"Sálvame", el nuevo single de Farid Abauat

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Farid Abauat! Y bueno, ¡comencemos!  

  La prometedora carrera musical de Farid Abauat no para. Tras lograr un "sold out" en menos de una semana para su primer show, el médico y artista colombiano presenta "Sálvame".  

  La canción que nace de un sentimiento oscuro y melancólico, será parte de su primer álbum y es un reflejo del desamor en su forma más cruda. "Sálvame" habla de esa búsqueda constante de algo que, cuando finalmente crees tenerlo al alcance, se desvanece.

  Se inspira en un sueño del artista y en una historia de amor que se acabó cuando despertó. Habla de un sentimiento agridulce, pues sintió el amor más real y profundo... Pero se le escapó entre los dedos al despertar.

  "Sálvame" fue co-escrita por Farid Abauat, Santiago Runa, Natural Juandi, Calina y Mateo Archbold.

  Se grabó en Bogotá bajo la producción de Santiago Runa. La mezcla y masterización fue hecha por Nicolás Ramírez.

  Es un grito de ayuda, mientras que muchas de las próximas canciones abordan despedidas amorosas y decisiones difíciles.

  Todo forma parte del mismo universo emocional que encierra el álbum, pero cada historia tiene su propio matiz. 

  Este sencillo también es una reflexión personal que lo ayudó a entender el sentido de su vida y a decidir entre la idea de perseguir su carrera musical o seguir el camino de la medicina. 

  Farid Abauat ha concebido su vida alrededor de estas dos pasiones, que lo han llevado a entender la medicina y la música como diferentes formas de arte. Así que es muy fácil sentir sus canciones como curitas para el corazón, medicina para el alma y una forma de 'sanar diferente'. 

  El médico y artista bogotano es la más reciente firma de M3 Records, quien llega al sello como una nueva apuesta por el pop/rock de la capital colombiana. 

  Farid Abauat es un médico recién egresado de la universidad, quien en este punto coyuntural de su vida, decidió dejar de lado el título universitario para dedicarse a su carrera como compositor y artista.  

  Farid Abauat tiene una corta pero prometedora carrera. Su primera aparición comercial fue en julio de 2024 en la banda sonora de la serie de Netflix “La Primera Vez: Temporada 2”, participando como compositor de la canción “Dejarte Ir” junto a Santiago Uribe y Runa, quien desde entonces se desempeña como su productor musical de cabecera.

  Esta canción fue el comienzo de un proceso consolidado de composición y exploración musical que terminó por darle forma al sueño de ser artista que Farid Abauat siempre trajo consigo.

  Además de esto, ha lanzado varios sencillos que lo han puesto en el radar del circuito local de artistas y compositores emergentes como uno de los proyectos emergentes más interesantes y con más proyección del momento. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sálvame". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Farid Abauat. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sensational", el nuevo single de "Stuck in the Sound"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stuck in the Sound"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Stuck in the Sound" es una reconocida agrupación de Montreuil que inició su historia en 2006, dentro de la escena indie francesa. 

  Tras abrirse camino en su país, en 2012 alcanzaron reconocimiento internacional con el lanzamiento de su sencillo "Let’s Go", mismo que hoy cuenta con más de 280 millones de reproducciones en plataformas.

  Cuentan con seis discos de estudio, producidos de manera independiente, en los que experimentan con los sonidos indie y shoegaze. 

  Su lanzamiento más reciente es "16 Dreams a Minute", un álbum doble que abre una nueva etapa en su historia y que fue producido por el inglés Ash Workman.

  Tras su exitosa presentación en Rock al Parque 2024, la banda francesa "Stuck in the Sound" lanza el videoclip animado de "Sensational", canción incluída en su más reciente álbum "16 Dreams a Minute".

  De aire reflexivo y profundamente sincero, "Sensational" está dedicada a la búsqueda, el tiempo y la aceptación personal. Temáticas que encuentran en su video oficial, una exquisita animación dirigida por el ilustrador y creativo visual François-Marc Baillet.

  A lo largo del video, que merece perfectamente el nombre de cortometraje, la búsqueda de la propia personalidad se cruza con las nociones del guía y el destino.

  El tiempo y la transformación llevan de la mano a una protagonista que acaba por abrazar y aceptar todo lo que es ella misma, sin necesidad de éxito o aplausos. Una pieza digna de verse una y otra vez.

  En noviembre de 2024 "Stuck in the Sound" visitó Colombia por primera vez y lo hizo a lo grande: Como artistas internacionales de Rock al Parque. 

