"Desde que me fui", el nuevo single de "Ciudad Z"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ciudad Z"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Ciudad Z". En aquel post os presenté su anterior single, "Destrocemos el pasado". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Desde que me fui"! 

  La banda chilena que mezcla rock & roll clásico con elementos contemporáneos, "Ciudad Z", acaba de estrenar el videoclip de su último sencillo "Desde que me fui". La canción trata de un tema profundamente emocional: el sentimiento de extrañar a quienes estuvieron cerca y el valor que solo se comprende al perder a alguien importante. En esta historia, la distancia potencia la sensación de haber cometido un error irreparable, invitando a los oyentes a reflexionar sobre la pérdida y la añoranza.

  La producción musical del single estuvo a cargo de Nicolás Castro, quien se encargó de la grabación, mezcla y masterización del tema en el Estudio RAF, en Recoleta. Este nuevo trabajo confirma la habilidad de la banda para conectar con el público mediante letras que exploran emociones universales, siempre dentro de una impecable calidad de producción y un estilo que mezcla tradición y modernidad.

  El videoclip, dirigido y grabado por Mauricio Casas-Cordero de la "Productora Náufragos", captura la esencia de la canción a través de una narrativa visual que se filmó durante la visita de la banda a Buenos Aires, Argentina, en agosto de 2024.

  Con este lanzamiento, "Ciudad Z" avanza en la promoción de su próximo álbum, previsto para el primer semestre de 2025. Este nuevo material promete consolidar la identidad sonora de la banda, caracterizada por su capacidad para abordar temas cotidianos y sociales de manera única, conectando con diversas generaciones de oyentes.

  La canción "Desde que me fui", junto con su videoclip, ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de la agrupación disfrutar de una obra que invita a la introspección y a valorar a las personas importantes en sus vidas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desde que me fui". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ciudad Z". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yuyu", el nuevo single de "Kran"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kran"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kran" es una banda chilena de rock-electrónico, integrada por Cristian Urzúa en voz y teclados, Leonardo Vargas en guitarras y coros y Emerson Pulgar en bajo, sintetizadores y coros. En el año 2015 tras redireccionar su propuesta musical de los últimos 9 años, Leonardo y Cristian comienzan a fundar las bases sonoras y conceptuales de un nuevo proyecto llamado Kran, una llamativa mezcla de sonidos análogos vintage, las seductoras texturas de máquinas sintetizadoras y una buena dosis de rock puro. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Yuyu"! 

  La banda chilena de rock-electrónico Kran acaba de publicar su nuevo sencillo "Yuyu" en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube Music, entre otras. 

  "Yuyu" es una emotiva canción que entrega un mensaje profundo de un padre a su hija pequeña, para ser escuchado en la posteridad, enfatizando la importancia de vivir desde el amor, incluso en un mundo que a menudo se presenta como hostil e incierto. Es este amor el que nos permite atravesar el dolor que experimentamos en la vida, y así obtener la sabiduría que venimos a recibir.

  Compuesta por Cristian Urzúa, quien también se encargó de la ingeniería de grabación, mezcla y mastering en los estudios DB, continúa su tradición de fusionar sonidos análogos con sintetizadores electrónicos, creando una atmósfera única que combina calidez y potencia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sé que ya estuve aquí". ¡No os lo perdáis!

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"Y... ¿Dónde están?", el nuevo single de "Miss Helio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Miss Helio"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Miss Helio" es el nuevo proyecto del músico y productor Momo Ferreira, que junto a Raul Pinto (encargado del relato visual de la banda) explora desde el lenguaje musical al lenguaje visual, definiéndose como una banda sonora que viaja entre el pop, el rock y la electrónica, centrándose en la importancia del relato que puede tomar forma en los breves minutos que posee una canción. 

  Las letras se originan desde la experiencia del individuo en su contexto social y temporal, buscando el crecimiento a través de la transformación del miedo, del dolor y la incertidumbre.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Y... ¿Dónde están?"! 

  Miss Helio, la nueva banda liderada por el músico chileno Momo Ferreira, presenta el videoclip de su primer single titulado "Y... ¿Dónde están?", un tema profundamente conmovedor dedicado a los familiares de los detenidos desaparecidos durante la dictadura militar chilena posterior al golpe de Estado de 1973.

