Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Meli Perea! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Meli Perea. En aquel post os presenté el videoclip de su single "Lodo". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Me Llama la Tierra"!
Meli Perea es el nombre artístico de Melissa Carballido Perea, cantante y compositora originaria de Colombia. Su aventura en la música comenzó en las calles y plazas de Bogotá, donde se lanzó al freestyle junto a sus amigos del barrio. Siendo la única mujer en este ámbito, aprendió y forjó un estilo característico que sigue presente en su música hoy en día.
Tras el sencillo "Lodo" y su primer álbum "Prisma", la cantante colombiana estrena "Me Llama La Tierra". Este nuevo lanzamiento nos invita a reconectar con nuestros orígenes, con la naturaleza y la parte rural que habita dentro de nosotros, entendiendo que, en muchas ocasiones, el regreso físico a nuestra esencia más natural resulta muy complejo
Este nuevo sencillo expone la dura realidad de muchas personas que, debido a la violencia, han tenido que desplazarse de sus territorios, reforzando la idea de que la energía de los lugares tiene la capacidad de permanecer en las personas, incluso cuando están lejos de casa.
"Me Llama la Tierra" combina influencias musicales únicas que la convierten en una propuesta innovadora. Con una base marcada por el afrotech, un subgénero del techno que incorpora ritmos africanos y electrónicos, la canción presenta un sonido dinámico y envolvente.
También destaca la guitarra, que, con un fraseo caribeño-africano, aporta calidez y conexión con las raíces. El equilibrio entre elementos sintéticos y orgánicos otorga al tema un carácter particular, difícil de encasillar en un género comercial definido.
La interpretación vocal, melódica y protagonista, sobresale entre las estructuras habituales del afrotech, donde predominan frases cortas o texturas vocales. En "Me Llama La Tierra", la voz toma el centro, transformando la canción en una experiencia emocional única que conecta tradición y modernidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lodo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Meli Perea. No olvidéis seguir a Meli Perea en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Vivir Quintana. En aquel post os presenté su anterior single, "La Nochebuena más triste". Ahora participa en el proyecto "Cobijando la dignidad de todas".
La obra de Vivir Quintana es reconocida por su calidad, potencia, sensibilidad y su compromiso con distintas causas sociales, particularmente aquellas que buscan mejorar la vida de las mujeres.
Este fin de semana, la autora de "Canción sin miedo" llevó a cabo la iniciativa "Cobijando la dignidad de todas" con el objetivo de recolectar ropa y cobijas para las mujeres del Reclusorio Femenil de Tepepan y de la Red Nacional de Refugios, en una nueva muestra de su capacidad para hacer de la música un punto de encuentro para mejorar condiciones del mundo.
Dicho evento –realizado en colaboración con la "Fundación FUNO", la "Red Nacional de Refugios", "A.C." y "Creativeria Social"– tuvo como sede Patio Universidad en la Colonia Xoco en la Ciudad de México, espacio que ha realizado distintas actividades de corte altruista.
En esta ocasión, la protagonista fue la música de Vivir. La cantautora tocó varios de sus temas complaciendo al público, entre ellos, canciones su nuevo disco conformado por una serie de corridos que narran testimonios de mujeres que han atravesado distintas violencias en México, por ejemplo, "Mi cobija", sencillo que inspiró a la cantante para encabezar esta colecta.
Gracias también a la participación de la gente, la recaudación resultó un éxito total, superando la meta establecida para ayudar tanto a las mujeres privadas de su libertad como a aquellas que han debido acudir a un refugio por las violencias vividas, hecho que nos demuestra el poder de artistas como Vivir Quintana quien, gracias a sus composiciones e iniciativas, hace del mundo un lugar mejor.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "La Nochebuena más triste". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vivir Quintana. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kiko Rivera! Y bueno, ¡comencemos!
El icono del electrolatino Kiko Rivera se reinventa una vez más y rompe esquemas con el lanzamiento de su nuevo single "Rulay". Un explosivo tema en clave afro house que une su energía única con la del artista cubano Tayson Kryss (Buscando Money) y el aclamado productor y dj mexicano Daveartt. Este single vendrá acompañado de un visualizer y estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 18 de diciembre.
Después de conquistarnos con hits como "El Mambo", Kiko Rivera se atreve a explorar sonidos más globales con el lanzamiento de este single internacional junto al creador del éxito “Buscando Money” y junto a uno de los referentes de la escena electrónica y afro house en México, Daveartt.
El título "Rulay", una expresión latina que significa "pasarlo bien", captura a la perfección el espíritu de la música de Kiko Rivera: una invitación a disfrutar y celebrar. Esa es la misión de los temas del artista, que siempre tienen como objetivo transmitir alegría al público.
