"Hilària", la nueva iniciativa para hacer crecer la industria de la comedia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: "Hilària". Y bueno, ¡comencemos!

  Después de seis años con un rotundo éxito del escenario de "Comèdia del Festival Cruïlla" en Barcelona y de dos ediciones con una notable acogida del festival "Cruïlla Comèdia", el stand up se emancipa y tiene una nueva casa. Bajo el nombre de "Hilària", "Barcelona Events Musicals" (BEM) ha creado una iniciativa que se posiciona como una marca integral en el sector de la comedia, abarcando la promoción, producción y representación de cómicos. Concebida por los responsables del "Festival Cruïlla" y actuales gestores de la histórica sala "El Molino", "Hilària" aspira a convertirse en un referente en la industria del humor en Cataluña. 

  El stand up está viviendo una explosión ocupando de forma exponencial las programaciones de teatros y festivales en todo el país y del Estado. No sólo eso, los mercados de espectáculos musicales y teatrales han dado espacio a la comedia de forma inequívoca en los últimos tiempos. "Hilària" quiere ser un actor decisivo y muy activo a la hora de asentar una industria que tiene décadas de existencia a nivel mundial pero todavía es incipiente en Cataluña. La iniciativa pretende acercar la comedia a un público mayoritario y hacer que Cataluña sea un territorio normalizado e importante en la comedia nacional e internacional.

  "Hilària" tendrá cuatro líneas de negocio principales:

  - Festivales y jornadas profesionales

  "Hilària" dará continuidad al "Cruïlla Comèdia" a partir de 2025. Acompañando el festival, se han creado las primeras jornadas profesionales de Cataluña dedicadas únicamente al stand up, "Stand-Up Pro: 1a Jornada Professional de Comèdia", que tienen lugar durante el día de hoy y pretenden ser un sitio de encuentro y mercado para la industria.

  Por primera vez en Cataluña, y de la mano de "Cruïlla Comèdia", tendrán lugar unas jornadas profesionales dedicadas a aglutinar a agentes, agencias, cómicos, representantes y festivales tanto de Cataluña como del Estado Español, de promover la expansión de la comedia a los circuitos culturales y tejer red entre los distintos actores del sector. En forma de paneles de discusión, mesas redondas, debates y otras actividades el Stand-Up Pro ofrecerá un espacio donde poder repensar esta disciplina que crece a una velocidad y un éxito vertiginoso.

  Las jornadas contarán con la presencia de ponentes de gran renombre como son David Lillo, el director creativo de El Terrat, Fel Faixedas, director y creador del Festimams de Girona y el Festival Riures de Calonge o Soraya Nárez, creadora de contenido y cómica de stand up.

  - "Hilària" talento, agencia de representación

  Continuando con el trabajo realizado por el equipo de Talent, Hilària talent será una agencia de representación y contratación de cómics. En su roster ya hay artistas como Marc Sarrats, Oscar Andreu, Oye Sherman, Andrés Fajngold, Raquel Hervás, Irene Minovas, Andrea Farina, Marzo Llinàs, Enzo Vizcaíno o el nuevo espectáculo de Roger Coma.

  - "Hilària Club"

  "Hilària Club" es también un club de comedia que programa y produce espectáculos de stand up cada semana en "El Molino" de Barcelona. Esta sala se ha convertido en el nuevo hogar de los cómicos catalanes, ofreciendo una programación semanal de espectáculos singulares y rondas de cómicos.

  La ambición de "Hilària" va más allá de los espectáculos semanales y la productora también apuesta por llevar grandes nombres de la comedia internacional. Entre las actuaciones ya confirmadas destacan: Atsuko Okatsuka, la cómica estadounidense que actuará el 16 de febrero de 2025 en el Paral·lel 62, y Russell Howard, el reconocido humorista británico que presentará su espectáculo el 8 de abril de 2025, también en la misma sala. Iniciativas que demuestran el compromiso de Hilària por impulsar y diversificar la escena cómica en Cataluña, combinando talento local con figuras internacional

  - "Hilaria TV"

  "Alta flipamenta amb Marc Sarrats" fue el primer especial de comedia emitido por "3Cat". Producido por "Barcelona Events Musicals". "Hilària TV" da continuidad a la idea de producir especiales con cómics nacionales con calidad internacional que puedan nutrir los contenidos de las distintas "OTT" y televisiones convencionales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Hilària" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Corazón Vaquero", el nuevo single de Barry B

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Barry B! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Barry B. En aquel post os presenté su anterior single, "El Lago De Mi Pena". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Corazón Vaquero"! 

  "Corazón Vaquero" es como un dialogo surrealista de un western actual de Tarantino, donde podemos encontrar a dos antagonistas un vaquero que es fiel a sí mismo con sus metas y el camino que debe seguir y el antagónico que tiene el corazón oxidado por seguir los caminos más fáciles y deshonrosos para conseguir las cosas a cualquier precio.

  El sonido de "Corazón Vaquero" es todo un puzle de ingeniería de sonido, donde podemos encontrar más de 140 pistas mezcladas entre sí, en cuya composición de pop/indie psicodélico podemos encontrar guitarras eléctricas, baterías, sintes, voces picheadas, estrofas dadas la vuelta… una de esas canciones que marcará historia.