  Su presentación en el escenario Bio nos regaló momentos memorables y un publico fascinado con el espectáculo, dejando en claro por qué son una de las bandas de indie rock más populares de Francia. 

  Después de Colombia la banda visitó México, país que desde 2017 tiene el segundo lugar de oyentes de "Stuck in the Sound" en plataformas de streaming.

  Fue en esta visita, cuando la banda logró disfrutar a sus anchas en el cariño que el público mexicano les profesa.  Y cuatro fechas totalmente vendidas lo demuestran: Guadalajara (Cuerda Cultura, 28 de noviembre), Querétaro (Backroom, 29 de noviembre), CDMX (Lunario del Auditorio Nacional, 3 de diciembre) y Puebla (Beat 803, 5 de diciembre). 

  Estas experiencias han sido plasmadas en un video lanzado en su canal de YouTube hace unas semanas. Toma a toma, el video revela mucho de lo que significa una gira, pues no solo se trata de conquistar el escenario en esa burbuja robada al tiempo, sino de conectar profundamente con los lugares visitados.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sensational". ¡No os lo perdáis!

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"Leal", el nuevo single de YSY A

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡YSY A! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de anunciar su gira por Europa y Latinoamérica el artista argentino YSY A presenta "Leal" junto al español RVFV. 

  La canción que tiene influencias de afro Funk, cargado de ritmo, llega con un profundo mensaje de superación personal.

  Producida por Oniria y Club Hats, "Leal" narra dos historias de vida que reflejan los orígenes humildes y trabajadores de sus protagonistas, destacando el esfuerzo y la perseverancia que los llevaron hasta donde están hoy.

  Con una combinación explosiva de estilos, RVFV y YSY A logran una fusión musical que promete dejar huella en la escena internacional.

  El videoclip de "Leal" refuerza este mensaje con impactantes imágenes filmadas en el barrio Pescadería, el icónico Cable Inglés y el majestuoso Teatro Cervantes, ubicados en Almería, España, resaltando la conexión con sus raíces y su camino de crecimiento.

  YSY A: Una trayectoria marcada por hitos históricos

  Respetando las raíces del trap, comprendiendo y aprovechando su naturaleza ecléctica y mutante, la versátil discografía de YSY A plantea un intenso recorrido por su experiencia en las calles de Buenos Aires, alternando siempre entre la luz y la oscuridad, con un estilo y un flow incomparables. 

  Luego de haber hecho historia de la mano de "TRAP DE VERDAD" con un Luna Park, agotado en pocas horas, un tour nacional y dos Estadio Obras por completo sold out, YSY A redobló la apuesta llevó su Gira de Clásicos por toda la Argentina, México y a España con un éxito absoluto.

  Colgando el cartel de "Tickets Agotados" por venues de todo el mundo, a pura euforia y energía, el máximo exponente del trap dejó en claro que su show es el mejor del país. 

  En 2023, el domingo 16 de diciembre, YSY A marcó un antes y un después en su carrera con un espectacular concierto en el Estadio Ferro, el lugar que lo vio nacer y crecer como artista.

  Ante miles de fans eufóricos, el referente del trap argentino brindó un show inolvidable, reafirmando su posición como uno de los máximos exponentes de la música urbana.

  Además, el 20 de noviembre de 2024, Amazon Music celebró la primera edición de City Sessions en el Cono Sur, un evento histórico en Buenos Aires donde YSY A fue el artista principal.

  Siendo el músico más visto de todas las ediciones de City Sessions en la región, el artista ofreció una presentación explosiva que fue seguida por miles de fanáticos en todo el mundo.

  Durante su show, sorprendió con una innovadora fusión de trap y tango, llevando la música urbana argentina a nuevas alturas. La transmisión fue un éxito rotundo, alcanzando cifras récord en el canal de Twitch AmazonMusicEnVivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Leal". ¡No os lo perdáis!

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"Morfo", el nuevo single de Soy Emilia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Soy Emilia! Y bueno, ¡comencemos!  

  Soy Emilia continúa redefiniendo los  límites del Electro Dance Pop con el lanzamiento de "Morfo", una canción que explora la metamorfosis personal y nos da un nuevo anticipo de su EP "Ecdisis". 

  La canción que está influenciada por el estilo contemporáneo de LCD Soundsystem, Yaeji y New Order, aborda el cambio como una herramienta para superar etapas difíciles y alcanzar una mejor versión de uno mismo.

