"Días de Playa", el nuevo single de "Clara Plath"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clara Plath"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formada en Murcia en 2013, "Clara Plath" ha ido consolidando su trayectoria desde su debut con la demo digital "Ten Tristes Tracks", que les valió ser reconocidos como uno de los grupos emergentes del año en el programa Disco Grande de Radio 3. Su evolución ha estado marcada por trabajos destacados como Hi Lola !! (2014), Grand Battement (2015), Yes, I'm Special (2017) y Oscura (2020), posicionándolos en los rankings de los discos más relevantes del año. 

  A lo largo de su carrera, "Clara Plath" ha recorrido un amplio circuito de salas y ha participado en importantes festivales como Lemon Pop, Sonorama, Big Up, Microsonidos, Exiliados, QFestival y WARM Festival. Además, han llevado su música a diversas ciudades españolas, incluyendo Madrid, Valencia, Barcelona, Almería, Toledo, Alicante y Badajoz, e incluso han actuado en Londres y Nueva York.

  Han participado en la grabación de "Días de Playa" : Cesar Verdú (batería) de León Benavente, Nando Robles (bajo) y Javi Vox (guitarra) ambos de Second. Rober López (guitarra-teclados) y la propia "Clara Plath".

  La reconocida banda murciana "Clara Plath" lanza "Días de Playa", un tema que captura la esencia pura de la infancia, esos momentos sencillos y felices que marcan nuestra vida para siempre. Con una combinación de letra emotiva y una melodía envolvente, la banda nos transporta a esos días soleados junto al mar donde la libertad y la sencillez eran todo lo que necesitábamos para ser felices.

"Días de Playa" es un viaje sonoro hacia los recuerdos imborrables de la niñez, en los que la brisa marina, el agua y el sol componían el escenario perfecto para la felicidad. La canción está impregnada de nostalgia y reflexión, invitando a la audiencia a reconectar con esos pequeños instantes que dan sentido a la vida.

  Este nuevo single forma parte de "Voladera", el esperado próximo trabajo de la banda, en el que "Clara Plath" sigue explorando nuevas texturas y emociones a través de su característico estilo sonoro. "Días de Playa" se erige como un himno a la memoria, la inocencia perdida y la melancolía de lo que ya no volverá.

  Os dejo por aquí el audio de "Truly". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Clara Plath ". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Y ellas la cagan !!, el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido productor Atk Epop vuelve a sorprender con su nuevo sencillo "Y ellas la cagan !!" en colaboración con la explosiva "Amaia Pop". La canción, impregnada de vibrantes sonidos synth pop electrónicos, aborda con ironía y descaro la temática de la envidia y las dinámicas sociales que giran en torno a ella. 

  Con un ritmo contagioso y una letra que no deja indiferente, el tema es un grito de empoderamiento y autenticidad. "Todo lo que ella quieres tú se haces / Mijo tú síguele el flow / Hay que enseñarle a quien es que lo haces / Lo que ella le envidia". Estos versos, repetitivos y pegadizos, invitan a dejar atrás las comparaciones y brillar sin miedo. 

  La colaboración entre Atk Epop y Amaia Pop destaca por su frescura y su capacidad de capturar la esencia de una generación que no se toma demasiado en serio los conflictos superficiales. El coro, acompañado de sintetizadores envolventes, desemboca en una celebración de la libertad personal: "Llegamos y ellas la cagan y tú bien rica me dices".

  "Y ellas la cagan !!" promete ser un éxito en la escena electrónica, perfecto para las pistas de baile y las playlists más atrevidas. Disponible ya en todas las plataformas digitales, este sencillo es una muestra más de la versatilidad y el ingenio de Atk Epop, quien sigue consolidándose como una figura clave en la música alternativa.

  Os dejo por aquí el audio de "Y ellas la cagan!!". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Memoria del Corazón", el nuevo disco de "El Mismo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Mismo"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo barcelonés "El Mismo" lanza en marzo de 2025 su tan esperado álbum debut "La Memoria del Corazón" bajo el sello "Flor y Nata Records". Este disco es un viaje emocional y sonoro que captura la esencia de la banda: letras sugerentes, una producción ambiciosa y su sonido que transita por estilos como el indie rock al synth pop. 

  La Memoria del Corazón" es un ejercicio de supervivencia, un testimonio de cambios vitales y decisiones cruciales. Concebido sin prisas, cada canción ha sido trabajada con minuciosidad, dando lugar a un sonido que combina lo moderno con lo atemporal. La producción de Jason Boshoff (colaborador de artistas como Rufus Wainwright y Pet Shop Boys) aporta una atmósfera cinemática a este trabajo, dotando a cada tema de una personalidad única.

