Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!
La batería, cantante y productora canaria presenta su álbum debut el 13 de abril a las 19:30 en "Sala Villanos" (Madrid). El opiáceo que necesita tu corazón cuando la vida se vuelve demasiado intensa.
Que te explote la vida en la cara, es algo peligroso, poco más puedes hacer que componer un álbum para sobrevivirte. Xerach presenta "Canciones Bobas" el testimonio apasionado de una historia de amor no convencional y una declaración estética sin complejos.
Canciones pop que se fusionan con bajos de techno y ritmos de tambora; con las que 4 multi-instrumentistas, 2 bailarinas/performers y un VJ crean un espectáculo que desafía las convenciones artísticas y que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que te voy a mentir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clara Plath"! Y bueno, ¡comencemos!
Formada en Murcia en 2013, "Clara Plath" ha ido consolidando su trayectoria desde su debut con la demo digital "Ten Tristes Tracks", que les valió ser reconocidos como uno de los grupos emergentes del año en el programa Disco Grande de Radio 3. Su evolución ha estado marcada por trabajos destacados como Hi Lola !! (2014), Grand Battement (2015), Yes, I'm Special (2017) y Oscura (2020), posicionándolos en los rankings de los discos más relevantes del año.
A lo largo de su carrera, "Clara Plath" ha recorrido un amplio circuito de salas y ha participado en importantes festivales como Lemon Pop, Sonorama, Big Up, Microsonidos, Exiliados, QFestival y WARM Festival. Además, han llevado su música a diversas ciudades españolas, incluyendo Madrid, Valencia, Barcelona, Almería, Toledo, Alicante y Badajoz, e incluso han actuado en Londres y Nueva York.
Han participado en la grabación de "Días de Playa" : Cesar Verdú (batería) de León Benavente, Nando Robles (bajo) y Javi Vox (guitarra) ambos de Second. Rober López (guitarra-teclados) y la propia "Clara Plath".
La reconocida banda murciana "Clara Plath" lanza "Días de Playa", un tema que captura la esencia pura de la infancia, esos momentos sencillos y felices que marcan nuestra vida para siempre. Con una combinación de letra emotiva y una melodía envolvente, la banda nos transporta a esos días soleados junto al mar donde la libertad y la sencillez eran todo lo que necesitábamos para ser felices.
"Días de Playa" es un viaje sonoro hacia los recuerdos imborrables de la niñez, en los que la brisa marina, el agua y el sol componían el escenario perfecto para la felicidad. La canción está impregnada de nostalgia y reflexión, invitando a la audiencia a reconectar con esos pequeños instantes que dan sentido a la vida.
Este nuevo single forma parte de "Voladera", el esperado próximo trabajo de la banda, en el que "Clara Plath" sigue explorando nuevas texturas y emociones a través de su característico estilo sonoro. "Días de Playa" se erige como un himno a la memoria, la inocencia perdida y la melancolía de lo que ya no volverá.
Os dejo por aquí el audio de "Truly". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Clara Plath ". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marina Paredes! Y bueno, ¡comencemos!
Marina Paredes (La Vila Joiosa, 1998) es cantautora y actriz gestual. Su música explora lo cotidiano y lo trascendental, invitando a la intimidad y a compartirse, donde la vulnerabilidad se convierte en un puente hacia el otro.
Desde pequeña, cantar ha sido una extensión natural de su ser. El teatro le enseñó a usar la emoción del cuerpo como herramienta de conexión, lo que impregna sus canciones. Tras mudarse a Edimburgo para estudiar Artes Escénicas, aprendió a tocar la guitarra por sí misma y la guitarra se convirtió en su principal forma de componer.
Su sonido bebe del folclore ibérico y latinoamericano, del folk-rock, las canciones populares y la electrónica, entrelazando influencias con libertad. Silvia Pérez Cruz, Joni Mitchell, Lau Noah, Gabo Ferro, Björk, Fleetwood Mac su tía Angelita y su madre la han marcado, pero es su voz, capaz de abrir grietas y colarse dentro, lo que define su esencia.
En este 2025 Marina se decide a publicar su primer sencillo, una canción titulada "Codas" producida por el magistral Gabriel Vidanauta, y una tarjeta de presentación nítida y certera de lo que es la música de Marina Paredes. Una voz personal, sobresaliente y que nos transporta a esas cantantes eternas que cada palabra que cantan te penetra en el alma y te acuna el corazón.
Bienvenida Marina Paredes, este país necesita urgentemente canciones, voces, letras y actitudes como la que esta alicantina nos ofrece y que muy pronto se convertirá en una de la nuevas voces de la música de autor y del renovado e imparable regreso a las canciones que trascienden y permanecen.
Os dejo por aquí el videoclip de "Codas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mora Navarro! Y bueno, ¡comencemos!