Este nuevo éxito de Kiko Rivera tuvo su estreno exclusivo el pasado 12 de diciembre en el "Cupra Arena" durante el arranque de los playoffs de la "Kings League", el fenómeno deportivo que arrasa entre la Generación Z. Miles de espectadores pudieron disfrutarlo en vivo y en streaming desde los canales oficiales de la misma.
Tras el éxito de "El Mambo", "Malibú" y "La Rizos Mambo Remix", llega "Rulay" para cerrar un año cargado de éxitos y en el que ha realizado más de 80 shows en España y Portugal. Kiko Rivera de forma paralela se ha consolidado como uno de los creadores de contenido más influyentes de los últimos años, compaginando esta faceta con su vocación principal como DJ y artista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rulay". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kiko Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vice Arrué! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Vice Arrué. En aquel post os presenté su anterior single, "Hombrearaña".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Odias la Arena"!
El cantautor chileno del pop, Vice Arrué, estrena su más reciente sencillo "Odias la Arena" una pieza única del pop que explora la idea de "Un amor tan bueno que no se siente real" donde los límites entre los sueños y la realidad se desvanecen.
Producida por Pablo Vicencio y masterizada por la ingeniera Victoria Cordero, "Odias la Arena" destaca por su narrativa íntima y poética que equilibra lo real y lo imaginario, dando luz a una pieza composicionalmente onírica y mágica, esto, bajo un pop que rescata influencias de artistas contemporáneos del mismo género como Bandalos Chinos y Harry Styles.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un videoclip de primera calidad que amplifica la narrativa visual de la canción, un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio.
Con una estética cálida y vibrante, el videoclip combina escenas actuadas y protagonizadas por el artista junto a otro chico, dramatizando la lucha entre los recuerdos memorables y nostálgicos de una relación amorosa pasada, y los conflictos que llevaron finalmente al quiebre de su vínculo.
"Odias la Arena" atrapa la esencia de un pop fresco, moderno y con una sensibilidad única, ampliando así la experiencia musical que Vice Arrué ofrece a sus oyentes, un público que busca una experiencia musical tanto emocional como conceptualmente envolvente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Odias La Arena". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vice Arrué. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joshua Leon! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Joshua León. En aquel post os presenté su anterior single, "Algo de mí". Ahora lanza su versión de un conocido tema: ¡"Hombre Humilde"!
El cantante Joshua Leon da un paso firme en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Hombre Humilde", una conmovedora balada pop/rock cargada de significado, que explora las emociones humanas y las raíces espirituales de la Navidad desde una perspectiva única. Este lanzamiento, acompañado de un impactante videoclip, destaca no solo por su profundidad musical, sino también por su homenaje a la historia y la identidad cultural de México.
El video musical de "Hombre Humilde" cobra vida en escenarios de invaluable riqueza histórica. Uno de ellos es la majestuosa Iglesia de San Juan Bautista en Coyoacán, construida en 1522 por mandato de Hernán Cortés. Este icónico templo, testigo del inicio de la época colonial en México, aporta una atmósfera solemne y espiritual que realza la narrativa de la canción.
Otro escenario clave es el Ex Convento Desierto de los Leones, una joya arquitectónica en la Ciudad de México, que con su serenidad y misticismo complementa a la perfección la esencia de este poderoso tema. Joshua rinde homenaje a las raíces históricas de su tierra natal al integrar estos lugares emblemáticos en su proyecto.
"Hombre Humilde" se inspira en la figura de San José, un hombre que, según Joshua, representa las virtudes de humildad, valentía y honor. La canción busca humanizar su experiencia: "San José probablemente enfrentó miedo, incertidumbre y confusión, como cualquier ser humano. Sin embargo, se mantuvo firme y valiente, cualidades con las que muchos pueden identificarse y aspirar a emular", explicó Joshua.
El artista describe el sencillo como una balada que trasciende la temporada navideña, con arreglos musicales que mezclan elementos de pop/rock y un toque teatral, ideales para resonar en cualquier momento del año. "Quería que esta canción tuviera un impacto emocional profundo, que conectara con la audiencia más allá de las festividades y sirviera como inspiración para obras de teatro o espectáculos", agregó.
Joshua Leon trabajó en colaboración con el productor Franko Cesar, logrando un arreglo que incorpora un emocionante solo de guitarra y un coro que evoca la escala sagrada del evento narrado. "El proceso fue desafiante al principio, pero logramos crear un sonido único que refleja mi fe y mis valores sin comprometer el legado de San José", comentó.
"Hombre Humilde" es más que una canción; es una invitación a reflexionar sobre las raíces de la Navidad, las emociones humanas y los valores que nos unen. Joshua espera que este tema inspire a personas de todas las creencias y orígenes a ser mejores.
