Gran inauguración del "Festival Jóvenes Realizadores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento un gran festival cinematográfico: ¡"Festival Jóvenes Realizadores"! Y bueno, ¡comencemos!

  La inauguración contó con unos destacados invitados, la actriz Natalia de Molina recibió de manos del cineasta Isaki Lacuesta el "Premio Especial 30 Aniversario". Un reconocimiento a su brillante trayectoria en un festival que exhibe todo el potencial del futuro cine español. 

  Mafo y Cristalino, protagonistas de "Segundo Premio", presentaron la gala y acercaron el festival al público con simpatía y desenfado. Los dos músicos, reconvertidos en actores, desgranaron la programación, destacando el Encuentro con Realizadores de Jonás Trueba e Itsaso Arana y la masterclass de Víctor Erice, que tendrá lugar el miércoles en la Facultad de Comunicación y Documentación. También dieron a conocer la sección oficial del festival, que reparte más de 5000 euros en premios entre la Competición Internacional, la Competición Aguaespejo y la Competición Vibraciones, protagonista de la noche.

  Antonio Miguel Arenas, director artístico del festival, puso en valor la diversidad de una programación que "el público puede hacer suya". Hizo especial mención a todas aquellas personas que le precedieron y a las instituciones y patrocinadores que con su apoyo y colaboración desde hace años, han hecho posible que el festival celebre su 30 aniversario. En sus palabras "casi un milagro". Afirmó, además, que debemos intentar que "el cine forme parte de nuestras vidas", y que este festival es el espacio idóneo para ello, pues da lugar a expresar la libertad y el talento.

  El momento más emotivo de la noche, lo protagonizó Natalia de Molina alzándose con su "Premio Especial 30 Aniversario" del festival. "Es muy importante que crean en ti cuando nadie te conoce", afirmó, emocionada. Se refirió a su profesión como un profesión bella, vocacional y, a su vez, muy dura, y destacó la importancia del trabajo y la constancia. Además lanzó un gran mensaje: "Abracemos el riesgo, que para conservadurismos ya está el mundo que nos rodea".   

  Isaki Lacuesta dedicó unas palabras a Natalia de Molina antes de otorgarle el premio. Mencionó su entrega, su talento, y sobre todo su humildad y generosidad. Además, el cineasta confesó que su sueño era "escribir un papel a la altura de su talento". Dando paso a la actriz a la foto de familia con Isaki Lacuesta, Antonio Miguel Arenas y Juan Ramón Ferreira, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada. 

  Como cierre a la inauguración se proyectó la primera sesión de la "Competición Vibraciones" dedicada al cortometraje andaluz más original e innovador. Todos los directores subieron al escenario para presentar su trabajo al público, que llenó un Teatro Isabel la Católica que durante el resto de la semana se convertirá en un espacio abierto a la experimentación, el cine, música, poesía y podcast en directo.

  El Palacio Condes de Gabia, la "Filmoteca de Andalucía" y el "Espacio V Centenario" serán otros de los espacios del festival. Las entradas están a la venta en redentradas.com y en la taquilla del Teatro.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "Festival Jóvenes Realizadores" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Guardianes en la ópera" llega pronto a los cines

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Guardianes del Museo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras "Guardianes del Museo" donde nos dio a conocer la increíble historia real de los gatos custodios del museo Hermitage de San Petersburgo, el cineasta ruso especializado en cine de animación Vassily Rovensky, nos traslada esta vez a las Américas de principios de siglo XX, donde se erigía el primer y majestuoso Metropolitan de Nueva York: el viejo Met de la calle 39. 

  "Guardianes en la ópera" tiene por protagonistas a una cuadrilla de perros con la misión de salvar la representación del ballet de Carmen, basado en la ópera de Georges Bizet. Una excusa perfecta para despertar la curiosidad por el mundo del ballet y la ópera entre los más pequeños, pero también para traer a la memoria el emblemático edificio de la Ópera Metropolitana de Nueva York que cerró en 1966 para llevar sus espectáculos al ahora famoso teatro del Lincoln Center.

  Esta historia empieza con un pequeño dilema moral: un equipo de perros que roba a los "ricos" para dar de comer a los pobres. Al más puro estilo Robin Hood, su líder, Samson, debe conseguir víveres para mantener a un grupo de mascotas abandonadas por las calles de la gran metrópoli. Con guiños a Ocean's eleven, cada uno de los miembros tiene sus virtudes y aporta su parte para dar los "golpes" necesarios: Samson es un mestizo entre corgi y perro callejero, el alma de los forajidos. Thimble puede atravesar cualquier rendija o abrir cualquier cerradura. Goliath, un San Bernardo, es el portento físico que siempre acude al rescate de los más indefensos. Beau un perro de belleza deslumbrante, siempre decidido a impresionar para que sus amigos se aprovechen del despiste. Margot, demuestra gran determinación y coraje, como su dueña la bailarina Anastasia. Cada uno tiene su lugar pese a las grandes diferencias existentes entre ellos. 

  "Guardianes en la ópera" llega a las salas de cine de la mano de "VERCINE" dentro de un mes, el próximo 8 de noviembre. 

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "La Ópera Metropolitana de Nueva York, un lugar legendario y de renombre, y Carmen, la obra de ballet más famosa del mundo, son los escenarios de esta aventura en la que Samson, líder de un grupo de perros callejeros, salvará una mítica obra. Un día, huyendo de sus cazadores se esconde en el edificio Met. Allí conoce a la encantadora Margot, la mascota de Anastasia, la primera bailarina del teatro. La trama se complica cuando la única diadema que perteneció a la reina de Gran Bretaña y que Anastasia debe lucir en el cuarto acto, desaparece del camerino. Sin la diadema, el espectáculo no puede continuar y debe cancelarse. Ahora Margot y Samson tienen que encontrar al ladrón y salvar la función al son de la música del gran Georges Bizet."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "VERCINE" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

El "Festival Jóvenes Realizadores" cumple 30 años

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento un gran festival cinematográfico: ¡"Festival Jóvenes Realizadores"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del 20 al 26 de octubre el "Festival Jóvenes Realizadores" celebra su treinta aniversario cargado de propuestas que unen cine y música en directo. Una edición muy especial que contará como invitados de honor con los cineastas Víctor Erice, Jonás Trueba y la actriz Natalia de Molina, ganadora de dos Premios Goya, que recibirá el "Premio 30 Aniversario" en la inauguración. 