Mora Navarro es una artista, cantante, compositora y productora de 27 años nacida en Buenos Aires. Su vínculo con la música comenzó a temprana edad, estudiando canto, comedia musical, guitarra y piano, y presentándose en vivo desde los 8 años en diversos escenarios del país y del mundo. Desde 2016 lidera su proyecto musical, interpretando canciones de su autoría. En 2018, lanzó su primer single "Libres", una canción que se convirtió en un himno para el movimiento feminista en Argentina. Ese mismo año, la revista Vogue Latinoamérica la destacó como una de las voces mas influyentes de la región.
Mora Navarro, artista multifacética, presenta su flamante sencillo "ES AH0RA!". Se erige como un análisis del presente, un reflejo de la ansiedad y el ritmo frenético de la vida actual, donde los estímulos son instantáneos pero efímeros. Sin embargo, la canción trasciende la mera observación para convertirse en un llamado a la acción, incentivando a quien la escuche a confiar en su propio poder para alcanzar sus sueños. Con una letra que proclama "Yo sé que puedo cerrar esta cicatriz" y desafía las imposiciones con un sonoro "Cuando me dicen no, yo les juro que sí", el tema es una "palmadita en la espalda" que recuerda la importancia de vivir el presente, dejando atrás miedos y frustraciones. La ternura se alza como una fuerza transformadora, capaz de disipar la oscuridad.
Este nuevo tema llega como una excepción en el proceso creativo de Mora, ya que surgió de una melodía pegadiza concebida en la ducha, a la que inmediatamente se sumó la letra del estribillo. Este puntapié inicial fue la base para que la artista, junto a Percii, dieran forma a la composición en el estudio. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Percii, mientras que el mastering fue realizado por @danieloviemastering.
En cuanto a sus influencias, "ES AH0RA!" se nutre de una rica paleta de referencias estéticas y sonoras. En lo visual, evoca la audacia de Arlequin couture y el New Romantic, con toques de burlesque y absurdo teatral, proyectando una visión de una Argentina 2025 "delirante". También se perciben ecos de la estética de películas como PEARL y American Beauty, así como la atmósfera cinematográfica de Wong Kar-Wai y la irreverencia de los 90. La canción incluso toma elementos simbólicos como el TOMATE, representando el miedo al fracaso que ningún artista desea experimentar. En lo sonoro, la impronta de artistas como Lupe, Lily Allen, Madonna, Caroline Polachek, St Vincent, David Bowie, Bjork, Charlie XCX, LCD Soundsystem y Yaeji se hacen sentir, prometiendo una propuesta sonora ecléctica y vanguardista.
Este lanzamiento llega en un momento de gran actividad para Mora Navarro, quien luego de un 2024 que la vio abrir los shows de Emilia en el Movistar Arena y realizar una gira por España, se encuentra inmersa en la creación de su segundo álbum, previsto para lanzarse en 2025. "ES AH0RA!" sin duda marca un adelanto intrigante de lo que será este nuevo material.
Os dejo por aquí el videoclip de "ES AH0RA!". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tomates Fritos"! Y bueno, ¡comencemos!
La legendaria banda venezolana de indie rock "Tomates Fritos" vuelve a Buenos Aires el próximo 24 de mayo en su tour 2025 presentando sus nuevas canciones de lo que será su próximo disco "La Bella City", como también interpretarán sus mejores éxitos de Hombre Bala, Hotel Miramar, Molly, entre otros.
Nacidos en 1996 en Puerto La Cruz, Venezuela, "Tomates Fritos" se ha convertido en una institución del indie rock nacional. Con una trayectoria de casi tres décadas, la banda se ha consolidado como una de las más influyentes y queridas de la escena musical Venezolana, conquistando escenarios nacionales e internacionales y dejando una huella imborrable en el corazón de sus fanáticos.
Con Boston Rex y Kike Franco han lanzado 5 álbumes, un EP, un disco de rarezas y varios sencillos icónicos. Su música fusiona pop rock de los 80, indie rock actual, folk rock y electrónica.
Os dejo por aquí el videoclip de "nada que hacer". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Selena Gómez! Y bueno, ¡comencemos!
"I Said I Love You First", el esperado primer álbum colaborativo de la artista multiplatino nominada al GRAMMY®, Selena Gomez, y el artista, productor discográfico y compositor multiplatino nominado al GRAMMY®, benny blanco, ya está disponible a través de "SMG Music"/"Friends Keep Secrets"/"Interscope Records". Además, el video de la canción del álbum "Younger and Hotter Than Me" se estrena hoy, dirigido por Jake Schreier, colaborador de blanco desde hace mucho tiempo.