La canción ha sido recibida con elogios en el concurso de canto con "María+Visión" donde destacó por su poderoso mensaje y arreglo, emocionando al propio Joshua para lanzarla al público. Ahora, el cantante invita a sus oyentes a disfrutar esta obra que combina fe, música y tradición, convirtiéndola en una experiencia única en la vida.
Con "Hombre Humilde" Joshua no solo reafirma su talento musical, sino también su compromiso de crear arte con propósito y profundidad. Este lanzamiento sigue dejando una huella significativa en el corazón de quienes lo escuchen como fue el caso de su participación de las Mañanitas a la Virgen de Guadalupe.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Triste". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Deorro. En aquel post os presenté su anterior single, "Querido Santa Claus". Ahora se embarca en un nuevo proyecto benéfico.
Con la temporada navideña en pleno apogeo, "Prajin Parlay", "Double P Records" y el artista nominado al "Latin GRAMMY®" Deorro retribuyen a la comunidad con un evento "Holiday Celebration Of Giving" en Los Ángeles, California, el 17 de diciembre. Se llevó a cabo en "Global Education Academy", una escuela autónoma interurbana local compuesta por una población de más del 89% de estudiantes latinos. Este evento, que se llevó a cabo en el área de Los Ángeles, trajo alegría a alrededor de 400 estudiantes de primaria y secundaria quienes recibieron juguetes, comidas, merchandising de artistas y mucho más. "Prajin Parlay", "Double P Records" y Deorro enfatizaron la importancia de apoyar a las comunidades locales e inspirar a la próxima generación. A través del evento, pudieron brindar obsequios, suministros esenciales y experiencias inolvidables a los niños en comunidades desatendidas durante la temporada navideña.
El evento contó con una variedad de estaciones para que los niños disfrutaran, incluida una estación de comida y bebida con 400 almuerzos patrocinados por Guelaguetza, un restaurante de cocina oaxaqueña en Los Ángeles propiedad de Bricia López, una estación de regalos con juguetes donados por "Prajin Parlay", "Double P Records", una estación de productos con productos de artistas y la estación final que incluía una reunión y una oportunidad para tomar fotografías con el reconocido artista y firmante de Double P, Deorro, mientras celebra el lanzamiento de su tema más reciente "Querido Santa Claus".
Dirigida por el ejecutivo de la industria musical George Prajin, esta experiencia especial fue posible gracias a la cortesía de "Prajin Parlay" y "Double P Records", dirigida y operada por sus dedicados empleados. Con el espíritu de dar, el equipo retribuyó y dedicó su día para garantizar que el evento fuera un éxito, convirtiendo la "Celebración de la generosidad en las fiestas" en una ocasión verdaderamente conmovedora. Su esfuerzo incondicional no solo creó una experiencia memorable para cientos de niños, sino que también jugó un papel crucial en el empoderamiento de la comunidad local, reforzando la importancia de apoyar a los vecinos y contribuir durante la temporada navideña.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Querido Santa Claus". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Academia Latina de la Grabación®" anunció sus "Latin GRAMMY® Sessions: 25 Años", una culminación de la celebración del 25º aniversario de los "Latin GRAMMYs®" en 2024. La pieza digital incluye conversaciones entre cinco reconocidos artistas con carreras establecidas y músicos jóvenes por los que tienen una especial admiración y a quienes invitaron para colaborar en una de sus icónicas canciones.
Los artistas son parte de un diverso grupo que es representativo de la membresía de La Academia Latina y refleja su crecimiento y evolución durante los últimos 25 años. Cada uno de los cinco duetos incluyen nuevos arreglos de canciones clásicas de los icónicos artistas.
"Como parte de la celebración de nuestro 25º aniversario quisimos crear un proyecto que se alineara con nuestra misión de trascender generaciones, geografía y géneros", dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Estamos muy agradecidos con los artistas que compartieron su tiempo y talento con nosotros para seguir enalteciendo la música latina a nivel mundial, y apoyar a las siguientes generaciones de creadores de música".
Los artistas que forman parte de las "Latin GRAMMY® Sessions: 25 Años" son:
Gilberto Gil, ganador del "Latin GRAMMY" y "Persona del Año 2003" de "La Academia Latina de la Grabación®", y el nominado al "Latin GRAMMY" João Gomes, interpretaron "Palco", grabado en los estudios de Gil en Rio de Janeiro bajo la dirección musical de Bem Gil y Daniel Mendes.
Juanes, ganador del "Latin GRAMMY" y "Persona del Año 2019" de "La Academia Latina de la Grabación®", y la nominada al "Latin GRAMMY" GALE, cantaron "Es Por Ti", grabada en los estudios de Juanes en Miami bajo la dirección musical de Emmanuel Briceño y Juanes.
