"Suturing Burns", el nuevo single de "8K"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"8K"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "8K". En aquel post os presenté su anterior EP, "Poets Of The Desperate". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Suturing Burns"! 

  En una era en la que la velocidad de las playlists y el consumo instantáneo desafían la profundidad musical, la banda "8K" emerge con "Suturing Burns", una canción que hace exactamente lo contrario: te pide que te detengas y enfrentes su intensidad. El nuevo lanzamiento, programado para el 18 de octubre, en colaboración con el sello "Musikorama Music", es un brutal descenso en la psique humana, una representación sonora de la lucha interna de quien intenta encontrar sentido en medio del caos emocional, combinando el aplastante peso del deathcore con pasajes melódicos cargados de tensión.

  "Suturing Burns" es una de esas canciones que llevan el peso del mundo en las entrelíneas de sus profundos riffs y guturales gritos que rozan lo inhumano. El vocalista Fil Picolotto, responsable de la letra, comparte su propio viaje emocional, convirtiendo el dolor en poesía y la vulnerabilidad en fuerza. Influenciado por bandas como After the Burial y Oceans Ate Alaska, construye una narrativa sobre intentar reconstruirse mientras todo a su alrededor parece desmoronarse. Pero, en lugar de buscar serenidad, lo que se escucha es un caos controlado, donde guitarras afinadas en tonos extremadamente bajos y destructivos breakdowns traducen este torbellino de sentimientos.

  Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para la banda. Después de años consolidando una base de seguidores fieles en el metalcore, "8K" ahora se adentra en las profundidades del deathcore. Con un nuevo álbum previsto para mediados de 2025 y una gira norteamericana planificada para el mismo período, la banda da un paso audaz hacia el mercado internacional.

  Pero lo que más impresiona de "Suturing Burns" no es solo la destreza musical o la impecable producción. Es la capacidad de "8K" para transformar el dolor en arte y recordar que, en el fondo, todos estamos simplemente intentando suturar nuestras propias quemaduras, incluso cuando el infierno acecha. Es una canción para aquellos que alguna vez estuvieron rotos y, aun así, tuvieron el coraje de juntar los pedazos, incluso sin saber por dónde empezar.

  Musicalmente, la canción navega por un territorio desafiante y emocionante. El denso instrumental, ejecutado por Paulo Rodrigues en la guitarra, Igor Dorand en el bajo y Breno Carvalho en la batería, construye una atmósfera intensa, con transiciones fluidas entre momentos de agresividad y melodía.  

  "Suturing Burns" busca romper barreras y hablar directamente a las heridas de quienes la escuchan.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Mayhem". ¡No os lo perdáis!

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"Pasado", el nuevo single de "Flamha"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flamha"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Flamha". En aquel post os presenté su anterior single, "Vendaval". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Pasado"! 

  El dúo "Flamha", formado por Regis Conceição y su esposa Lady Diana, lanza su más reciente single titulado "Pasado", una canción que reflexiona sobre las huellas que el pasado deja en nuestras vidas y la importancia de vivir el presente con pasión y esperanza. Combinando elementos del rock brasileño con toques de folk americano e influencias de la MPB (Música Popular Brasileña), la canción ofrece una sonoridad cautivadora y poética que promete tocar el corazón de sus oyentes.

  La inspiración para "Pasado" proviene de las propias vivencias de Regis y Lady Diana. La letra explora el deseo humano de revisitar el pasado, a menudo con la sensación de que todo era mejor antes, pero transmite el mensaje importante de que el presente es donde realmente ocurre la vida. Como expresa Regis en la canción: "Necesitamos estar apasionados por la vida y por el momento para comprender y aceptar los cambios que ella nos trae."

  La canción está marcada por una poesía melancólica, que se transforma en un mensaje de esperanza a medida que la melodía avanza. La habilidad de "Flamha" para mezclar metáforas con narrativas literales muestra una evolución en su carrera, algo que Regis define como "una sofisticación en nuestra poesía y discurso". El trabajo trae la firma única del dúo, que se consolida como una de las voces más auténticas y líricas de la escena del rock folk brasileño.

  La producción de "Pasado" contó con colaboraciones esenciales para dar vida al concepto idealizado por "Flamha". La producción musical y la mezcla estuvieron a cargo de Roberto Gava, mientras que Digão del sello Musikorama trabajó incansablemente para transformar las ideas del dúo en algo accesible para el mercado. El resultado es una canción que equilibra sentimientos de añoranza, aceptación y esperanza, reflexionando sobre el impacto del pasado sin dejarse aprisionar por él. 