El álbum cuenta con sencillos compartidos anteriormente, "Scared of Loving You", la impresionante balada pop escrita por Gomez, blanco y ganador del "GRAMMY®" FINNEAS, "Call Me When You Break Up" con la cantante y compositora nominada al "GRAMMY®" Gracie Abrams y "Sunset Blvd", que se inspiró en la primera cita de la pareja en la histórica calle de Hollywood y debutó junto con un video dirigido por Petra Collins, colaboradora de Gomez desde hace mucho tiempo.
"I Said I Love You First" celebra la historia de amor de la pareja, dando a los fans una ventana única a su relación. El álbum surgió orgánicamente como resultado directo de la comodidad que ambos sintieron al trabajar juntos creativamente, lo que les permitió producir arte que refleja auténticamente sus experiencias. Narra toda su historia: antes de conocerse, enamorarse y mirar hacia lo que les depara el futuro.
Gomez es una de las artistas, actrices, productoras, empresarias y filántropas más célebres a nivel mundial y cultural de su generación. Como artista discográfica, ha vendido más de 197 millones de sencillos y ha obtenido más de 34 mil millones de reproducciones en todo el mundo. Gomez ha lanzado tres álbumes de estudio en solitario elogiados por la crítica, los cuales debutaron todos en el número 1 en la lista de 200 álbumes de Billboard. Su éxito masivo más reciente, "Calm Down", con el cantante Rema, se convirtió en la canción afrobeat más exitosa de todos los tiempos y la canción de mayor duración en la lista Pop Airplay de Billboard en Estados Unidos. Como actriz y productora, Gomez ha sido reconocida por su trabajo con múltiples nominaciones al Emmy, al Globo de Oro y al SAG, incluyendo su primera victoria con sus compañeros de elenco por "Actuación Sobresaliente de un Elenco en una Serie de Comedia". Además, recientemente recibió su primera nominación al BAFTA por su papel en la audaz película de Jacques Audiard Emilia Pérez.
Benny blanco es un productor discográfico, compositor, artista, actor, ejecutivo discográfico y autor de bestsellers del New York Times. benny ha contribuido a la venta de cientos de millones de álbumes en todo el mundo a través de su trabajo con artistas como Ed Sheeran, SZA, Rihanna, Katy Perry, Maroon 5, "Juice WRLD", Sia y muchos más. Como solista, benny ha lanzado álbumes de platino, "FRIENDS KEEP SECRETS" y "FRIENDS KEEP SECRETS 2", que se han retransmitido más de 11 mil millones de veces hasta la fecha y han presentado múltiples éxitos multiplatino
Los temas que componen "I Said I Love You First" son:
I Said I Love You First
Younger and Hotter Than Me
Call Me When You Break Up
Ojos Tristes
Don’t Wanna Cry
Sunset Blvd
Cowboy
Bluest Flame
How Does It Feel To Be Forgotten
Do You Wanna Be Perfect
You Said You Were Sorry
I Can’t Get Enough
Don’t Take It Personally
Scared of Loving You
Os dejo por aquí el videoclip de "Sunset Blvd". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Selena Gómez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Javypablo"! Y bueno, ¡comencemos!
Formado en Málaga por los hermanos Javier y Pablo Imbroda, "Javypablo" es un dúo que ha conquistado el corazón de su público con su estilo fresco que fusiona pop, folk e indie. Con tres álbumes de estudio editados hasta la fecha, ("Somos Javypablo" y "Sol"), colaboraciones con artistas como El Kanka, Marissa Mur o Anakena, cuentan con un creciente número de seguidores en plataformas digitales, más 120.000 oyentes mensuales en Spotify, y una exitosa participación en festivales como "Starlite", "Cabo de Plata", "Jardín de las Delicias", "Zaidín Rock", "Extremusika" y muchos más. El grupo sigue consolidándose como una de las promesas de la música española y han llenado salas importantes como La Trinchera (Málaga) o la Sala Villanos (Madrid) y planea expandirse más allá de las fronteras españolas. Además, sus temas han tenido presencia en medios de comunicación de países como Venezuela, México o Chile, llegando a posicionarse entre las listas de los temas más virales, como fue el caso de "todo chill en Venezuela.
A lo largo de 2025, "Javypablo" tiene programada una gira que llevará su música a varios puntos clave en España. Tras un 2024 cargado de éxito, el dúo se prepara para darlo todo en el escenario y conectar con su público en directo. Entre los conciertos más esperados se encuentran su participación en el "Weekend Beach Festival" de julio, uno de los festivales más importantes de la temporada estival. El dúo también tiene previstos otros shows en salas emblemáticas, como la Sala Trinchera de Málaga, donde volverán a reunirse con su público el 22 de noviembre. En Madrid, ofrecerán un concierto muy especial el 12 de diciembre en la Sala Galileo, mientras que en Granada, estarán presentes el 27 de febrero de 2026 en la Sala Planta Baja. Además, pronto se anunciarán nuevas fechas en Barcelona y Valencia. Esta gira promete ser un recorrido lleno de emociones, buena música y un ambiente único que solo "Javypablo" sabe crear sobre el escenario.
