretos de familia" de Javier Ossorio. Estos trabajos destacan por su ingenio y capacidad para crear atmósferas inmersivas que transportan al espectador al corazón de la historia.

  En la categoría de Música, compiten Geometría de la experiencia con Lucía Martínez, "El bar nuestro de cada día" con Javier Galiana de la Rosa y Antonio Romera "Chipi", y "Oh! Diosas" con Roma Calderón. La música es un componente esencial en estas obras, elevando la experiencia teatral y dando vida a las emociones de los personajes.

  El "Premio Autoría" incluye a David Montero por "El tiempo del hijo", Patricia Davis Balbiani y Javier Durán por "Rara. (punto)", y Paz de Alarcón y Juanjo Macías por Alma de Cabaret, destacando la riqueza de las narrativas que surgen de la pluma de estos creadores.

  En "Adaptación Teatral", compiten Esperando a Godot con Ricardo Iniesta, "En un lugar de Cervantes" con Sergio Rodríguez, y "Bremen Fest" con Paco G. Melero. Estas adaptaciones demuestran la capacidad de reinterpretar clásicos y darles un nuevo aliento, resonando con el público contemporáneo.

  Finalmente, las "Compañías Emergentes" incluyen a Ana Donoso Mora y Javier Prieto, "Cuadernos de Duelo de La Cuadrelli", y "Simulacro de Buruzbera". Estas compañías representan la frescura y la innovación que caracterizan a la nueva generación de artistas en Sevilla.

  El "Premio de Honor de los Premios Escenarios" de Sevilla recae este año en Antonio Castro, director del área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada, en reconocimiento a casi cuatro décadas de dedicación incansable a la cultura en su municipio. Castro es una de esas personas cuya pasión por su trabajo es contagiosa, marcando un legado imborrable. Desde los años 80, cuando la oferta cultural era inexistente en La Rinconada, lideró la transformación del municipio, apostando por la formación a través de iniciativas como "Factoría Creativa" y promoviendo residencias artísticas antes de que los teatros fueran una realidad. Gracias a su labor, La Rinconada se ha convertido en un referente nacional en gestión cultural.

  "FeST 2024" es el marco perfecto para exhibir la vitalidad de las artes escénicas en Sevilla, un espacio donde lo efímero y lo mutable encuentran su expresión más elevada. En un contexto donde las artes desafían la gravedad de lo estático, las nominaciones a los Premios Escenarios reflejan no sólo el talento de sus creadores, sino también el compromiso de Sevilla con la innovación y la excelencia artística.

  El próximo 21 de octubre, la gala no será solo una ceremonia de reconocimientos, sino un homenaje a la capacidad del arte para transformar, conmover y, como bien se ha dicho este año en "feST", invitarnos a volar hacia lo desconocido.

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Da comienzo el "feSt 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival de Artes Escénicas de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" ("feSt 2024") abrió sus puertas ayer, 10 de octubre, con una edición que promete transportar al público hacia un universo de creatividad en constante movimiento. Bajo el lema de este año, "Un feSt para volar, un feSt volátil", el festival hace un llamado a la liberación de lo estático, explorando las múltiples dimensiones de la vida a través del arte escénico. A lo largo de once días, el festival contará con 21 propuestas escénicas, entre las que se incluyen estrenos absolutos, presentaciones de reconocidos artistas nacionales y obras que llegan por primera vez a la ciudad hispalense. 

  Con 38 funciones distribuidas en cinco espacios principales —"Platea Odeón Imperdible", "Sala Cero Teatro", "Teatro La Fundición", "Teatro TNT" y "Viento Sur Teatro"— el festival no solo ofrece una rica diversidad de géneros, sino que también invita a la reflexión sobre el carácter efímero de la vida, plasmado en el arte en su forma más pura. Esta nota de prensa se centra en los espectáculos que tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 10 al 13 de octubre, los cuales representan una muestra de la amplitud y profundidad del programa de este año.

  "Platea Odeón Imperdible": Comedia como herramienta de reflexión

  El festival da comienzo en "Platea Odeón Imperdible" con la hilarante pero reflexiva obra Humor negra de Asaari Bibang, los días 10 y 11 de octubre a las 21:00 horas. Originaria de Guinea Ecuatorial y residente en Madrid, Bibang presenta un monólogo en el que aborda su experiencia como mujer, negra y migrante. A través de un agudo sentido del humor, la comediante entrelaza anécdotas personales con cuestiones sociales más amplias, como el racismo y los estereotipos de género. La risa aquí se convierte en una herramienta de empoderamiento y reflexión, invitando al público a cuestionar prejuicios y a conectar con una perspectiva profundamente humana.

