Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ren Casini! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Ren Casini. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Lentamente". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Luna Azul"!
"Luna Azul" es un álbum que mezcla el pop con R&B, house y un poco de reggaeton. Las letras varían entre la emocionalidad, el deseo y la alegría. Cuenta con la participación especial de Mía Folino, Lisa Scha y Sol Porro.
El álbum, producido por Lorenzo Saz, Sol Porro, Mateo Monk y Bruno Donato nos captura de principio a fin. Las canciones son tan complejas como personales. La artista buscó y encontró el equilibrio entre la armonía y la innovación.
El Tracklist de "Luna Azul" es el siguiente:
Luna Azul
Pierdo el control
100x365
Quiero Volver
La Verdad feat. Sol Porro
Lento Lento feat. Mía Folino
Claveles o Veneno
Sola feat. Lisa Scha
Lentamente
Luna Roja
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lentamente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ren Casini. No olvidéis seguir a Ren Casini en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leroy Rotman! Y bueno, ¡comencemos!
Leroy Rotman (nacido el 3 de marzo de 1998) es un músico, compositor y productor argentino cuya carrera ha transitado desde la guitarra hacia un sonido más electrónico, pesado y bailable. A los 15 años, comenzó su carrera profesional al unirse como tecladista a la banda de Mimi Maura durante una gira por Japón. A los 17, ya era miembro oficial de la banda, participando en giras y festivales como el Fuji Rock.
Después de vivir 9 años en Puerto Rico junto a sus padres Sergio Rotman Saxofonista de Los Fabulosos Cadillacs y Mimi Maura cantante de reagge y Boleros, Leroy volvió a Argentina y se unió a Los Tibios, una banda ya formada donde adquirió valiosas experiencias sobre lo que significa ser parte de un grupo musical. Fue durante este tiempo que también comenzó a estudiar Grabación y Post-Producción de audio en Tecson.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Delyrio"!
Con un enfoque más electrónico y bailable que su primer disco, este nuevo trabajo refleja su evolución musical y personal. Entre las canciones, destaca "No tiene sentido", la segunda del disco, que Leroy considera su favorita.
Producción por Ezequiel Araujo y Leroy, grabación, mezcla y mastering por Leroy; colaboraciones especiales como Pablo Potenzoni en la batería en "Haz Lo Correcto", Dante Bazzano en el bajo en "Luz Roja", Sin Nombre en la batería electrónica y producción en "Odio lo que das", Luke (Dum Chica) en la batería para la canción "Luz Roja" y "The fight against the universe", Kobra Kei en las baterías electrónicas para "The fight against the universe" y Dulcinea Damevin en baterías electrónicas para "Luz Roja".
El pasado 31 de octubre pudimos escuchar un adelanto del álbum con "Odio lo que das", en donde se lo ve al artista atrapado en la red social Tik Tok, mientras se lo ve realizando varias actividades en simultáneo.
Esta producción fue dirigida por Iair Roiz, escrita y producida por Leroy y Sin Nombre, la co-dirección y asistencia de Carla Effenberger y la edición por Marcos Rodolosi.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Delyrio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Leroy Rotman. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía de Ciervo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Sofía De Ciervo. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior EP, "Interludio".Ahora anuncia un nuevo concierto.
La puesta en escena del show del Sofía de Ciervo - Noneto es una propuesta única en su especie, fusionando músicas locales con géneros urbanos. Combinando una formación que fusiona tango y rock, despliegan un espectáculo potente que logra sobrevolar por distintos géneros sin perder la clase en ningún momento.
En lo que resulta una puesta en escena a la vez llamativa y completa, Sofía De Ciervo se presenta en vivo en el formato de Noneto. Ni más ni menos que nueve personas sobre el escenario. La propuesta que monta la compositora y cantante bonaerense apela a una combinación única que toma timbres a todas luces tangueros así como también otros géneros argentinos como pueden ser distintas vertientes del folklore, e incluso, se anima a coquetear con aspectos del trap, rock y pop, en lo que resulta una fusión única que va sin problemas del fuelle a la guitarra y del legüero a los sintetizadores sub-low.