  El lanzamiento del sencillo se enmarca en la conmemoración de los 51 años del golpe de Estado, un evento trágico que marcó la historia de Chile, razón por la que la banda busca hacer un llamado a la memoria colectiva, exigiendo verdad y justicia para aquellos que aún permanecen desaparecidos. La canción invita a reflexionar sobre el pasado y a entender la verdad como un elemento esencial para la sanación social y el avance como país.

  El mensaje central del single es claro: recordar para sanar, utilizando la música como un medio para transmitir la importancia de reconstruir la memoria histórica. "Miss Helio", con su enfoque único, plantea preguntas difíciles y necesarias: ¿Dónde están? ¿Dónde se encuentran las respuestas que, después de más de cinco décadas, aún no han sido reveladas?

  Este proyecto cuenta con la producción musical de Momo Ferreira y Diego Peralta, quien también estuvo a cargo de la mezcla. La masterización la realizó Chalo Gonzalez y el videoclip Raúl Pinto junto a Momo Ferreira. Todos ellos colaboraron para entregar una obra que no solo es un tributo a la memoria de los desaparecidos, sino también un gesto de apoyo activo a la lucha por la verdad y la justicia en Chile.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Y... ¿Dónde están?". ¡No os lo perdáis!

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"Strange", el nuevo single de "Rottenfly"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rottenfly"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rottenfly" nació el año 2021, como una respuesta a las inquietudes de sus integrantes por materias científicas y musicales, todas con punto común en lo desconocido y el fenómeno UAP /OVNI. Cuentan con un guion (trabajado durante más de diez años), que narra la historia de su personaje, Thomas "MK" Wolfland, quien fue adoptado desde niño por el ejército, manipulado como un soldado MK Ultra y que, además, tiene algún vínculo con seres de otros planetas. 

  Musicalmente, experimentan con el rock clásico, el rock industrial, el rock progresivo, el heavy metal, el electrónico, siempre pensando en ser la banda sonora de la historia que narran. La ambición grupal, es poner en escena un espectáculo que, por medio de su narrativa y el uso de apoyos visuales, transmita el mensaje de que "no estamos solos".

  La banda la componen: Ed (voces), Mauricio Pineida (guitarras, teclados y efectos), Rocko (guitarra), Jimmy Mariqueo (bajo) y David Araya (batería).

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Strange"! 

  La banda chilena "Rottenfly"acaba de liberar, a través de YouTube, el videoclip de su single "Strange", el cual musicaliza el primer episodio de la minipelícula "Trilogy de la Resistance - Episodio 1". 

  Según explica la banda "la música siempre fue concebida bajo el concepto de banda sonora para la trama del personaje central de las historias de la banda, MK, y trata sobre cómo los humanos catalogamos de "extraños" a diversos fenómenos que son parte de nuestra cotidianeidad, pero que por medio de mecanismos de engaño o de desinformación, hoy no logramos reconocer o nombrar, a pesar de que antiguas civilizaciones estaban acostumbradas a convivir con ellos. La canción es un reconocimiento de esta realidad y la puerta de acceso al viaje de MK hacia mundos y estados espirituales más elevados."

  El videoclip estuvo a cargo de "Trébol Films", la grabación, mezcla y masterización del sigle fueron realizadas por Franco Gabelo ("Estudios Gabelo"); mientras que la producción musical y del video estuvieron a cargo de Kardioide.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Strange". ¡No os lo perdáis!

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"Química", el nuevo disco de "Ribo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Ribo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ribo", la banda viñamarina y pionera del género nu metal en Chile y con una fuerte tendencia al rock alternativo, continúa su camino desde el año 2000 a la fecha a través de una potente presencia en el circuito musical. 

  Con una participación destacada en MTV, posicionando 5 videos en la época más trascendental de la cadena televisiva para Latinoamérica, se mantienen vigentes y con un paso firme en el tiempo. Giras nacionales e internacionales, presencia en festivales como Lollapalooza y una amplia cobertura de medios y con 5 discos editados y 12 videoclips. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Química"! 

  La banda Ribo acaba de publicar en plataformas digitales su esperado sexto disco "Química", el que dice relación con el encuentro de dos personas que se conectan, aun pudiendo sentirse como desconocidos, a través de sentimientos fuertemente arraigados. La química del contacto, de sentir a un otro y experimentar cambios biológicos que pueden afectar directamente la aparición de afectos, pensamientos y conductas que se ven profundamente alterados por esta conexión emocional. 