  "Es una canción que nació en un momento de tristeza y melancolía, pero que, al mismo tiempo, me decía que hay que tener fe en el futuro", comenta Régis sobre el proceso de composición. El viaje personal del artista se refleja profundamente en las letras, llevando a los oyentes a una introspección sobre sus propias vidas.

  El lanzamiento de "Pasado" forma parte de un proyecto ambicioso: "Flamha" planea lanzar 12 canciones en 12 meses, culminando en un álbum completo que promete ser un retrato fiel de sus indagaciones y crecimiento artístico. Además, el dúo ya está planificando el lanzamiento de un videoclip que estará disponible aproximadamente un mes después del single.

  Con su nuevo trabajo, "Flamha" continúa explorando las complejidades de la vida y las emociones que nos mueven como seres humanos. Para Regis y Lady Diana, este viaje es mucho más que un proyecto musical: es un reflejo de sus propias vidas y experiencias. Para los fanáticos, "Pasado" es una oportunidad para reconectarse con sus propias historias y encontrar esperanza en las incertidumbres del futuro. Como bien define "Flamha": "Que la fe, la esperanza y la pasión por estar vivos son los atributos que nos mueven como seres humanos."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dona de mim". ¡No os lo perdáis!

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"Viver por Mim", el nuevo single de "Lobo Temporal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Lobo Temporal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Lobo Temporal". En aquel post os presenté su anterior single, "Me Diz". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Viver por Mim"! 

  La banda "Lobo Temporal", compuesta por cinco músicos de la Región Metropolitana de Belo Horizonte, acaba de lanzar su nuevo sencillo, "Viver por Mim".

  La canción transmite un mensaje de coraje y autodescubrimiento, reflexionando sobre la importancia de ponerse a uno mismo en primer lugar para buscar la propia felicidad, todo ello con una sonoridad de rock contemporáneo con toques personales y reflexivos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viver por Mim". ¡No os lo perdáis!

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"Poets Of The Desperate", el nuevo disco de "8K"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"8K"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "8K". En aquel post os presenté su anterior EP, "INSOMNIA". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Poets Of The Desperate"! 

  "8K" lanza su álbum debut, "Poets Of The Desperate", una verdadera obra de arte del metal moderno. La banda de djent, conocida por su disciplina rigurosa y enfoque innovador, entrega un proyecto que promete cautivar y sorprender a los fanáticos del género. 

 La creación de "Poets Of The Desperate" estuvo marcada por un proceso inusual. "Fue casi la última canción en ser compuesta, no era para ser la elegida para el videoclip, pero siguiendo la opinión del personal de producción hicimos un videoclip con una canción bajo presión y desesperación", comparte Paulo Rodrigues (guitarra), reflejando el espíritu de urgencia que permea el álbum.

  "Poets Of The Desperate" es la pista destacada del álbum debut de la banda "8K". Distribuida por el sello Musikorama Music, la pista es una poderosa canción de metalcore con fuerte atractivo radiofónico. La banda ha experimentado un gran crecimiento este año, con tres EPs lanzados en el primer semestre, acumulando miles de reproducciones y entrando en el ranking de los artistas brasileños con más oyentes mensuales en Spotify en el nicho djent/metalcore.

  El álbum también se destaca por pistas como "Haunted", con su atmósfera tensa y riffs complejos, y "Boys Remain Boys If They Don't Spit Blood", una de las favoritas de la banda, con riffs intensos y un estribillo memorable. "Tiene uno de los mejores solos que he compuesto", revela el artista Paulo, subrayando la calidad técnica del trabajo.

  "8K" fusiona elementos de Djent, progresivo y metalcore, creando un sonido único. "Experimentamos con ritmos y melodías, trayendo influencias de jazz, blues, pop e incluso música brasileña," explica la banda. Este enfoque resulta en una música rica y diversificada, sin etiquetas, pero con mucha sofisticación. 

  La canción "Poets Of The Desperate" aborda temas de elecciones difíciles, desesperación y resiliencia, conectándose profundamente con el público. Con un estribillo pegadizo y energético, similar a grandes éxitos de Papa Roach y Linkin Park, la pista alterna entre suavidad melódica e intensidad metalera, con voces calmadas y guturales, acompañadas de riffs de guitarra marcados.

  Las letras del álbum en su conjunto abordan angustias internas, fases humanas y superaciones, utilizando herramientas poéticas para expresar estas emociones. "El metal pesado es para todos, porque es bueno," afirma la banda, destacando la universalidad de su sonido.