  "La relevancia de la trigésima edición del festival no solo reside en que  cuente con grandes invitados, sino que se enmarca en el protagonismo del cine en la programación cultural de Granada de cara a la celebración de los Premios Goya", comenta Juan Ramón Ferreira (Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Granada). 

  EL CERTAMEN DE JÓVENES REALIZADORES

  Una de las citas culturales más antiguas de Andalucía, que desde 1994 se ha preocupado por descubrir nuevos creadores y aportar diversidad al cine contemporáneo. La cita presenta cine, música, cortos, poesía, podcast...

  "El carácter experimental del festival responde al objetivo inspirar al público más joven para que haga suya la programación, una ventana al cine internacional más destacado con la que impulsar el cortometraje realizado en Andalucía y Granada", dice el director de la muestra Antonio Miguel Arenas. 

  Organizada por el Ayuntamiento de Granada, la Diputación y la Fundación AguaGranada, reconoce óperas primas de todas las nacionalidades, géneros, formatos o duración. La convocatoria contó con 665 inscripciones, de las cuales 41 cortometrajes, mediometrajes y largometrajes han sido seleccionados a concurso. La sección oficial se divide en tres categorías:

• Competición Internacional presenta el cine contemporáneo más destacado, libre de géneros y duración.
• Competición Aguaespejo, promovida por Fundación AguaGranada e inspirada por el cineasta granadino José Val del Omar, invita a reflexionar sobre el agua y el medio ambiente.
• Competición Vibraciones, dedicada al cortometraje andaluz más original e innovador, contará por primera vez con premios a los creadores gracias al apoyo de Fundación SGAE.

  NOVEDADES PARA EL 30 ANIVERSARIO

  "Pantalla Film in Granada", una sección fuera de concurso programada desde la oficina de rodajes de Diputación de Granada, que tiene como misión promocionar la provincia de Granada como escenario de producciones audiovisuales. 

  Pilar Caracuel (Delegada de Cultura y Educación de la Diputación de Granada): "la creación de la sección Pantalla Film in Granada, dedicada al cine rodado en la provincia y por cineastas granadinos. Y que el Palacio Condes de Gabia volverá a ser la casa del cine, acogiendo las proyecciones de la Sección Oficial". 

  SESIONES ESPECIALES TEATRO ISABEL LA CATÓLICA

  El Teatro Isabel la Católica vuelve a convertirse en un espacio abierto a la experimentación, fundiendo lenguajes y disciplinas durante las sesiones especiales. 

  La artista granadina Mayte Gómez Molina (Premio Nacional de Poesía Joven) presentará el espectáculo "Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue", un recital poético con música en directo de Ylia y un discurso audiovisual en manos de Mupi (Ricardo Márquez) y la propia Mayte, con el que ensanchar el espacio de la palabra.

  El estreno en Granada del documental "Generación Lagartija" dirigido por César Martínez Herrada. Uno de los grandes atractivos de la programación, Lagartija Nick nos transportan a su universo surrealista e innovador, invitándonos a recorrer sus discos conceptuales.

  Regresa el Podcast al festival con un programa especial de Punzadas Sonoras con la presencia de la cineasta Elena López Riera, que conversará con Inés García y Paula Ducay tras la proyección de "Las novias del sur", estrenada en Cannes y San Sebastián.

  FORMACIÓN DURANTE EL FESTIVAL

• Fundación SGAE promueve un taller de cine analógico por la cineasta granadina Rocío Mesa.
• Clases magistrales de Víctor Erice (director de "Cerrar los ojos"), Marta Velasco (productora de ‘Segundo premio’) y la fotógrafa Manuela Lorente, Barbatos FX. 
• Encuentro con Realizadores, organizado por la Delegación de Cultura y Educación de Diputación de Granada, que contará con la presencia de Jonás Trueba.
• La programación se despedirá en la clausura con "Volveréis", la última película del cineasta madrileño, premiada en el Festival de Cannes. 

  EL DIRECTOR DEL FESTIVAL ANTONIO MIGUEL ARENAS

  Antonio Miguel Arenas (Granada, 1986) uno de los fundadores y coordinador de Revista Magnolia. Ha colaborado en diversos medios especializados como Otros Cines Europa o eCartelera. Miembro del departamento de prensa de Punto de Vista en la ediciones 2016 y 2017, año en el que se une al equipo que relanza el "Festival Jóvenes Realizadores" de Granada. Responsable de prensa y programación del Festival durante tres ediciones. Desde 2021 es el director artístico del Festival Jóvenes Realizadores. Seleccionado en la primera promoción del postgrado de Comisariado de la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián. En 2023 dirige su primer cortometraje, "Topo estrellado", una co-producción con el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada sobre el pintor Domingo Zorrilla.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "Festival Jóvenes Realizadores" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SOLO" llega a los cines

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"SOLO"! Y bueno, ¡comencemos!

  Premio a la Mejor Película Canadiense en la última edición del "Festival de Toronto" y también galardonado en el "Palm Springs" de California. La cineasta canadiense Sophie Dupuis dirige este drama romántico protagonizado por dos actores en pleno despegue: Théodore Pellerin ("Espiga de Plata" de la Seminci por su interpretación en Génesis, coprotagonista de Becoming Karl Lagerfeld) y Félix Maritaud (premiado en la "Semana de la Crítica de Cannes por su protagónico en Sauvage). 