  Barry B no para de hacer más grande su figura en la escena con cada tema que saca, ahora con "Corazón Vaquero" sigue demostrando quien va a ser el nuevo sheriff del pop/rock nacional y ahora no hay nadie que pueda hacerle frente. Barry B innova con cada tema y con ellos está construyendo un álbum que va marcar un antes y un después en el panorama musical en español.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Corazón Vaquero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry B. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"The Distaff", el nuevo disco de "Maud the Moth"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maud the Moth"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre "Maud the Moth". En aquel post os presenté el anterior proyecto del grupo, "Healthyliving". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"The Distaff"! 

  Amaya usa el alter-ego de "Maud the moth" como una entidad simbólica a través de la cual canalizar y procesar experiencias vitales, y en concreto, temáticas de desarraigo, construcción de la identidad y trauma.

  "The Distaff" (la rueca) alude a la vara de madera utilizada en la antigüedad para devanar el hilo a partir de una masa de fibras. Este objeto, aparece en el imaginario colectivo como el símbolo enarbolado por la "mujer virtuosa", uno de los ideales generados por sociedades autoritarias y patriarcales, y el eje en torno al cual gira gran parte del trauma y sentimiento de culpa que rodea a la feminidad.

  El título del álbum está inspirado, en parte, en uno de los primeros ejemplos de literatura femenina: el poema de mismo nombre escrito por la poetisa griega Erinna. En este poema, la autora lamenta la pérdida de individualidad y agencia de su amiga Baucis tras su matrimonio, como precio a pagar a cambio de seguridad y aceptación a los ojos de la sociedad.

  El álbum existe en un universo etéreo a la par que violento, lleno de solapes estéticos y anacronismos oníricos. El folklore, re-imaginado, se sienta a la mesa con la usual y variopinta colección sónica de "Maud the moth". Con una esencia sónica imposible de categorizar, los atisbos de género musical solo ofrecen una perspectiva sobre los intereses artísticos de Amaya, activa participante en la escena underground europea (como parte de grupos como healthyliving, entre otros proyectos).

  Con un sonido más oscuro, expuesto y crudo que ninguno de sus anteriores trabajos de estudio, el disco cuenta con colaboradores estelares como Seb Rochford (Patti Smith, Polar Bear, Sons of Kemet, Pulled by Magnets, etc.) a la batería, Alison Chesley (Helen Money) al cello, Fay Guiffo al violín y Scott McLean (Ashenspire, healthyliving, Falloch) a la guitarra y otros instrumentos.

  El álbum contiene nueve canciones escritas originalmente como piezas para piano acústico y voz, en estilo puramente de autor y prestando especial atención al arco compositivo y narrativo. Co-producido y grabado por Scott y Amaya en diferentes estudios del Reino Unido entre enero y junio de 2024, gracias a la financiación de Creative Scotland, el objetivo fue capturar la dinámica y la expresividad de la libre interpretación solista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Siphonophores". ¡No os lo perdáis!

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Ren Casini lanza su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ren Casini! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Ren Casini. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Lentamente". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Luna Azul"! 

  "Luna Azul" es un álbum que mezcla el pop con R&B, house y  un poco de reggaeton. Las letras varían entre la emocionalidad, el deseo y la alegría. Cuenta con la participación especial de Mía Folino, Lisa Scha y Sol Porro. 

  El álbum, producido por Lorenzo Saz, Sol Porro,  Mateo Monk y Bruno Donato nos captura de principio a fin. Las canciones son tan complejas como personales. La artista buscó y encontró el equilibrio entre la armonía y la innovación. 

  El Tracklist de "Luna Azul" es el siguiente:

1. Luna Azul
2. Pierdo el control
3. 100x365
4. Quiero Volver
5. La Verdad feat. Sol Porro
6. Lento Lento feat. Mía Folino
7. Claveles o Veneno
8. Sola feat. Lisa Scha
9. Lentamente
10. Luna Roja

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lentamente". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ren Casini. No olvidéis seguir a Ren Casini en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Digital Dream", el nuevo disco de LAU

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡LAU! Y bueno, ¡comencemos!

  LAU (AKA Laura Fares), una figura destacada en las escenas Synthwave y Retrowave, ha trabajado en este álbum con algunos productores internacionales increíbles como AKRAS (Finlandia), Brian Skeel (EE. UU.), The Lightning Kids (Reino Unido), Kraver & Elliot ( Países Bajos/Suiza) y Fulvio Colasanto (Italia) creando este álbum Retrowave súper pegadizo con fuertes influencias de los 80, sintetizadores exuberantes y ritmos contagiosos. 

  ahora lanza su nuevo disco: ¡"Digital Dream"!

  LAU finalmente lanza su esperado tercer álbum de estudio, "Digital Dream", un álbum lleno de éxitos de retrowave, synthpop y synthwave. Este álbum te lleva en un viaje emocional que explora la intersección del amor, la atracción, el dolor, la tecnología y la amistad.