El lunfardo arrabalero de sus canciones se reconfigura gracias a la performance de los músicos en escena, que sin dejar de lado un virtuosismo notorio, cobran aires de banda callejera al dejarse entrar en la interpretación de las canciones. Así, los timbres de tango típicos de bandoneón y piano alcanzan por momentos a mimetizarse con bajos cargados de efectos y el repique de un tambor con intenciones de chacarera.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "¿Qué Hago?". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de de Sofía de Ciervo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vicente y Los Curiosos"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vicente y Los Curiosos" es una banda de Avellaneda, que dio sus primeros pasos en el año 2020, con una mezcla de estilos como el rock sónico, rock & roll y rock latino. Un tropel de rock liderado por Vicente con un espíritu frenético y groovero, cuya actitud escénica se basa en una interacción mutua comunitaria, condescendiente y enigmática.
Integrantes y formación: Ignacio Smith en bajo y coros, Bautista Garcia M. en teclado,trompeta y coros, Manuel de las Púas en batería y coros, Rocco Cavalleti en percusión, Francisco Quintana en saxo, Lucas "Kst" Castellano en guitarra y coros, y Francisco Vicente en voz y guitarra.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Buscando cosas"!
Ya salió el primer adelanto del próximo álbum de "Vicente y Los Curiosos". Con un escenario de ceniceros llenos y asistencia perfecta en el bar, un diálogo atravesado por el consumo pone en discusión los límites de la ambición y el conformismo. Esto es "Buscando cosas".
Letra y música por Francisco Cannavo López; Música por "Vicente y Los Curiosos"; Grabado en El Recinto (Avellaneda) en Agosto 2024; El operador a cargo fue Matías Tulian; Mezcla y Master por Manuel Maero y producido por "Vicente y Los Curiosos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Vicente y Los Curiosos". No olvidéis seguir a "Vicente y Los Curiosos" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡de Sofía de Ciervo! Y bueno, ¡comencemos!
Sofía De Ciervo (Junín, 2000) es un artista performática de artes musicales y actorales de la escena porteña actual. Desde 2011 y hasta el tiempo presente, Sofía ha explorado de manera significativa distintos ámbitos y géneros de lenguaje artistico. Agitadora del folclor rioplatense, Sofía cuenta con formación académica en el Conservatorio Manuel de Falla, ademas de varios años en espacios de Teatro Musical, Danza, Actuación.
Sofía De Ciervo gusta rondar a la canción tradicional con otros generos, disfruta haciendo conversar a la musica electronica y urbana con el sonido de un bandoneon, una melodia tanguera, un patron milonguero, convirtiendo sus expectaculos en una experiencia inversiva con distintos picos emocionales y ambientes sonoros y sensoriales.
Ahora lanza su primer EP: ¡"Interludio"!
"Interludio" es el primer EP de tres canciones de la artista Sofía de Ciervo. Representa la fuerza del movimiento, la quietud, el silencio, los pasos contínuos y la interrupción. Es como un tornado que arranca los sentimientos más profundos, pero sin dejar una última briza de un susurro alentador antes de despedirse.
Es, además, un momento de transición entre lo que fue y lo que vendrá. Aloja la historia del ciclo emocional y arquetípico que representa en principio a la mujer dormida que no puede acceder a su sentir, el encuentro con el dolor primario y finalmente el disfrute de la salida.
Poéticamente, el interludio puede interpretarse como un momento de introspección o un respiro en el flujo narrativo. Es un espacio donde el autor puede detenerse y reflexionar sobre los temas presentados hasta el momento, o incluso introducir nuevos elementos que enriquezcan la experiencia del lector.
Este lanzamiento cuenta también con una serie de tres videoclips consecutivos que intentan transmitir el significado de las letras de Sofía.
El EP "Interludio" está dividido en 3 partes:
Track 1: El Capítulo 1 de "Interludio" se llama "LIMPIA": Una voz en forma de susurro que intenta despertar a la mujer dormida para que pueda acceder a su dolor.
Track 2: El Capítulo 2 de "Interludio" se llama "SECO": Simboliza atravesar la caída del velo. Tocar el dolor primario. Cantar el secreto que perfora; Mover el agua estancada.