  "Morfo" es parte de su nueva etapa artística, en la que Soy Emilia reafirma su lugar como una creadora completa que combina composición, producción y un concepto visual y sonoro sofisticado.

  Tras la presentación de los sencillos Bífida y Equilibrio en 2024, "Morfo" amplía el espectro sonoro del EP "Ecdisis".

  La letra habla de una metamorfósis o una transformación, algo necesario para superar etapas que nos incomodan en la vida y nos hacen sentir estancados.

  "Ya no puedo hablar, no quiero ver, no sé pensar, no quiero escoger", el precoro demuestra una insatisfacción personal a una vida diaria que requiere de cambios para llegar a otro estado mental donde sentirse mejor.   

  Este sencillo fusiona un ritmo vibrante y contemporáneo con elementos orgánicos que refuerzan su propuesta de reinvención musical.

  "Morfo" combina líneas de bajo eléctrico con sintetizadores análogos, creando texturas hipnóticas y capas sonoras que evocan un estado de trance. Las baterías orgánicas, grabadas en Bogotá, añaden un groove cálido y envolvente que invita al movimiento.

  Todo esto se unifica bajo las frecuencias de la primera máquina de cinta en Colombia, Maramachines, logrando un sonido único y de alta calidad.

  El lanzamiento de "Morfo" está acompañado por un videoclip en la que se ve la transformación de un hombre lobo. Dirigido por el colombiano Simón Hernández, el audiovisual se inspira en películas de terror clase B, con la metáfora de la transformación como eje central.

  Después del éxito de sus álbumes "Reconstrucción" (2019) y "Agridulce" (2022), Soy Emilia tomó una pausa para redefinir su identidad como artista. Con "Ecdisis", no solo mantiene la autenticidad que la caracteriza, sino que también eleva su propuesta musical a través de una producción más elaborada, un sonido más electrónico y una narrativa visual y sonora profundamente conectada con su mensaje.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Morfo". ¡No os lo perdáis!

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"Ruido", el nuevo single de Álvaro Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!  

  Las canciones de Álvaro Ruiz reflejan la variedad tan extensa de gustos musicales que tiene, partiendo del flamenco como sello, acento y sentir, hasta géneros musicales de un corte más universal. 

  Sus tres álbumes de estudio tienen presente la esencia sonora de su tierra natal, mientras el artista indaga en folclores del mundo, particularmente en el colombiano y argentino como guía, casi espiritual, para sus composiciones.

  En su música también encontrarás sonidos de Swing, Bosa, Reggae, Pop, ¨Jazzeo¨ y Lo Fi.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ruido"! 

  El artista español Álvaro Ruiz invitó al productor y músico colombiano Juan Pablo Vega a participar de su nuevo sencillo. "Ruido" habla de buscar la paz y vivir en armonía. La canción que tiene una melodia 'Beateliana' y Lo Fi, usa la retórica del ruido y el silencio como estilos de vida dentro del rol de músico.

  La nueva canción del artista español es una forma de entender donde estamos en el presente, para poder continuar el camino de los días.

  Durante el proceso de composición de la canción, se adentró en un viaje físico y espiritual hacia el norte y el sur del mundo. "Ruido" fue escrita en 2023 entre un viaje a Suecia y su gira latinoamericana que lo llevaría al sur de Chile.  

  El joven artista y productor chileno Bocho estuvo al frente de la producción desde Cielito Records. La mezcla y la masterización estuvo a cargo de Cris Mendeville en Santiago de Chile. "Estábamos en el estudio como dos niños jugando en el parque", comenta.

  La canción se estrena con un videoclip rodado por las bulliciosas calles de un otoño en Madrid, bajo la dirección de Carmen Olivié (Karma Olivié).

  El audiovisual muestra la grabación en el estudio  y cuenta con ediciones a cámara lenta que reflejan el ruido y el silencio, en medio del caos. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ruido". ¡No os lo perdáis!

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"Vaivén", el nuevo single de Lafér

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lafér! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora colombiana Lafér se estrena como productora en "Vaivén", una canción que destaca no solo por su profunda narrativa, sino también por su innovadora fusión de indie folk y música colombiana, especialmente el bambuco. 

  El sencillo que será parte de su próximo EP que verá la luz en 2025, es un trabajo íntimo, retador y colaborativo.

  Este proceso no solo puso a prueba su talento, sino que reafirmó su compromiso de crear música auténtica, capaz de hablar por ella misma.La producción de "Vaivén" fue un reto significativo para Lafér, quien lideró el proyecto junto al reconocido productor Mario Calderón.

