Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Veracrvz"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la primera vez que os hablé sobre "Veracrvz". En aquel post os presenté al grupo y sus anterior singles, "Luz" y "Vuelvo".Ahora lanza su nuevo single: ¡"Todo lo bueno se va"!
¿Acabas de vivir tu mejor momento en mucho tiempo?
Pues ahora vienen "Veracrvz" con su nuevo tema Todo lo bueno se va para recordarte lo efímera que es la (buena) vida.
¿Lo has vivido? Pues ya se ha ido. No hay tiempo para el regocijo. La vida es como una buena película: te pierdes las mejores escenas si parpadeas. Abraza la vida, amiga.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Luz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Veracrvz". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maud the Moth"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre "Maud the Moth". En aquel post os presenté el anterior disco del grupo, "Orphe". Ahora llega con la salida de su nuevo proyecto: ¡"Healthyliving"!
"Healthyliving" es el fruto de esta conexión, lo que se refleja tanto en la simplicidad, crudeza e inmediatez de las composiciones como en la ejecución y producción. Con un enfoque hacia lo directo y orgánico, "Healthyliving" bebe de la belleza y el horror de lo mundano para construir su universo visual y sonoro.
Su primera publicación online consiste en un doble single en el que dos temas; "Until" y "Below" funcionan en conjunción representando dos diferentes puntos de vista sobre una misma historia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Siphonophores". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maud The Moth". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Susie Vicha! Y bueno, ¡comencemos!
Susie Vicha es una cantante conocida por ser la front woman de la desaparecida "Suevicha". Sigue su andadura profesional en solitario sin parar de crear música. Ahora nos presenta su última canción: ¡"Stumbleine"!
Este tema es una propia versión de "Stumbleine" de la banda estadounidense "The Smashing Pumpkins", que ha hecho en colaboración con Sandra Fuentes Cabra (piano) y David Rodríguez (guitarra).
La canción ha sido grabada y producida bajo los mandos de David Kano y Juanjo Reig en "Estudio Silencio" durante el pasado mes de noviembre para deleite y disfrute de Susie, Sandra y David. El video ha sido grabado y producido por Dr. Frame Studio en el mismo Estudio Silencio
Su versión de Stumbleine se asuma así a la celebración del aniversario del "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de "The Smashing Pumpkins", donde 15 bandas le han puesto voz de mujer a los 25 años de este emblemático disco de los 90,
Este proyecto ha sido ideado por Roberto Martínez, alma mater del sin igual espacio radiofónico devenido en poadcast "Bienvenido a los 90" con la ayuda de "LaRubiaProducciones", "Furinyaki Records Studio" (Mastering) y Oscar Ordoñez Aragones y Esther Primola (Diseño e Ilustración) y ya está disponible en bancamp.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Stumbleine". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Mia Fuentes en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Bandcamp) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros la súltimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Horizon"! Y bueno, ¡comencemos!
"Horizon" nació en 2011, en la costa este de España, en la provincia de Alicante. Después de un año de ensayos, el trío grabó su primer EP mientras trabajaban en canciones que viajaban del rock duro al rock espacial más duro. En 2014 llegó su primer LP, "The Last Man In Terminus" la banda definitivamente encontró su sonido, una mezcla de riffs y atmósferas arremolinadas, de rock duro clásico y canciones introspectivas.
La siguiente parada en 2016 la encontramos con su segundo LP, "Tales From Hydra Cluster", un montón de canciones con una búsqueda más profunda en sus almas que trajeron algunos sonidos más oscuros. Después de algunos cambios en la banda, en 2019 llegó su EP "Pigs"; una especie de muestrario de su evolución hacia un espectro aún más amplio de sonidos con las mismas raíces de origen: el poder de los riffs.
Ahora el grupo llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"The White Planet Patrol"!
"The White Planet Patrol" es el nombre del tercer álbum completo de la banda alicantina "Horizon", del que aún no podemos dar más detalles, pero quienes han tenido la suerte de poder escucharlo y reflexionar sobre él dan testimonio de que siguen siendo fieles a su constante estilo de ensalada de riffs.