El tercer álbum del dúo andaluz de pop fusión con tintes indie-folk, "Javypablo", conocidos por temas como "Paraíso" o "Desperté", ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los hermanos Javier y Pablo Imbroda lanzan "Para que te quieras quedar", su nuevo trabajo de estudio, formado por nueve temas entre los que figuran los adelantos "Tengo que despertar", "I know", "Fases" o "Qué bien me siento", así como temas inéditos como "Valió la pena", junto a St Woods; o "Soy Consciente", entre otros.
El LP también está disponible en formato vinilo, a través de su sitio web oficial. Asimismo, los seguidores podrán acceder a productos exclusivos de merchandising, entre los que destaca un libro especial e íntimo que acompaña esta nueva etapa del dúo malagueño. Este libro explica todo el proceso personal y creativo que han atravesado para crear el álbum, y el significado de cada uno de los temas que lo componen.
Con este tercer trabajo, "Javypablo" no solo sigue reafirmando su identidad musical como autores e intérpretes de una mezcla de sonidos única, sino que nos invitan a vivir un viaje sonoro cargado de emociones sinceras, introspección y reflexión. El álbum, que incluye colaboraciones con artistas como Henry Semler, concursante de la última edición del "Benidorm Fest"; St Woods, artista consolidado que ha trabajado para proyectos como el de Inazio, Paula Cendejas o The Tyets; y Omar Alcaide, productor principal de los trabajos de Rels B.
"Para que te quieras quedar" profundiza en temas personales que los hermanos han vivido a lo largo de los últimos años, incluyendo el duelo por la pérdida de su padre, el conocido entrenador de baloncesto Javier Imbroda, así como otras vivencias que han marcado su evolución personal y profesional.
Pablo compartió su emoción sobre el lanzamiento: "Lanzamos este disco con todo el amor y la dedicación que le hemos puesto desde el principio. "Para que te quieras quedar" es el reflejo de lo que hemos vivido como hermanos, como músicos, y como seres humanos. Seguimos creyendo que la música es la mejor herramienta para transmitir un mensaje positivo en tiempos difíciles, y eso es lo que esperamos lograr con este álbum".
"Este disco ha sido una terapia para Pablo y para mí. Es como quitarse una mochila pesada después de años de dificultades. Cada canción refleja lo que hemos vivido: pedir perdón, despertar, reconocer nuestros errores y sentirnos bien con nosotros mismos. Ha sido como una reconciliación con nosotros mismos y con los demás. Nos ha unido más que nunca, y nos ha enseñado a cuidarnos y querernos más. Disfruten del presente y quiéranse un poquito más a ustedes mismos, como nosotros estamos empezando a hacerlo", comenta y valora, por su parte, Javi.
El álbum muestra un sonido homogéneo, con predominio de guitarras acústicas y una producción cuidada principalmente por el equipo formado por Omar Alcaide y St Woods, a los que se unieron, dejando su sello en dos canciones, Khotton -que ha trabajado en anteriores álbumes de "Javypablo"- y Masuno, que pone en valor la esencia del dúo. Las canciones tienen una clara intención de transmitir energía positiva y esperanza en momentos tan inciertos como los que vivimos, y continúan con el sello de identidad que ha caracterizado a "Javypablo" desde su debut en 2018.
"Javypablo" son los fundadores de "Nature is Home", el festival experiencial que combina música, arte y naturaleza en un entorno sostenible. Desde sus inicios, la banda ha formado parte de esta comunidad única, donde artistas y asistentes conviven en escenarios naturales creando momentos inolvidables.
Más que un festival, Nature is Home es un punto de encuentro para la comunidad artística, un espacio donde la creatividad fluye sin barreras y las colaboraciones nacen de forma orgánica. En cada edición, "Javypablo" refuerza su vínculo con este movimiento, compartiendo su música en un entorno que celebra la conexión entre el arte, la inspiración y la naturaleza.
El festival ha contado con la participación de artistas como Carlos Ares, Marc Seguí, Vic Mirallas, Ginebras, Paula Cendejas, Oddliquor, Sara Socas, Roi Méndez, Mr Kilombo, entre muchos otros. Además, marcas como Imagin, Heura, Wible, Oatly o Cervezas Victoria han apoyado el evento, consolidándolo como un referente en la escena cultural y sostenible.