  Tras su paso por festivales internacionales, "SOLO" se pudo ver en la "Primera edición" de Quebecuá -"Festival de cine de Québec" en La Rioja- donde se alzó con los dos principales galardones. Se presentará también en "Fire! -Mostra de cinema LGTBI" de Barcelona- y en la "Muestra Internacional de Cine y Mujeres" de Pamplona antes de su estreno comercial en cines, el 12 de julio, de la mano de "LAZONA".

  "LAZONA" estrenará en salas españolas "SOLO" el próximo 12 de julio de 2024.

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "Simon, una joven estrella drag emergente de Montreal, tiene un amor a primera vista cuando conoce a Olivier, el nuevo integrante del espectáculo. Una etapa electrizante que vive con suma pasión sobre el escenario. Aunque el Simon del mundo de la noche, del glamour, la luz, el color, la música y las performances dista mucho del Simon de la “vida real”…"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "LAZONA" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Shayda" llega en junio al cine

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Shayda"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ganadora del Premio del Público del Festival de Cine de Sundance, candidata australiana a la mejor película internacional en los Premios Óscar 2024, cinco nominaciones a los Premios de la Crítica Australiana, dos de ellas traducidas en premio: el de Mejor Actriz y Mejor Guion... "Shayda", la ópera prima de la directora iraní Noora Niasari ha conquistado crítica y público allá por donde ha pasado. 

  Producida por "Dirty Films", la apuesta de Cate Blanchett, y protagonizada por la multipremiada Zar Amir Ebrahimi -Mejor Actriz del Festival de Cannes 2022 por Holy Spider. Araña sagrada-, Shayda nos traslada a la infancia de la propia directora, un relato real con el que ha querido rendir un homenaje a la valentía de su madre y a la de todas las mujeres iraníes.

  "LAZONA" y "Caramel Films" estrenarán en salas españolas "Shayda" el 28 de junio de 2024.

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "Shayda, una mujer iraní que vive en Australia, encuentra refugio en un centro de acogida para mujeres maltratadas con su hija Mona de 6 años. Tras huir de su marido, Hossein, y solicitar el divorcio, Shayda lucha por mantener la normalidad para Mona. La nueva situación y el régimen de visitas que la niña está obligada a cumplir con su padre, aumentan la tensión día a día, pero no merman sus ganas de iniciar una nueva vida."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "LAZONA" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pandilla al rescate" llega al cine

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Pandilla al rescate"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un pingüino que se cree tigre, su hijo adoptado, que es un pez tigre, un gorila que los sigue ciegamente; un tarsero ingenioso, enamorado de una murciélaga gigante; unos armadillos justicieros y unos anfibios deseando ser reclutados en esta insólita pandilla… Sí, parece un trabalenguas. Y sí,  se podría decir que estos ejemplares son cuando menos peculiares. A priori poco encajan entre ellos, pero comparten sus rarezas... ¡Y forman un gran equipo! Son todos animales en peligro de extinción y, por si fuera poco, se han de enfrentar a otra amenaza más inminente: en su selva ha pasado algo que va a arrasar con los árboles. 

  La historia seguro suena, porque podría estar basada en una real. Como esta pandilla muchos ejemplares salvajes sufren la destrucción de sus hábitats naturales. El último informe del Instituto de Recursos Mundiales reveló que el mundo perdió 4,1 millones de hectáreas de bosques tropicales. De ahí que la misión urgente de este equipo de animales pueda traspasar la pantalla. En este caso el peligro está disfrazado de un polvo rosa que afecta a su ecosistema. Para buscar el antídoto tendrán que emprender un viaje alrededor del mundo, que sirve de excusa para concienciar y descubrir algunos de los rincones de mayor biodiversidad.

  SOBRE LA PELÍCULA

  "Pandilla al rescate" es una producción del prolífico estudio de animación francés TAT productions, SND y France 3 Cinéma. Dirigida a tres bandas por Laurent Bru, Yannick Moulin y Benoît Somville, la película es un guiño también al público adulto, repleta de referencias a grandes clásicos de acción y aventuras de los 80 y los 90, como En busca del arca perdida de Steven Spielberg, Le llaman Bodhi de Kathryn Bigelow o la saga de películas de Jackie Chan.                 

  Esta pandilla es de sobra conocida por el público francés, donde les preceden una serie y otro largometraje estrenado con un enorme éxito en Francia. El humor, la acción, las aventuras, los viajes increíbles y las artes marciales son los ingredientes principales de este film que llega a los cines de España de la mano de Vercine el 31 de mayo de 2024.

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "Un misterioso supervillano ha cubierto la selva con una espuma rosa que explota al contacto con el agua y… ¡queda menos de un mes para la estación de lluvias! La Jungle Bunch es llamada al rescate, ¡empieza la carrera! Nuestros héroes, a los que se unirán nuevos aliados, viajarán por todo el mundo en busca de un antídoto. Desde las lejanas regiones del Norte, hasta Europa, Asia y Oriente Medio, se embarcarán en la mayor búsqueda de su historia. Se enfrentan a un adversario muy inteligente y diabólico… pero para Maurice y sus amigos, ¡nunca ha habido tanto en juego!"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Pandilla al rescate". No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pájaros", el nuevo single de Paul Panés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paul Panés! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 4 años desde la primera vez que os hablé sobre Paul Panés. En aquel post os presenté al cantante y su single en aquel momento, "Loulou". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pájaros"! 

  El artista gaditano Paul Panés regresa con un nuevo videoclip "Pájaros", que nos redescubre algunos de los comercios más emblemáticos de la ciudad de Madrid. Pone así imágenes al single que lanzó en plataformas el 8 de marzo, en forma de homenaje a la ciudad que le ha acogido desde 2010. 

  Paseando por sus calles reivindica la conservación de esos lugares que estamos viendo desaparecer, tiendas de barrio en las que tantas generaciones de familias han crecido y encontrado sustento. "Estos pequeños espacios, que ahora están en peligro de extinción -asegura el músico-, forman parte del imaginario colectivo y la memoria histórica más íntima, lugares que creemos que siempre estarán abiertos pero que tarde o temprano desaparecerán".