  El título del álbum es un reflejo de la agitada vida que vivimos hoy en día en manos de las redes sociales. La necesidad constante de crear contenido y estar pegados a nuestros teléfonos (especialmente para los artistas) y la lucha por ser visto. Al final, nos quita tiempo crear música, pero es algo que todos tenemos que hacer hoy en día (especialmente como artistas independientes). En un mundo donde las conexiones digitales dan forma a las experiencias humanas, esta canción se inspira en el panorama moderno de las redes sociales, las relaciones virtuales y las líneas borrosas entre las personas en línea y la intimidad de la vida real, y crea un paisaje sonoro que se siente futurista y profundamente personal.

  LAU reflexiona sobre su tercer álbum de estudio: "Este álbum tardó dos años en realizarse. Inicialmente tenía una lista corta de canciones en mente, pero terminé desechando la mayoría de ellas y empezando de nuevo. Sólo conservé una canción del lote original, ya que tuve que seguir mi instinto para hacer de este el mejor álbum que pude hacer. Estoy muy orgulloso del resultado final y muy feliz de haber trabajado con productores tan increíbles".

  La sincera voz de LAU y sus letras honestas hacen de este álbum un clásico que no debe perderse este año. Con su mezcla de tonos retro-futuristas y sensibilidades pop modernas, el álbum resonará entre los fans antiguos y nuevos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Physical Attraction". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de LAU. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amor Psicodélico", el nuevo single de "Mexican Dubwiser"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mexican Dubwiser"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mexican Dubwiser" es el proyecto musical de Marcelo Tijerina y Ulises Lozano, originarios de Monterrey, Nuevo León, México, y residentes de Los Ángeles desde junio del 2000. Han desarrollado un sonido distintivo que fusiona electrónica, cumbia, y música dance con ritmos caribeños, además de incorporar elementos de hip hop, funk, rock y soul, creando una mezcla que ellos describen como "post-futurista". Este 2025, lanzarán su nuevo álbum Champion Sound, del cual ya se desprende el sencillo "Amor Psicodélico", que cuenta con la colaboración de La Favi, una destacada MC de la escena del Este de la Bahía. 

  A lo largo de su carrera, "Mexican Dubwiser" ha conquistado escenarios en algunos de los festivales más importantes del mundo, siendo de los pocos proyectos mexicanos que han tocado en Glastonbury en Inglaterra. Han participado en eventos como Vive Latino en CDMX, Circulart y "Festival Centro" en Colombia, Havana World Music en La Habana, y Cumbre Tajín en Veracruz. También han hecho presentaciones en el Dodger Stadium y el Forum en Los Ángeles, Central Park en Nueva York, el 212RMX de Guadalajara, Ruido Fest en Chicago, Rock en Sinaloa, Fiesta de la Música en San José del Cabo, Exa Fest en Las Vegas, Rock Fiesta en Arizona, Tecate Pal Norte y El Machaca en Monterrey, y han visitado países como Guatemala y Francia. Además, participaron en el Circuito Indio, recorriendo gran parte de la República Mexicana.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Amor Psicodélico"!

  "Amor Psicodélico" es una explosión de colores y sensaciones sonoras que te lanza a un viaje a través de dimensiones desconocidas. Imagina un romance tan profundo y vibrante que trasciende la realidad y te arrastra a una experiencia sensorial donde el amor se convierte en una visión casi alucinante. Es como quedar atrapado en una espiral de luces de neón, sintiendo el pulso de un bajo y unas guitarras hipnóticas mientras los colores danzan en tu mente al ritmo de cada verso. 

  La voz de La Favi en esta canción es como la de una diosa del amor, una musa que canta desde otra galaxia y te envuelve en un hechizo místico, mientras "Mexican Dubwiser" crea un beat que se sincroniza con cada latido de tu corazón enamorado. Cada nota parece alargarse y dividirse, como si el amor se filtrara a través de un caleidoscopio intergaláctico.

  El "Amor Psicodélico" no es solo un sentimiento: es un estado alterado de conciencia, un espacio donde las emociones se derriten en formas líquidas y los pensamientos se enredan en una vibración cósmica. Te hace perder el control y flotar, dejando atrás la lógica y entregándote a una nube de emociones intensas y paisajes sonoros surrealistas. ¡Es la locura del amor en su máxima expresión!"

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Elegía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mexican Dubwiser". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Agustín Dettbarn lanza su nuevo videoclip

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Agustín Dettbarn! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Agustín Dettbarn. En aquel post os presenté su anterior single, "5 minutos". Ahora lanza el videoclip de dicho single. 

  A días de presentar oficialmente su disco en la ciudad de La Plata, Agustín Dettbarn presenta su nuevo video perteneciente al tema "5 Minutos" que interpreta junto a SuperPiba.

  "5 minutos" es una historia que nunca existió. Una que imaginó mil veces, en distintos escenarios posibles pero con las mismas personas. Un encuentro no planeado que le diera la posibilidad de aclarar este conflicto.

  "5 minutos" para ver si puedo convencerte de que esto quizás tenga arreglo. 5 minutos para entenderte. 5 minutos para verte mejor.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "5 minutos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Agustín Dettbarn. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Samuraï participa en "La Música Es Universal: Miami Edition"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Samuraï. En aquel post os presenté su anterior single, "En Los Espejos". En esta ocasión os hablo sobre su paso por "La Música Es Universal: Miami Edition". 