Track 3: El Capítulo 3 de "Interludio" se llama "LENTO": Representa la recuperación del pulso interno que se encontraba silenciado. El que hará puente para el encuentro con la sabia salvaje que vive dentro de toda mujer. Festejo, alivio y unión.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "¿Qué Hago?". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de de Sofía de Ciervo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Látigos"! Y bueno, ¡comencemos!
Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos formaron la banda a mediados de los 90’s. En 1998 aparece su primer álbum "Premier", producido por Daniel Melero. En 2001 lanzaron "Pose", también producido por Melero, que se enfocó más en las canciones y menos en la artillería sonora.
En 2003 editan "Hombre", que logra insertarse en el mainstream de Latinoamérica, con sus singles "Luces Sensacional" y "Cuál es tu Rock?" obteniendo nominaciones a los MTV Awards y participando en los festivales más importantes de la región. En 2007 aparece "Primeros Auxilios", su último disco hasta la fecha.
Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"CENTRO"!
Tras un hiato de casi quince años y con un público fiel que supo esperar por su ansiado regreso, Los Látigos están de estreno. "CENTRO", su flamante álbum editado por Geiser Discos, inaugura un nuevo sonido, reflexiona sobre la vida contemporánea y esconde secretos que vale la pena descubrir.
"Este álbum es una reafirmación de nuestra esencia, pero también una evolución natural de todo lo que hemos vivido y experimentado en ese tiempo. Es el resultado de una introspección artística y personal, donde exploramos nuevas formas, tanto en el sonido como en las letras", adelantan Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos.
Compuesto por ocho tracks, la nueva obra de Los Látigos explora tópicos como la superficialidad, las contradicciones y la búsqueda de sentido en medio de la incertidumbre y el desengaño. Con presencia casi absoluta desde las sombras, la tensión entre control y caos es una constante más del disco.
"El título "CENTRO" resuena en varios niveles de significado. Hace referencia inequívoca al centro de ciudades, donde las historias se cruzan, donde se concentra la vida, la crueldad, la actividad y lo inútil. Pero también evoca una noción política, haciendo referencia al centro como punto de equilibrio, una reflexión sobre la polarización. Del mismo modo, el "centro" se relaciona con el egocentrismo, reflejando de algún modo la época actual, donde la centralidad puede aludir tanto a un foco excesivo en uno mismo como a la tendencia a poner ciertos temas o personajes en el centro de atención”, explican los autores.
"CENTRO" navega entre la aceptación de las emociones contradictorias, la introspección y el desencanto. Se percibe un deseo de desconectarse de la realidad y de sentimientos avasallantes, se exploran las paradojas en los vínculos, se evidencian las incertidumbres cotidianas y se explicita lo ilegible. El mundo material y el mundo íntimo o espiritual. El nostálgico pasado y el desesperanzador futuro. La fragilidad emocional. La ostentación de los logros y el desgastante trabajo por ocultar los fracasos. Los recuerdos endebles, sus vestigios, su eterna permanencia. En palabras de "Los Látigos", "La vida es un ciclo de caos y claridad, donde las expectativas, más que la realidad, dictan las emociones del individuo".
Producido por Marcelo Zeoli, "CENTRO" incorpora nuevos instrumentos y, con ellos, nuevas formas de trabajar. Para "Los Látigos", estos cambios significaron, también, grandes oportunidades para experimentar, expandir su universo y salir del molde. Uno de los agregados claves para conseguir tal cometido es de la caja de ritmos conocida como "MPC": "Si bien siempre usamos samplers, la dinámica y el workflow de este instrumento ha cambiado el juego para nosotros. Por otra parte, hemos profundizado en la producción buscando nuevas formas de crear atmósferas, texturas y ritmos que no habíamos explorado antes. Hay una búsqueda de menos complejidad en lo estructural", sostienen los músicos.