Los temas que componen "Para que te quieras quedar" son:
Intro
Un tiempo para mí
Tengo que despertar
I know (ft. Henry Semler)
Pedir perdón
Fases
Valió la pena (ft. St Woods)
Qué bien me siento (ft. Omar Alcaide)
Soy consciente
Os dejo por aquí el videoclip de "Valió La Pena". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡LaBlackie! Y bueno, ¡comencemos!
Después del éxito de su álbum anterior "La Favorita", LaBlackie regresa con un giro inesperado en su sonido. Aunque conocida por su fuerte presencia en el rap, la artista demuestra su versatilidad con "Pa La Calle", un reggaetón que evoca la esencia del género en sus inicios.
Desde la producción hasta las líneas vocales, la canción bebe de la influencia del reggaetón de la vieja escuela, con ritmos contagiosos, percusión marcada y melodías que recuerdan a la época dorada del perreo. Sin embargo, LaBlackie imprime su sello personal con una interpretación llena de actitud y lirismo afilado, fusionando su esencia rapera con el sabor clásico del género.
Con "Pa La Calle", LaBlackie no solo demuestra su capacidad para moverse entre géneros, sino que también rinde homenaje a las raíces del reggaetón mientras lo adapta a su propio estilo. El resultado es un tema potente, listo para hacer vibrar las calles y las pistas de baile.
LaBlackie continua con su gira "La Favorita Tour 2025" con la cual recorrerá toda España y visitará México y Portugal.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pa La Calle". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Solklee! Y bueno, ¡comencemos!
Solklee regresa con un sencillo que llega directo al alma. "Hollywood Lovers", el eco de una promesa rota, el susurro de un "para siempre" que nunca fue. Con una letra que desgarra y una interpretación que destila vulnerabilidad, la artista chilena convierte el dolor en melodía, ofreciendo refugio a quienes han sentido en carne propia la traición y el desamor.
Desde los primeros acordes, la producción envuelve al oyente en una atmósfera melancólica, donde cada nota resuena con la sensación de vacío y pérdida. Pero lo que realmente hace que "Hollywood Lovers" se quede dando vueltas en la cabeza y el corazón es la voz de Solklee: cada palabra se siente, cada frase golpea con la fuerza de un recuerdo que se niega a desvanecerse.
Así, el sencillo se convierte en más que una simple historia de desamor, sino más bien, en un himno para quienes buscan reconstruirse entre las cenizas de lo que un día fue. Con este lanzamiento, Solklee sigue consolidándose en la escena musical, demostrando que su arte no solo se escucha, sino que se siente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Nirvana". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"JOMA"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde su irrupción en el panorama musical nacional, el dúo cubano "JOMA" no ha dejado de sorprendernos con su carisma y sus letras llenas de emoción. La complicidad que hay entre ambos integrantes hace que todo lo que nos cuentan, en forma de canción, se vuelva adictivo para nuestros oídos. Una vez más "JOMA" ha convertido una canción en una experiencia sensacional para todo aquel que los escucha cantar. Esta vez se trata de una nueva historia, bajo el título de "Dejarte Huir".
"Dejarte Huir" es la continuación del proyecto personal de "JOMA" con el que nos están envolviendo en sonidos frescos y ligeros, en esta ocasión para cantarnos y contarnos acerca de la intensidad con la que uno siente cuando un amor se desvanece. "Solo era respirar, y a la vez acariciar los momento que la vida nos dejaba, y no dejarlos ir", corean Majela y Jose Manuel en el estribillo, denotando de una perspectiva poética el sufrimiento de una ruptura.
La canción cuenta además con un videoclip producido por "Bolazo Films", en el que los protagonistas son los propios cantantes. Además de la composición de sus propias canciones, "JOMA" está formado por dos grandes intérpretes. El próximo 20 de mayo debutarán en España con su primer concierto en la sala Búho Real de Madrid. ¡No te lo puedes perder!
Os dejo por aquí el videoclip de "Dejarte Huir". ¡No os lo perdáis!
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"Anora Kito" inicia una nueva etapa musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Sin mí", primer adelanto de su próximo trabajo discográfico que van a titular "Universal". Con este estreno, el grupo explora nuevos sonidos y fusiona su identidad con otros estilos, manteniendo la fuerza y esencia que los caracteriza.
"Sin mí" es una canción con bases contundentes y melodías pegadizas, que destaca por su registro distintivo y su profundidad emocional. A través de una composición delicada pero enérgica, la banda nos invita a un viaje íntimo por experiencias personales, abordando el amor desde diferentes perspectivas.
Este primer adelanto se presenta como una reflexión sobre la lucha por mantener la propia esencia en un mundo que constantemente nos empuja a encajar y a agradar a los demás. Con una producción potente y arreglos cuidadosamente elaborados, "Anora Kito" transmite un mensaje claro: la importancia de ser fiel a uno mismo sin caer en el reflejo de las expectativas ajenas.