  "Universal Music Group" y "Pandora" dieron inicio a la semana más importante de la música latina con su evento exclusivo "La Música Es Universal: Miami Edition", celebrando el 25º aniversario del "Latin GRAMMY©". La fiesta, que se llevó a cabo en LIV at Fontainebleau Miami Beach, la discoteca más icónica de Miami, reunió artistas, celebridades, periodistas y figuras clave de la industria musical para arrancar la semana llena de celebraciones.

  El evento empezó con una alfombra rosa, donde desfilaron importantes personalidades del mundo del entretenimiento, incluyendo a artistas como Juanes, Majo Aguilar, Camila Fernández, Ela Taubert, Vivir Quintana y Joaquina, entre otros, quienes compartieron su entusiasmo durante toda la noche. Medios de renombre como Billboard Argentina, Despierta América, Hola USA, Miami New Times, Only In Dade y Pulso Pop estuvieron presentes, realizando entrevistas exclusivas con los artistas en la alfombra rosada. 

  La apertura estuvo a cargo de Elsa Yep, COO de "Universal Music Group" para Latinoamérica y la Península Ibérica, quien, visiblemente emocionada, agradeció la presencia de todos los asistentes y destacó el apoyo a esta gran celebración de la música latina. Sobre el evento Elsa comentó "La piedra angular de "Universal Music" es la gran diversidad de nuestro arte.  Universal ha sido pionera en acoger e impulsar a mujeres en puestos de liderazgo siendo el hogar de innovadoras y emprendedoras de la industria de la música; y el de grandes artistas super talentosas, de diferentes backgrounds y representando diversos géneros musicales, cada una de ellas con una fuerza única para influir y transformar la cultura y el futuro de esta industria con el poder de su arte".

  La noche fue conducida por la aclamada periodista Lilia Luciano, quien actuó como maestra de ceremonias, guiando la velada y presentando a las talentosas artistas femeninas que hicieron vibrar la noche con sus interpretaciones inolvidables.

  La noche de mujeres comenzó con una impresionante serie de presentaciones musicales, destacando a artistas como CAMILA FERNÁNDEZ, una de las principales exponentes del regional mexicano; JOAQUINA, cantautora venezolana y ganadora del "Latin GRAMMY" 2023 como "Mejor Nuevo Artista"; MAJO AGUILAR, quien fue nominada al "Latin GRAMMY" por tercer año consecutivo; MAURA NAVA, nominada 2x al "Latin GRAMMY"; PAOLA GUANCHE, una de las artistas emergentes más prometedoras de la música latina; RIZA, la sensación cubana-filipina en ascenso; SAMURAÏ, representando a España en esta lluvia de artistas en crecimiento; y VIVIR QUINTANA, homenajeada como "Leading Lady of Entertainment" 2024.

  Con este evento, "Universal Music" reafirmó su compromiso con el apoyo al talento femenino, consolidándose como los anfitriones de una noche que será recordada por su energía, su gran calidad artística y la celebración de la música latina.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En Los Espejos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuraï. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Futuros Imposibles", el nuevo disco de "Dorian"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dorian"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de Barcelona, querida y admirada por artistas como Andrés Calamaro, Babasónicos o Peces Raros, regresa a la actualidad musical con "Futuros imposibles", un álbum confesional, lleno de letras brillantes y hits emocionales. 

  Nos encontramos, sin duda, ante uno de los discos más brillantes publicados en lengua española en 2024. Un álbum destinado a emocionar y a capturar parte del espíritu de nuestra época, esta sociedad líquida en la que las personas van entrando y saliendo de nuestras vidas con una frecuencia jamás vista en la historia.

  Estamos ante un álbum tremendamente crudo y directo por momentos en sus letras, en el que Marc Gili, vocalista y letrista de la banda, ha vertido sin tapujos algunas de sus experiencias y reflexiones más profundas de los últimos años. Experiencias autobiográficas, sí, pero tremendamente universales, como el fallecimiento y la desaparición de varios amigos víctimas de los excesos ("Lo que recuerdo de ti"), dolorosas rupturas sentimentales ("Algo especial", "Elegía"), o el existencialismo marca de la casa ("El sur", "A contraluz", "Una noche más"), tejen un imaginario tan hermoso como desgarrador, devolviéndonos a esos Dorian que han sido capaces de crear algunos de los himnos más poderosos de los últimos lustros.

  En palabras de la propia banda, "Futuros imposibles" es la expresión de todo aquello que no podrá ocurrir porque algo detuvo o desvió el flujo de los acontecimientos. Ese "algo" pudo ser, por ejemplo, una ruptura sentimental o el fallecimiento de alguien muy cercano, experiencias traumáticas que duelen, pero que también nos hacen más fuertes, y que son capaces de provocar cambios bruscos en nuestras vidas. Casi todas las canciones de este álbum son consecuencia de momentos de crisis que, no obstante, nos llevaron a entender que por cada futuro imposible, la vida te regala otro que no estaba planeado, y que es capaz de deslumbrarnos como un nuevo amanecer, si tenemos la voluntad y actitud necesarias para superar los duelos y reinventarnos".