Carlos Vives, ganador del "Latin GRAMMY" y "Persona del Año 2024" de "La Academia Latina de la Grabación®", y Goyo, ganadora del "Latin GRAMMY" y homenajeada a "Leading Ladies 2023", interpretan "Volví A Nacer", grabada en los estudios de Vives en Bogotá bajo la dirección musical de Andrés Leal y Vives.
Chucho Valdés, ganador del "Latin GRAMMY" y ganador del "Premio a la Excelencia Musical 2018" de "La Academia Latina de la Grabación", y el nominado al "Latin GRAMMY" Cimafunk (y su banda La Tribu) cantan "Mambo Influenciado", grabado en "Criteria Recording Studios" en Miami durante la Semana "Latin GRAMMY", bajo la dirección musical de Raúl Zapata, también conocido como Dr. Zapa.
Mon Laferte, ganadora del "Latin GRAMMY" y homenajeada a "Leading Ladies 2023", y la nominada al "Latin GRAMMY" Bruses, interpretan "Amor Completo", grabado en "Criteria Recording Studios" en Miami durante la Semana "Latin GRAMMY", bajo la dirección musical de Manú Jalil y Raúl Zapata, también conocido como Dr. Zapa.
Laura Dergal, líder del equipo de Mercadeo y Desarrollo de Contenido de "La Academia Latina de la Grabación", estuvo a cargo de la producción ejecutiva del proyecto junto con "Fine and Dandy Films".
Con el proyecto también se culmina la celebración del 25º aniversario de los "Latin GRAMMYs", que incluyó una serie de eventos como exposiciones, conciertos y tributos en Los Ángeles, Buenos Aires, Ciudad de México, Málaga, San Juan y Miami, así como mercancía oficial, anuncios tributo, y una extensa campaña publicitaria por toda la ciudad de Miami, sede de la 25.a Entrega Anual del "Latin GRAMMY®".
El video completo de las "Latin GRAMMY® Sessions: 25 Años" estará disponible exclusivamente en el canal de Facebook de los "Latin GRAMMY", y las presentaciones individuales estarán disponibles a través de Instagram Reels en las cuentas de Instagram de La Academia Latina de la Grabación y de los artistas participantes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Academia Latina de la Grabación®" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Gigi Méndez! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Gigi Méndez. En aquel post os presenté su anterior single, "Rayito". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Mitad"!
"Si te veo con otra baby sabes que me pongo mal, y tal vez soy egoísta, pero tú eres mi mitad… Porque nadie va a entenderte, porque nadie te va a amar, porque no hay nadie en el mundo en quien me vayas a encontrar", reza el coro de "Mitad", el más reciente promocional de Gigi Méndez.
Este single, al igual que el anterior -"Rayito"- es un tema que le canta al amor, pero con su ritmo urbano característico.
Gigi, una de las artistas más destacadas de la industria musical venezolana, vuelve hacer gala de su poderío digital con "Mitad", ya que esta canción ha sido muy bien recibida por su fanaticada y público en general.
El single se estrenó bajo el sello "Danger Music Label", fue escrito por ella misma, la producción estuvo a cargo de Joshua Bracho junto con Moisés Valera, y el material audiovisual que lo complementa estuvo a cargo de Neigborhod Dreams. En él, se muestra a la artista de manera orgánica, cantando la canción desde su corazón.
Sin duda, la reconocida artista tuvo un 2024 cargado de éxitos: "Somos Vinotinto", "Rayito" -tema que no solo llegó al sitial de honor de la cartelera Record Report, sino que le permitió explorar el mercado colombiano logrando una gran receptividad-, "Mitad", y un tema navideño con el que cerrará este año y así darle la bienvenida para todo lo que trae en el próximo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mitad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gigi Méndez. No olvidéis seguir a Gigi Méndez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes artistas: ¡Albert Feiler! Y bueno, ¡comencemos!
Tras varios años componiendo en privado, Albert Feiler dio el salto a los escenarios en 2017, comenzando a presentar su música en conciertos y certámenes en Murcia. Luego de un parón entre 2021 y 2023, el artista decidió retomar su carrera en Madrid, redefiniendo su proyecto con una propuesta clara y conceptual.
Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Love"!
Desde el pasado 14 de noviembre, el músico multi-instrumentista y productor Albert Feiler ha lanzado en todas las plataformas digitales su nuevo EP titulado "Love".
Con esta propuesta, Feiler nos invita a sumergirnos en un universo sonoro único, donde fusiona géneros como el electro-pop, el celta, el ambient y el pop psicodélico.