El disco vio la luz el pasado 16 de octubre y "End Of Utopia" ha sido elegido como uno de los temas para enseñarnos de qué van esta vez. Su edición viene de la mano del sello danés Cursed Tongue Records en formato de vinilo.
"End Of Utopia" ha sido grabado en "Red Records Estudios", la versión vinilo cuenta con el mastering de Tony Reed en HeavyHead Recording Co. La banda ha contado de nuevo con el trabajo artístico de Toni Agustí de "Creu Estudio" y la colaboración de dos grandes de la escena musical ya conocidos como son Judit Aliaga y Juan Ángel Slang.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "End Of Utopia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Horizon". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maud The Moth"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Maud The Moth". En aquel post os presenté al grupo y su último single, "Finisterrae". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Orphe"!
"Maud The Moth" tiene un rico y amplio trasfondo musical. Es cruda e intimista. Sus canciones escapan la tradición estructural del pop y progresan como evocadores cuentos que beben estéticamente del jazz, la música clásica contemporánea, el avant garde, el soul y, más en espíritu que en forma, del metal.
Este nuevo y tercer trabajo denominado "Orphe" ha sido producido junto a Jaime Gómez Arellano en "Orgone Studios" y vio la luz en su totalidad el pasado 25 de junio.
"Orphe" (Ὀρφνή) u "oscuridad", era una ninfa mítica que habitaba en el submundo de la antigua mitología griega. Este término comparte raíz lingüística con la palabra "huérfano" (ὀρφανός), que originalmente significa sin padre, afligido o desolado.
Al vincular ambos términos, "Orphe" reflexiona sobre el desarraigo y la identidad brumosa de una mujer desterrada y fragmentada. Los papeles tradicionales de la familia y el apoyo familiar se consideran una luz que está ausente o se ha agotado, lo que fomenta un sentimiento de desolación y alienación de la sociedad.
Las elecciones estéticas en la composición, la letra y los arreglos están fuertemente inspirados en el romanticismo tardío, el art-deco y el surrealismo, como la Isla de los Muertos de Böcklin, las Metamorfosis de Segundo de Chomón, o las obras para piano de inspiración popular de Ravel.
"Orphe" escapa de lo mundano y se sumerge en un mundo fantástico y desconocido lo que pone los cimientos necesarios para una exploración del yo, el trauma, la pérdida y la parálisis emocional a través de la figura de la fábula.
El yo se define como algo eliminado del plano material que habita el mundo y el universo tal como lo concibieron los antiguos griegos, donde la tierra está encerrada en un firmamento y sostenida por los pilares de la tierra.
El yo existe en un estado de ceguera e impotencia, pudiendo pasar a través de la porosa frontera del inframundo, que está a sólo unos metros bajo nuestros pies y no es exclusivo del reino de los muertos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Finisterrae". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maud The Moth". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Snake Sister"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Snake Sister". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "Bunker". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Berlín"!
"Mi cuerpo es la ciudad de Berlín, dividido por un muro a medio destruir". Así comienza Berlín, la canción que da título al nuevo vídeo de "Snake Sister".
Para ellas, este tema significa buscar la manera de llevar varias vidas en una sola, ese equilibrio tan difícil de conseguir, tan delicado de mantener. Como cuando te sientes como si una bola de demolición la hubiera tomado contigo.
El videoclip que ahora presentan está rodado y editado durante este confinamiento. Al principio aparece el virus para dejar constancia del momento en el futuro.
Según la propia banda: "el expresionismo alemán estaba en nuestras mentes (tan al pelo con el título) pero mezclado con la técnica “croma” como única forma de sacar estos escenarios; además, recuerda a los cromas de las videollamadas de estos días".
Los rostros que aparecen sobre la cara de la cantante y guitarrista Ali Snake son de algunas de las personas que han ayudado en estos años a la banda. "Siempre pensamos en hacerles un homenaje y con sus vídeos, ha sido posible".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Berlin". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Snake Sister". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Maud The Moth"! Y bueno, ¡comencemos!