  Para  esta producción de 10 canciones, contaron con la participación del ingeniero Pancho Arenas, quién estuvo a cargo de los Drums Tech, la grabación se llevó a cabo en Estudios del Sur, Lastarria y Gabelo y, junto con ella, la producción estuvieron encabezadas por Franco Gabelo; la mezcla, producción y masterización por Pepe Lastarria.

  Quienes han logrado reseñar los primeros singles, han puesto hincapié en que es el mejor material que la banda ha hecho en su carrera. Eso logra reafirmar su esfuerzo y convicción por mantenerse vigentes sin desperdiciar ni una gota de energía… todo al servicio de entregar lo mejor a quienes los escuchan y acompañan durante todo este tiempo, y abrir las puertas a un nuevo público deseoso de escuchar un buen disco forjando en intensidad. 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Códigos". ¡No os lo perdáis!

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"Gemini", el nuevo single de "Delta"

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  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Delta". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "The Tower". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Gemini"! 

  La banda chilena "Delta" acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Gemini", el cual adelanta la llegada de su próximo álbum que llevará el mismo nombre. La canción explora la dualidad humana y el conflicto interno que esta conlleva, a menudo manifestándose en contradicciones que son parte integral de la experiencia humana.

  Desde el punto de vista musical, "Gemini" es una pieza intrigante que surge de un proceso creativo basado en el azar, alejándose de las convenciones habituales para explorar nuevos ritmos y melodías, ampliando así su paleta sonora.

  Este tema fue compuesto y producido por Nicolás Quinteros y Víctor Quezada, mismos encargados de la grabación en Éneku Rock Studio junto a Pancho Arenas. La letra fue escrita por Paula Loza y Andrés Rojas. La mezcla estuvo a cargo de Javier Bassino y fue masterizado por Francisco Holzmann.

  La portada del sencillo es una fotografía capturada por Gonzalo Donoso, basada en una composición visual creada por los propios integrantes de Delta, con diseño a cargo de Boris Mena.

  "Gemini" está disponible en todas las plataformas digitales y entra en la cuenta regresiva para el lanzamiento del disco que tendrá también edición en formato físico a través del sello Sun Empire Productions (México).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Tower". ¡No os lo perdáis!

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"Síndrome", el nuevo disco de "Los Suburbios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Suburbios"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasa 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Los Suburbios". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Mary Jane". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Síndrome"! 

  La banda de rock chileno, Los Suburbios, acaba de estrenar su disco debut "Síndrome", el que ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music, entre otras.

  Cargado de varios estilos y emociones, "Síndrome" es un LP de 10 canciones que deambulan por varios estilos como indie rock, rock alternativo, funk y hasta punk; llenas de preguntas, problemas introspectivos, con letras desafiantes y reflexivas.

  Este estreno, que ya contó con el adelanto de los singles "Garabatos en el alma", "Mary Jane" y "Me dejo llevar", fue producido por Riggo Olmedo y Germán Torres, quien además se encargó de la grabación y mezcla. La masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mary Jane". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Suburbios". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Volverme Loco", el nuevo single de "Navegando a Pólux"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Navegando a Pólux"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Navegando a Pólux" (NAP) está conformada por Francisco Aranda (voz y guitarras), Gonzalo García (voz y teclados), Fabián Álvarez (batería) y Sebastián Galdames (bajo). Desde su formación en el 2017, la banda ha trabajado para desarrollar un sonido distintivo, inspirado por una amplia gama de influencias que fusionan rock chileno y argentino, blues, psicodelia, folklore y música Latinoamérica. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Volverme Loco"! 

  "Volverme Loco" es una vibrante y enérgica canción que combina un potente y taquillero blues con una letra que contrasta una realidad que muchos viven, que es utilizar el masking como estrategia de supervivencia social, escondiendo así la propia identidad en pos de una normalidad socialmente aceptada. La producción del single estuvo a cargo de la banda, quienes han logrado darle frescura y autenticidad, capturando la esencia del estilo único de "Navegando a Pólux".