  La artista colombiana cree firmemente que la música es su manera de expresarse y conectar con los demás, transmitiendo lo que siente y piensa de forma genuina.

  En "Vaivén", se sumerge en un relato de deseo, conexión y movimiento, utilizando la riqueza sonora de los ritmos colombianos para pintar un paisaje musical cautivador.

  Con más de 11 años de trayectoria en la industria musical, Lafér ha construido una propuesta que combina el R&B, Soul y Rock, con un profundo enfoque en contar historias.

  Con su destacada participación en el programa La Descarga, la artista ocañera se posiciona como una de las revelaciones emergentes de la escena musical latina. Su autenticidad, pasión y habilidad para innovar la convierten en una artista que promete dejar huella. 

  "Vaivén" no solo es un adelanto de su próximo EP, sino también una declaración de su capacidad para trascender géneros y mantenerse fiel a sus raíces.

  A Lafér la hemos visto ser parte de la industria musical colombiana hace varios años. Después de participar en varios proyectos y ensambles musicales, se convirtió en corista de Choquibtown y luego llegaría a la banda de Maluma durante la gira de verano 2023 en Europa.

  En 2021 Lafér participó en el conocido show del Tiny Desk haciendo coros para Diamante Eléctrico. Ese mismo año cantó en el Rock al Parque junto a Revolver Plateado y acompañó por un semestre a Bomba Estéreo en sus shows. Junto a Goyo ha pisado tarimas en toda Colombia y formó parte del acto de apertura de Alicia Keys en Bogotá.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vaivén". ¡No os lo perdáis!

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Llega "Mejor Colombiano", el videopodcast de apoyo a los productos colombianos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: ¡"Mejor Colombiano"! Y bueno, ¡comencemos!

  La iniciativa "Mejor Colombiano" ha destacado desde diferentes actividades la importancia de consumir los productos propios de nuestros territorios. 

  En esta oportunidad nos presenta un video-podcast en el que expertos, productores y diferentes personajes se reúnen para hablar alrededor de los productos y recordarnos por qué es 'mejor lo de acá'. 

  La iniciativa busca fomentar el consumo de panela, productos apícolas (miel y polen) y derivados de la leche de cabra y vaca. La campaña también incluye una variedad de carnes como cordero, conejo y cuy. Los productos amazónicos (asaí, camu camu y copoazú) y los pescados de nuestras costas, lagos y ríos, completan la lista. 

  Recordándonos que es más sabroso lo nuestro, "Mejor Colombiano" nos muestra diferentes preparaciones, usos y beneficios de estos productos tan importantes para lograr una verdadera sostenibilidad agroalimentaria. 

  ¡Súmate a la campaña! Y entérate de información relevante, datos curiosos, historias de vida y deliciosas recetas. 

  A la campaña del "Ministerio de Agricultura y Desarrollo Rural" se han sumado productores, artesanos, artistas y cientos de colombianos que han hecho parte de las actividades propuestas en espacios como el Ecofest (Pasto), la COP16 (Cali) y Expoartesanías en Bogotá. 

  Además, la canción oficial de la COP16, titulada 'Paz con la Naturaleza', fue creada con apoyo de la iniciativa "Mejor Colombiano" y refleja el compromiso de Colombia con la protección de la biodiversidad y los derechos de la naturaleza. 

  El videoclip, dirigido por Luis Osorio, captura la riqueza cultural y paisajística de Colombia, mostrando escenarios emblemáticos de la Sierra Nevada de Santa Marta, el Amazonas, Medellín, Cali, Boyacá y más.

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"Sin Mirar Atrás", el nuevo single de "Doctor Krápula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Doctor Krápula"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Doctor Krápula" es una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica. Una explosión de punk, cumbia, ska, hip hop y reggae combinada con una postura social y ambiental en una fiesta rebelde que desde el primer acorde enciende el baile y lleva a la euforia a todos sus seguidores. 

  Es una banda masiva e independiente con 25 años de historia, más de 700 conciertos en 15 países, con 10 álbumes de estudio y un DVD en vivo. "Doctor Krápula" ha logrado cinco nominaciones a los Latin Grammy, así como numerosos premios y reconocimientos.

  Ahora lanzan sus nuevos singles: ¡"Sin Mirar Atrás"! 

  "Sin Mirar Atrás" es una obra que trasciende la música, posicionándose como un testimonio de la capacidad humana para reconstruirse en medio de la incertidumbre. 