Por la espera de sus fanáticos y la complejidad artística que han desplegado sus autores, “CENTRO” es una celebración compartida. Sus créditos dan cuenta de un disco pensado en detalle, con una convocatoria a numerosas figuras de la escena que amplían sus horizontes y crean nuevos registros. Sergio Rotman (Fabulosos Cadillacs, Cienfuegos, Siempreterno, Mimi Maura), Yuliano Acri, Gori (Fantasmagoria), Agustin Della Croce, Ezequiel Astro, Samo Láser, Bruno Albano (Banda de Turistas) y Liú Cará son parte del esperado y aclamado regreso de Los Látigos, que prueba que toda obra, como los buenos vinos, exigen paciencia, tiempo y calma. Y siempre valen la pena.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "CENTRO". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Látigos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Carolina Donati! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Carolina Donati. En aquel post os presenté su anterior single, "Esta Noche". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"ME FUI DE LA FIESTA"!
Tras el estreno de los singles "Locura" y "Paraíso", Carolina Donati devela "ME FUI DE LA FIESTA", su tercer álbum de estudio. La flamante obra de la cantante y compositora argentina se compone de ocho piezas de pop-rock repletas de fuerza y ternura atravesadas por la nostalgia y el optimismo.
Con la honestidad de un monólogo interno, Carolina Donati confiesa sus contradicciones, inseguridades y pensamientos más íntimos a través de sus letras. "ME FUI DE LA FIESTA" mantiene la sonoridad de los discos anteriores, respaldando el legado de su creadora y permitiéndole gozar de una libertad sin límites para explorar nuevas formas y facetas.
La fiesta es una constante del álbum. Una escena literal y metafórica sobre la que la autora construye sus relatos. El track homónimo al disco, que nos abre las puertas con un acople de guitarra distorsionado, es un pedido de amor realizado con ternura, pero también con despecho. "Locura" y "Paraíso", dos canciones rockeras y potentes, cierran el primer acto. En esta tríada, la autora se entrega de manera inconsciente y absoluta ante el deseo de un ser amado.
Con dos separadores que funcionan como breves descansos, Carolina Donati enseña otra capa de creatividad, construída sobre un par de creaciones tan peculiares como disímiles: desde un auto-tune robótico en "MD" hasta una sonoridad cruda y lo-fi en "Y".
La segunda mitad del álbum es una metamorfosis sonora. Con más instrumentos y secuencias electrónicas, el entorno de la artista consigue una mayor relevancia y pasa al frente por unos instantes. En "Enero" y "Hasta el final" cobran protagonismo los amigos, la cotidianidad y el mar como refugio emocional. La promesa de que todo pasará, el despojo del miedo y el empuje para dejar atrás los males desembocan en una máxima que no por cruda deja de ser cierta: "...no se programa el amor, no se puede evitar el dolor".
Como golpe final, "Corazón", la desgarradora balada que Carolina Donati elige para cerrar el álbum, termina por deshacer una historia amable en la que todo parecía estar bien.
El tracklist de "ME FUI DE LA FIESTA" es una celebración de la vida. Su belleza, aún con lo exasperante e impredecible, es aquello por lo que cada día cuenta. Para Carolina Donati, que endulza el camino para más tarde teñirlo del amargor que todos alguna vez conocimos, un recuerdo desbloqueado en medio de la soledad, el mantra “mañana voy a estar mejor”, una carta que jamás llegó a destino y un optimismo corrompido son parte del viaje. "Corazón", la pieza que cierra el disco, parece abrir las puertas a una nueva aventura, deslizar la promesa de un cambio de piel y enseñar al mundo que, así como de todo se aprende, de todo se sale.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Dormir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carolina Donati. No olvidéis seguir a Carolina Donati en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ren Casini! Y bueno, ¡comencemos!
Ren Casini es una artista de 23 años de la Ciudad de Buenos Aires. En esta oportunidad, lanza su tercer adelanto de su prometedor y primer álbum titulado "Luna Azul". Detrás está la sólida influencia del pop, la balada bolera, la suavidad del R & B y la sonoridad del House.
La joven cantante y compositora siempre supo que quería hacer música. Después de pasar una adolescencia inmersa en clases de canto y piano (e imitar a Adele frente al espejo), pasó por distintas reconocidas escuelas de música de Buenos Aires, también se formó en teatro y danza.