Este trabajo marca el inicio de una nueva etapa artística y conceptual para el músico, quien ha acompañado su lanzamiento con un nuevo show en vivo, el cual ya ha recorrido escenarios como el Contraclub de la capital.
A lo largo de las seis canciones que componen "Love", Feiler emprende un viaje sonoro en el que reflexiona sobre el desamor, el rechazo, el vacío y la decepción.
Su objetivo, más allá de la música, es ofrecer un ejercicio de salud mental que conmueva y conecte con el público. Las letras, claras y directas, exploran temas universales como la lucha contra los prejuicios y la dependencia emocional que surge cuando nos entregamos ciegamente a un nuevo amor.
Con una producción propia que refleja su sello personal y una estética musical innovadora, Albert Feiler no solo presenta un proyecto sonoro, sino una declaración de intenciones artísticas que buscan ir más allá de la música, invitando a la reflexión sobre nuestras relaciones y emociones más profundas.
El nuevo EP "Love" marca un avance significativo en la carrera del artista, quien sigue manteniendo sus influencias previas, como Mike Oldfield, Ariel Pink o The Weeknd, pero también incorpora nuevas referencias de grupos como Rammstein, Declan McKenna, Art Of Noise o Sufjan Stevens.
Este giro en su estilo da lugar a una estética renovada que fusiona elementos delicados con una gran fuerza, creando una auténtica catarsis artística.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Crown". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Driver Era"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "The Driver Era". En aquel post os presenté el videoclip de "Don't Walk Away". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Don't Walk Away"!
El poderoso dúo de alt-pop "The Driver Era", formado por los hermanos Ross y Rocky Lynch, lanza su nuevo sencillo, "Touch", ya disponible en todas las plataformas. El próximo mes, la banda iniciará su gira mundial "The Driver Era: The Obsession Tour,” que comenzará en Auckland el 18 de enero.
"Touch" es el explosivo cierre de "The Driver Era" para 2024, poniendo el broche de oro a un año ya épico con un golpe inolvidable. Comienza con un bajo oscuro y ambiental que sirve de fondo melancólico para la voz de Ross. La canción crece en intensidad durante el puente, con guitarras en capas, mientras Ross sugiere: "No hay tiempo que perder".
"Touch" sigue a "Don't Walk Away", el lanzamiento de la banda en octubre, una canción animada sobre un romance fugaz, así como al pegadizo y adictivo "You Keep Me Up At Night" de septiembre y el sencillo de febrero "Get Off My Phone", un himno moderno de ruptura que llevó al dúo a explorar un sonido más alternativo. En agosto, "The Driver Era" estrenó su primer concierto en vivo, "Live at the Greek", en Veeps, inmortalizando aún más su actuación agotada del 11 de junio de 2023 en el legendario Greek Theatre de Los Ángeles. Con más de 500 millones de streams globales hasta la fecha, 75 millones de vistas en YouTube y 33 millones de seguidores combinados en redes sociales, "The Driver Era" se han consolidado como una fuerte líder en el espacio del alt-pop.
2024 también marcó un impresionante año de giras para "The Driver Era", con su primera gira principal por Norteamérica, seguida de presentaciones en los festivales Lollapalooza en Sudamérica y una actuación épica en el Bonnaroo Music and Arts Festival en Tennessee. En octubre, concluyeron una extensa gira por Europa, llevando sus electrizantes presentaciones por todo el continente.
El dúo está listo para encender escenarios en todo el mundo en 2025 con su tan esperado "The Driver Era: Obsession Tour". Producida por Live Nation, su masiva gira de más de 40 ciudades en Norteamérica comenzará el 7 de marzo en el War Memorial Auditorium en Fort Lauderdale y recorrerá grandes ciudades como Toronto, Boston, Nueva York, Chicago, Las Vegas, Vancouver, Portland y más, antes de hacer una parada final en Los Ángeles, en el Hollywood Palladium el 18 de julio.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "You Keep Me Up at Night". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Los Conciertos de la Muralla"! Y bueno, ¡comencemos!
"Los Conciertos de la Muralla", de Alcalá de Henares, han obtenido tres importantes nominaciones en la novena edición de los "Iberian Festival Awards", el certamen de premios más prestigioso de la música en directo en España y Portugal, que reconocen la excelencia de los festivales, así como las contribuciones y logros de los organizadores de eventos y otros actores de la industria musical durante el 2024.
El Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal, de Alcalá de Henares, nominado como "Mejor Recinto"
Tras un exitoso balance de su VII edición, el ciclo de conciertos promovido y organizado por la promotora "Emotional Events" con la colaboración del Exmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares, ha sido nominado en las categorías de: "Best Medium-Sized Festival" ("Mejor festival de mediano formato), "Best Touristic Promotion" ("Mejor promoción turística") y "Best Venue" ("Mejor recinto").