  En esta canción, que llega después del exitoso regreso de "Doctor Krápula" a Rock al Parque, la banda aborda el acto tangible de cruzar fronteras y el complejo proceso de adaptarse a una nueva cultura, redefinir la identidad en un entorno desconocido y encontrar fortaleza en medio de la nostalgia.

  En el plano musical, "Sin Mirar Atrás" fusiona elementos tradicionales de la cumbia con melodías asiáticas evocadoras en los violines. Estas sonoridades se combinan con sonidos contemporáneos que encapsulan la esencia de una fusión cultural única.

  "Sin Mirar Atrás" fue compuesta por los integrantes de la banda que se encontraban viviendo en Alemania, mientras realizaban giras constantes por Europa.

  La grabación y mezcla fue realizada por Christopher Heimer en Backyard 76 Estudio (Hagen, Alemania) bajo la producción de Niko Cabrera. La canción fue masterizada por Hans-Philipp Graf.

  Cuenta con la participaron de Niko Cabrera (Compositor, batería y coros), Sergio Acosta León (Compositor, teclados y coros), Germán Martínez (Compositor, guitarras y coros), Mario Muñoz (Compositor y Voz principal), Iván Carranza (Bajo).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "AI". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Doctor Krápula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Indiferencia", el nuevo single de Chiki Lora

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Chiki Lora! Y bueno, ¡comencemos!

  Chiki Lora es un enamorado de la salsa brava y antigua. Su nuevo sencillo "Indiferencia" es un homenaje al sonido que caracteriza la salsa de los grandes exponentes como Héctor Lavoe, Maelo y Willy Colón, entre otros.  

  El artista español nos presenta un tema al que no le falta la denuncia social y que habla de uno de los mayores "males" de nuestra sociedad: la Indiferencia.

  La canción, escrita y compuesta por Chiki Lora, fue grabada y producida en "Matilda Estudio" por Rodrigo Díaz "El Niño".

  Tiene arreglos de Cley Giraldo y fue mezclada por José Mendoza. En la grabación participaron los músicos Jonnhy Gómez (Percusión), Juan Diego Villalobos (Piano), Cley Giraldo (Baby Bass y coros) César Medina (Trombones) y Elvin Vivencias (Coros). 

  Indiferencia es una crítica a ese "mundo de plástico", del que Rubén Blades habló hace un par de años, y del cual Chiki Lora quiere alejarse cada día más. 

  El sencillo nació de una experiencia personal. Mientras el artista español vivía un momento difícil e injusto, a su alrededor vio muchas reacciones de indiferencia que lo llevaron a cuestionarse ¿en qué mundo vivimos?

  La canción comenzó por esa causa, y siguió caminando, incluso en modo autocrítica. ¿Cuántas veces no nos involucramos en lo que pasa alrededor? o simplemente ¿nos importa muy poco el mal ajeno?. Incluso, ¿cuántas veces nos importa más un problema "de moda" del que no sabemos nada, que nuestros padres, pareja o vecinos?

  A ritmo de salsa, Chiki Lora nos propone replantearnos todas esas veces en que somos indiferentes y decidimos vivir en un mundo individualista en el que se fomenta, por encima de todo, el amor propio (sin desmerecerlo) y no la empatía hacia los demás. 

  "Le enseñé la canción a la banda y les dije que quería hacer salsa antigua, como la que a mí me gusta... Y qué queréis que os diga, lo hemos conseguido... Un temazo salsero, que no creo que entre en grandes listados de radio, pero nos hemos quedado bien a gusto... ¡Espero que lo disfrutéis!", comenta Chiki Lora.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Indiferencia". ¡No os lo perdáis!

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Maréh se prepara para despedir el 2024 con un nuevo single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Maréh! Y bueno, ¡comencemos!

  Mientras se prepara para los shows de aniversario, Maréh presenta "Tantas Cosas", el segundo sencillo de su próximo álbum. Esta es la primera vez que el artista caleño lanza una salsa, lo que vuelve esta canción muy especial ya que representa su ciudad y la música que lo vio crecer. 

  "Tantas Cosas" fue grabada en bloque con la participación de más de 15 artistas, entre los que se destacan músicos del Grupo Niche, Juanes y Andrés Cepeda. La canción se realizó bajo la producción del ingeniero Francisco “Kiko” Castro, ganador de múltiples Grammys Latinos. Las masterización es de Carlos Freitas y Nati Bohorquez en Classic Master. 

  El videoclip, protagonizado por la top model y actriz Yuriko Londoño, se rodó en San Antonio (Cali) bajo la dirección de Más Juan.