  El videoclip, dirigido por Sebastián Córdova (productora Taikonauta), cuenta la historia de Fernanda, una analista de datos que se encuentra en estado de burnout laboral y es acosada por su jefa. Con algunas escenas rodadas en el emblemático Bar de René, narra una historia que refleja la intensidad y la emoción de la canción, con un mensaje que invita a reflexionar sobre la importancia de ser uno mismo, lo más real posible y de no ceder ante la violencia del sistema y las presiones que nos pueden llevar al colapso.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Volverme Loco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Navegando a Pólux". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Que Vuelva el Sol", el nuevo single de "Los Desaparecidos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Desaparecidos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde su debut, han destacado por su enfoque único y vanguardista. Formado por los hermanos Pablo y José Ferrera, el dúo ha explorado una fusión innovadora de sonidos folk andinos con influencias de new wave y rock latino de los años 80, invitando a los oyentes a embarcarse en un viaje retro-futurista lleno de energía y conciencia. 

  Surgiendo en medio de la pandemia mundial a principios de 2020 y tras una exitosa carrera con su anterior banda "Aiken", Los Desaparecidos se han consolidado como una fuerza creativa en la escena musical contemporánea. Su esencia se centra en la reinterpretación creativa de la cosmovisión ancestral de los pueblos originarios, promoviendo una nueva mirada humana conectada, respetuosa y consciente de su entorno. A través de su música, abogan por el respeto hacia nuestro planeta, la naturaleza y toda forma de vida.

  Con actuaciones destacadas en festivales internacionales como el Festival Breaking Arts de ICPNA en Lima, Perú, y "Sonidos de la Revolución" en el Festival Emergencia en Ciudad de México, han capturado la atención de audiencias diversas. Su gira por México en noviembre y diciembre de 2023 fue un testimonio de su creciente impacto y su compromiso con la difusión de su mensaje a nivel mundial, siendo su reciente presentación en el XV Festival Mole de Mayo de Chicago la que ha marcado un antes y un después en su corta y prolífica trayectoria. 

 Ahora lanza su nuevo single: ¡"Que Vuelva el Sol"!  

  El lanzamiento tuvo una excelente recepción por parte del público de Chicago en su estreno en vivo en el XV Festival Mole de Mayo y es una muestra más de la visión estética y sonora del dúo, que se encuentra revelando gradualmente lo que será su primer álbum de larga duración. 

  El dúo chileno Los Desaparecidos presenta su octava entrega musical, el sencillo titulado "Que Vuelva el Sol", el que está inspirado en los principios de dualidad y reciprocidad de la cosmovisión andina; y que ya está disponible en Spotify y todas las plataformas digitales, junto con el videoclip oficial en su canal de YouTube.

  El sencillo "Que Vuelva el Sol" refleja la filosofía profunda del dúo, explorando la interconexión entre la humanidad y la naturaleza, así como el equilibrio inherente en el universo. Destaca por su sonido distintivo, que fusiona la riqueza de la música andina con la energía del new wave de los años 80. Creado y registrado en su totalidad por la banda, fue masterizado por Criss Muller en USA.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ahí No Era". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Desaparecidos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"The Machine", el nuevo single de "Möebius"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran grupo: ¡"Möebius"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Möebius" es una banda de hard rock/rock progresivo de Chile. Se les ha llamado uno de los sonidos pesados más versátiles del momento. 

  La banda ha estado mezclando progresivo con metal, incluidos algunos toques de rock clásico y ganchos de punk californiano inspirados en algunas bandas sonoras geniales de Tony Hawk Pro Skater de los años 2000 para crear su sonido en constante cambio.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"The Machine"!

  "Möebius" nos sorprende revelando la fecha de lanzamiento de su nuevo disco "Kryptomnesia" para el viernes 7 de junio y además libera "The Machine", un nuevo single lleno de groove rockero de antaño ideal para preparar las cervezas y agarrar las llaves del auto para un tema épico sobre automóviles y velocidad.

  En el tercer sencillo de su próximo larga duración, el quinteto de rock/metal progresivo presenta un quiebre de su estilo y del "Kryptomnesia", álbum que explora la historia del Technomancer que se enfrenta a "The Hand" para derrumbar una sociedad armada en base a la codicia y competencia.

  En palabras de la banda: "The Machine" es el corte que presenta cómo "The Hand" manipula a las personas a pensar que más es mejor y que hay que siempre "escuchar a la máquina". 

  El álbum "Kryptomnesia"  tiene 13 canciones que son parte de un bucle de tiempo cerrado: "Back Inside", "Wings of Daedalus", "Resurgence", "Into the Grave", "Fallen", "Pseudo-Logoi", "The Machine", "Electric Chair", "The Inexistent", "⁠Kryptomnesia: I. Fields of Asphodel", "⁠Kryptomnesia: II. Inferno", "⁠Kryptomnesia: III. Hell’s Pawn"; y ⁠"Kryptomnesia: IV. The Sisyphean Hack".