  El lanzamiento viene acompañado de un videoclip grabado en la icónica Lagoa Rodrigo de Freitas, en Río de Janeiro. La elección del lugar añade una capa visual impresionante al proyecto, complementando la intensidad de la música.

  "8K" se enorgullece de su trayectoria, conquistando espacio en la escena musical con un trabajo autoral de alta calidad. "Ya hemos tenido momentos en los que ser autoral de calidad parecía imposible, debido al mercado y los costos. Hoy, está ahí para quien quiera escuchar," celebra la banda, formada por Fil Picolotto en la voz, Paulo Rodrigues en la guitarra, Igor Dorand en el bajo y Breno Carvalho en la batería.

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"Breve", el nuevo single de "FLAMHA"

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  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "FLAMHA". En aquel post os rpesenté al grupo y su anterior single, "A Poesia". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Breve"! 

  "Breve" no es solo una canción; es una disertación poética sobre el ritmo frenético de la vida moderna. Regis Conceição comparte: "La inspiración viene de una frase del filósofo Sócrates:"'Cuida del vacío de una vida demasiado ocupada". Nuestra canción es una reflexión sobre esto." Con una letra que toca el alma y una melodía envolvente, la canción se destaca por el coro angelical arreglado por el talentoso Roberto Gava.

  El videoclip de "Breve" está programado para ser lanzado en agosto, trayendo un elemento visual más a esta experiencia sensorial. Carlos Lima, quien también tomó las fotos promocionales, será el encargado de la producción del videoclip. Además, Flamha planea un ambicioso proyecto de lanzar 12 canciones en 12 meses, culminando en un álbum completo.

  La producción de "Breve" es un trabajo de amor y dedicación, distribuido por Strm y con Roberto Gava, Digão Musikorama y los propios miembros de Flamha involucrados en cada detalle. La mezcla y masterización fueron realizadas por Roberto Gava y Regis Conceição, creando un sonido que resuena como una obra de arte. El coro, que evoca la grandiosidad de una canción de Roberto Carlos, añade un encanto único a la música.

  "Creo que la aproximación a los temas, aunque sean filosóficos y complejos, se simplifica de una manera que se convierte en un diferencial buscado por el dúo."

  "Breve" es una canción que promete tocar los corazones e inspirar una búsqueda por lo que realmente vale la pena en la vida. Flamha continúa su viaje musical con mensajes profundos y sonoridades encantadoras, invitando a los fans a explorar y celebrar los momentos breves, pero preciosos, de la vida.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dona de mim". ¡No os lo perdáis!

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"A Razão", el nuevo single de "Curinga Roque"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Curinga Roque"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Curinga Roque", formada en 2016 por Eduardo Dau (guitarra/voz), Quejão (bajo/voz), Parrudo (vocal/guitarra) y Gustavo Mariano (batería/voz), está conquistando cada vez más espacio en el escenario musical, no solo en Brasil, sino también internacionalmente. Con el lanzamiento de su primer álbum, "CR 01", el grupo celebra una trayectoria llena de desafíos y logros. 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"A Razão"! 

  La banda brasileña Curinga Roque lanzó su nueva canción, "A Razão," el 12 de julio bajo el sello Musikorama Music (Argentina) en colaboración con la discográfica brasileña "New Music". La pista combina influencias del pop punk de los años 2000 con el rock de los años 80, creando un sonido que recuerda a bandas como Green Day y The Police, además de evocar el estilo de grupos brasileños como CPM 22 y Blitz.

     "A Razão" se destaca por su característico riff de guitarra pop punk, seguido por guitarras distorsionadas combinadas con punteos limpios y chorus, típicos del rock de los años 80. La letra de la canción explora la complejidad de las relaciones humanas utilizando metáforas matemáticas y comparaciones cotidianas. Versos como "Sólo sé que combina, pero no imagino la razón" ofrecen una reflexión poética sobre la imprevisibilidad y la belleza de las conexiones personales.

  Producida por Tadeu Patolla, conocido por su trabajo con Charlie Brown Jr. y Biquini Cavadão, "A Razão" ganó una profundidad adicional. Patolla mezcla influencias clásicas con un sonido moderno y pulido, proporcionando una experiencia auditiva rica y nostálgica. La colaboración entre Musikorama Music y New Music destaca la creciente cooperación entre los mercados musicales latinoamericanos, ampliando el alcance de Curinga Roque y fortaleciendo los lazos culturales entre Brasil y los países hispanohablantes de América del Sur.