  Maréh celebra una década de trayectoria con una gira nacional en la que presentará sus dos nuevas canciones "Me Das" y "Tantas Cosas".

  En estos diez años de carrera, Maréh ha pasado por ocho países y ha pisado importantes escenarios en festivales internacionales.

  Sus tres nominaciones a los "Latin Grammy" y una nominación al "Grammy", lo consolidan como uno de los artistas independientes más destacados del país y uno de los referentes de la canción de autor en Latinoamérica.  

  Con dos álbumes de estudio y un tercer disco en camino, el artista caleño se prepara para visitar tres ciudades celebrando una década de música, sueños e historias. Como artista, Maréh es toda una joya, pues además de ser músico, compositor y cantante, nutre su creación con todo lo que aprende como antropólogo en formación.

  En el 2018 lanza su primer álbum de estudio titulado "Amuleto". El trabajo discográfico fue reconocido y recomendado públicamente por el maestro Rubén Blades. Su segundo álbum, "Tierra de Promesas" (2022), es un homenaje a la biodiversidad y los diferentes ecosistemas.

  Gracias a él, En 2023, fue nominado a los "Latin Grammys" en las categorías "Mejor Álbum Cantautor" y "Mejor Nuevo Artista".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tantas Cosas". ¡No os lo perdáis!

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"Equilibrio, el nuevo single de Soy Emilia

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  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre Soy Emilia. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Bífida" Ahora lanza su nuevo single: ¡"Equilibrio"! 

  La artista y productora colombiana Soy Emilia continúa su evolución musical con el lanzamiento de "Equilibrio", el segundo sencillo de su esperado EP "Ecdisis".

  Reconocida por su estilo distintivo de Electro Dance Pop, la artista bogotana destaca en esta nueva fase artística como una creadora completa que además de componer, produce y desarrolla un concepto visual y sonoro sofisticado.

  Luego de la contundente introducción de su EP, con el sencillo "Bífida" en septiembre, "Equilibrio" expande el espectro de su propuesta musical hacia un ritmo contemporáneo y vibrante, influenciado por el estilo de artistas como LCD Soundsystem y la surcoreana Yaeji.

  El sencillo explora temas de balance personal y emocional, expresando la lucha entre trabajo y placer, y la búsqueda de salud mental.

  La canción describe un día a día con el que todos nos podemos identificar, buscando un balance entre trabajo y diversión, fitness y un poco de fast food. La continua búsqueda de la salud mental por el Equilibrio de la vida diaria, "Restricciones y permisos" que nos damos. 

  La grabación incluye una mezcla de bajos eléctricos y sintetizadores análogos, que en conjunto con baterías orgánicas, recrean una atmósfera inmersiva que invita al baile. Todo esto unido bajo las frecuencias de una masterización en cinta con la primera máquina de Colombia Maramachines.

  El videoclip oficial de "Equilibrio" fue dirigido por el documentalista Simón Hernández. El audiovisual acompaña la narrativa de la canción y muestra un viaje de la artista desde el caos hacia la paz y se estrenará el domingo 24 de noviembre en el canal oficial de Youtube de Soy Emilia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bífida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Soy Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Prefiero Mentir", el nuevo disco de Fabio Chaves

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabio Chaves! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Fabio Chaves. En aquel post os presenté su anterior single, "Quedarme para siempre". Ahora llega con su disco debut: ¡"Prefiero Mentir"! 

  Cerrando un año cargado de nuevas canciones y mucha música en vivo, Fabio Chaves lanza su álbum debut "Prefiero Mentir". Evocando la nostalgia por el rock en español de los 90's y ofreciéndonos una mirada actual de sonoridades clásicas, el músico colombiano nos presenta su primera producción discográfica de larga duración. 

  El disco reúne diez canciones que transitan entre diversas emociones y te llevarán en un viaje musical que recorre desde la oscuridad y el dolor del desamor hasta la felicidad de las relaciones para toda la vida. El rock, el pop, los sonidos alternativos y una actitud cargada de energía te conectarán con Fabio Chaves y las letras de sus canciones.

  "Prefiero Mentir" es un álbum de rock, lleno de todo tipo de historias: amor, desamor, memorias incompletas, canciones alegres y otras desgarradoras. Todas ellas con algo en común: El espíritu rockero.

  "Este álbum es un compilado de canciones que han hecho parte de mi vida y de mi historia", comenta Fabio Chaves. La grabación, edición y mezcla  se hizo en "Watchtower Studios" (Bogotá). El álbum fue producido por Daniel Trebilcock y Juan Carlos Ortiz.