Ahora lanza su nuvo single: ¡"Lentamente"!
"Lentamente" habla de cómo el dolor puede ser causa de deleite. Es el sentimiento de hacerse mal a uno mismo y auto sabotearse, pero no poder salir de ahí, porque hay algo dentro de ese dolor que causa placer, por eso seguimos haciéndolo. Aunque sabemos que nos hace mal, algo de eso nos gusta. Puede ser una relación, una amistad, o una conducta autodestructiva que tenemos.
"Aunque admito que disfruto un poco de mi sufrir" nos lleva a preguntarnos: ¿por qué seguimos eligiendo lo que nos hace mal? El dolor, en ocasiones, se torna familiar y cómodo, creando una conexión emocional que resulta difícil de romper.
Su letra, que refleja el dolor de un amor no correspondido, de adicciones modernas, el silencio y la fascinación por el sufrimiento, nos invita a reflexionar sobre nuestras propias elecciones y la inevitable atracción hacia lo que nos hiere.
El videoclip está dirigido por Delfina Pignatiello (quien también realizó la portada del single), con la asistencia y edición de color por Felipe Garrido, la producción general por Andrea Olmedo, en cámara estuvo Nerina de Leon Tonno, como foquista estuvo Ignacio Lopardo, vestuario por Delia Estudio, en maquillaje estuvo Melisa Fulqueris y la edición por Delfina y Felipe Garrido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lentamente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ren Casini. No olvidéis seguir a Ren Casini en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Guido Nicolás! Y bueno, ¡comencemos!
Guido Nicolás es un artista, músico y compositor de La Plata, Buenos Aires. Desde 2016, su música es un viaje en constante evolución, donde fusiona los sonidos del Indie, Pop y la música urbana.
Sus canciones, nacidas de un anhelo interno, reflejan un proceso creativo genuino y en constante movimiento, que lleva al oyente a explorar nuevas emociones y paisajes sonoros.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Un año sin verano"!
"Un año sin verano" es el álbum debut de Guido Nicolás, con un sonido característico platense que fusiona la música indie, pop y urbana. Este proyecto de siete canciones nos sumerge en pequeñas historias que se tejieron durante ese simbólico "año sin verano".
Cada una de ellas es una ventana a momentos íntimos, emociones encontradas y la belleza que se esconde en lo cotidiano. Con un estilo fresco y auténtico, Guido Nicolás nos invita a acompañarlo en este viaje, donde la melancolía y la esperanza se entrelazan en armonía.
En la composición de álbum estuvo Guido Nicolás, la producción por Lucas Soldavila y Juano Loyola, en mezcla estuvo Martín Ruiz Guerci y en mastering Nicolás Carlino.
Colaboraron: Nicolás Raffino, en sintetizadores en SUCYS Y UN AÑO SIN VERANO; Agustín Vaena, en bajos en A-1000; Pablo Triunfo, batería en SUCYS; Juano Loyola, en guitarras en UN AÑO SIN VERANO, SUCYS; Ramiro Manes en guitarras en CUESTIÓN DE PIEL; y la participación especial de Belen Datwiler en poesía.
En la realización audiovisual participaron Marcos Francese en el videoclip de ELLA TIENE UNA MANERA; Andrés Busso en el videoclip de SUCYS; Gato Negro en los videolyrics de CUESTIÓN DE PIEL, LA DAGA, YO TAMBIÉN QUIERO HUIR DE MÍ, A-1000 y UN AÑO SIN VERANO.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un año sin verano". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Guido Nicolás. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Standly! Y bueno, ¡comencemos!
Camilo Paredes, más conocido como Standly, con tan solo 21 años de edad se ha transformado en todo un fenómeno musical latino.
Tras su explosión a fines del 2021 en Chile ha logrado sostenerse con el paso del tiempo y sus tracks "Mi Gata", "Pégate" y "Marisola" son la nueva revelación del reggaetón chileno.
Los singles han logrado hacer furor por redes sociales entre los más jóvenes, llegando a los charts más altos de las plataformas digitales en su país y en diferentes regiones hispanohablantes. Actualmente, se encuentra trabajando en grandes colaboraciones con artistas chilenos y el resto de las regiones de Latinoamérica.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cuando Ella me Vió"!