Grabada en los estudios NU bajo la dirección técnica de Pau Ortiz, la canción ha contado con la colaboración especial de Antonio Ramos (El Bolita) y Manu Socarrades (Lowline), aportando una riqueza sonora que refuerza la intensidad del tema.
Con "Sin mí", "Anora Kito" marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, ofreciendo un adelanto de lo que será "Universal", un disco cargado de emoción, energía y evolución musical.
El video ha sido grabado por Alberto López Marcos y editado en los estudios Gabriel Dezza de València. "Anora Kito" estarán actuando en las Fiestas de La Magdalena de Castellón el viernes 28 de marzo, en la asociación de collas de la Calle Benicarló, a las 23:00 h.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sin mí". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡La Virgencita! Y bueno, ¡comencemos!
La Virgencita es una cantautora, música y productora de la Ciudad de México, empezó a componer música al inicio de sus 20’s influenciada por la música que escuchaba desde que era una niña, navegando entre el R&B, Soul y Rap sacó su primer EP "Reminiscencias" en 2021, plasmado de vivencias y generando expectativa en los oyentes.
Caracterizada por sus letras poemáticas, por la emocionalidad y sus líneas del tiempo marcadas en cada canción, decide sacar su primer disco de larga duración llamado Ciudad Terremoto que fue recibido con gran entusiasmo por el público y que contiene dos de sus canciones más conocidas "Tus Lunares" y "120mg", convirtiéndose así en una de las promesas en la escena emergente mexicana.
"Capricornio", un álbum sacado de la tierra y los escombros, representa un amor puro entre dos seres que crecieron juntos, representa el amor propio, también resignifica dos años de duelo y te lleva de la mano a experimentar estas emociones como si fueran propias.
"Capricornio" es un álbum nacido de la tierra y los escombros, una representación de un amor puro entre dos seres que crecieron juntos y que, a través del duelo, florece y se transforma. La Virgencita nos guía en un viaje emocional donde la sanación y el amor propio toman protagonismo, resignificando dos años de pérdida. El álbum narra una ruptura en la que ÉL es la tierra y ELLA es el agua, desarrollando la historia a lo largo de cada canción. Con una composición honesta y atrevida, "Capricornio" busca conectar profundamente con su audiencia, convirtiéndose en un refugio musical para quienes han atravesado experiencias similares."
El concepto del disco se basa en la complementación de los signos zodiacales. En esta historia, ÉL es la tierra y ELLA es el agua, reflejando la dinámica de una ruptura amorosa a lo largo de cada canción. "Capricornio" es una versión más pulida y leal a la esencia y el concepto del proyecto de La Virgencita, ofreciendo un sonido crudo, vulnerable y auténtico basado en hechos reales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Melancolía". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Virgencita. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Cañaveral"! Y bueno, ¡comencemos!
"Grupo Cañaveral" de Humberto Pabón llega para poner a bailar a todo el mundo en una refrescante colaboración con el cantante sinaloense Luis Angel "El Flaco". "Con Toda El Alma" es un clásico colombiano que fusiona los estilos de ambos artistas trayendo como resultado una cumbia rítmica y alegre que invita al público a divertirse en una fiesta que no tiene final.
Este lanzamiento es un avance de su próxima producción que rinde un merecido homenaje a su gran líder, Don Humberto Pabón, una leyenda viva que ha dejado una huella imborrable en la historia de la cumbia con su talento, pasión y entrega.
Este tributo no es solo música, es un regalo para todo su público y un reconocimiento a su legado, a su amor inquebrantable por la cumbia y su gente. Todo lo que ha construido a lo largo de los años merece ser celebrado y que mejor que con su "Grupo Cañaveral" y varios amigos que se reunieron en honor a él.
A partir de hoy, puedes disfrutar del ritmo y alegría de "Grupo Cañaveral" junto a Luis Angel "El Flaco" en todas las plataformas digitales de audio y video.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Con Toda El Alma". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Cañaveral". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor de música Mexicana y nuevo fichaje de "Double P Records" y "Prajin Parlay", Abraham Vázquez, lanzó el emotivo tema "Cruda Moral". El tema explora la culpa y el remordimiento, mostrando la profundidad emocional de Vázquez a través de su voz conmovedora y una mezcla de influencias sierreñas tradicionales y urbanas. "Cruda Moral" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
En "Cruda Moral", Abraham Vázquez transmite la angustia de un profundo remordimiento y culpa. Al reconocer su infidelidad, la letra desvela una historia de consecuencias emocionales y la pesada carga del arrepentimiento. La canción transmite emociones crudas y auténticas, retratando noches de insomnio agobiadas por el remordimiento y la tristeza. Combinando a la perfección el sierreño tradicional con influencias urbanas, "Cruda Moral" se perfila como un tema distintivo y destacado dentro de la música Mexicana. La voz áspera y conmovedora de Abraham ofrece una interpretación emotiva que sumerge al oyente en una historia cercana de errores y arrepentimiento. "Cruda Moral" es un poderoso himno de conflicto emocional y autorreflexión que conectará profundamente con los oyentes y captura la esencia misma del arrepentimiento y el crecimiento personal.