  La música de Möebius es resultado del trabajo de grandes profesionales a través de los cuales la banda buscó lograr una calidad de producción excepcional. El álbum fue grabado por la banda en abril de 2023 en "Jester’s Abyss Studios". La mezcla fue realizada por Rodrigo Aranda (Productor musical y Ex- Six Magics) y Felipe Marín, y su masterización fue ejecutada por el talentoso Francisco Holzmann.

  El Arte de Claudio Bergamín: El arte de la portada del álbum es una creación de Claudio Bergamín, un artista chileno de renombre que ha colaborado con leyendas del rock como Judas Priest y Rata Blanca, entre otros.

  Este nuevo lyric video de "The Machine" fue creado por Niran D. (Audio Logic), editado por Matías Amunátegui y ya se encuentra disponible en Youtube, Spotify y todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "The Machine". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Möebius". No olvidéis seguir a "Möebius" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mira lo que tienes", el nuevo single de "La Ciscu Margaret"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Ciscu Margaret"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde sus inicios en 2013, "La Ciscu Margaret" ha deslumbrado al público con su singular estilo de comedia musical, llevándolos a través de situaciones absurdas y cómicas en cada canción. 

  Con múltiples logros internacionales, incluyendo presentaciones en festivales de renombre en Francia, España y Colombia, con cuatro discos a cuesta, así como colaboraciones con artistas de renombre como Fran Ri de Newen Afrobeat, "La Ciscu Margaret" continúa consolidando su posición como una de las bandas más innovadoras de la escena musical chilena.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Mira lo que tienes"! 

  La Ciscu Margaret, innovadora banda chilena de comedia, ha lanzado su último videoclip titulado "Mira lo que tienes", en colaboración con la reconocida banda Plumas. Este emocionante proyecto ya está disponible para su disfrute en la plataforma YouTube.

  "Mira lo que tienes" es una canción de rock pop rapeado, con un mensaje profundo sobre la lucha contra la desesperanza y la apatía. La canción toma un giro revelador, invitándonos a reflexionar sobre lo que tenemos y cómo podemos aprovecharlo para encontrar la alegría y la gratitud en nuestras vidas.

  Grabado este año en los Estudios Romaphonic en Buenos Aires, este single fue producido musicalmente por Richi Bustos de Los Almendros Récords. La mezcla estuvo a cargo de Óscar Lama y la masterización fue realizada por Chalo González, asegurando así una calidad sonora excepcional.

  El vibrante videoclip fue grabado en la Cancha Emilia Téllez de Villa Amapola en Santiago de Chile, bajo la dirección de Martín Palma y la producción de Camilo Zicabo. 

  "Decidimos hacer este video en colaboración con "La Ciscu Margaret" porque el tema es muy bueno. Así de simple. Nos interesó también el proyecto, porque es una banda que tiene esa cuestión interpretativa con mucho humor, algo que a nosotros nos llama harto la atención. Fue bakan, lo pasamos muy bien. Había mucho cariño, mucho humor, muchas ganas de participar poniéndole mucho corazón", señalan los hermanos Abel y Camilo Zicavo ("Banda Plumas", ex "Moral Distraída").

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mira lo que tienes". ¡No os lo perdáis!

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"Tómame la mano", el nuevo single de "Del Recoveco"

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  "Del Recoveco" es una banda chilena independiente nacida en 2006 en la ciudad de Antofagasta, fusionando el estilo pop con el folklore dando énfasis a la cueca chilena, pasando por sonoridades popularizadas en oficinas salitreras y en celebraciones sociales de antaño en las regiones de Chile. 

  Ganadores del premio regional a las artes, las culturas y el patrimonio "Linterna de Papel" (2013) como "mejor grupo en música popular" y nominados en la categoría de "mejor artista de música de raíz" en los "Premios Pulsar" (2018). Cuentan con dos álbumes publicados y han compartido escenario con importantes artistas como Inti Illimani, Chico Trujillo, Juana Fe y Sinergia.

  Actualmente, la integran: Juan Pablo Lagos (voz y guitarra eléctrica), Nicolás Lagos (acordeón), Francisco Canales (percusión), Paul Rey (bajo), Camilo Rojos (guitarra) e Israel Olivares (batería)

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tómame la mano"! 