  Siguiendo la línea de comedias que exploran los recovecos de la vida moderna, "Bronte Producciones" presenta Migas (de Migajas), una obra que se podrá disfrutar los días 12 de octubre a las 21:00 horas y 13 de octubre a las 20:00 horas. En esta pieza, dos optimistas irreverentes navegan las aguas de la vida cotidiana, buscando la felicidad en medio del caos. A través de una puesta en escena surrealista, esta comedia explora la resiliencia femenina con un toque humorístico que no dejará indiferente al espectador.

  "Teatro TNT": Profundizando en las heridas sociales a través del teatro

  El teatro como espacio de reflexión crítica se hace presente en "Teatro TNT", donde la compañía cántabra "La Machina Teatro" presentará "Ecos en el fango", una obra que explora el impacto de la violencia machista en la infancia. Los días 12 y 13 de octubre, a las 19:30 horas, el público será testigo de una puesta en escena que mezcla el horror con el humor, utilizando la imaginación como una vía para sanar las heridas del pasado. La obra propone una reflexión profunda sobre las secuelas emocionales que deja la violencia, abriendo una ventana para el debate y la empatía en torno a temas de relevancia social. 

  "Viento Sur Teatro": La tradición literaria cobra vida con Cervantes

  La revisión de los grandes clásicos también tiene su espacio en "feSt 2024", y "Viento Sur Teatro" será el escenario donde las letras de Cervantes cobrarán vida en dos producciones cargadas de ingenio y sátira. El 11 y 12 de octubre, a las 21:00 horas, Aida Santos Allely trae desde Sevilla "La pícara de Cervantes", una propuesta que reinterpreta el género de la picaresca a través de los ojos de una mujer comediante en el Siglo de Oro. La obra invita al público a un viaje donde se entrelazan aventuras, romances y desafíos, destacando la inteligencia y el humor como elementos clave para la supervivencia en tiempos turbulentos. 

  Continuando con la celebración de los grandes clásicos, el día 13 de octubre, a las 12:00 y 18:00 horas, desde Córdoba, "Uno Teatro" presenta "Las aventuras de Don Quijote". Con un enfoque lúdico y moderno, la compañía reinterpreta las peripecias de Alonso Quijano y Sancho Panza, ofreciendo un espectáculo lleno de humor y picardía. La obra rinde homenaje al legado de Cervantes, fusionando la tradición literaria con una puesta en escena vibrante que atraerá tanto a los más pequeños como a los adultos.

  "Sala Cero Teatro": Explorando la psique a través del teatro intimista

  "Sala Cero Teatro" albergará uno de los espectáculos más introspectivos del festival: El vacío del espejo de la compañía sevillana "Teatrapadas", los días 11 de octubre a las 20:30 horas y 12 y 13 de octubre a las 19:30 horas. Esta obra se sumerge en la compleja relación entre dos hermanas que, marcadas por la enfermedad mental desde su juventud, confrontan sus miedos más profundos en una serie de sesiones terapéuticas. A través de un juego continuo entre la realidad y la ficción, la obra invita al espectador a explorar temas como la soledad, la identidad y la culpa, utilizando el humor y el amor como herramientas de sanación emocional.

  "La Fundición Teatro": Historias personales y colectivas en la escena

  El teatro como reflejo de lo efímero y lo cambiante también se manifestará en "La Fundición Teatro", donde el 11 de octubre a las 20:00 horas, la compañía catalana "ZumZum Teatre" presentará El testamento. Esta obra, que combina autoficción y música, explora los lazos familiares y la herencia emocional que nos dejan las generaciones anteriores. A través de una atmósfera que roza lo absurdo, la pieza invita a reflexionar sobre la memoria, la identidad y la necesidad de salvar el mundo antes de heredarlo.

  Por su parte, la compañía granadina "LaSaL" pondrá en escena "En un rincón del mundo" los días 12 de octubre a las 17:00 horas y 13 de octubre a las 12:00 horas. Esta obra narra la historia de tres personajes que, huyendo de su aldea, se adentran en la incertidumbre de un bosque, enfrentándose a sus propios miedos y esperanzas. La volatilidad de la situación y el juego entre el caos y la supervivencia permiten al espectador sumergirse en un viaje emocional donde lo efímero y lo tangible se entrelazan.