  Para poder rodar este videoclip han participado empresas "de toda la vida" como la famosa frutería favorita de la Casa Real Frutas Vázquez (C/Ayala), la centenaria floristería El Jardín del Ángel de la calle Huertas (cuyo local pertenece al Arzobispado de Madrid y que data de 1889, a punto de cerrar en 2020), la farmacia Deleuze (que procede de la época de Carlos III, con estilo barroco en su interior), el Café Manuela (una antigua carpintería donde se creó un café literario en 1979 a imagen y semejanza de aquellos de principios de siglo) y las librerías de Cuesta de Moyano (una feria permanente de casetas que data desde 1925).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pájaros". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Paul Panés. No olvidéis seguir a Paul Panés en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Rozalén y Marwan guían el nuevo documental "Terapia de parejas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Terapia de parejas"! Y bueno, ¡comencemos!

  El ganador de dos premios Goya por el documental Labordeta, un hombre sin más y el cortometraje Abstenerse Agencias y también nominado por Aute retratro y Un dios que ya no ampara, Gaizka Urresti, se embarca en una nueva investigación como director y productor, esta vez sobre el AMOR con mayúsculas. En esta aventura ha implicado a los músicos Rozalén y Marwan como guías del camino -este último pone la banda sonora original con el tema compuesto para la ocasión Pensábamos que el amor era solo una fiesta-, y cuenta con la participación de las psicólogas Elisa Múgica -también guionista y productora del documental- y Lola Fatás. 

  Juntos tratan de profundizar en una técnica desarrollada hace 25 años en Estados Unidos por la doctora canadiense Sue Johnson. Es la denominada Terapia Focalizada en las Emociones (TFE), la cual se basa en expresar los sentimientos más profundos para salir de las inútiles y agotadoras discusiones que mantienen las parejas, lo que se conoce como el ciclo negativo. Un tipo de terapia basada en la teoría del apego y la necesidad humana de los vínculos seguros en las relaciones.

  Además, la película también registra el primer ensayo clínico aleatorizado en países de habla hispana que se ha hecho con terapeutas y parejas de México, Argentina, Costa Rica, Guatemala y España. Esta investigación ha sido realizada por la Universidad de Navarra, en colaboración con la Brigham Young University (BYU) de Estados Unidos y los resultados preliminares ratifican la mejora significativa en las relaciones de pareja incluyendo beneficios en la salud mental. 

  "Terapia de parejas" es una película de Urresti Producciones, cuyos precedentes Aure retrato y Labordeta, un hombre sin más han estado nominados a los Goya y los Forqué y fueron éxitos de taquilla en 2019 y en 2022. Teruel fue uno de los escenarios de rodaje, junto a Tarazona, Zaragoza y México. Cuenta con la colaboración de Aragón TV y el apoyo de los Fondos Fite, subvencionado por Ayuntamiento de Zaragoza y Diputación de Zaragoza y Gobierno de Aragón. Se estrenará en salas comerciales en un día siempre marcado en el calendario para los enamorados: 14 de febrero.

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "Los cantautores Rozalén y Marwan inician un viaje para intentar responder a la pregunta universal: ¿Qué es el amor? En este camino, cinco parejas reales reciben terapia durante seis meses para volver a encontrarse siguiendo los pasos de la primera investigación internacional en español sobre parejas que concluye científicamente que cuidar el amor mejora la salud mental.

  A través de este documental observacional y científico se descubrirán formas de hacer frente a los conflictos de pareja mediante TFE (Terapia Focalizada en las Emociones), modelo de intervención con un éxito entre el 70 y el 75%, desarrollado desde hace 25 años por Sue Johnson que utiliza de forma sistemática la teoría sobre la vinculación afectiva entre adultos."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Terapia de parejas". No olvidéis seguir a "Urresti Producciones" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

José Luis López-Linares recibe una distinción del Consejo Regulador de Rioja por su documental

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Rioja, la tierra de los mil vinos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Rioja, la tierra de los mil vinos". En aquel post os presenté el documental. En esta ocasión os hablo sobre la distinción recibida por José Luis López-Linares. 

  Recién estrenada en salas, "Rioja, la tierra de los mil vinos" vivió en la noche del martes 14 de noviembre un pase muy especial: rodeado de amigos, de gran parte del equipo de la película y amantes del vino y del cine, el Consejo Regulador Denominación Origen Calificada Rioja sorprendió al cineasta José Luis López-Linares con una distinción.

  "Por ayudar a transmitir la emoción y el trabajo que hay detrás de cada copa de vino de Rioja, que es mucho, al gran público y en la gran pantalla -argumentó Fernando Ezquerro, presidente del organismo-, queremos reconocerte como Amigo de Rioja". Un premio que López-Linares ha recibido con gratitud y recordando el camino hasta llegar aquí: "la verdad que encima te den un premio después de haberlo pasado tan bien como lo pasamos rodando este documental en Rioja, parece algo injusto, pero acepto encantado esta injusticia", dijo bromeando ante el público. "Tenemos la suerte de vivir en un país que es un gran productor de vino, con zonas estupendas como Rioja, hay una gran cultura del vino, tenemos que ser conscientes de esa suerte y ejercerla, y beber vino", concluyó.

  Por su parte, Rodrigo Espinel, productor del documental, expresó su gratitud destacando ante los presentes el trasfondo del proyecto: "96 minutos que plasman la pasión con la que los riojanos hacen su vino, que es su mayor tesoro, retratado por los ojos de un maestro como lo es Jose Luis López-Linares, huyendo del lenguaje más academicista para ir a la emoción y las historias humanas que hay detrás de toda la cadena de valor".

  "Rioja, la tierra de los mil vinos" es el primer gran documental de ambición cinematográfica que se realiza sobre este vino de renombre internacional. Una inmersión en un mundo fascinante que, a través de una fotografía cautivadora, una banda sonora original compuesta por Jorge Magaz y un cuidado montaje firmado por Pablo B. Guzmán, trata de encontrar de la mano de las grandes bodegas centenarias y las nuevas generaciones de productores las claves para entender qué hace tan especial al vino de Rioja. Es un cuidado retrato que celebra la diversidad que esconde la sorprendente región vitivinícola de Rioja, madurado tras recorrer durante meses las tres subzonas de la Denominación de Origen Calificada (Rioja Alta, Rioja Alavesa y Rioja Oriental). 