  La banda chilena "Del Recoveco" inicia el 2024 con el lanzamiento de su single "Tómame la mano", el que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que cuenta además con un videoclip..

  "Tómame la mano" retrata la aventura de un alma sin suerte que busca recuperar algo de lo que perdió a través de la magia y las creencias del pueblo gitano, todo ello en un viaje a través de la pasión, el desamor, la suerte y el destino; donde el sonido refleja una transformación de la herencia rítmica de la cultura andaluza.

  El sencillo fue producido, grabado y mezclado en RTPro por Patricio Toledo-Creus, masterizado en Anthem Mastering por Rob Schlette y es distribuido por Rustiklab Music en alianza con Altafonte. Por su parte, el videoclip fue dirigido por Misael López, producido por Javier Araya y contó con la participación especial de Dani Paz (gitana) y los bailarines Katherine Contreras y Emanuel Quezada.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tómame la mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Del Recoveco". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"De La Luz", el nuevo disco de "Kuervos del Sur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kuervos del Sur"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Kuervos del Sur". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "De La Luz".  Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"De La Luz"!  

  La banda de rock chilena "Kuervos del Sur" acaba de publicar en plataformas de streaming su cuarto disco de estudio "De La Luz", producido por Alain Johannes y distribuido por Altafonte.

  El disco cuenta con 11 canciones, fue grabado durante el invierno de 2023 y fue financiado con aportes propios, de Fondos de Cultura y el apoyo de algunos fans. Esta vez, con la convicción de dar un salto en su carrera, se pusieron bajo el alero de un productor de nivel internacional, el músico chileno-estadounidense Alain Johannes quien ha trabajado con artistas de la talla de "Chris Cornell", "Queen of the Stone Age" y "Arctic Monkeys", por nombrar algunos.

  Fue un mes y medio de trabajo (entre julio y agosto) en la sala de ensayo de la banda en el centro de Santiago, comenzando por tres semanas de pre-producción junto a Alain, revisando arreglos y estructura de las canciones, para luego en un estudio vacío que les facilitó René González. dueño del Bar de René, armaron y construyeron allí su propio estudio reuniendo equipos técnicos propios, del mismo productor musical, de Nicolás Quinteros,tecladista de la banda, y también de Backline Experience. 

  Después de registrar la placa en su totalidad en este estudio creado y armado para la ocasión, el 18 de agosto Alain volvió a Europa para continuar con su propia gira y compromisos, por lo que en un principio las mezclas se realizaron a distancia, y cuando volvió a principios de octubre continuaron con las sesiones de mezcla en el home studio de Nicolás Quinteros, las que finalizaron el mes de octubre. Con el LP terminado, Alain se puso en contacto con un amigo ingeniero de Los Ángeles California llamado Dave Collins, ganador de un Grammy y que ha trabajado con artistas de nivel mundial como Alice in Chains, Metallica, Soundgarden, entre otros, y fue él quien masterizó esta nueva producción de la banda. Por su parte, el estudio de diseño Médu1a desarrolló el arte y gráficas del disco.

  Cabe destacar que el disco cierra con el tema "Endless Eyes" de autoría del propio Alain y que en este álbum reversionan en conjunto con la banda. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Círculo". ¡No os lo perdáis!

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"Tormenta", el nuevo single de Matías Mieville

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Matías Mieville! Y bueno, ¡comencemos!

  Es el proyecto del músico Chileno Matías Mieville, el cual inicia con solo 16 años de edad a mediados del año 2015 en la ciudad de Osorno (sur de Chile). 

  El año 2020 estrena su primera larga duración en estudio (LP) "El Delirio". Obra la cual se caracteriza por suaves armonías influenciadas por el Neo Folk y tintes psicodélicos, protagonizados por una voz nostálgica y guitarras oscilantes.

  Actualmente Matías está en etapa de promoción de su nuevo single "Demente", el cuál nos muestra una nueva faceta y universo, donde el drama se viste en forma de pop grandilocuente. Basado en una época setentera en donde Matías estrena la modernidad en ese presente.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tormenta"! 

  "Tormenta" es el último adelanto que nos trae el cantante y compositor de indie pop, Matías Mieville, de su próximo disco "Cariño". Un sencillo cargado de intensidad amorosa y que, en sus palabras, "resume la historia que cuenta el álbum y encapsula varias de las emociones que quise transmitir respecto a una relación llena de estados y matices". 