Las tres nominaciones suponen el reconocimiento de la calidad del ciclo en todas sus áreas, poniendo en valor su importancia en la promoción y activación del turismo local y la idoneidad y singularidad del recinto que acoge su programación desde el año 2017, el Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal (Huerta del Obispo).
Tras el anuncio de las nominaciones, algunas serán sometidas al criterio de un jurado designado por la organización, pero otras se resolverán mediante una votación popular que estará activa hasta el próximo 15 de enero. No será hasta dos meses después, el 15 de marzo, cuando se desvelen los galardonados en una ceremonia que tendrá lugar en la localidad de Almancil, al sur de Portugal.
Para votar por Conciertos de la Muralla en la candidatura de "Best Medium-Sized Festival" ("Mejor Festival de Mediando Formato") el público puede hacerlo de una forma ágil, sin registro, en el siguiente link.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gon Abril! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Gonzalo Abril. En aquel post os presenté su anterior single, "No Queda Nada". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Valladolid"!
Gon Abril presentó este 18 de diciembre su nuevo single "Valladolid", una emotiva composición con la que el artista vallisoletano cierra este año y rinde homenaje a su ciudad natal. Este tema, compuesto hace 4 años para "don't be home" una iniciativa que se originó durante la pandemia, surge en agradecimiento hacia el lugar que lo vio crecer, el que no solo ha sido su casa, sino también su principal fuente de inspiración.
Una canción que el artista vallisoletano compartirá en directo por primera vez el próximo 19 de diciembre en la segunda edición de Campajuvas, un evento solidario celebrado en Valladolid que apuesta por el talento local y la cultura vallisoletana, además de destacar por su carácter festivo, benéfico y colaborativo.
"Valladolid" ya es una de las grandes canciones protagonistas de este cierre de etapa para el artista que junto al lanzamiento de su último EP "Cotidiano" en noviembre, se despide de 2024 con una mirada nostálgica, pero con la mente puesta en un 2025 lleno de nuevos proyectos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Queda Nada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gon Abril. No olvidéis seguir a Gon Abril en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡el kid! Y bueno, ¡comencemos!
Menos de una semana después de su lanzamiento en todas las plataformas, el EP "a totes les versions de tu", debut en solitario de el kid, producido por "31Fam", se ha convertido en una de las grandes sorpresas musicales de este final de año.
Con más de 350.000 reproducciones en tan solo unos días, el lanzamiento ha cautivado a sus seguidores y ha reafirmado al artista como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. El éxito ya se intuía cuando las entradas para la presentación exclusiva del EP, en la icónica sala "El Molino", se agotaron en pocos minutos.
el kid presenta un nuevo proyecto conceptual sobre cómo el amor puede llevar al duelo, y éste, al arte. Unido, como siempre, al colectivo artístico "31Fam", ha trabajado un EP de 6 canciones con la intención de que vivas un viaje a través de su realidad y conectes con todas sus versiones, y con las tuyas.
"Jamás he conseguido comprender del todo qué significa el amor, seguramente nunca lo haga; pero cada día lo estudio porque me fascinan las contradicciones, cómo este se conecta con el dolor y da paso al arte a través de nuestra verdad", cuenta el kid.
Si has escuchado "31Fam" conocerás el potencial artístico tras el colectivo, pero el enfoque para este proyecto es diferente, ya que el kid juega bajo la figura de un neocantautor modernista, experimentando libremente con la música y dejando que sea la parte emocional quien ponga ritmo y sentido a la lírica.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "tres cases". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Novembre Elèctric"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Novembre Elèctric". En aquel post os presenté su anterior disco, "Tarongers (Deu anys en un dia)". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Star Wars"!
"Star Wars" es el nuevo adelanto del próximo disco de "Novembre Elèctric" en colaboración con el cantautor Pau Alabajos. Se trata de un adiós triste pero luminoso. Despedirse con una sonrisa. La letra se nutre de algunas de las referencias que nos han marcado en los últimos años como las películas Her, Eternal Sunshine of Spotless Mind o la trilogía Before (Sunrise, Sunset, Midnight) o canciones como About You de The 1975.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ulls de Turista". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Novembre Elèctric". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"L'Home Brut"! Y bueno, ¡comencemos!
"L'Home Brut" es una banda originaria de Beneixida, València, que ha logrado consolidarse con un estilo único de pop rock brut. Su música se caracteriza por una mezcla cruda de guitarras eléctricas, ritmos intensos y letras introspectivas que exploran temas como el caos emocional, la búsqueda de sentido y las contradicciones internas. Todo ello envuelto en una producción auténtica y directa que resalta la honestidad del sonido, sin adornos ni pretensiones.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"San Marino"!