  "A Razão" ha sido descrita como un verdadero viaje en el tiempo, con una sensación contemporánea que solo Curinga Roque puede entregar. La banda está actualmente de gira, promocionando el sencillo y conectándose directamente con los fans a través de presentaciones enérgicas y emocionantes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "A Razão". ¡No os lo perdáis!

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"Me Diz", el nuevo single de "Lobo Temporal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Lobo Temporal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la primera vez que os hablé sobre "Lobo Temporal". En aquel post os presenté al grupo ty su single en aquel momento, "Suspecting". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Me Diz"! 

  "Lobo Temporal" está lista para emocionar a sus fans con el lanzamiento de "Me Diz" el próximo 5 de julio. Este lanzamiento, en colaboración con el sello "Musikorama Music" de Argentina y la editorial "New Music Brasil", promete ser un hito en la carrera de la banda, trayendo una balada pop rock cargada de sentimientos profundos y reflexiones intensas sobre las relaciones.

  "Me Diz" es una pista que combina la melancolía y la energía, características que se han convertido en la marca registrada de la banda. La canción comienza con un suave y melancólico punteo de guitarra, que pronto se transforma en una explosión sonora cargada de emoción, reminiscentes de los grandes clásicos de "U2" y "Foo Fighters". La producción de la canción es un verdadero espectáculo auditivo, llevando al oyente a un viaje sonoro que comienza en la introspección y culmina en un poderoso estribillo.

  La letra de "Me Diz" aborda la complejidad de los sentimientos que acompañan el fin de una relación. El vocalista Barsa utiliza versos como "Dime dónde olvidaste / El amor que un día unió a ti y a mí?" para expresar la búsqueda desesperada de respuestas y la dificultad de aceptar el fin. Inspirado por historias personales y observaciones de rupturas a su alrededor, Barsa crea una narrativa que es a la vez personal y universal.

  La producción musical estuvo a cargo de Fernando Junio quien, junto con el grupo, imprimieron un sonido en "Me Diz" que se convirtió en una mezcla perfecta de éxitos como "These Days" (de "Foo Fighters"), "I Am the Highway" (de "Audioslave") y "Black" (de "Pearl Jam"). La combinación de riffs intensos y una línea vocal poderosa crea una atmósfera que es a la vez nostálgica e innovadora. La banda logra capturar la esencia del pop rock de los años 90 y 2000, al mismo tiempo que imprime su propia identidad sonora.

  "Lobo Temporal" se ha destacado en la escena musical por su capacidad de crear canciones que tocan profundamente a sus oyentes. Con "Me Diz", la banda espera no solo alcanzar a aquellos que están pasando por situaciones similares, sino también ofrecer una banda sonora para la curación emocional.

  "Me Diz" estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 5 de julio y promete ser un éxito tanto entre los fans de larga data como entre los nuevos oyentes que buscan una conexión emocional a través de la música. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Me Diz". ¡No os lo perdáis!

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"INSOMNIA", el nuevo EP de "8K"

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  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "8K". En aquel post os presenté al grupo y su anterior EP, "Rain". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"INSOMNIA"! 

   "8K" sorprende una vez más con el lanzamiento de su tercer EP de este año, "INSOMNIA", en colaboración con el sello Musikorama Music. Compuesto por dos pistas intensas, "Insomnia" y "Surrounded by Souls", el EP se adentra en las luchas internas y existenciales que todos enfrentamos. 

  La banda de Anápolis-Goiás, formada por Fil Picolotto en la voz, Paulo Rodrigues en la guitarra, Igor Dorand en el bajo y Juninho Silva en la batería, combina técnica refinada con una emoción cruda, creando música que resuena profundamente con temas de desesperación y la búsqueda de alivio, influenciada por grandes nombres del Metal Moderno como Jinjer y Slipknot.

  "INSOMNIA" es una poderosa exploración de las luchas internas y emocionales de alguien que enfrenta trastornos del sueño y crisis existenciales. La letra retrata una batalla continua con pensamientos oscuros y la sensación de estar atrapado en un ciclo de desesperación y confusión mental. "Scratching the walls inside my head, prisoner of dawn every night" captura la angustia crónica y el conflicto interno, mientras que "Why you keep telling me that god is good? God is good all the time or he's gone for good?" cuestiona la búsqueda de respuestas y la reconciliación de la realidad interna con las expectativas externas.