  Justamente aquí encontramos una de las claves por las que este álbum cala hondo. Varias canciones de "Futuros imposibles" parecen invitarnos a superar las adversidades de la vida focalizando la mente en los recuerdos positivos que una persona, una situación o una etapa hayan dejado en nosotros. ¿Cuántas veces, por contra, nos hemos quedado atascados en las malas sensaciones?

  En el plano estrictamente musical, "Futuros imposibles" desprende "sonido Dorian" por los cuatro costados, al tiempo que nos deja momentos completamente inéditos en la carrera de los barceloneses. 

  Por un lado, los arreglos de sintetizador, guitarras y bajos que encontramos en "A contraluz", "Una noche más" o "Por ti" podrían hermanar la atmósfera del álbum con dos de las cumbres creativas de la banda: "La ciudad subterránea" (2009) y "Justicia universal" (2018), mientras que, por otro, "Elegía" y "Solo el cielo" transportan al oyente a territorios más cercanos al folk alternativo. Mención especial merece "Materia oscura", toda una bomba para la pista de baile, cuya letra encierra una mención y homenaje a la mítica banda española Parálisis Permanente (hermanada estilísticamente con Virus).

  El voltaje emocional de "Futuros imposibles" queda rubricado por tres ilustres invitados: Santiago Motorizado, carismático vocalista de Él mató a un policía motorizado que canta junto a Marc "El sur" (single explosivo que lleva semanas entre las canciones más escuchadas de Dorian en plataformas), mientras que Rafa Val, de Viva Suecia, eleva, si cabe todavía más, la épica de "Lo que recuerdo de ti".

  Por último, cabe destacar la presencia de la también argentina Daniela Spalla, que aporta emoción y glamour a una de las joyas indiscutibles del álbum: "A cámara lenta", espléndida canción que nos muestra el lado más sensible, vulnerable y sensual de la banda. Lisandro Montes, teclista y guitarrista de la banda, firma la producción de estas diez nuevas composiciones. Sergio Acosta, guitarrista de los mexicanos Zoé y ganador de cuatro premios Grammy, colabora en la coproducción y arreglos de guitarra de varios temas. 

  Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a la carretera para presentar "Futuros imposibles", en una larga gira que les llevará por España y buena parte del continente americano a lo largo de los próximos quince meses.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Elegía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dorian". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Juanjo Bona anuncia su gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanjo Bona! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Juanjo Bona. En aquel post os presenté su anterior single, "El destello". Ahora anuncia su nueva gira de conciertos. 

  Juanjo Bona nos sorprende al anunciar su tan esperada gira por los teatros más emblemáticos de España.

  Después de presentarnos sus primeros singles en solitario, "Lo que no ves de mí" y "Mis Tías" y su reciente single "El Destello" junto con Martin, llega con su gira de teatros donde desea compartir su profunda pasión por la música, el arte y el folclore de su tierra aragonesa, mostrando con orgullo las raíces de su pueblo, Magallón.

  Recientemente, tuvo el honor de ser el pregonero en las fiestas del Pilar, ante más de 40.000 personas, lo que refleja su conexión y amor por sus tradiciones.

  Esta gira promete ser una celebración vibrante de su cultura y un homenaje a sus influencias musicales.

  "TAN MAYOR Y TAN NIÑO" comenzará el 8 de marzo en Mallorca y seguirá por otras 8 ciudades en teatros únicos como son el "Teatro Principal de Zaragoza" o el "UMusic Teatro Albéniz" de Madrid, entre otros.

  Sin lugar a duda, nos espera un viaje musical por Aragón y más allá.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El destello". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juanjo Bona. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Vivir Quintana es reconocida en los "Leading Ladies of Entertainment"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Vivir Quintana. En aquel post os hablé sobre sus primeras fechas en Estados Unidos. En esta ocasión os hablo sobre su paso por el "Leading Ladies of Entertainment". 

  Vivir Quintana suma un nuevo logro en su impresionante trayectoria al convertirse en la más reciente integrante de "Leading Ladies of Entertainment", reconocimiento que "La Academia Latina de la Grabación" otorga año con año a las mujeres destacadas de la industria, tanto por su música como por el impacto social que generan con su arte.

  En una jornada histórica, Vivir pudo experimentar dos grandes momentos. El primero de ellos, las palabras de bienvenida que le otorgó Mónica Vélez, compositora mexicana que, además de haber recibido el mismo galardón en 2021, fue maestra de Quintana en la "Sociedad de Autores y Compositores de México" (SACM) al inicio de su carrera.

  La segunda nota alta de la ceremonia vino cuando Mon Laferte, cantautora chilena avecindada en México, le otorgó en mano la presea que la convierte, desde ahora, en una de las mujeres líderes del entretenimiento para los Latin Grammy.

  Durante su discurso, una emocionada Vivir señaló: "Gracias a "La Academia Latina de la Grabación" por este reconocimiento. A Gloria y Tomás (mis padres) por enseñarme a soñar y a cantar con el pecho abierto. Gracias a Mónica, quien desde que me escuchó cantar por primera vez confió en que la palabra y la armonía eran mis mayores aliadas. También quiero agradecer a Mon, quien sacó de mi corazón una de las canciones más bellas y dolorosas que he escrito: "Canción Sin Miedo" ". 