  El "Focus track" "Prefiero Mentir", no solo da nombre al álbum, sino que resume musicalmente las influencias sonoras de Fabio Chaves al momento de crearlo. La canción que tiene una notoria influencia del rock de los 90's y de artistas como Fito Páez, Juanes y Cerati, llega con una vibra rockera y un tono fuerte que acompañan una letra irónica y descarada. 

  Aunque no lo parezca, "Prefiero Mentir" es una canción de amor cargada de Rock & Roll en su estado más puro, y es por eso que le da nombre al álbum. El disco se estrena con un videoclip homónimo que se enfoca en la experiencia de la música de Fabio Chaves en vivo. Fue rodado en el auditorio de la Escuela de Música, Medios, Arte y Tecnología EMMAT, bajo la dirección del realizador audiovisual Mateo García. 

  " "Prefiero Mentir" es mi carta de presentación al mundo y el inicio de un camino como solista después de mucho tiempo trabajando con otros artistas que me han servido como inspiración", cuenta Fabio Chaves

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quedarme para siempre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Fabio Chaves en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La historia detrás de Nández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nández! Y bueno, ¡comencemos!

  Camilo Fernández Nández es de ingeniero de sonido y músico de profesión. Participa activamente en cada etapa de la creación de su música, desde la composición, producción, ingeniería de sonido, grabación y edición de voces. 

  A sus 28 años Nández ha llegado a trabajar como ingeniero de sonido junto grandes artistas como La India, Tony Succar, Cabas, Daniela Darcourt, Ángel López, Jorge Villamizar (Bacilos), entre muchos mas.

  El ingeniero de sonido, músico y productor colombiano Camilo Fernández "Nández" se ha labrado una exitosa carrera en Estados Unidos en los últimos años. 

  Fue nominado como ingeniero de grabacion en los Grammy 2022 con "Live in Perú" de Tony Succar en la categoría "Mejor Álbum Tropical Latino" y en los Grammy 2024 en la categoría "Mejor Álbum Tropical" con la producción "Mimy y Tony". 

  Como ingeniero de sonido en vivo, Nández ha trabajado con Maluma donde se desempeña como encargado de  las secuencias y manejo de las voces en vivo. También ha trabajado con los Artistas Valentina rico, Nicolle Jadasm, Caravanchela, Cristina Charry, Armenia y con Lina Sanabria como Ingeniero de sala y monitores. 

  Su experiencia y trayectoria lo ha llevado a trabajar en importantes festivales colombianos como el Estéreo Picnic y el Codillera. También fue parte del equipo de Maluma en giras por Europa con participación en reconocidos festivales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Papaya". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nández. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Telégrafo" inicia su "Codificado Tour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Telégrafo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Telégrafo" es un trío de Rock Alternativo formado en Bogotá en 2019, conocido por fusionar el indie con dance rock, creando una experiencia en vivo llena de energía que invita a todos a cantar y bailar. Desde su debut, la banda ha recorrido diversos e importantes escenarios de la escena bogotana. 

  En 2023, lanzaron "Codificado", su primer álbum de estudio, que ya supera las 50 mil reproducciones en plataformas digitales. La banda de rock alternativo bogotana inicia su gira nacional con fechas confirmadas en Zipaquirá, Medellín y Bogotá. 

  Ha sido un gran año para "Telégrafo" que estuvo en la eliminatoria de bandas del "Festival Cordillera" y ahora se prepara para participar en el "Oktoberfest Artesanal" en Medellín, shows en dos ciudades con BBC y participar en Rock al Parque 2024, como una de las bandas ganadoras de la convocatoria distrital.

  Desde su lanzamiento, el power trío ha capturado corazones con su enérgica presencia en vivo y su habilidad para conectar emocionalmente con la audiencia. Con un álbum de estudio y más de 50 shows, Telégrafo ha logrado ganarse un lugar importante en la escena alternativa bogotana. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El baile de John". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Telégrafo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bífida", el nuevo single de Soy Emilia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Soy Emilia! Y bueno, ¡comencemos!  

  Soy Emilia, talentosa bajista, cantante, productora y compositora colombiana que ha dejado una marca indeleble en la escena alternativa latina. La colombiana es "Artista Gibson" desde el año 2016. 

  Nominada al "Grammy Latino" como Mejor Nueva Artista en el año 2020, su música se construye a partir de historias de la vida cotidiana dándole un lenguaje real y coloquial en sus letras, con este el público puede identificar sus propias historias y conectarse.