En el video musical, se ve a Abraham siendo detenido y llevado a la comisaría, donde es sometido a un intenso interrogatorio por varias mujeres por su delito de mujeriego. Una vez finalizado el interrogatorio, posa para su foto policial, es esposado y escoltado por agentes que lo llevan a su celda, donde lo dejan solo para reflexionar sobre sus decisiones de vida. El video alterna entre escenas de Abraham tocando en el patio de la prisión con dos músicos y escenas de él visiblemente angustiado, absorto en sus pensamientos dentro de su celda. En medio de su agitación emocional, una figura femenina desconocida abre la puerta de su celda y se aleja. Intrigado, la sigue, solo para ser confrontado por otras dos mujeres. Las tres lo atacan, dejándolo envuelto en llamas, símbolo de su camino de autodestrucción como resultado de sus propias acciones.
Nacido en Parral, Chihuahua, México, Abraham Vázquez desarrolló una pasión por la música y la composición a los siete años. A los 14, comenzó a subir videos a YouTube, ganando rápidamente reconocimiento en redes sociales. Inspirándose en artistas como Luis Coronel y Gerardo Ortiz, Vázquez ha encontrado una profunda conexión con la música Mexicana y los corridos. Tras lanzar éxitos consecutivos como "Te Lo Dije", en colaboración con Grupos Los de la O, que ha acumulado 26.2 millones de reproducciones en Spotify, y "Uno Más Uno Iguala a Zero", junto a Tony Aguirre, que actualmente cuenta con 79.7 millones de reproducciones en Spotify, Vázquez anunció su primera gira por México a finales del año pasado. La gira, con paradas en Ciudad de México, Puebla, Guadalajara, Ciudad Juárez, Puebla, Querétaro, Aguascalientes, Colotlán y su estado natal, Chihuahua, ya ha sido todo un éxito, incluyendo un concierto con entradas agotadas en Querétaro. Ahora firmado con Double P Records y Prajin Parlay, hogar de artistas de renombre como Peso Pluma y Tito Double P, Abraham Vázquez continúa ascendiendo en la escena musical con más de 1.4 millones de oyentes mensuales en Spotify y un emocionante catálogo de nuevos lanzamientos que se lanzarán en los próximos meses.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cruda Moral". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jasiel Nuñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sweet Pomelo"! Y bueno, ¡comencemos!
Sumergirse en lo más profundo del ser, traducir las emociones en sonidos y liberar aquello que alguna vez se ocultó: así nace "Días de Verano", el esperado nuevo LP de "Sweet Pomelo". Con una propuesta introspectiva y envolvente, el músico y productor chileno nos invita a recorrer paisajes sonoros construidos con sintetizadores vibrantes y texturas electrónicas, logrando una fusión única entre el synthpop, el new wave y el synthwave.
Este álbum representa un renacer artístico, un proceso de catarsis donde las emociones se transforman en melodías que dialogan con el presente y la memoria. Como si de un libro se tratara, "Días de Verano" cierra un capítulo para abrir otro, explorando el vértigo de la vulnerabilidad y la belleza de la nostalgia. La meticulosa producción de "Sweet Pomelo", junto con la colaboración de músicos como Gabriel Lizama en guitarras y el trabajo visual de Kim Díaz, dan vida a una obra de identidad única.
Desde su debut con 1987 en 2016, "Sweet Pomelo" ha sabido consolidar un sonido que es a la vez moderno y atemporal. Con "Días de Verano", el artista expande su propuesta y reafirma su lugar en la escena musical chilena, ofreciendo una experiencia auditiva que transporta al oyente a un universo de emociones y resonancias profundas. Cada track es una puerta hacia un mundo introspectivo, donde la música se convierte en el puente entre el pasado, el presente y el futuro.
Con una estética cuidada y una exploración sonora que abraza lo electrónico sin perder su esencia pop, "Sweet Pomelo" nos entrega un álbum que promete marcar un hito en su carrera. "Días de Verano" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para envolvernos en su atmósfera única y hacernos viajar a través del sonido y la emoción.
Os dejo por aquí el audio de "Días de Verano". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Código FN"! Y bueno, ¡comencemos!