  Luego de dedicar el premio a "todas las mujeres que luchan y resisten a lo largo de México, Latinoamérica y el mundo" y agradecer a "Universal Music" y "GTS Management" por "ayudarme a expandir mi mensaje", Vivir Quintana finalizó: "A las niñas y compañeras que me escuchan, les digo: no tienen que ser diferentes a lo que son. No necesitan ser más delgadas, ni más guapas, ni más blancas, ni menos contestatarias, ni menos talentosas, ni apagar su voz. Ustedes son perfectas: trabajen su talento y sigan la brújula de su corazón. Trabajen en colectividad, con sororidad y justicia. Yo no soy la voz de nadie, solo soy una mujer con un micrófono intentando amplificar mensajes e historias. Todas las voces son necesarias e importantes. Compañera, no estamos solas: tu voz existe y resiste".

  Las cuatro mujeres homenajeadas en esta edición por los "Latin GRAMMY®" como "Leading Ladies of Entertainment" 2024 fueron, además de Vivir Quintana, Julieta Venegas, Diana Rodríguez y Ana Rosa Santiago.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Al Tiro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vivir Quintana. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lo Que Falta De Mí", el nuevo EP de "Norte Perdido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre "Norte Perdido". En aquel post os presenté su anterior single, "No Amanece". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Lo Que Falta De Mí"! 

  Desde que "Norte Perdido" empezaron sus andanzas musicales en Lorca, en 2022, tuvieron claro que lo que querían era explotar todo el potencial que sintieron desde el primer momento en que comenzaron a hacer música juntos.

  Desde aquel momento, y partiendo de una sólida amistad y una gran química musical, han trabajado incansablemente para dar forma a su sonido y hacerse un hueco en la escena del rock independiente. Uno de los momentos más importantes en su camino hacia el deseado éxito fue el retiro que hicieron este verano, donde pasaron una semana componiendo y preparando lo que meses después se convierte en este, su primer EP, ‘Lo Que Falta De Mí’ que ahora presentan.

  "LO QUE FALTA DE MÍ", EL EP

  Este nuevo trabajo refleja la evolución y madurez del grupo, consolidándose como una de las bandas más prometedoras del panorama musical emergente. El EP cuenta con los sencillos lanzados previamente: "No Amanece", "Si no es contigo" y "Pensé que gané", y dos nuevas sorpresas que marcarán un nuevo capítulo en su trayectoria.

  Los seguidores de "Norte Perdido" apreciarán una evolución sonora, nuevas emociones y, sobre todo, una colección de canciones que exploran temas personales, transformados en auténticos himnos de la banda.

  "LO QUE VES", EL SINGLE

  El single de lanzamiento "Lo que ves" es uno de los puntos fuertes del EP. Para los miembros de "Norte Perdido", esta es la canción que mejor representa la esencia de la banda. "Es la que mejor refleja quiénes somos como banda, tanto por el sonido como por lo que transmite a nivel emocional", comenta Antonio el Fraile, vocalista del grupo. El tema es una mezcla de rock potente y descarado, con querencias punk-pop, y letras cargadas de significado, mostrando la identidad musical que han construido a lo largo de este tiempo.

  Además, el EP incluye la balada "Cuando termine diciembre", una pieza que marca una clara ruptura con el estilo habitual de la banda. En palabras de Salva Porlán, bajista y letrista del grupo: "Es una letra muy personal y profunda que merecía un sonido más calmado y centrado en el sentimiento". Esta balada aporta un toque de vulnerabilidad y emoción, y ofrece a los seguidores una nueva faceta de la banda, mostrando su capacidad para explorar otros territorios musicales.

  CON LA PRODUCCIÓN DE ANTO PLANES EN "ICONITA LAB"

  Todas las canciones de "Lo Que Falta De Mí" han sido producidas por Anto Planes, en "Iconita Lab" (Molina del Segura), un estudio que ha sido clave en la definición del sonido del grupo. El trabajo junto a Anto ha permitido a Norte Perdido capturar la energía y el alma de cada una de sus canciones, logrando un equilibrio perfecto entre la intensidad del rock y la profundidad emocional de sus letras. "La producción de Anto ha sido clave para dar cohesión a este trabajo y sacar lo mejor de cada canción. El resultado es un EP que estamos muy orgullosos de presentar", afirma Alfonso Martínez, el baterista de la banda. 

  UNA BANDA CON UN SONIDO PROPIO

  Con la incorporación de Javi Nieto en las guitarras, "Norte Perdido" ha logrado consolidar un sonido y una actitud únicos. Las letras profundas de Salva, la potente voz de Antonio, la base rítmica de Alfonso y el aporte fresco de Javi dan forma a un trabajo que sigue creciendo con cada lanzamiento.

  "Este EP refleja perfectamente quiénes somos ahora como banda. Hemos crecido mucho en el último año, y sentimos que nuestra música también lo ha hecho", comentan los miembros de la banda, que están emocionados por compartir este nuevo trabajo con sus seguidores.