  La lírica de Matías suele tener un enfoque teatral, describiendo situaciones y sensaciones desde una mirada realista y a su vez ingeniosa. "En "Tormenta" fui literal y dejé de lado el orgullo y juego sentimental. La letra demuestra el dolor y asume la necesidad de resolver o volver a sentirse bien, en un momento donde nada realmente lo garantiza", comenta. 

  La canción refleja cada fase emocional de un tormento amoroso: En los versos predominan las notas menores, realzando la planitud de la pena, lo que comienza elevarse en un pre-coro que, a través de sintetizadores y abundantes redobles, prepara la entrada de un coro fuerte y liberador. 

  "Cuando compuse la canción, lo que originalmente era el bridge terminó siendo el coro. Por ese motivo creo que tiene tanta intensidad y no fue necesario integrar finalmente un bridge. El coro tiene toda la potencia que requiere el clímax de un tema", explica el artista. Como dato curioso, revela el misterio del particular scratch con que despega la canción: un vinilo de Peter Gabriel en reversa.

  El lanzamiento de "Tormenta" viene acompañado de un videoclip de energía exponencial, dirigido por Catalina Ide y con Sebastián Díaz en fotografía y cámara. Protagonizado por el mismo artista, la pieza simboliza el dolor de Matías mediante la realización de un action painting sobre un gran lienzo. Su interior va desnudándose poco a poco, expresando a través de la pintura el paso de la negación y la frustración a la aceptación de un estado emocional caótico difícil de ocultar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tormenta". ¡No os lo perdáis!

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"Luna Plutón", el nuevo single de J. P. Krom

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡J. P. Krom! Y bueno, ¡comencemos!

  J.P. Krom es autor, compositor, cantante, guitarrista y es parte del movimiento artístico del metal gótico en Chile. Su música es una mezcla de metáforas astrológicas/esotéricas, mezclada con los sonidos y estructuras metal donde el arte gráfico va de la mano, producto de la herencia artística de su padre y sus pasados estudios en diseño gráfico. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Luna Plutón"! 

  El artista chileno J.P. Krom acaba de liberar el videoclip de su nuevo single "Luna Plutón", el que ya se encuentra disponible para ser escuchado en plataformas de streaming. 

  "Luna Plutón" habla de los oscuros secretos familiares guardados en la oscuridad de nuestras mentes, que todos tenemos y algunos conocen y utilizan para manipular, generando resentimiento y obsesión. Fue grabado, mezclado y masterizado por Erick Martínez. Mientras que el videoclip fue dirigido por Héctor Kusma.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Luna Plutón". ¡No os lo perdáis! 

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"Carnada", el nuevo single de Jazmín Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jazmín Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  Jazmín Gómez es una cantautora chaqueña radicada en Chile, que ha conquistado un lugar en la escena musical nacional con tres álbumes: "Hecho a mano" (2012), "Cuento" (2014) y "Antes de dormir" (2020); y una seguidilla de singles, entre los que se incluyen colaboraciones con Los Tres y Fabiana Cantilo, entre otros. 

  A lo largo de su trayectoria, ha cautivado al público con su estilo que fusiona el pop con toques de rock/folk, tanto en su interpretación junto a su banda en vivo, como en su formato solista, donde su voz y emotividad brillan mientras toca su guitarra.

   Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Carnada"! 

  La cantautora Jazmín Gómez acaba de lanzar su nuevo single "Carnada", el que viene acompañado de un videoclip, ya disponible a través de YouTube. 

  "Carnada" habla sobre cómo en la vida se interponen las tentaciones, los impulsos que nos llaman y la necesidad de elegir un camino; que es parte de los seres humanos querer el "mal" sin culpas, a riesgo de equivocarse, porque somos diversos, podemos ser extraños y a la vez normales. En ella, la voz de Jazmín es acompañada por Yanara Quintana en violín y Scarlett Reyes en chelo.

  El sencillo fue producido por Nicolás Ferrada (Cocó), mezclado por Williams Martinez y masterizado por Chalo González. Mientras que el videoclip fue grabado en el Litoral Central y dirigido por Daniela Cúneo, quien contó además con la producción de Sebastián Eulefi y la actuación de Fernanda Cárdenas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Carnada". ¡No os lo perdáis!