Si hablamos de juntes necesarios, Standly la tiene clara. El intérprete detrás de éxitos como "Bailando" y "Marisola" llega para presentarnos "Cuando Ella me Vió", canción donde el chileno suma a Kidd Voodoo y Lit Killah, dos de las grandes estrellas urbanas internacionales del momento.
Tras el estreno de su último single "Mami Dime", el artista oriundo de San Felipe continúa sorprendiendo a sus fanáticos manteniéndose dentro de las tendencias de lo más escuchado en diversas plataformas, asegurando que se encuentra trabajando arduo por estrenar más música con sentimiento, tiempo, dedicación y amor.
Esta vez, Standly une fuerzas con el chileno Kidd Voodoo y el argentino Lit Killah, en una colaboración soñada para muchos y donde el flow y talento quedan plasmados de principio a fin en manos de tres versátiles exponentes de la escena, adelantando así parte de lo que será su próxima era musical.
Con un envolvente sonido urbano, este junte dedicado a una baby muy especial llega para hacernos vibrar, buscando conectar con esa persona especial que hizo que todo cambiara con tan solo un par de miradas. Entre coqueteos y sentimientos a fuego, "Cuando Ella me Vió" nos lleva a través de un viaje directo a aumentar la temperatura, convirtiéndose en un estreno que de seguro dejará una huella imborrable en un año imparable para Standly
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cuando Ella me Vió". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Standly. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Agus Fonte! Y bueno, ¡comencemos!
Agus Fonte es un artista nacido en Catriel, un pueblo de la provincia de Río Negro, pero actualmente reside en Buenos Aires. Dedicado a componer canciones que capturan las emociones universales del amor y el desamor, así como las experiencias cotidianas que resuenan con su audiencia.
Su música refleja la profundidad de la vida y las relaciones humanas, ofreciendo una conexión auténtica a través de sus letras sinceras y melodías cautivadoras.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Lo que nos trajo acá"!
"Lo que nos trajo acá" es una explosión de energía rockera, la canción más rockera hasta acá de Agus Fonte. Destacada por un riff de guitarra contundente y una batería que te hace vibrar desde el primer compás. En cuanto a la letra, explora el tema profundo de la autoevaluación: cuestionar por qué uno realiza acciones con la intención de complacer a los demás. Es un viaje introspectivo que invita a reflexionar sobre la autenticidad y el propósito personal en medio de la presión social.
En la producción y composición, como en la voz e instrumentos estuvo Agus Fonte, en la guitarra Tati Díaz Bonilla, en la batería estuvo German Cañete y en la mezcla y mastering estuvo a cargo de Matías Fumagalli.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que nos trajo acá". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Agus Fonte. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La cara de los últimos"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda está formada por Leandro Troiano en guitarras, producción artística, programaciones y voz, Vanina Becares en bajo y voz, Mario Mendoza en batería y Jus Recondo en guitarras y synthes.
El combo nacido en 2013 fusiona indie, rock alternativo y letras que reflejan inquietudes generacionales. La banda presenta una búsqueda de texturas musicales, fusionando sonidos orgánicos, especiales y enérgicos.
"La cara de los últimos" lleva editados 4 discos: "Júpiter" (2014), "Un puente invisible" (2017), "Si Mañana" (2019) y "El hijo imaginario" (2024); de 2 EP: "Transideral" (2013) y "sesión en casa" (2018); y de 3 singles: "En puntas de pie" (2021), "Un viento a favor" (2021) y "Remolinos" (2022).
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El Hijo imaginario"!
Momentos de duelo, crecimiento, eclecticismo, y evolución: "El Hijo imaginario" es el cuarto disco de estudio de la banda, compuesto en su totalidad en pandemia, donde se plantean nuevos desafíos y una mezcla entre la conciliación y la libre interpretación musical.