  Musicalmente, la pista se sumerge en el Djent y Metalcore, con guitarras pesadas y una percusión pulsante que complementan la voz intensa. La atmósfera densa e inquietante es un reflejo fiel del espíritu tumultuoso y emocional del género.

  "Surrounded by Souls" aborda la desesperación y la lucha interna mientras el narrador enfrenta sentimientos de aislamiento y angustia profunda. La letra evoca una sensación de estar atrapado en un ciclo de dolor emocional y la búsqueda de alivio y comprensión. Con frases como "I dig the pit that I embrace, in the end I'm going so deep" y "To calm my hell, I need someone else, I can feel the pit that I fell," la canción revela la profundidad del tormento emocional. Las metáforas de un pozo y fuego simbolizan la desesperación y la autodestrucción, creando una sensación de urgencia y desesperación características del Metalcore.

  Musicalmente, la pista también sigue la línea del Djent y Metalcore, con guitarras pesadas y ritmos pulsantes que crean una atmósfera oscura y envolvente. La banda continúa explorando las profundidades de las emociones humanas, ofreciendo una experiencia sonora que es tanto provocativa como catártica.

  El EP "INSOMNIA" no es solo una colección de canciones; es un viaje emocional e introspectivo que se adentra en las complejidades de la mente humana. Con letras intensas y una producción musical robusta, 8K solidifica su presencia como una voz auténtica e influyente en la escena global del Metalcore. Cada pista ofrece una experiencia única que conecta profundamente con los oyentes, especialmente aquellos que buscan una catarsis emocional a través de la música. Este es el tercer EP que la banda lanza este año, después de "INTERNAL BLEEDING" y "RAIN," mostrando una productividad impresionante y una evolución continua en su trabajo.

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"A Poesia", el nuevo single de "FLAMHA"

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  "FLAMHA", un dúo independiente originario de la pequeña ciudad de Itaquaquecetuba, vecina a la gigante São Paulo-Brasil, compuesto por el poeta Régis y su esposa Lady Diana, ya ha conquistado más de 20 millones de visualizaciones en Spotify, un logro notable para una banda que aún carece del reconocimiento del gran público. 

  A pesar de su impresionante marca, el dúo mantiene un perfil discreto, cultivando una base de fans leales, un verdadero emblema de la sinceridad artística de la pareja que busca traer, de la forma más simple y artesanal, un arte cargado de sentimientos y reflexiones.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"A Poesia"! 

  "A Poesia", el nuevo sencillo del joven dúo de pop rock "FLAMHA", aborda la degradación humana con mucha profundidad filosófica y romántica, envuelta en una canción artesanal y cruda que mezcla la aspereza del rock brasileño de los 80 con la intensidad de la música soul. La canción explora el contraste entre el dolor y la belleza encontrada en las adversidades de la vida y se inspira en una experiencia personal de Régis, cantautor del dúo, en un hospital público hace 20 años. 

  "La poesía aún se cierne sobre este aire cargado de dolor, desesperación y rabia, esperando lo inesperado..." Con estas palabras, "FLAMHA" nos invita a reflexionar sobre la dualidad de la existencia humana, el viaje de superar el dolor, recordándonos que la desesperación es una marca de superación. Los versos finales, "Porque la mayor belleza es como basura arrojada al azar, para algunos, la única riqueza, para otros repugnante y fétida", ilustran la relatividad de las percepciones humanas, un tema recurrente en la música que desafía al oyente a encontrar belleza en las adversidades de la vida.

  "A Poesia" es un reflejo de la visión de Régis sobre la sociedad y su capacidad para encontrar belleza incluso en situaciones de dolor y sufrimiento. "Lo que puede ser basura para algunos, es un tesoro inestimable para otros", afirma Régis, destacando el mensaje central de la canción.

La producción musical de "A Poesia" fue dirigida por Roberto Gava, con la masterización del increíble Carlos Trilha, un renombrado productor conocido por su trabajo con Legião Urbana, una de las grandes referencias de "FLAMHA". El videoclip fue dirigido por Carlos Lima y está programado para ser lanzado a finales de mayo, prometiendo una representación visual de la intensidad lírica de la música. Además, "FLAMHA" entra en una nueva fase con el apoyo de "Musikorama Music Entertainment" (Argentina-Brasil) para fortalecer y expandir su presencia en el escenario musical en 17 países. El dúo también anunció que lanzará un sencillo mensual y un álbum recopilatorio al final de doce meses, marcando un año significativo para el dúo en términos de producción artística y creativa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Carta Pra Você". ¡No os lo perdáis!