  Para dar forma a este relato integrador, López-Linares ha contado con el testimonio de más de 30 profesionales del sector como Abel Mendoza, Agustín Santolaya, Alvaro Palacios, Arturo de Miguel, Benjamín Romeo, Berta Valgañón, Carlos Fernández, Carlos Mazo, Carmen Pérez Villota, Eduardo Hernáiz, Francisco Hurtado de Amézaga, Javier Arizcuren, Juan Carlos Sancha, Marcos Eguren, Miguel Eguiluz o Santiago Vivanco. Y junto a ellos, otros destacados representantes de la sociedad enamorados del vino Rioja como los actores Pepe Viyuela y Mabel del Pozo, los cocineros Francis Paniego y Carlos Echapresto, los Premio Nacional de Gastronomía Gemma Vela, Chefe Paniego y Andrés Conde Laya o el prescriptor Tim Atkin.

  Tras su paso por la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), el film se estrenó en salas de cine el pasado 10 de noviembre de la mano de la distribuidora Versión Digital. Rioja, la tierra de los mil vinos es una producción de "Morena Films" (Campeones, Celda 211) que cuenta con la participación del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Calificada Rioja, el apoyo del Gobierno de La Rioja – La Rioja 360 Grados Avanza, y la colaboración de La Rioja Film Commission. Por su parte, Latido Films está al cargo de las ventas internacionales.

  El documental cuenta además con una participación relevante de técnicos riojanos como el diseñador del poster oficial de la película obra de Cesar Niño, o Mario Pinedo, responsable de la edición del tráiler oficial.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el tráiler del documental. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Rioja, la tierra de los mil vinos". No olvidéis seguir a "Morena Films" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amanece"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Amanece"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Amanece", el primer largometraje del cineasta almeriense Juan Francisco Viruega, ha conquistado a la crítica tras su estreno mundial en el 71º Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la sección Made in Spain, una muestra del panorama del cine español del año. 

  Las actrices Aura Garrido ("El Ministerio del Tiempo", "El inocente", "Stockholm"), Iria del Río ("El increíble finde menguante", "Infiesto, Visitante") e Isabel Ampudia ("15 días contigo", "La primera cita") dan vida a tres mujeres llenas de luz: Alba, Candela y Aurora. Dos hermanas y una madre que representan una constelación familiar de relaciones complejas, con los sentimientos y las emociones a flor de piel. El reparto se completa con la actriz alicantina Rebeca Sala y los andaluces Antonio Araque, Sebastián Haro, Antonio Gómiz y Rafa Jiménez.

  Desde una perspectiva femenina, Viruega recurre al hilo conductor que ha protagonizado sus cortos, con una historia intimista y generacional, en la que está presente el regreso al hogar de la infancia, las relaciones entre padres e hijos y el conflicto que viven aquellos que han dejado su pueblo para vivir en la ciudad.

  Como un protagonista más, están la tierra, la luz, el color e incluso el sonido de Almería, escenario natural donde se ha rodado la película. La aridez del desierto de Tabernas y el paisaje volcánico de Cabo de Gata dialogan con las emociones de las tres protagonistas y sirven de vehículo para un desenlace que, en palabras del director, es “un viaje físico y también emocional hacia el amor propio, hacia la reconciliación y el perdón. Un filme que explora temas tan íntimos como la búsqueda de la identidad y lo efímero del amor a través de la conexión emocional con el entorno”.

  "Amanece" es la ópera prima de Juan Francisco Viruega (Almería, 1982) tras rodar cinco cortometrajes que reúnen más de 300 selecciones en festivales internacionales y han sido premiados en más de 25 países: "Estocolmo" (2010), "Postales desde la luna" (2012), "Solsticio" (2014), "Domesticado" (2018) y "La cicatriz" (2019). Destacan, entre otros, el "Premio RTVA" que ha ganado cuatro veces y el "Premio ASECAN-SGAE". Ha sido galardonado con el "Premio Talento Andaluz del Festival Iberoamericano de Huelva" y con el "Premio ASFAAN de la Asociación de Festivales andaluces" (ambos en 2020). Es Doctor cum laude en "Cinematografía y titulado en Dirección Cinematográfica", con el premio de excelencia de su promoción. Ha sido director del Grado Oficial en Cinematografía de la Escuela Universitaria de Artes TAI y director del Almeria Western Film Festival.

  Este largometraje es una coproducción de Amanece Audiovisual AIE, el propio Juan Francisco Viruega y Factoría de Creación, una productora dedicada a materializar proyectos independientes y de carácter autoral, impulsada por la  "Escuela Universitaria de Artes TAI". La distribución en salas correrá a cargo de Moira Pictures durante el último trimestre de 2023.

  Cuenta con la participación de "Canal Sur TV", el apoyo de la "Diputación de Almería y Festival de Cine de Almería", además han participado "La Escuela Universitaria de Artes TAI", "Mubox Studio", "La Pañoleta Films" y el patrocinio de "Grupo Cosentino", "Centro Comercial Torrecárdenas" y "Copyfly". 

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "Alba regresa a su pueblo natal tras una ruptura sentimental. Allí se reencuentra con su hermana Candela. Las dos cerrarán heridas de la infancia, volverán a respirar juntas y acompañarán a su madre enferma en sus últimos días, con el desierto, el mar y la sal como testigos."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el tráiler del largometraje. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Amanece". No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Rioja, la tierra de los mil vinos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Rioja, la tierra de los mil vinos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rioja, la tierra de los mil vinos", nueva película documental dirigida por José Luis López-Linares, tres veces ganador del Premio Goya, tendrá su estreno mundial en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que celebrará su edición número 68 del 21 al 28 de octubre. 