"Maud The Moth" partió en 2010 como el proyecto en solitario de la autora madrileña Amaya López-Carromero, evolucionando a través de varias formaciones pero siempre con el piano como elemento estructural en torno al cual se enroscan y crecen las capas y texturas vocales.
Actualmente, el grupo está formado por Paúl González (batería), Ali García (violines), Iván Carames (cello) y Guillaume Martín (guitarra eléctrica).
"Maud The Moth" tiene un rico y amplio trasfondo musical. Es cruda e intimista. Sus canciones escapan la tradición estructural del pop y progresan como evocadores cuentos que beben estéticamente del jazz, la música clásica contemporánea, el avant garde, el soul y, más en espíritu que en forma, del metal. Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Finisterrae"!
El vídeo realizado por Ana Couldnot del tema "Finisterrae" es el 2º adelanto de "Orphne", el tercer trabajo de la artista madrileña, que ha sido producido junto a Jaime Gómez Arellano en "Orgone Studios" y que no podrá ver la luz en su totalidad hasta el próximo 25 de junio.
Para este trabajo, los sellos discográficos "LaRubiaProducciones", "Nooirax" y "Música Máxica" lo coeditan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Finisterrae". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maud The Moth". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rosy Finch"! Y bueno, ¡comencemos!
"Rosy Finch" es una banda formada en 2013 con la cantante/guitarrista Mireia Porto, la bajista Elena García y el batería Lluís Mas. La banda construye un mundo a través de elementos ruidosos y voces atmosféricas, a veces delirantes y otras llenas de ira, combinando riffs insidiosos y pesados a la perfección.
En 2013, la banda lanzó el EP debut "Wolves Waiting" en los discos de "Aneurisma". Después de esa presentación obtuvieron una aclamación crítica en España y Europa.
El primer LP, "Witchboro", fue lanzado en 2015 por "Deathbound Records" (Canadá), "Lay Bare Recordings" (Países Bajos) y "Discos Macarras" (Cataluña), donde obtuvieron un reconocimiento exitoso de la crítica y el público.
En el mismo año, fueron incluidos en la fantástica compilación "Best Of James Marshall Hendrix" junto con muchas otras bandas como Wo Fat, Geezer, Elephant Tree ... lanzadas por "Magnetic Eye Records" (NY). Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Scarlett"!
"Scarlett" va de peligro, lujuria, pecado, culpa, sangre…, de todo aquello que el color rojo simboliza. Pero va también de la necesidad vital de aspirar a más y de ir siempre más allá. El dolor siempre estará ahí pero nada puede impedirte seguir adelante.
"Scarlett" ha sido editado por cuatro sellos: "Lay Bare Recordings" para la edición de vinilo; "Discos Macarras" y "LaRubiaProducciones" para la edición del Digipack y "Spinda Records" para los casetes.
La portada ha sido realizada por la fotógrafa Fátima Ruiz y el artwork por Óscar Soler. Grabado y mezclado en "Red Records" y "Surnia Records", siendo masterizado por el legendario Billy Anderson. Los temas que podemos encontrar en este disco son:
Oxblood
LAva
Vermilion
Amaranto
Gin Fizz
Ruby
Alizarina
Scarlet
Dark Cherry
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lava". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rosy Finch". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Bones Of Minerva"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Bones Of Minerva". En aquel post os traje toda la información sobre su anterior single, "Whales". Ahora llegan con su nuevo trabajo: ¡"Madre"!
"Madre" es el primer tema que "Bones Of Minerva" presentan como avance del nuevo disco en el que están trabajando. En este tema, las madrileñas hablan de la tierra y de la actual crisis climática. Pero sobre todo hablan de la feminidad, el feminismo y el rol que las mujeres están llamadas a tener esta sociedad.
Es una oda a la fuerza femenina en todos sus elementos. Representa completamente a la banda, pues está repleta de crudeza y onirismo. Pero esta vez han querido añadir acordes disonantes que convierten su estructura en algo estrambótico. Plasman así la rabia que sienten por la situación en la que el ser humano ha llevado al planeta.