Se presenta una búsqueda del espacio, de la simpleza en pocos elementos para crear canciones nuevas. La incorporación de percusión y el trabajo en las bases hacen de "El Hijo imaginario", un álbum sólido de una banda que lleva más de 10 años de recorrido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Remolinos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La cara de los últimos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bombones Surtidos"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Bombones Surtidos". En aquel post os presenté su anterior single, "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo El Mundo Está Contento Menos Vos"!
"Bombones Surtidos" presenta "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos", tercer adelanto del disco que saldrá a la luz este año.
Con letras divertidas que describen la realidad virtual en la que vive la sociedad hoy en día, "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos" habla de la sensación que transmiten las redes sociales al mostrar la vida perfecta que tienen los demás. La canción ofrece una experiencia auditiva única que genera en el oyente ganas de mover los pies y sonreír al mismo tiempo.
La dirección del videoclip estuvo a cargo de Juan Pomo & Mila Hillar, la dirección de fotografía estuvo Julieta Sigot, en la dirección de arte Tomi Pomo, en animación y montaje Juan Pomo, en VFX P8.Motion & Juan Pomo, en MUA Sol Mery Saal, en estilismo Oli Todo Bien, en Gaffer Salvador Macri y en eléctrico Nicolás Mora.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bombones Surtidos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rena Casini! Y bueno, ¡comencemos!
Rena Casini es una artista de 23 años de la Ciudad de Buenos Aires. En esta oportunidad, lanza su segundo adelanto de su prometedor y primer álbum titulado "Luna Azul". Detrás está la sólida influencia del pop, la balada bolera, la suavidad del R & B y la sonoridad del House.
La joven cantante y compositora siempre supo que quería hacer música. Después de pasar una adolescencia inmersa en clases de canto y piano (e imitar a Adele frente al espejo), pasó por distintas reconocidas escuelas de música de Buenos Aires también se formó en teatro y danza.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Claveles o veneno"!
Luego del lanzamiento "Quiero volver", Rena Casini saca "Claveles o veneno" un single con un beat de reggaeton moderno y experimental. La canción es un segundo avance del próximo disco de la artista, "Luna Azul", y fue producida en Buenos Aires por Bruno Donato.
"Claveles o veneno" se enfoca en las inquietudes que sentimos los artistas de todo tipo cuando mostramos nuestro arte ante el mundo y la inseguridad que puede llegar a generar esto, mezcla un beat alegre y latino con una letra que refleja incertidumbre ante el porvenir.
Tanto "Claveles o veneno" como "Quiero Volver" exploran un universo sonoro que es melancólico a la vez que eléctrico, en sus diferentes géneros ambos funcionan como un nuevo paso en la carrera musical de Renata Casini.
Letra y composición por Rena Casini, producción por Bruno Donato y distribuido por El Point, portada por Leli Sapia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quiro Volver". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rena Casini. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Candi Viosch! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Candi Viosch. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "HACIENDOFILA". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Bandido"!
Candi Viosch presenta su nuevo sencillo "Bandido" producido junto a ENDLRG. Esta nueva canción trae frescura, picardía y atrevimiento. Un sonido que lo autodefine como “latin-tech-house-cybercore”, una mezcla perfecta entre lo latino/urbano y música dance. Después de su reciente lanzamiento "Haciendofila" busca romper con la sensación de desamor y corazón roto, para ir en busca de la diversión, evocada por el deseo y la sensualidad.
Cuenta con un videoclip dirigido por MIKSYKO donde se tomó como inspiración la película de "Crepúsculo", haciendo guiño a una frase de la canción y también con una referencia casi nostálgica de elementos de la cultura pop tratados con humor, evocando una idea de amor adolescente. , frenético, casi voraz. Participó como actor Clemens.
"Es una canción que la tratamos con dos ejes, ni con tanta seriedad ni con tanto humor, jugando al borde con ambos pero a la vez, con mucho movimiento y con distintos recursos que la dotan de información."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bandido". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Olivia García. No olvidéis seguir a Candi Viosch en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bombones Surtidos"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Bombones Surtidos". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Brucolaco". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo El Mundo Está Contento Menos Vos"!
"Bombones Surtidos" presenta "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos", tercer adelanto del disco que saldrá a la luz este año.