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"Por Trás das Grades", el nuevo single de "Söma"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Söma"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre "Söma". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Tão Só". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Por Trás das Grades"! 

  La canción "Por Trás das Grades" es un fascinante nuevo sencillo que une a Söma (formada por Thiago Pher, Beto Marques, Vagner Farias y Felipe Amarelo) y La Gang (formada por João Gonzales (vocalista), Adriano Padilha (guitarra), Luccas Barreto (guitarra), Dani "San" (bajo) y Leo Faizibaioff (batería)), dos nombres prometedores del rock alternativo de São Paulo (Brasil). Este proyecto nació bajo la tutela del productor Tadeu Patolla, famoso por su trabajo con Charlie Brown Jr, Biquini Cavadão, entre otros. La canción es una profunda inmersión en las cuestiones de libertad y confinamiento, explorando tanto las barreras físicas como mentales que nos rodean.

  A través de una melodía cautivadora y letras poéticas, la pista se destaca por su capacidad de provocar pensamientos y emociones. La música utiliza la literatura y la filosofía como puentes para cuestionamientos sobre la libertad, con menciones a pensadores como Aldous Huxley, sugiriendo una introspección sobre las propias "rejas" que construimos en nuestras mentes. Los artistas logran, de manera sublime, transmitir la ironía de cómo el anhelo de libertad puede convertirse en una prisión mental propia.

  La letra de "Por Trás das Grades", compuesta por Thiago Pher, Beto Marques, Vagner Farias y Felipe Amarelo, aborda la dicotomía entre ver el mundo a través de una rendija y estar encerrado por barreras de las que somos tanto víctimas como arquitectos.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Por Trás das Grades". ¡No os lo perdáis!

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"Rain", el nuevo EP de "8K"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"8K"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la primera vez que os hablé sobre "8K". En aquel post os presenté al grupo y su anterior EP, "Internal Bleeding". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Rain"! 

   Desde Anápolis-GO (Brazil), la banda 8K está dejando su huella en el mundo del metal moderno con el lanzamiento de su EP titulado "Rain", que incluye pistas profundas como "Memories", "Faking Smiles" y la canción principal "Rain". El grupo, compuesto por Fil Picolotto en la voz, Paulo Rodrigues en la guitarra, Igor Dorand en el bajo y Juninho Silva en la batería, ganó reconocimiento inicialmente con su primer EP, "Internal Bleeding", que capturó la atención de críticos internacionales y fue celebrado en varios idiomas, destacando el potencial universal de su música.

  La pista "Memories" se destaca no solo por su intensidad musical sino también por su profundidad emocional. La letra trata sobre el dolor de la pérdida y las complejas memorias que permanecen cuando alguien es llevado "por las manos de un ángel hacia la eternidad". La canción sirve como un medio para explorar la lucha emocional de aferrarse a los recuerdos felices mientras se enfrenta la realidad de la ausencia. Las frases "My strength vanishes in flashes of memories" y "But I'm still bleeding / No regrets" ilustran esta lucha interna, revelando una vulnerabilidad que es a la vez personal y universal.

  Musicalmente, "Memories" refleja influencias de bandas como Angra, Jinjer y Dream Theater, incorporando elementos de djent y metalcore para crear un sonido que es tanto innovador como nostálgico. Este enfoque no solo acentúa la emoción lírica, sino que también alinea a la banda con las tendencias contemporáneas del metal, asegurando su relevancia en el panorama musical actual.

  El mensaje de "Memories" va más allá de la narrativa de pérdida; habla sobre la dualidad del dolor y el consuelo que pueden traer los recuerdos. La repetición de las frases "for all eternity" y "no regrets" enfatiza la aceptación de la pérdida como una parte inexorable de la experiencia humana, mientras también invita a los oyentes a valorar y aferrarse a los momentos felices que permanecen en sus memorias.

  La banda cuenta con el sólido apoyo de "Musikorama Music Entertainment" y la editorial "New Music", asegurando la promoción de su trabajo en más de 10 países. Con el lanzamiento de "Rain", y con planes para un tercer EP antes del lanzamiento de su álbum debut en julio, la banda "8K" está claramente comprometida con una trayectoria de crecimiento y evolución. Cada lanzamiento no solo sirve como una expresión artística, sino también como un paso hacia una madurez musical más profunda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Mayhem". ¡No os lo perdáis!

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"Roubou Um Beijo", el nuevo single de Bellizio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Bellizio! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la primera vez que os hablé sobre Bellizio. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "O Que Você Quer de Mim". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Roubou Um Beijo"! 