  Venta de entradas y acceso a la programación Las entradas para los espectáculos de "feSt 2024" ya están disponibles en la página web oficial del festival www.sevillafest.com/entradas, así como en los sitios web de cada sala participante. El precio de la entrada general es de 14€, mientras que la entrada reducida (para estudiantes, jubilados y desempleados) tiene un coste de 11€. También es posible adquirirlas de forma presencial en las taquillas de las salas. El acceso a la clausura del festival será únicamente por invitación.

  Con esta programación inicial, "feSt 2024" invita al público sevillano a sumergirse en una experiencia sensorial y emocional que desafía los límites de lo tangible, a la espera de seguir explorando nuevas propuestas hasta el 21 de octubre.

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Llega una nueva edición del "feSt 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival de Artes Escénicas de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo donde lo volátil toma protagonismo, "feSt 2024" se alza como un espacio donde el arte y la reflexión se despliegan en alas de creatividad y transformación. Este año, el festival invita a los espectadores a volar, a liberarse de lo estático y a sumergirse en un horizonte de propuestas artísticas que desafían la gravedad de la rutina. Con un programa diverso y multidimensional, "feSt 2024" promete ser una experiencia única que explora las múltiples dimensiones de la vida a través de la comedia, la danza, el teatro y la música. Serán un total de 21 propuestas diferentes que podrán verse por primera vez en Sevilla en 38 funciones, de ellas, hay 4 estrenos absolutos. 

  Así, el "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" (feSt), que se celebra del 10 al 21 de octubre, llevará a la ciudad hispalense a flotar en una atmósfera de creatividad en suspensión, donde las artes escénicas se despliegan en un estado de transformación constante. Gracias a los espacios de la Asociación Escenarios de Sevilla, organizadora del evento junto al Ayuntamiento de Sevilla con el apoyo del "INAEM" (Ministerio de Cultura), "Platea Odeón Imperdible", "Sala Cero Teatro", "Teatro La Fundición", "Teatro TNT" y "Viento Sur Teatro", se presentarán propuestas artísticas que capturan lo efímero y mutable, permitiendo al público sumergirse en una experiencia sensorial que navega entre lo intangible y lo fugaz.

  Los detalles de la nueva edición de "feSt" se se presentó el pasado 26 de septiembre en el "Teatro Viento Sur", donde han estado presentes: Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla; José María Roca, director de "feSt 2024" y director de "Platea Odeón Imperdible"; Ricardo Iniesta, director de "Teatro TNT" y presidente de la "Asociación Escenarios de Sevilla", Maite Lozano, directora de "Viento Sur Teatro"; y, Ángel López y Elías Sevillano, directores de "Sala Cero Teatro" y de "La Fundición Teatro".

  "Platea Odeón Imperdible": Un vuelo de risas y revelaciones

  El festival comienza en "Platea Odeón Imperdible" con una propuesta procedente de Guinea Ecuatorial- Madrid, "Humor negra" de Asaari Bibang (10 y 11 de octubre, 21:00 horas), un monólogo que entrelaza la risa con la reflexión. A través de una mirada incisiva sobre la experiencia de ser mujer, negra y migrante, Bibang desafía los prejuicios y estereotipos, haciendo de la comedia un vehículo para cuestionar y conectar. A continuación, le sigue "Migas (de Migajas)" de la madrileña Bronte Producciones (12 de octubre, 21:00 horas; 13 de octubre, 20:00 horas), donde la búsqueda de felicidad se convierte en un viaje hilarante. Dos optimistas irreverentes navegan por los mares de la vida moderna, explorando la resiliencia femenina en un espectáculo que combina humor y surrealismo. 

  Continúan varias propuestas procedentes de Madrid, El 17 y 18 de octubre (21:00 horas), "El brillo del jengibre" de Pepín Tre transforma el escenario en un mar de locura y crítica social. Este musical náutico, con su trasfondo precolombino, desafía las convenciones y lleva a los espectadores a un viaje donde la lógica se retuerce y el pensamiento crítico florece. Al día siguiente, la danza se despliega en La Tarara con "Sophia in da house" (19 de octubre, 21:00 horas), donde la intimidad cotidiana se convierte en un ritual sensual. A través de coreografías explosivas, la obra invita al espectador a explorar los deseos y temores que habitan en lo más profundo de cada hogar.

  Finalmente, el 20 de octubre (20:00 horas), "¿Qué sueñan los príncipes?"de Tabula Rasa ofrece un recital poético que invita a la introspección. En este viaje emocional, los intérpretes desafían al público a reflexionar sobre sus propias experiencias, sumergiendo a todos en una experiencia conmovedora y universalmente humana.