  "Rioja, la tierra de los mil vinos" es un cuidado retrato que celebra la diversidad que esconde la sorprendente región vitivinícola de Rioja, madurado tras recorrer durante meses las tres subzonas de la Denominación de Origen Calificada (Rioja Alta, Rioja Alavesa y Rioja Oriental).

  Se trata del primer gran documental de ambición cinematográfica que se realiza sobre este vino de renombre internacional. Una inmersión en un mundo fascinante que, a través de una fotografía cautivadora, una banda sonora original compuesta por Jorge Magaz y un cuidado montaje firmado por Pablo B. Guzmán, trata de encontrar de la mano de las grandes bodegas centenarias y las nuevas generaciones de productores las claves para entender qué hace tan especial al vino de Rioja.

  Para dar forma a este relato integrador, López-Linares ha contado con el testimonio de más de 30 profesionales del sector como Abel Mendoza, Agustín Santolaya, Alvaro Palacios, Arturo de Miguel, Benjamín Romeo, Berta Valgañón, Carlos Fernández, Carlos Mazo, Carmen Pérez Villota, Eduardo Hernáiz, Francisco Hurtado de Amézaga, Javier Arizcuren, Juan Carlos Sancha, Marcos Eguren, Miguel Eguiluz o Santiago Vivanco. Y junto a ellos, otros destacados representantes de la sociedad enamorados del vino Rioja como los actores Pepe Viyuela y Mabel del Pozo, los cocineros Francis Paniego y Carlos Echapresto, los Premio Nacional de Gastronomía Gemma Vela, Chefe Paniego y Andrés Conde Laya o el prescriptor Tim Atkin.

  Tras su paso por el Festival de Valladolid, el film se estrenará en salas de cine este otoño de la mano de la distribuidora Versión Digital. Rioja, la tierra de los mil vinos es una producción de Morena Films (Campeones, Celda 211) que cuenta con la participación del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Calificada Rioja, el apoyo del Gobierno de La Rioja – La Rioja 360 Grados Avanza, y la colaboración de La Rioja Film Commission. Por su parte, Latido Films está al cargo de las ventas internacionales.

  El documental cuenta además con una participación relevante de técnicos riojanos como el diseñador del poster oficial de la película obra de Cesar Niño, o Mario Pinedo, responsable de la edición del tráiler oficial.

  Rodrigo Espinel, productor del documental, ha querido agradecer al certamen la selección de su nuevo trabajo: "Como vallisoletano que soy, estrenar nuestro nuevo documental en la SEMINCI es todo un orgullo y una gran responsabilidad. El festival ha estado siempre asociado al mejor cine de autor y ha recibido con mucho cariño los anteriores trabajos de José Luis López-Linares. Gracias a su especial sensibilidad como director hemos armado una película muy bien documentada y al mismo tiempo emotiva, cercana y vibrante. Esperamos estar a la altura de nuevo ante una audiencia local tan vinculada al vino como la de Valladolid."

  José Luis López Linares, director, ha destacado por su parte que el objetivo del proyecto es que "el espectador pueda descubrir con qué cariño están hechos los vinos de Rioja, conocer a la gente que los hace. Hemos rodado en un montón de bodegas y la aproximación ha sido la de una conversación cercana, con una copa de vino en la mano, tanto el bodeguero como yo. Cada bodeguero es un mundo y el vino es el reflejo no solo de la tierra, sino también de la personalidad del que lo hace. Por eso hemos tratado de visitar tanto a las bodegas centenarias como a los nuevos proyectos más innovadores."

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "A través de las historias humanas detrás de toda la cadena de valor que da vida al vino Español con más proyección internacional, Rioja, la tierra de los mil vinos da a conocer el momento de eclosión que está viviendo la región vitícola, con el talento y la aportación de las nuevas generaciones en convivencia con las grandes bodegas históricas. La equivalencia entre territorio y producto, entre sabiduría y tradición, trazando un puente entre los orígenes del Rioja y su futuro. "

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el tráiler del documental. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Rioja, la tierra de los mil vinos". No olvidéis seguir a "Morena Films" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Moscas" se presenta en el "Festival de Sitges"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Moscas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Moscas", el segundo largometraje del cineasta vasco Aritz Moreno tras "Ventajas de viajar en tren", competirá en la Sección Oficial del "Festival de cine de Sitges", que tendrá lugar entre el 5 y el 15 de octubre de 2023. 

  Con un guion escrito por Javier Gullón basado en la novela "Que de lejos parecen moscas" de Kike Ferrari, Aritz Moreno vuelve a competir en el festival que acogió el estreno de su ópera prima en 2019 y que, tras su paso por otros festivales como Tokio, Mar de Plata y Tallin, obtuvo cuatro nominaciones a los "Premios Goya", incluyendo Mejor director Novel, y ganó el premio Feroz a Mejor Comedia del Año. 

  "Moscas" está protagonizada por Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos, Los años Bárbaros, Un mundo normal), que ya trabajó bajo la dirección de Aritz Moreno en Ventajas de viajar en tren, Claudio Rissi (El Marginal), Mara Bestelli (Evita), Tomás Pozzi (Mi gran noche) y Gabriel Fernández (Argentina 1985).

  Este crudo thriller lleno de tensión y venganza, rodado íntegramente en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), es una película original de ViX, producida por Morena Films. Merry Colomer es la productora y Pilar Benito es la productora ejecutiva por parte de Morena Films. Gabriela Remirez y Jennevie Olivieri-López son las productoras ejecutivas por parte de "ViX". 

  Destacan en el equipo técnico los nombres de Javier Agirre Erauso, liderando la dirección de fotografía; Antton Zabala al frente del equipo de dirección; Celeste Palma y Xanti Salvador en sonido; Magdalena Ana Banach como figurinista; y Mariela Andrea Aracena y Adriana Rinaldi en maquillaje y peluquería. María Soler es la productora asociada; María Eugenia Sueiro capitanea la dirección de arte y Maite Arroitajauregi "Mursego" es la encargada de la música. El montaje está a cargo de Raúl López y, al frente del casting ha estado Iair Said.  