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"Muevo los pies", el nuevo single de "María Mazote"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"María Mazote"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "María Mazote". En aquel post os presenté su anterior single, "Cuando el tiempo falte". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Muevo los pies"! 

  La banda "María Mazote" regresa con el estreno del videoclip de su nuevo single "Muevo los pies", el que ya se encuentra disponible a través de YouTube y que puede ser escuchado en plataformas digitales, tales como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music y Tidal.

  "Muevo los pies" es un llamado a conectarse con el poder de la música, un conjuro contra el fatalismo y la apatía que nos pueda quitar las ganas de seguir bailando, cantando y luchando. Fue grabada en Estudio 57 y Estudio El Gran Pez, mezclada por el destacado productor Claudio Quiñones, quien también la produjo junto a la banda. Finalmente, fue masterizada por Gonzalo "Chalo" González.

  El videoclip fue grabado en Bar Club Dávila Baeza, lugar patrimonial en el centro de Santiago, y dirigido por Álvaro Muñoz.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Muevo los pies". ¡No os lo perdáis!

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"Canto Verso", el nuevo single de Nataly McDermott

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Nataly McDermott! Y bueno, ¡comencemos!

  Nataly McDermott es cantante y compositora chilena, en 2022 empezó a grabar las canciones que había estado recolectando durante muchas experiencias de vida. En junio, junto a su esposo, cantante y compositor estadounidense, tomaron la decisión de partir con sus 2 hijos a una nueva aventura musical y cultural moviéndose entre Colombia, Chile y Estados Unidos componiendo, grabando, produciendo, y colaborando con diversos artistas latinos. 

  Actualmente, y con este lanzamiento, la artista ya tiene publicadas tres canciones en plataformas digitales y continúa trabajando en lo que será su primer álbum "Corazón con callos". 

 Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Canto Verso"! 

  "Canto Verso" se titula el melancólico sencillo que habla de la pérdida, el vacío y cómo seguir adelante.

  La cantautora chilena Nataly McDermott acaba de lanzar el single "Canto Verso", a través de plataformas digitales, tales como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music y Tidal.

  "Canto Verso" es una canción muy melancólica que, con influencias del folk, manifesta las raíces chilenas. Habla del momento en que una importante ausencia hace cambiar los planes, del vacío que queda, de cómo empezar de nuevo. La grabación y mezcla estuvieron a cargo de Alamiro Arias, la masterización de Fernando Cubillos, mientras que de la ilustración y animación del lyric video, Mariana Guzmán

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Canto Verso". ¡No os lo perdáis!

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"Volando Sin Alas", el nuevo single de "Internal Sounds of Mind Orchestra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Internal Sounds of Mind Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fundada en la ciudad de Rancagua hace 12 años, "Internal Sounds of Mind Orchestra" (La orquesta de los sonidos internos de la mente), o llamados simplemente Internal, entregan un sonido único, fruto de la fusión de punk con hard rock, estilo conocido en otras latitudes como speed rock o killer rock. 

  Ya han publicado 2 discos y se encuentran preparando su tercer larga duración. Se han presentado en el "Festival de Pataguas Rock" en Pichidegua, en el Teatro San Martín de Rancagua, "Hard Rock Café" de Oslo (Noruega), en el Fanshop del FC St. Pauli en Hamburgo (Alemania) y abriendo el concierto de los internacionales CJ Ramone (ex bajista de Ramones) y Michale Graves (ex cantante de Misfits). Además de giras por Chile, Argentina y Noruega.

  Actualmente, la agrupación musical está integrada por Felipe Alarcón (voz principal y bajo), Andrés Escobar (batería) y Claudio Troncoso (guitarra eléctrica y coros).

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Volando Sin Alas"!  

  "Volando Sin Alas" habla sobre los desafíos que debemos enfrentar día a día en una sociedad cada vez más individualista, injusta, desleal y donde prima la maldad, por sobre lo bueno. Es un llamado a estar alertas, ante una posible traición por la espalda, un círculo de nunca acabar, donde para sobrevivir se debe "aprender a volar" para "esquivar las balas".

  Fue grabada, mezclada y masterizada por Juan Pablo Cañoles en Plex Studios en la ciudad de Santiago. El videoclip fue grabado en el ex matadero abandonado de la ciudad de Concón y fue dirigido por Carlos Toro Venegas de Abismo Films. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Volando Sin Alas". ¡No os lo perdáis!

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