  "Roubou Um Beijo", la nueva canción de Bellizio, es una inmersión en la esencia más vibrante del amor. La pista, una mezcla armoniosa de Pop Rock con matices Folk, envuelve a cualquier amante de la buena música en un viaje de emociones y descubrimientos, una experiencia musical espontánea y aventurera.

  "Quiero volar sin miedo a caer, te quiero, juguemos a ser felices", canta Bellizio, con una firma artística en su voz que toca el alma. La letra de "Roubou Um Beijo" habla de un amor tan abrumador como liberador, nacido de un gran éxtasis del encuentro inesperado entre las partes, expresando el deseo de amar a alguien sin límites.

  Bellizio, poseedor de un talento inconfundible, ha convertido los sentimientos en una melodía cautivadora. La canción brilla con su interpretación marcada y apasionada, envuelta en un arreglo que nos invita a bailar. Al abordar los encuentros y desencuentros amorosos de manera tan auténtica, Bellizio toca el corazón de los oyentes, haciéndoles sentir cada latido y cada matiz de la música.

  La producción del talentoso productor maBê se caracteriza por la ligereza de compresión y sensibilidad a las necesidades de libertad artística de Bellizio. Un momento que ilustra bien esta visión es la risa espontánea que surge al final de la pista, dándole a la música un carácter aún más personal e íntimo. "Roubou Um Beijo" es un lanzamiento que, sin duda, puede destacarse en la carrera del artista.

  Bellizio planea lanzamientos bimensuales durante todo el año 2024, culminando en un álbum de canciones inéditas apoyado por una agenda de conciertos promocionales. Mostrando su versatilidad y amor por diferentes estilos musicales, el artista trae en "Roubou Um Beijo" una muestra de la experiencia única de sus conciertos, marcados por el deseo de "saltar, tomar a tu amor y besar sin parar", como bien ilustra el propio cantante.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "OQVQDM". ¡No os lo perdáis!

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"Pássaro Negro", el nuevo single de Jones Premiere

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jones Premiere! Y bueno, ¡comencemos!  

  Jones Premiere es un artista de la escena del rock paulista. Cantante y compositor, formó la banda PREMIERE en 2015, donde se lanzó su trabajo debut a través de Midas Music. Producida y dirigida por Rick Bonadio y Giu Daga, la obra obtuvo muchos elogios de los medios especializados, con canciones que circularon masivamente en radios de rock, videoclips en canales de televisión y programas en todo Brasil. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pássaro Negro"! 

    Jones Premiere revela su trabajo más importante, la canción "Pássaro Negro". Ya conocido por sus raíces en el rock y metal con la banda Premiere (apuesta de Rick Bonadio en 2018), ahora se embarca en un viaje en solitario, combinando su formación en rock y metal con el folk en un estilo acústico y auténtico. 

  Al más puro estilo de Edgard Allan Poe, la inspiración para "Pássaro Negro" surgió de un sueño intenso que el cantante tuvo con un cuervo. "En el sueño miraba al cielo pidiendo respuestas, angustiado, y de repente apareció volando alto sobre mí... y en un momento nos encontramos cara a cara, mirándome directamente a los ojos y en silencio, trayéndome una sensación de paz y seguridad [...] tranquilizando mis dudas e indecisiones sobre el rumbo de mi carrera en la música", revela Jones. Esta experiencia onírica no solo sirvió de inspiración, sino que también reavivó su pasión por la música, llevándolo a un camino de introspección y autodescubrimiento.

  "Pássaro Negro" destaca por su sonoridad mística, envuelta en un toque folk y tribal, evocando la sensación de un sueño vívido.

  Jones Premiere es conocido por imprimir su personalidad vocal en sus canciones. Su trayectoria en el rock pesado es notable, habiendo logrado reconocimiento nacional con su banda Premiere. Ahora, en su carrera en solitario, refleja un lado más sensible y, aunque haya optado por la suavidad de una guitarra, igualmente intenso y visceral.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Pássaro Negro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jones Premiere. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tão Só", el nuevo single de "Söma"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Söma"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Söma". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Tudo Certo". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Tão Só"! 

  "Söma", una banda que emergió de la efervescencia cultural de São Paulo, teje en "Tão Só" una historia universal: amor, pérdida y el difícil viaje de la aceptación. El sencillo, una mezcla armoniosa de Pop Rock y Rock Alternativo, fue hábilmente producido por Nando Bassetto y masterizado por Tadeu Patolla y Luiz Leme, leyendas del rock brasileño.