Se trata del 2º tema grabado dentro de las denominadas "TMF Live Sessiones", en los "Estudios Metropol", grabado por Alex Cappa junto al director y cámara Jorge Guash (Remnant Light).
No es casualidad que "Bones Of Mminerva" lo que quieran presentar ahora que "Madrid Central" (medida de cambio contra el calentamiento global) está siendo cuestionada y corre peligro de desmoronarse.
La próxima oportunidad de escuchar este nuevo single de "Bones Of Minerva" en directo tendrá lugar en los mejores festivales nacionales:
4 de Julio: "Resurrection Fest", Viveiro.
27 de Julio: "Kanekas Metal Fest", Cangas do Morrazo.
14 de Septiembre: "Inkestas Festival", Sopela.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Madre". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bones Of Minerva". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bones Of Minerva"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Bones Of Minerva". En aquel post os presenté lo último del grupo, "Privilege". Ahora llegan con el lanzamiento de su nuevo trabajo: ¡"Whales"!
Sin desmerecer ni un ápice al resto de sus composiciones, "Whales" es el tema predilecto del grupo (al menos hasta este momento). Lleva, además, inmerso un significado muy especial para la banda, pues su letra aúna todos sus anhelos en el mundo de la música: la persecución de un sueño del que nunca les gustaría desviarse.
Musicalmente saben que están todavía en plena evolución, pero este es un tema que sienten que les representa de principio a fin, con todos sus matices.
Siendo conscientes de que la única forma de conocerlo al completo y transmitir toda su fuerza es en vivo, "The Metal Factory Studios" les ha dado ahora una oportunidad única para ello. Presentan así este video, grabado en riguroso directo, que es el primero de 2 lives sessiones en eléctrico grabas en el complejo "Metropol" el pasado 13 de Mayo.
"Ha sido un reto importante, pero estamos muy contentas con el resultado. El cuidado con cada detalle del sonido de nuestro productor Alex Cappa junto con el ambiente creado por el directos y cámara Jorge Guasch (Remmant Light) hicieron que diésemos los mejor de nosotras. Sentimos que hemos hecho justicia a ambos temas", comenta el grupo.
Pero no todo van a ser antiguos temas revisitados. La otra live session que tuvieron la oportunidad de grabar en "TMF" es un tema nuevo que se podrá conocer en breve, fruto del trabajo de composición en el que se hallan concentradas y que se verá reflejado en un esperado segundo trabajo de la banda madrileña.
De momento, disfrutemos de la sigularidad y magnificencia de este nuevo "Whales". Si queréis verlas en directo, sus próximas citas con el escenario tendrán lugar en los mejores festivales nacionales:
30 de Junio: "Download Festival", Madrid.
4 de Julio: "Resurrection Fest", Viveiro (Lugo).
27 de Julio: "Kanekas Metal Fest", Cangas do Morrazo (Pontevedra).
14 de Septiembre: "Inkestas Rock Festival", Sopela (Vizcaya).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Whales". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bones Of Minerva"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya han pasado unos meses desde la última vez que os hablé sobre "Bones Of Minerva". En aquel post os traje la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle al grupo. Desde entonces han estado trabajando en nuevos proyectos musicales.
Ahora llegan con el lanzamiento de su nuevo single: ¡"Privilege: The Unearthed Sessions"! Este single ha sido grabado en la sierra madrileña. El grupo explica así esta nueva experiencia:
"A la vista de los resultados tan desalentadores de las pasadas elecciones, nos resultaba importante sacar este vídeo ahora: el apalancamiento y desencanto reinante nos han hecho reaccionar y hemos creído necesario ofrecer también en este preciso momento cierto optimismo sobre la capacidad que tenemos todos de mejorar las cosas si nos lo proponemos y actuamos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Privilege: The Unearthed Sessions". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Mothercrow"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Mothercrow" es un grupo formado por Karen Asensio (voces), Claudia González (bajo), Max Eriksson (guitarra) y Pep Carabante (batería). Tras una gran campaña de crowfunding logran el objetivo de materializar su primer disco: ¡"Magara"!