"San Marino" es el single avance de "Monument al Desastre", el esperado tercer álbum de "L'Home Brut". La canción ofrece una muestra de lo que será su nuevo trabajo, que verá la luz a principios de 2025 explorando su característico pop rock "brut" con más intensidad que nunca. Con la colaboración de Bacora, el tema transmite una energía rebelde y visceral, al mismo tiempo que invita a la reflexión sobre las contradicciones emocionales y la búsqueda de claridad en tiempos de inciertos.
A través de su estilo directo y su mezcla de ritmos enérgicos, "San Marino" no solo presenta la esencia de "L'Home Brut", sino que también avanza lo que será un disco lleno de nuevas sorpresas sonoras y emocionales. La colaboración entre los dos artistas refuerza el mensaje de la canción, aportando una nueva dimensión a su sonido característico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "San Marino". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "L'Home Brut". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mr. Cobol"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 9 meses desde la última vez que os hablé sobre "Mr. Cobol". En aquel post os presenté su anterior LP, "El futuro ya no es lo que era". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo LP: ¡"El futuro ya no es lo que era"!
La banda madrileña presenta otro de los temas que formarán su nuevo álbum, producido por Carlos Diaz ("Los Planetas", "Las Dianas", "Apartamentos Acapulco"…) en la Vega de Granada, con todos los músicos en una misma sala y tocando al mismo tiempo, para captar la frescura de los temas en directo.
La idea del título del disco viene de un concepto claro: Nos vendieron que había que dejar el siglo XX atrás para abrazar lo nuevo y moderno del XXI, empezar de cero olvidando lo viejo porque en ese futuro prometedor nos iba a ir a todos mejor, pero la realidad es que no ha cambiado nada y que el siglo XXI está construido sobre los escombros del XX.
"En el sonido del disco hemos querido tener muy presente a bandas del Rock Alternativo de los años 90, tanto nacionales como internacionales, por lo que en la grabación usamos material (pedales, previos, instrumentos...) y técnicas de grabación de esa década y anteriores".
Las diferentes influencias de sus integrantes hacen una mezcla perfecta entre los sonidos del Pop rock británico, Rock americano e Indie español, que junto con una voz melódica y potente dan como resultado canciones enérgicas y reflexivas.
"Muro de Berlín" trata sobre el conflicto interno que deja una relación intensa, donde alguien que fue importante se convierte en una barrera emocional difícil de superar. La canción refleja cómo, al mirar hacia atrás, el protagonista se encuentra dividido entre el peso de los recuerdos y la culpa por lo que no fue, dejando una mezcla de nostalgia y dolor que impide avanzar del todo. Es una reflexión sobre cómo ciertas relaciones marcan tanto que nos dejan atrapados entre lo que fuimos y lo que ya no podemos recuperar.
La letra de "Muro de Berlín" habla de esas relaciones que, en lugar de construirnos, nos dejan divididos. El protagonista recuerda a alguien especial que fue como una barrera emocional, una especie de muro que, aunque marcó su vida, también lo partió en dos. Entre los recuerdos y el arrepentimiento, se ve atrapado en una mezcla de nostalgia y una sensación de estar incompleto, como si una parte de él se hubiera quedado en esa historia que no llegó a ser.
A lo largo de la canción, se refleja esa sensación de pérdida y de querer avanzar, pero sin poder dejar atrás lo que pasó. Es una reflexión sencilla sobre cómo ciertos amores nos marcan, aunque ya no estén presentes, y sobre ese proceso de seguir adelante sin dejar de mirar un poco al pasado.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Muro de Berlín". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mr. Cobol". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Chiquis! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Chiquis. En aquel post os hablé sobre su "Latin Grammy". En esta ocasión os traigo un resumen del año de la cantante.
La superestrella de la música mexicana tres veces ganadora al "Latin GRAMMY", Chiquis, culmina un año lleno de éxitos y crecimiento en su carrera artística demostrando una vez más ser un digno referente femenino de la música mexicana; por sus galardones musicales, por lanzar dos álbumes ("Diamantes" y "Diamantes VVS1") y su nuevo docu-follow Chiquis Sin Filtro, publicar nuevos episodios de su reconocido podcast Chiquis & Chill, aunado a otros proyectos que reflejaron su verdadera esencia y humanidad.
Por si fuera poco, este año por tercera vez se coronó como ganadora al "Latin GRAMMY" al "Mejor Álbum de Música de Banda" por "Diamantes" durante la vigésimo-quinta (25ª) entrega anual de esta prestigiosa celebración. Chiquis es la única mujer solista en recibir el galardón en esta categoría en la que también fue premiada en el 2020 por su álbum "Playlist" y en el 2022 por "Abeja Reina".