  Los arreglos musicales proporcionan un lenguaje contemporáneo y dinámico expresados dentro del género del Electro Dance por lo cual encontramos canciones con coros que se repiten unidas a secciones instrumentales donde en vivo se desarrolla Soy Emilia entre los sintetizadores y bajo eléctrico creando capas sobre loops de drums machines para sumergir al público en un estado de trance.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Bífida"!

  Después de casi dos años de espera, Soy Emilia regresa con una renovada propuesta sonora que marca un punto de inflexión en su carrera. Tras el éxito de sus álbumes anteriores, "Reconstrucción" (2019) y "Agridulce" (2022), la talentosa bajista, cantante, productora y compositora bogotana ha decidido redirigir su sonido hacia el Electro Dance Pop, combinando sus habilidades como intérprete y productora musical. 

  Soy Emilia, conocida por su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y arreglos dinámicos, ha evolucionado su estilo hacia una fusión más electrónica y bailable. Su nuevo EP, Ecdisis, presenta un giro innovador en su formato en vivo, con un dueto junto a un DJ que promete transformar sus presentaciones en experiencias inmersivas.

  "Bífida", que llega como anticipo del EP, desafía los modelos educativos tradicionales y celebra la libertad creativa, invitando a su audiencia a desahogarse en la pista de baile con un ritmo contagioso influenciado por artistas neoyorquinos como LCD Soundsystem y Sofi Tukker.

  La canción destaca por su bajo eléctrico prominente, sintetizadores repetitivos y secciones instrumentales que prometen sumergir al oyente en un trance electrónico.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bífida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Soy Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Pio Perilla conquista Miami

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pio Perilla! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre Pio Perilla. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Curarme las Heridas". En esta ocasión os hablo como el artista conquista Miami. 

  Desde el inicio de su carrera, Pio Perilla ha destacado no sólo como cantautor sino como guitarrista y compositor. En los últimos meses ha sido parte fundamental de proyectos musicales nominados y ganadores del "Latin Grammy". También  ha sido compositor para series de plataformas de streaming como "Zorro" de "Prime Video". 

  Pio Perilla ha escrito canciones para artistas con ventas multimillonarias como Morat, Cali & El Dandee y el ganador de 26 "Latin Grammy" y cuatro "Grammys" Juanes.

  Entre la lista también destacan las dos colombianas nominadas a "Mejor Nuevo Artista 2024": Nicolle Horbath y Ela Taubert. Junto a esta última compuso la canción  "¿Para Qué?" que se aproxima a los 10 millones de streams en Spotify y "¿Por qué soy así?" que acaba de ser lanzada.

  Este año también encontramos a Pio como compositor de dos canciones en el disco nominado a "Mejor Álbum Cantautor", "De Magia Imperfecta", por Nicolle Horbath.

  Su estilo único y versatilidad para escribir no se han quedado sólo en Estados Unidos y Latinoamérica. Las composiciones de Pio Perilla llegaron hasta Asia, gracias a su labor como compositor para el reconocido cantautor japonés Naoto Inti Raymi y para el artista revelación del género C-Pop Ren Kai, artista Sony Music, que incursiona en el mercado de la música latina con una mezcla de Chino y Español.

  Hemos visto a Pio participando como "Tour musician" en importantes giras como "Mis Manos US TOUR" del artista Camilo, donde brilló como arreglista y director musical del varias veces nominado "Morelli".  Además estuvo de gira por México con la artista estadounidense RIZA en el "Esencia Tour 2024" y participó en el "George Harris Show" de la nominada al "Grammy" y "Latin Grammy" "AleMor". 

  Además de ser un compositor reconocido, Pio Perilla ha participado como guitarrista de sesión, dejando su toque único y siendo parte fundamental en producciones de ganadores del "Grammy" como Ricky Martin y Joaquina, quien recibió el "Latin Grammy" a "Mejor Nuevo Artista 2023" con el álbum "Los Mejores Años" en el que participó Pio. 

  Como artista y cantautor, hemos visto a Pio Perilla dando shows y  logrando "sold outs" como el de la icónica sala Gibson Showroom de Miami, en la que contó con el auspicio de la histórica y prestigiosa marca de guitarras.

  Su música ha llegado a escenarios de Miami, Los Ángeles, New York y Bogotá. Y, a finales de 2024, se presentará en el Gran Teatro Delirio de Ciudad de Guatemala junto al reconocido cantautor Zaravia, con quien comparte una canción.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Curarme las Heridas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Pio Perilla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!