  "Teatro TNT": Conexiones y reflexiones en el caos

  Al "Teatro TNT", el 12 y 13 de octubre, a las 19:30h, desde Cantabria llega "Ecos en el fango" de "La Machina Teatro", que aborda el impacto de la violencia machista en la infancia. A través de un juego de horror y humor, la obra explora cómo sanar las heridas del pasado, utilizando la imaginación como herramienta de resistencia. 

  "Vacío" de La Rous, de Granada, (17 de octubre, 20:00 horas) narra la vida de una madre y su hija, abordando la salud mental en la adolescencia. A través de títeres y dramaturgia, la obra ofrece un mensaje de empatía y conexión, recordando que nadie está solo en sus luchas.

  "Penélope" (18 y 19 de octubre, a las 19:30 horas) de la compañía madrileña "Residui Teatro" ofrece una mirada profunda a la espera y el deseo. Mientras Ulises vive aventuras épicas, Penélope teje su propia historia de amor y nostalgia, transformando la espera en un viaje emocional que resuena en el público. La tragicomedia "Atrapados" de la compañía sevillana "Nómadas" (18 de octubre, a las 21:00 horas) presenta a cuatro desconocidos en un café abandonado, donde la absurdidad de la vida los lleva a un examen profundo de la condición humana y la importancia de las conexiones.

  Continuando el vuelo hacia las profundidades del ser humano, desde Sevilla llega "Kokoro" de Manuela Nogales, el 19, a las 21:00 horas y 20 de octubre, a las 19:00 horas, y se convierte en un puente entre el corazón y la mente. Con una danza que explora la sensibilidad estética y la conexión emocional, esta obra invita a los espectadores a trascender la fragmentación y abrazar la diversidad.

  "Viento Sur Teatro": Donde lo efímero se transforma en historia

  El espacio "Viento Sur" se convierte en el escenario perfecto para que las narrativas clásicas cobren vida en un estado de perpetua transformación. Procedente de Sevilla, el 11 y 12 de octubre, a las 21:00 horas, "La pícara de Cervantes" de Aida Santos Allely llevará al público a un viaje hacia el Siglo de Oro español, donde el ingenio y la sátira se despliegan a través de la voz de una mujer comediante que navega entre aventuras, romances y desafíos. Este espectáculo permitirá reflexionar sobre la naturaleza humana y la picaresca, mientras entretiene con una puesta en escena impregnada de espíritu clásico. 

  Siguiendo la línea de los grandes clásicos, desde Córdoba llegan "Las aventuras de Don Quijote" de "Uno Teatro", el 13 de octubre, a las 12:00 y 18:00 horas, revive las desventuras de Alonso Quijano y Sancho Panza con humor y picardía. La obra rinde homenaje a Cervantes, mientras la compañía de cómicos ofrece una representación lúdica y vibrante, donde la tradición literaria se fusiona con un toque moderno y desenfadado. Por su parte, el 17 y 18 de octubre, a las 21:00 horas, "Dios nunca muere" de la compañía sevillana Piermario Salerno explorará la historia oculta de David y Jonatán, donde el amor en tiempos de guerra invita a una profunda reflexión sobre lo mutable y lo prohibido. Esta obra conecta los tabúes bíblicos con los conflictos contemporáneos, ofreciendo una mirada conmovedora y desafiante sobre la lealtad en tiempos de crisis.

  Además, los días 19 y 20 de octubre a las 21:00 h, el escenario recibirá "La estación" de la compañía sevillana "Tercer Planeta". En esta obra, AJ, el protagonista, se encuentra atrapado en un limbo llamado La Estación, donde debe tomar una decisión crucial para escapar de este extraño lugar. A lo largo de su travesía, interactúa con personajes que también deambulan por esta estación en un monólogo musical que fusiona géneros como el rock, la balada y el ragtime, ofreciendo al espectador una experiencia inmersiva y emotiva.

  "Sala Cero Teatro": Reflejos de lo invisible en el escenario

  Las tablas de "Sala Cero Teatro" se convierten en un espacio donde las emociones más profundas se revelan a través de una narrativa ingeniosa y conmovedora. El 11 de octubre a las 20:30 h y el 12 y 13 de octubre a las 19:30 h, Teatrapadas desde Sevilla, presenta "El vacío del espejo", una obra que sumerge al espectador en la compleja relación entre dos hermanas marcadas por la enfermedad mental desde su juventud. En este constante juego entre la realidad y la ficción, las protagonistas confrontan sus miedos más profundos a través de sesiones de terapia que exponen heridas invisibles. El vacío de la identidad, la soledad y la culpa son explorados con humor y amor como herramientas de sanación. 