Con letras divertidas que describen la realidad virtual en la que vive la sociedad hoy en día, "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos" habla de la sensación que transmiten las redes sociales al mostrar la vida perfecta que tienen los demás. La canción ofrece una experiencia auditiva única que genera en el oyente ganas de mover los pies y sonreír al mismo tiempo.
El sencillo cuenta con la producción experta de Leandro Lopatin (TURF) y Fabián Picciano (Poncho). La banda, junto con los productores, ha trabajado para ofrecer a sus oyentes un sonido fresco y auténtico.
"Bombones Surtidos" viene de presentarse en lugares históricos de la ciudad de Buenos Aires como Vorterix, Niceto Club, El Emergente, entre otros. Y en este 2024 seguirá tocando mes a mes tanto en CABA como en el Gran Buenos Aires.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bombones Surtidos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Candi Viosch! Y bueno, ¡comencemos!
Candi Viosch es una joven artista argentina de 25 años, cantante, autora y compositora proveniente de la ciudad de Mendoza, actualmente residente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Recientemente ha lanzado su disco debut "AGRIDULCE DUALIDAD </3", disco que abrió su camino en la música con su primer single llamado "NUNCAPENSÉ" el cuál tuvo gran repercusión teniendo hoy en día más de 160k en spotify. Se ha presentado en numerosos festivales, tales como "Ciudad Emergente 2023", "Fiesta de la Cerveza 2021", "Festival Animal Andino" en CCRecoleta.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"HACIENDOFILA"!
Candi Viosch presenta su nuevo single "HACIENDOFILA" ft. MERF, primer lanzamiento luego de su álbum debut "AGRIDULCE DUALIDAD </3" lanzado en octubre de 2023.
La canción intenta recuperar partes del concepto del álbum con un sonido más frenético y veloz, evocando una sensación adrenalínica y de escape.
""HACIENDOFILA" es el cierre de agridulce dualidad ya la vez el comienzo de una nueva etapa o búsqueda, es una canción que rítmicamente eleva el pulso, es la decisión de irse de un lugar, es la adrenalina de escapar de algo, es frenético porque se esperaba ese momento de huída, de libertad aunque no se sepa el rumbo."
El videoclip busca evocar y retratar dicha situación, encontrarse en un lugar donde las cosas no son lo que parecen, todo es plástico, donde se percibe la falsedad e incomodidad. Es en ese contraste donde las cosas explotan y se da a la fuga de dicha situación, aunque no pueda escaparse del todo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "HACIENDOFILA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Olivia García. No olvidéis seguir a Candi Viosch en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Julia Piemon! Y bueno, ¡comencemos!
Julia Piemon es una artista, cantautora y guitarrista de la ciudad de Rosario, lugar que la inspiró de diversas formas para componer su primer sencillo "Ciudad". Con influencias varias, principalmente del pop, del soul y de diversos cantautores, comenzó en 2018 un camino en busca de su música propia, priorizando el hacer canciones sin filtro estilístico alguno.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo Florece"!
"Todo Florece" es un disco de canciones con aires que van desde el pop y R&B, pasando por matices del soul y del folclore. El álbum es, desde un lugar intenso y profundo, sobre la sincronicidad, sobre hallar lo poderoso del ahora, aprender a aceptar las circunstancias que se presenten y sobre comenzar a sentir una fuerza universal que está a favor de cada persona.
Son puntos que unen a las canciones, formando el entramado de una red que resulta también de enamorarse, de viajes, de duelos y dolores, y del cuidado del propio jardín, literal y metafóricamente hablando. Las letras conjugan cotidianidades con sentires profundos, uniéndose y volviendo canción lo que se encuentra a disposición, en el momento presente. En toda vivencia hay una poesía posible, en todo instante hay alguna señal o algo que sirve.
A la vez, las canciones están unidas por la voz y las guitarras de Julia, como un hilo conductor en el disco, sonoramente hablando. Dentro de las canciones más pop, con presencia de baterías programadas y algún que otro sintetizador y demás programaciones, se encuentra la voz de Julia, las guitarras eléctricas y sin mucho esfuerzo las guitarras acústicas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "107". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Julia Piemon. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