La música este año llevó a la cantante a cumplir uno de sus más grandes sueños: cantar por primera vez en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en noviembre como parte de su exitosa gira en Estados Unidos y México, "Diamantes Tour", causando gran euforia, cariño y aceptación por parte del público mexicano. Para ver un resumen del fenomenal Diamantes Tour compuesta por un show del más alto nivel donde Chiquis ha demostrado ser más poderosa que nunca en los escenarios.
Asimismo, en agosto Chiquis estrenó su nuevo docu-follow Chiquis Sin Filtro, que se convirtió en el programa #1 en la plataforma de streaming Vix. Con 10 episodios ya disponibles, se pudo apreciar a la cantante desde una visión íntima así como en su carrera musical. Cabe mencionar que esta serie es producida por la casa productora de Chiquis: Busy Bee Productions.
Otro acontecimiento importante fue su participación por tres meses como crítica de "La Academia 2024", donde la cantante domingo a domingo compartió con los académicos su experiencia y conocimientos musicales para su futuro profesional en la industria del entretenimiento y deslumbró con sus impactante looks.
Una serie de distinciones musicales componen estos 12 meses la carrera de Chiquis, siendo dos veces #1 en los listados de la radio mexicana con éxitos como "No Te Quiero Quemar" y "Que Siga Pasando" de acuerdo a "Monitor Latino", obteniendo así, su quinto número uno en dicho listado y comprueba una vez más su excelencia musical en el territorio azteca.
Además, cabe destacar que uno de los éxitos que componen su nuevo álbum "Diamantes VVS1": "Que Siga Pasando", se viralizó recientemente en la plataforma de TikTok con más de 30 mil videos que fans y usuarios han creado con su canción.
"Diamantes VVS1", incluye una introducción sorpresa con un mensaje de empoderamiento y amor, un total de 18 tracks de los cuales 4 canciones son nuevas, un cover especial de una canción de la reconocida cantante italiana, Laura Pausini: "Volveré Junto a Ti"; un interludio especial que lleva por nombre "Ágape" que hace referencia al "Amor propio", nombre también del focus track de esta magna producción con un sonido moderno de la banda con un dinamismo de tempos nunca antes escuchado; y "Soy de Esas" es una canción nueva que destila sensualidad. El resto de la canciones se desprenden de su distinguido álbum nominado al "Latin GRAMMY", "Diamantes VVS1".
Asimismo, Chiquis actualmente está nominada al "GRAMMY" americano al "Mejor Álbum de Música Mexicana (incluyendo Tejano)" por "Diamantes", producción con la que fue acreedora este año al Latin GRAMMY. La prestigiosa premiación se llevará a cabo el próximo 2 de febrero en la ciudad de Los Ángeles, CA.
Diamantes está compuesto por 12 tracks de los cuales se desprenden los singles "Diamante", "De Lo Que Me Salvé" y "Puro Pinche Pari (PPP)", un cover de "Brindaremos Por El" y otros 8 tracks que forman parte de esta producción de pura calidad, tal como un diamante. La odisea musical comienza con una intro titulada "Shine" que enmarca la frase "Sé fuerte como un diamante", seguida de una serie de canciones con letras de superación, amor, desamor, fuerza, fiesta y empoderamiento y culmina con un track reprise de "Diamante" con un giro diferente, una producción en la que se puede apreciar arreglos musicales que mantienen la excelencia musical que ha caracterizado a la galardonada artista.
Chiquis conocida como "La Abeja Reina", "El Diamante", la mujer con corazón de oro hija de una legendaria artista, la cantante, la esposa, la empresaria, culmina un 2024 lleno de satisfacciones personales y profesionales; y con su talento inigualable, belleza, poder musical y mediático promete seguir haciendo música, cosechando nuevas metas y éxitos para el 2025 como nueva música, la publicación de su primer libro para niños titulado "La Niña que le Canta a las Abejas" y el estreno de su nueva serie "Foodie On The Go" bajo el sello de su empresa "Busy Bee Productions".
Con respecto a su éxito alcanzado en el 2024 Chiquis expresó: "Este año ha sido nada menos que un sueño hecho realidad. Desde el lanzamiento de mi música de la que estoy tan orgullosa, hasta mi primer concierto en el Auditorio Nacional y poder además llegar a los fans a través de mi serie y podcast, estoy muy agradecida por todo el amor y el apoyo. El 2025 va a ser aún más emocionante . . . no puedo esperar compartir todo lo que viene con mis fans".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Que Siga Pasando". ¡No os lo perdáis!
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