"Código FN", la gran figura de la música Mexicana, abre un nuevo capítulo en su carrera con el esperado lanzamiento de su nuevo sencillo, "Cajeta". Esta canción marca una evolución en su sonido y dirección artística, fusionando su característico estilo norteño con un toque moderno y dinámico. Con temas de admiración, empoderamiento y romance, "Cajeta" es un himno vibrante que celebra el encanto irresistible, la confianza y la elegancia de una mujer que destaca por naturaleza. Este lanzamiento marca el comienzo de una nueva etapa para "Código FN", reforzando su compromiso de impulsar la música norteña sin dejar de honrar sus raíces. "Cajeta" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"Cajeta" ofrece una nueva perspectiva sobre el romance y el aprecio por las mujeres. La canción derrocha encanto y energía, retratando vívidamente a una mujer que cautiva sin esfuerzo a todos a su alrededor. A través de letras alegres y pegadizas, "Código FN" resalta su innegable elegancia, su carisma irresistible y la admiración que despierta sin necesidad de pedirla. La canción es a la vez una celebración y una serenata, reforzando la capacidad de la banda para fusionar la tradición con influencias modernas. Con este lanzamiento, "Código FN" continúa expandiendo los límites de la música norteña, ofreciendo un sonido que conecta con sus fans de toda la vida y atrae a nuevos oyentes. Su capacidad de evolucionar, manteniéndose fieles a sus raíces, los ha consolidado como uno de los grupos más innovadores e influyentes del género.
El video musical de "Cajeta" comienza con una mujer levantándose de la cama, poniéndose alegremente un sombrero de vaquero y bailando por el baño, creando un ambiente de confianza y encanto despreocupados. Al comenzar la canción, la cámara enfoca a Tito, el cantante principal, bajando su sombrero, lo que marca el inicio del tema. La mujer continúa bailando por la casa, representando el estilo de vida vibrante y lujoso descrito en la letra. Sigue una escena donde aparece sentada en una larga mesa, disfrutando de un tazón de cereal mientras canta la canción, enfatizando su autenticidad y elegancia relajada. A lo largo del video, se ve a la banda tocando sus instrumentos, integrándose a la perfección con los movimientos despreocupados de la mujer. El video luego la muestra dándose un chapuzón en una piscina, simbolizando el lujo y la libertad que transmite la letra, mientras la mujer abraza la indulgente vida de admiración y felicidad. En los momentos finales, recoge el sombrero de Tito y baila con un hermoso vestido, representando su transformación en la mujer segura y radiante que se celebra en la canción, combinando con naturalidad alegría, elegancia y lujo, manteniéndose fiel a sí misma.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Gabacho (En Vivo)". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!
Los creadores de éxitos "Banda Los Sebastianes" de Saúl Plata continúan su ascenso meteórico al unirse con el ícono del pop latino Luis Fonsi en su tan esperada canción que trasciende géneros y rompe esquemas, "Sabes Qué Hora Es".
Durante meses, "Banda Los Sebastianes" dejó entrever que estaban trabajando en una colaboración con una estrella global. Cuando un video en Instagram reveló finalmente la noticia, la anticipación creció de inmediato entre los fans y los medios, convirtiendo el nuevo sencillo en uno de los lanzamientos más esperados del año.
Para el deleite de los fans alrededor del mundo, "Sabes Qué Hora Es" llega directo al corazón. Esta balada fusiona a la perfección el alma de la música regional mexicana con la vibrante energía del pop contemporáneo. La interpretación de Andrés y Fonsi es una fusión magistral, combinando sin esfuerzo estos dos estilos distintos. Una canción sobre el amor eterno, ese amor sin el cual no puedes vivir; es un himno poderoso que dice: es hora de amar. Escrito por Diego Bolela y Horacio Palencia, y producido por Saúl Plata Madueño, el tema ofrece una experiencia inmersiva y conmovedora que seguramente cautivará a los oyentes en todo el mundo.
Este lanzamiento es una clara demostración del talento incomparable de "Banda Los Sebastianes", quienes siguen alcanzando nuevas alturas a nivel mundial. Recientemente, la banda celebró su séptimo número uno en las listas con su sencillo "Voy A Levantarme," consolidando su posición como uno de los grupos más influyentes del género.
Mientras tanto, Luis Fonsi celebra un legado de 25 años, con más de 70 millones de discos vendidos en todo el mundo y múltiples premios que han consolidado su lugar como uno de los artistas más queridos e icónicos que han moldeado la escena de la música latina tal y como la conocemos hoy. Esta colaboración con "Banda Los Sebastianes" resalta su continua capacidad para evolucionar y mantenerse a la vanguardia de la escena musical.
Con este lanzamiento, "Banda Los Sebastianes" siguen entregando éxitos que todos agregarán a sus listas de reproducción.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pinche Cupido". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda Los Sebastianes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