 "No he vivido nada más especial que presentar mi primera película ante el público por primera vez. Eso es lo que significa Sitges para mí. Volver este año con "Moscas", mi segunda película, es una alegría que le da sentido a todo lo que hacemos..", comenta Aritz Moreno, director de la película.

  "Sitges es siempre un lugar fantástico en el que estar y más si lo hacemos con "Moscas", del siempre fantástico Aritz Moreno, quien vuelve a demostrar que es uno de los cineastas más relevantes que tenemos ahora", cuenta Merry Colomer, productora.

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "El señor Machi es un empresario aficionado a los lujos, el dinero fácil y las mujeres. Una persona despreciable que abusa de su poder y posición, pero que de pronto se encuentra en una situación límite: una mañana, a plena luz del día, pincha una rueda. Pero su sorpresa llega al descubrir en su maletero el cadáver desfigurado de un desconocido.

  Alguien le ha tendido una trampa. Ahí comienza una ruta desesperada para deshacerse del cuerpo, descubrir su identidad y saber quién está detrás de todo esto. Alguno de los muchos enemigos que ha ido cultivando con los años, desde su propia esposa hasta compañeros de trabajo, pasando por guardaespaldas o políticos. Pudo ser cualquiera de los que ha pisado durante estos años para seguir trepando o para consolidar su poder, porque para Luis Machi, las personas resultan tan insignificantes que de lejos parecen moscas."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Moscas". No olvidéis seguir a "Morena Films" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Só Beleza", el nuevo disco de Siwo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Siwo! Y bueno, ¡comencemos!

  Simonal Bie empezó con la música a los 17 años, después de experimentar con el teatro. Sus primeros pasos fueron con el rap, pero pronto comenzó a interesarse por la cultura mozambiqueña y africana. En 2002 obtuvo una beca para estudiar en Oporto y montó allí su primera banda de afrobeat. Tras un recorrido musical investigando con la electrónica, el soul y el hip-hop se instaló en Barcelona. 

  Tras formar parte de grupos como Moya Kalongo, mítica banda de afrobeat, y Nu Epoque, una combinación de soul y electrónica, comenzó su carrera en solitario como Siwo, donde puso en práctica el afrofuturismo con su trabajo Stand For (2018) al que siguió Electric Village (2020) y ahora culmina con Só Beleza, una apuesta radicalmente original en la escena musical española que refleja la necesidad de investigar de este artista. 

  Siwo quiere con este disco trasmitir la celebración de la libertad sin olvidar la situación política por la que atraviesa el continente africano y su creencia de que es necesario que haya gobernantes jóvenes con una visión diferente para abordar las dificultades.

  Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Só Beleza"! 

  El músico mozambiqueño residente en Barcelona Siwo, uno de los exponentes del estilo afrofuturista, ha publicado un nuevo disco, un EP titulado "Só Beleza", con el que celebra la visión contemporánea de los artistas africanos.  El titulo del disco, que en  castellano significa Sólo Belleza, hace mención al encanto y la diversidad creativa de su continente. 

  El EP que presenta ahora está compuesto por ocho canciones para las que Siwo se ha inspirado en este rico panorama musical africano, sobre todo en las propuestas musicales de Sudáfrica y Mozambique, su país natal, con un estilo ecléctico sin renunciar al afrofuturismo que le ha caracterizado. 

  La idea del disco surgió precisamente en 2019 en un festival en Mozambique, donde se unieron la danza, la música, los colores y la libertad de la gente bailando en la calle. De hecho, la idea inicial era producir el EP en Mozambique, pero la pandemia lo hizo muy complicado. Todas las canciones están escritas, producidas y mezcladas por Siwo. El máster se hizo entre Barcelona, Brasil y Francia, mientras que la producción tuvo lugar entre la capital catalana y Madrid. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Zombie People". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Siwo. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Shine", el nuevo disco de Edu Quindós

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Edu Quindós! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Edu Quindós. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Shine". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Shine"! 

  El pasado 15 de junio Edu Quindós estrenó "Shine", nuevo disco, con doce nuevas canciones, pero bajo el mismo código al que siempre ha sido fiel: el rock. En este LP caben, dice el músico, "la energía y la sutileza, la voz potente y la cálida, pero siempre con una base rítmica que hace caminar a los temas con paso firme. Y guitarras, muchas guitarras, y muchos coros". Al fin y al cabo, ser fan de Queen durante toda su vida le ha llevado, asegura, a que "voz y guitarra, principalmente, tengan un peso importante en mi sonido".

  Pero esta vez ha decidido también explorar la prosa pura y dura regalando con el disco en formato físico doce breves relatos escritos de su puño y letra: los que inspiraron cada una de las canciones, "¿o quizás fue al revés?", se pregunta. Entre todas las ideas que ahora materializa en este nuevo trabajo, dice Quindós, "puede haber melodías que me llevan a momentos de alegría, de tristeza, melancolía, pasión, recuerdos de adolescencia… y con lo que me transmiten me invento una historia de personajes ficticios que encajan como protagonistas de la misma. Pocas veces hablo de mí, aunque en este disco sucede en un par de canciones".

  El lanzamiento del sexto disco de Edu Quindós llega bajo el sello "Temps Record" para la edición física y "La Cúpula Music" para la digital. Un LP gestado en plena pandemia en el que, por primera vez en su discografía, ha habido un proceso de pre-producción con Luis Robisco, allanando el camino a la grabación definitiva en "Bucbonera Studios" (Caldes de Montbui) entre noviembre de 2020 y enero de 2021.

  Ha vuelto a contar con sus músicos habituales: Luis Robisco (guitarras), José Robisco (bajo), Jordi Riera (batería) y la colaboración de Raul Juan (hammond). A los mandos de la mesa Neve en el estudio, como siempre: Tomás Robisco. Además, la compositora Adeline Dessinet ha colaborado en algunas letras. 