  REAFIRMÁNDOSE COMO UNA DE LAS PROMESAS DEL INDIE NACIONAL

  "Lo Que Falta De Mí" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 8 de noviembre, y con él, "Norte Perdido" reafirma su posición como una de las bandas más prometedoras de la escena independiente nacional.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Amanece". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Norte Perdido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Berenice", el nuevo single de "Perros de Reserva"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Perros de Reserva"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agrupación de rock colombiana "Perros de Reserva" estrenó su más reciente single y lyric video llamado "Berenice", una canción inspirada en una historia real de una mujer homónima, quien fue linchada y quemada viva, acusada de brujería por una turba enfurecida del pequeño pueblo de Santa Bárbara, ubicado a menos de una hora y media de la ciudad de Medellín, Colombia. Lo peculiar de este asesinato de corte medieval es que no sucedió en la época de la corona española, sino en el año 2012. La canción cuenta además con un lyric video disponible en You Tube. 

  En palabras de su cantante y letrista, Elliot: " "Berenice" es una canción que a través de una historia de terror da sentido y valor a la historia de muchas mujeres sanadoras, sabias, conocedoras empíricas de ramas como la botánica, la astronomía o la anatomía, las cuales fueron asesinadas en nombre de la fé y el dogma. La canción constituye una reivindicación femenina a la liberación y la desobediencia. Por eso, para Perros de Reserva todas las mujeres son Berenice, todas son brujas a su manera".

  Con esta declaración de principios, la banda realizó su quinta gira internacional, donde presentó la canción en 4 conciertos en Canadá, en las ciudades de Quebéc y Montreal, incluyendo uno en Foufounes Électriques, un auditorio de conciertos legendario donde dieron sus primeros shows en Montreal bandas como, Nirvana y Green Day antes de saltar al estrellato. Además, realizaron una última presentación en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.

  "Perros de Reserva" es una banda con influencias del industrial, punk, metal y la literatura gótica, es una banda que cuenta con su propio comic, 2 discos, 15 video clips y hasta un juego de rol. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Berenice". ¡No os lo perdáis!

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"DE CALI VE", el nuevo single de Juandy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juandy! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre Juandy. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Más Na". Ahora llega con su nuevo single: ¡"DE CALI VE"! 

  El cantautor colombiano Juandy presenta su nueva canción "DE CALI VE", un tema que celebra la esencia de su ciudad natal, Cali, y su imparable energía, la cual será recordada como un himno institucional para la Feria de Cali y todos los espacios que conmemoren a esta emblemática ciudad del Valle del Cauca.

  La canción fue escrita en colaboración entre Juandy, la reconocida bailarina y creadora de contenido Valeria Sandoval y el artista de Medellín BOMBY, durante una inspiración compartida en un cuarto de hotel en Cartagena.

  "DE CALI VE" busca rendir homenaje a la vibrante vida caleña, sus tradiciones, su gente y sus espacios. Grabada por el reconocido productor German Duque, conocido en la industria como 'Mango', quien es múltiplemente nominado a los "Premios Grammy" de este año, la canción cuenta con los arreglos del también nominado al "Grammy" Néstor Vanegas. Juntos han logrado darle al tema una calidad de producción impecable que resalta tanto la modernidad como los toques clásicos de la salsa, fusionando lo contemporáneo con lo tradicional de una manera única.

  "Me emociona mucho ser parte de este tema porque la música ha sido una gran excusa para poner en el mapa del mundo a las ciudades de Colombia. Qué bonito es ser parte de eso, espero que la pongan a todo volumen y la bailen a su manera, no necesariamente como expertos, sino simplemente sintiéndola y moviéndose al ritmo. Para eso la realizamos", comentó Valeria Sandoval

  El video de "DE CALI VE" se convierte en una auténtica carta de amor a la ciudad, buscando retratar lo mejor de Cali para aquellos que no conocen la ciudad o se encuentran lejos. La producción del video fue una construcción colectiva entre amigos, bailarines, acróbatas, deportistas y actores, reflejando la alegría y el arte que vibra en las calles caleñas. Es un homenaje visual a la calidez, la cultura y la música que hacen de esta ciudad un lugar único.

  Con "DE CALI VE", Juandy continúa demostrando la versatilidad que lo caracteriza como músico, logrando unir la salsa con elementos modernos y contemporáneos, manteniendo su estilo propio y auténtico. Su propuesta busca conectar con personas de todas las edades, y en especial, poner de nuevo a la salsa en el centro del panorama musical, llevando el ritmo de Cali a todos los rincones del mundo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "DE CALI VE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juandy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"1 SiNGLE", el nuevo single de Persse

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Persse! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 8 meses desde la última vez que os hablé sobre Persse. En aquel post os presenté su anterior single, "Noticias de mi". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"1 SiNGLE"! 

  "1 SiNGLE" es el primer adelanto de "AGUANTA, CORAZÓN", el esperado nuevo álbum del músico y poeta Persse, nacido en Buenos Aires. Con una clave rítmica de funky brasilero, y el concepto indie urban a flor de piel, esta canción es tan profunda como bailable, explorando el desamor y la resiliencia de una manera vibrante y conmovedora.

  La letra narra la historia de una ruptura, donde la nostalgia se entrelaza con la energía de seguir adelante. Persse invita a los oyentes a experimentar la dualidad de llorar bailando, recordando que, a pesar de las dificultades, la vida sigue con su propio ritmo. 