"Magara" es un disco Hard Rock con influencias setenteras pero con matices modernos, que encuentran en los escenarios su hábitat más cómoda. El 17 de Mayo se editará en formato vinilo por el sello alemán "Nasoni Records"; y en formato digital y CD por "Nooirax" y "La Rubia Producciones". Para ir presentando este disco, el grupo ha lanzado un single: "Revolution".
Según numerosas etnias africanas, Magara es una fuerza vital universal que conecta a todos los seres y que, además, conecta a los vivos con los muertos. Esta filosofía empapa el disco por completo; y para comenzar a difundir la palabra, nada mejor que comenzar con una revolución. Toda una declaración de intenciones.
"Magara" se grabó en Diciembre de 2018 en "Sol de Sants Studios", Barcelona, con el ingeniero/productor Alberto Pérez a los mandos de su mítica mesa analógica "NEVE", rescatada de los años 70, y una grabadora "Tascam", añadiendo la calidez y carácter de cinta de 2".
Durante 7 días muy intensos, la banda plasmó las 9 canciones con las bases en conjunto para captar la energía y el feeling del directo, sumando texturas y otros instrumentos para enriquecer el sonido. En los meses siguientes, fue mezclado por el mismo Alberto y masterizado por Marco Rostagno de "Hitmakers Studio". Las fotos de promo han sido realizadas por Luis Lecumberry y el arte del disco por Jalón de Aquiles.
Con la salida del disco, el grupo realizará una gira de conciertos por España. Las fechas y lugares de esta gira de conciertos son:
25 de Mayo: "Rock Sound", Barcelona.
7 de Junio: "Helldorado", Vitoria.
8 de Junio: "Topa Taberna", Berriz (Vizcaya).
9 de Junio: "La Lata de Zinc", Oviedo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Revolution". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Snake Sister"! Y bueno, ¡comencemos!
"Snake Sister" es un power trío que escupe veneno noventero. Las lenguas bífidas dicen de ellos que hacen "canciones para remover el instinto salvaje".
Ali Snake (voz y guitarra) y Fran LaRubia (bajo) son el núcleo duro pero juguetón de la banda, que lleva activa desde 2009. Rubén (batería) añade ruido al ruido y se encarga de los ritmos donde asentar el discurso subversivo de la banda. Salidos de Alcázar de San Juan (Ciudad Real) y con un nido con huevos puestos en Madrid.
A las espaldas tienen "El Año De La Serpiente" (2011), "Mea En Mi Pero No En Mis Botas" (2012) y "Moult" (2016). En estos discos se aprecia una evolución constante en lo que a sonidos se refiere, de la rabia Punk Rocl al himno Grunge, pero manteniendo la esencia Riot Grrrl que les define.
En su carrera han realizado incontables conciertos, destrozando escenarios y dejando afónico al público. Ahora el grupo llega con su nuevo trabajo: ¡"Bunker"!
"Bunker" es como una carrera desesperada en la que te lo juegas todos: que te alcance tu asesino, que no llegues a casa a apagar el gas que dejaste abierto. Desde sus comienzos, la música "Snake Sister" es un grito descorazonador que incita a la rebeldía. Actúa o muérete de asco. Sus letras, su sonido y sobre todo, su actitud ante la vida derrochan insolencia, plasmándola en éste, su cuarto trabajo.
En este nuevo trabajo, coeditado por "LaRubiaProducciones", "Popsonic Recordings" y los propios "Snake Sister", bebe de los pechos de "L7", "Legal Weapon" o de las más contemporáneas "Daddy Issues" o "Starcrawler".
Además, el grupo ya ha anunciado algunas de las fechas de su gira de conciertos. Las fechas y lugares de estos conciertos son:
16 de Febrero: "Delia Records", Madrid.
15 de Marzo: "Rolling Rock Bar", Alcázar de San Juan (Ciudad Real).
16 de Marzo: "La Casa Con Ruedas", Daimiel (Ciduad Real).
29 de Marzo: "Wurlintger", Madrid.
10 de Mayo: "La Mala", Madrid.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bastard". ¡No os lo perdáis!
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