  La música es un mosaico de emociones, tejido con letras que hablan directamente al corazón, acompañadas de melodías que resuenan en el alma. "Tão Só" no es solo una canción, es un espejo de nuestras luchas internas, una crónica musical que describe el dolor y la belleza del proceso de dejar ir.

  La historia de "Söma" está marcada por encuentros fortuitos y pasiones compartidas. Thiago Pher, Felipe Amarelo, Vagner Farias y Beto Marques se unieron por un amor común: la música. Influenciados por gigantes del rock brasileño e internacional, han creado un sonido único que resuena con fans en todo el mundo.

  Con "Tão Só", Söma no solo solidifica su lugar en el escenario musical brasileño, sino que también allana su camino hacia el reconocimiento global. La música representa un hito en su trayectoria, mostrando un notable maduramiento artístico y una visión musical que trasciende fronteras.

  El futuro de "Söma es" tan prometedor como el mensaje de sus canciones. Con un nuevo álbum en el horizonte, la banda promete traer nuevas colaboraciones y experiencias musicales, expandiendo su repertorio y explorando nuevas fronteras sonoras.

  "Tão Só" es una invitación a un viaje emocional, un llamado a explorar las profundidades de la experiencia humana. "Söma" espera que, a través de esta canción, los fans encuentren un eco de sus propias historias, sentimientos y recuerdos.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tudo Certo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Söma". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Afrodite", el nuevo single de "Os13"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Os13"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Os13". En aquel post os presenté el videoclip de su último single, "Guerreiro do bem". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Afrodite"! 

  La banda de rock "Os13", que se ha destacado en la escena musical brasileña con sus letras positivas y comprometidas, acaba de lanzar su nueva canción titulada "Afrodite". La pista cuenta con la participación especial de Pinguim Ruas, el legendario baterista de la banda Charlie Brown Jr.

  "Afrodite" es una canción que habla del amor a primera vista, ese sentimiento arrebatador que hace que una persona se enamore y luche por su amor. La canción tiene una melodía cautivadora y alegre que se combina con el estilo pop rock y funk rock de la banda. La letra es intensa y expresa la fuerza de una nueva pasión.

  La canción fue compuesta por Andrey Milan, el vocalista y guitarrista de la banda, quien se inspiró en una experiencia personal para crear la canción. "Quise hablar un poco de ese sentimiento tan fuerte que es la pasión, que a veces nos sorprende y nos hace querer conquistar a esa persona especial", dice Andrey.

  La colaboración con Pinguim Ruas fue un sueño hecho realidad para la banda, que siempre ha admirado el trabajo del baterista al frente de las baquetas de Charlie Brown Jr. "Fue un honor contar con la participación de Pinguim, quien es un ícono del rock nacional y una referencia para nosotros. Él aportó mucha energía y personalidad a la canción", afirma Andrey.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Afrodite". ¡No os lo perdáis!

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"Os13" lanza el videoclip de "Guerreiro do bem"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Os13"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Os13". En aquel post os presenté al grupo y su último single, "Guerreiro do bem". Ahora llega con la salida del videoclip del mismo. 

  La banda brasileña "Os13" está lista para impresionar al mundo con el lanzamiento de su nuevo videoclip, "Guerreiro do bem" (Guerrero del Bien). Con una colaboración especial del reconocido baterista Pinguim Ruas, de la icónica banda brasileña Charlie Brown Jr., el video promete llevar a los espectadores a una experiencia visual y sonora única.

  "Guerreiro do bem" es una poderosa mezcla de rock y funk de los años 70, lo que resulta en un estilo único denominado "funk rock". La canción transmite un mensaje inspirador de superación, perseverancia y determinación, animando a los oyentes a buscar sus sueños y objetivos. La pista comienza con una emocionante declaración del añorado Ayrton Senna, legendario piloto de Fórmula 1 y héroe brasileño fallecido en 1994, la reproducción de su audio realza aún más el tema musical.

  El punto destacado del videoclip es el innovador uso de la inteligencia artificial generativa. Toda la producción fue generada por un equipo en Argentina, que desarrolló las escenas del video basándose en la letra de la canción. El guion fue inspirado por las fantasías del vocalista Andrey Millan, quien transmitió a Rodrigo d'Sales, A&R de la banda, sus visiones y emociones durante la composición de la canción. La tecnología Stable Diffusion y su recurso Deforum se utilizaron de manera efectiva, elevando el trabajo de la banda hacia un nuevo camino.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Guerreiro do bem". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Os13". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!