  Este single no solo muestra la evolución de su sonido desde su disco debut "PROEZA", sino que también refleja la riqueza emocional y poética que ha caracterizado su obra.

  Con "1 SiNGLE", inicia un nuevo capítulo en su carrera, prometiendo un álbum lleno de historias que celebran la complejidad de la vida y la fuerza para seguir adelante.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "1 SiNGLE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Persse. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SI NO PUEDO TENERTE", el nuevo single de Nayla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nayla! Y bueno, ¡comencemos!

  Con apenas un puñado de canciones publicadas, Nayla no duerme ha sabido capturar una narrativa propia entre la escena de las chicas pop de Argentina. En su último sencillo, "SI NO PUEDO TENERTE", llega a uno de sus momentos más introspectivos. Producida y coescrita junto a Dante Saulino, la canción explora la frustrante intensidad de una situationship donde la unión se sostiene en la idealización de una parte hacia la otra. 

  Entre la suavidad de una producción que evoca un sueño difuso y una letra cargada de anhelo, Nayla no duerme juega con el deseo de encontrar señales de amor en una dinámica ambigua. "Es como si una parte de vos te dijera que todo encaja, mientras la otra sabe que no es así", explica la artista, quien estructuró la canción de forma visceral y libre, con notas de intimidad que se acentúan a través del trabajo del productor en la mezcla y masterización.

  Inspirada en sonidos de 2014 a 2017 y en íconos del rock y pop como Miguel Mateos, Wolf Alice, The 1975 y Soda Stereo, "SI NO PUEDO TENERTE" tiene una vibra que remite a la melancolía etérea de 1989 de Taylor Swift y la nostalgia envolvente de Alvvays. Nayla ha dado un giro significativo en su estilo, buscando un sonido "como de un sueño", donde la desilusión se vuelve dulce en medio de guitarras y sintetizadores atmosféricos.

  Con este sencillo, Nayla suma una nueva página a su joven pero prolífica obra que comenzó con "Otoño" y continuó con "Acero inolvidable". "SI NO PUEDO TENERTE" sigue construyendo un universo donde cada canción desentraña las complejidades de una sensibilidad moderna, influenciada por artistas como Phoebe Bridgers y Clairo.

  "SI NO PUEDO TENERTE" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y confirma a Nayla no duerme como una voz en plena evolución, lista para traer una mirada única al pop alternativo local.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "SI NO PUEDO TENERTE". ¡No os lo perdáis!

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"Ya no quiero tu amor", el nuevo single de LaGore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡LaGore! Y bueno, ¡comencemos!

  LaGore (Utrera, Sevilla 1987), alias de Lidia Navarro, en la actualidad es técnica de sonido, productora musical, compositora y cantante. Aunque es conocida por Lidia Gore o Gore (a través de las redes sociales y sus amistades), la banda que lidera adopta su apodo para respaldar el proyecto. 

  Proviene de la tierra de grandes artistas flamencos, Utrera. Creció en un seno familiar aficionado al cante y baile, por lo que desde pequeña estuvo ligada a este género. Actuó en diversos eventos culturales llegando a ser premiada en multitud de concursos de saetas y flamenco; posteriormente, se integró en bandas de Rock. Formó parte del "Festival del Mostachón" de Utrera en homenaje a Enrique Montoya compartiendo cartel con artistas de la talla de Carmen Linares, Rafael de Utrera, Curro de Utrera y José Galán.

  Participó en programas de televisión, como "Canal Sur" (Punto y Música). Publicó un álbum de electrónica con reminiscencias al Post-Punk que lo presentó en el Festival gótico de Sofía (Bulgaria), además de otros lugares de España. Fue galardonada junto al guitarrista Fran Amaranto con el premio categoría UNED en el IV certamen de canciones con la adaptación de "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca. Su canción "El Boticario", fue elegida como parte de la banda sonora de la película Marilyn y las avispas, llevada a los cines.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ya no quiero tu amor"!

  LaGore estrena el video single "Ya no quiero tu amor". El nuevo sencillo de la utrerana Lidia Navarro (LaGore), continúa apostando por la versatilidad de la electrónica y el “quejío flamenco” con un desparpajo singular y sorprendente; una canción compuesta y producida por la propia artista al igual que las anteriores entregas que conforman este proyecto tan ecléctico y vanguardista.

  "Ya no quiero tu amor", nos pone en la órbita de una ruptura amorosa dañina donde la protagonista usa metáforas para la traición y el malquerer: “de plata son los puñales, de nácar los alfileres”. Un corte musical cuyo desarrollo deriva en la metamorfosis del personaje hacia la absoluta liberación que coincide con el momento álgido del tema; cuando rompe en Breakbeat. Las influencias que marcan el actual trabajo de LaGore, van desde el flamenco, al industrial, el Punk, el Drum and Bass, o incluso el Breakbeat. Toma como referencias a artistas tan significativos como Prodigy, Marilyn Manson, Massive Atack, Siouxie Sioux, Nina Hagen o Bauhaus; además de grandes nombres del flamenco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ya no quiero tu amor". ¡No os lo perdáis!

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