  "Shine" es, como los anteriores trabajos de Edu Quindós, un disco muy ecléctico, aunque vuelve a unas raíces más guitarreras, más de rock clásico, con algo de hard rock pero también slow rock con tintes de pop.

  Adelanta el músico que "hay mucha producción pese a ser una banda clásica de voz, guitarras, bajo y batería (y un Hammond en uno de los temas). La idea es que cada canción tenga su personalidad". Sus influencias siguen siendo las mismas que cuando empezó a componer: música principalmente de los 70 y los 80 siempre de habla inglesa y de estilos muy diversos (Queen, Roger Taylor, The Cross, AC/DC, dIRE sTRAITS, Bowie, Pink Floyd, Neil Diamond George Michael, Spandau Ballet, o Glen Hansard -en los 2000-).

   Durante el mes de abril Quindós publicó varios adelantos de este sexto disco: "Shine", una canción sutil y elegante del más puro slow rock, y "Hold On Tight", un tema de corte más contundente, con riffs y solos de guitarra de los que se disfrutan a mucho volumen.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Shine". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Edu Quindós. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cry", el nuevo single de Pol

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pol! Y bueno, ¡comencemos!

  Pol es cantante, compositor e influencer virtual. Vive entre Barcelona y Los Ángeles, levitando entre su trabajo en la industria musical y en las redes sociales, donde gestiona una comunidad de Instagram de más de 30K. 

  Centrado en las complejidades de ser un joven queer en el año 2021, sus canciones nos transportan a su mundo de amor, desamor, Internet y autopercepción desde un prisma de inocencia e inclusividad a través de un sonido que nos recuerda al bedroom pop, fresco y pegadizo.

  Se presenta al público a través de su alter ego, un personaje 3D virtual influenciado por la estética de marcas de moda como Jaquemus y Marine Serre. Tomó esta decisión, dice, "primero para hacer una crítica a la realidad actual, y a la vez porque creo que el futuro pasa por las identidades digitales y por la avatarización de personas. Lo vemos a diario con el uso de los filtros de Instagram: nos ponemos cosas en la cara para mostrarnos en el universo digital". 

  De formación autodidacta a nivel tecnológico, es él mismo quien está detrás de la creación y manutención de su avatar. Además de su vertiente más artística, Pol compagina la música con sus estudios en periodismo y el activismo LGTBIQ+. 

  Pol publicó su primer single, "What We Are Good At", en 2018 en LA superando las 32K reproducciones en Spotify. Un éxito y una respuesta del público que vivió como "una locura" y que le llevó a valorar "algo mágico" en el proceso: "ver en mis comentarios de Instagram a personas discutiendo sobre si soy real o no, y ver cómo algunos me consideran alguien tan o más real que ellos mismos, mientras que otros dicen que soy un robot del futuro que ha venido a quitarles el trabajo… es bastante loco, pero me flipa".

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cry"! 

  "Cry" surge de una conversación "brutalmente honesta" consigo mismo que, afirma el músico, "ya no podía posponer más, por necesidad: antes de un colapso emocional que asomaba la cabeza con fuerza". 

  En esa conversación aceptó que estaba atrapado en una relación tóxica de la que no podía salir. "Por más que lo intentaba -confiesa- siempre volvía a caer, y lo peor del caso, es que me di cuenta en aquel momento de que el único responsable de eso era yo. Acepté que aun sabiendo que esa relación no era buena para mí, iba a quedarme ahí porque no sabía cómo salir. Me había enganchado a esa persona de tal manera que me había perdido en el camino a mí mismo. Y no sabía cómo encontrarme.  Y lloré, lloré y lloré. Lloré muchísimo. Y de ahí viene "Cry" ". 

  Con este tema Pol desea "normalizar el llanto, aceptarlo y abrazarlo. No reprimirlo. Llorar para sacar aquello que nos ahoga por dentro".

  Asegura el artista que este single resume casi todas sus referencias musicales: desde un pop absoluto, a un trap ligeramente emo. Desde Britney Spears, pasando por Troye Sivan, algo de Frank Ocean y acabando en Sam Smith. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "What We Are Good At". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pol. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Shine", el nuevo single de Edu Quindós

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Edu Quindós! Y bueno, ¡comencemos!

  Edu Quindós ha formado parte de bandas como "Freeriders" o "Plebeya". En su camino en solitario ha publicado cinco discos: "The Way You Do It" (2019), "Even" (2017), "Still Believe" (2016), "Hello" (2013) y "Stay With Me" (2011). Los temas "Run Wild" y "Green Box" se convirtieron en bandas sonoras de los populares videojuegos "Push Cars" y han aparecido en spots de televisión. El single "Hello" fue banda sonora de la película Nick, dirigida por José Pozo. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Shine"!

  "Shine" es también el título que da nombre al sexto disco de Edu Quindós, cuyo lanzamiento está previsto en junio de 2021 bajo el sello "Temps Record" para la edición física y "La Cúpula Music" para la digital.

  Un LP gestado en plena pandemia en el que, por primera vez en su discografía, ha habido un proceso de pre-producción con Luis Robisco, allanando el camino a la grabación definitiva en Bucbonera Studios (Caldes de Montbui) entre noviembre de 2020 y enero de 2021. 

   "Shine" será, como los anteriores trabajos de Edu Quindós, un disco muy ecléctico, aunque vuelve a unas raíces más guitarreras, más de rock clásico, con algo de hard rock pero también slow rock con tintes de pop. 

  Adelanta el músico que "hay mucha producción pese a ser una banda clásica de voz, guitarras, bajo y batería (y un Hammond en uno de los temas). La idea es que cada canción tenga su personalidad". Sus influencias seguirán siendo las mismas que cuando empezó a pensar en componer: música principalmente de los 70 y los 80 siempre de habla inglesa (Queen, Roger Taylor en solitario, Spandau Ballet, AC/DC, George Michael, Dire Straits, Bowie, Pink Floyd o Glen Hansard -en los 2000-).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Shine". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Edu Quindós. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!