  Por otro lado, el 17 y 18 de octubre a las 20:30 h, "Los Absurdos Teatro" trae desde Madrid "Von Lusting, el hombre que vendió la Torre Eiffel", una comedia basada en hechos reales que revive la audaz estafa de Víctor Lustig en 1925. Entre el humor y la falsedad, Lustig y su cómplice Kikí entrelazan un relato tan absurdo como fascinante sobre la ambición y la verdad en una divertida puesta en escena.

  Finalmente, el 19 y 20 de octubre a las 19:30 h, A Panadaría de Galicia presenta "Las que limpian", una obra que reivindica la lucha de las camareras de piso contra la explotación laboral. Con tono ácido y comprometido, la obra expone la necesidad de un turismo más justo y sostenible, mientras utiliza el humor y la música como vehículos de crítica social y feminista.

  "La Fundición Teatro": Reflejos de la memoria y la creación en un viaje volátil

  En "La Fundición Teatro", lo efímero y lo cambiante se entrelazan en una programación que invita a volar por las emociones humanas y las reflexiones más profundas. El 11 de octubre a las 20:00 h, "ZumZum Teatre" de Cataluña presenta "El testamento", una obra que flota entre la autoficción, el teatro, la música y el amor para explorar los lazos familiares, la identidad y las raíces. En una atmósfera que roza lo absurdo, un hombre con un ojo de cristal desafina al compás de sus recuerdos, demostrando que para heredar el mundo, primero es necesario comprenderlo y salvarlo. 

  El 12 de octubre a las 17:00 h y el 13 de octubre a las 12:00 h, "LaSaL" de Granada pone en escena "En un lugar del mundo", una historia de supervivencia que se desplaza entre el caos y la esperanza. Al igual que el viento impredecible, tres personajes huyen de su aldea para adentrarse en la incertidumbre del bosque, donde la volatilidad del miedo y la fortaleza se enfrentan en un constante vaivén.

  Siguiendo con esta exploración de lo efímero y cambiante, el 18 de octubre a las 20:00 h, "SilencioDanza" de Málaga presenta "Salvaje", una obra poética que explora la figura de la mujer creadora. En un universo donde la vida y la muerte flotan entre la memoria y el olvido, Nieves Rosales dirige esta obra en la que la mujer ya no espera ser musa, sino que reclama su espacio en el aire volátil de la creación artística.

  Para cerrar esta programación marcada por lo impredecible, el 19 y 20 de octubre a las 19:00 h, el GatoPardo de Valencia presenta "El artefacto", una obra que arrastra al espectador a través del tiempo y el espacio tras el descubrimiento de una granada de mano en un paquete postal. Como si de una bomba de relojería se tratara, la historia estalla en una reflexión sobre los objetos bélicos y cómo su huella puede alterar el curso de historias que aún flotan en el aire, a la espera de ser contadas.

  Un vuelo colectivo hacia lo inexplorado

  "feSt 2024" es un llamado a la acción, un espacio donde la cultura y el arte se entrelazan para invitar al público a volar más allá de los límites. A través de cada espectáculo, se alienta a los asistentes a desafiar su percepción, a moverse ligeramente en el aire de la reflexión y la emoción, y a transformarse en el proceso. 

  Como cierre de esta nueva edición, la clausura se celebrará el lunes 21 de octubre a las 20:30 horas en "Platea Odeón Imperdible", con la gala de entrega de los "Premios Escenarios de Sevilla". Este evento es un reconocimiento fundamental al sector de las artes escénicas de la ciudad y un emotivo encuentro profesional. La gala, presentada por "Síndrome Clown", será un espacio de celebración y agradecimiento a los artistas y compañías por su labor durante todo el año.

  Venta de entradas para elevar fronteras y disfrutar del vuelo escénico

  Todas estas propuestas escénicas están disponibles para el público por 14€, precio de la entrada general. La entrada reducida (desempleados, estudiantes, jubilados) tendrá un coste de 11€.

  Las entradas de la programación oficial de feSt, que acogen las salas de Escenarios de Sevilla, ya están a la venta en la página web www.sevillafest.com/entradas y en la web de cada sala. También cabe la posibilidad de adquirirlas de forma presencial en taquillas de las salas que conforman la "Asociación Escenarios de Sevilla". El acceso a la clausura será por invitación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!