  El disco se compone de diez temas que exploran una amplia variedad de paisajes sonoros. Desde los potentes riffs de "Evolución", "2000 Vidas", "Nunca Olvides" y "Mundo Delirante" hasta la sensibilidad de "Causalidad", "Brilla" o "La Señorita y El Solilla", esta última con arreglos de la Orquesta de la BBC. Cada pieza del álbum está impregnada de alma y vida, consiguiendo una combinación única entre fuerza y sutileza. 

  En diciembre de 2023, "El Mismo" cruzó el Atlántico para su primera gira en Argentina, donde visitaron ciudades como Buenos Aires, Santa Fe, San Justo y Esperanza. Durante esta experiencia, grabaron el documental "Lo que nos Une", que retrata su viaje lleno de conciertos, entrevistas y vivencias inolvidables. Uno de los momentos cumbre de la gira fue su presentación en el legendario Luna Park Stadium, compartiendo escenario con La Mississippi y el icónico Billy Gibbons de ZZ Top.

  Para celebrar el lanzamiento de "La Memoria del Corazón", la banda inicia en marzo de 2025 una gira de presentación por las principales ciudades de España y participará en diversos festivales, llevando su energético directo a todos los rincones del país.

  Os dejo por aquí el directo de "Brilla". ¡No os lo perdáis!

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"¿De qué me quejo?", el nuevo single de "Vënkman"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vënkman"! Y bueno, ¡comencemos!

  "¿De qué me quejo?" , el cuarto adelanto de Cambio Cromático, el esperado disco de Vënkman, es una declaración musical y emocional que explora la lucha interna entre el aparente bienestar y el vacío existencial. Inspirados musicalmente por el legado sonoro de bandas como Lori Meyers, Vënkman logra un equilibrio perfecto entre accesibilidad y profundidad, consolidando su lugar en la escena del rock alternativo español. 

  La canción, de 4 minutos y 40 segundos , destaca por su estructura simple pero efectiva, basada en Riff + estrofa + puente + estribillo . Sin embargo, cada una de estas partes está cuidadosamente diseñada para ser única y diferenciada, manteniendo al oyente enganchado desde el primer acorde. El riff inicial actúa como un gancho irresistible, estableciendo el tono y la energía del tema, mientras las estrofas invitan a una reflexión introspectiva. El puente intensifica la narrativa emocional, preparando el terreno para un estribillo explosivo que se graba en la memoria: "Claro síntoma: hay algo que va mal". Finalizando con una sorprendente outro instrumental.

  Líricamente, "¿De qué me quejo?" es un grito de honestidad que cuestiona las contradicciones de la existencia moderna. A través de imágenes potentes y versos cargados de ironía, la canción describe un mundo donde la estabilidad externa —una familia amorosa, éxito profesional, salud y pasiones creativas— no logra llenar los huecos emocionales más profundos. La referencia al "nihilista experimental" encapsula el descontento de una generación atrapada en el consumo y la búsqueda constante de sentido en el medio del capitalismo.

  Musicalmente, el tema destaca por su versatilidad. Cada sección tiene su propia identidad, creando un viaje dinámico que transita entre la energía visceral del riff principal y los momentos más melódicos e introspectivos. La influencia de Lori Meyers se percibe en los cuidados arreglos y en la capacidad de la banda para combinar un sonido fresco con una narrativa cargada de emociones. Las guitarras, protagonistas indiscutibles, aportan texturas que oscilan entre lo melancólico y lo enérgico, mientras la batería y el bajo crean una base sólida que impulsa la canción hacia su clímax emocional.

  La producción es precisa, dejando espacio para que cada elemento brille en el momento adecuado. Los cambios entre secciones están diseñados para mantener al oyente inmerso, ofreciendo un contraste constante que refleja las tensiones internas descritas en la letra. Desde el riff inicial hasta el último acorde, la canción es una experiencia completa que se siente tanto en el cuerpo como en la mente.

  "¿De qué me quejo?" no es solo una canción, es una invitación a reflexionar sobre nuestras propias contradicciones, a cuestionar lo que realmente necesitamos para sentirnos plenos ya conectar con una narrativa que es tan personal como universal. Con este lanzamiento, Vënkman confirma su capacidad para combinar letras significativas, energía musical y un sonido auténtico..

  "¿De qué me quejo?" es una pieza imprescindible para quienes buscan algo más que música: una conexión honesta con las emociones que todos enfrentamos.

  Os dejo por aquí el lyric video de "¿De qué me quejo?". ¡No os lo perdáis!

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"En el puerto de NY", el nuevo single de "Green Bigfoots"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Green Bigfoots"! Y bueno, ¡comencemos!

  El proyecto asturiano "Green Bigfoots" vuelve a sorprender con su quinto sencillo, "En el puerto de NY", una pieza que fusiona estilos, del Lo-Fi, de la electrónica y del post-punk en un relato musical que viaja entre la historia y las heridas personales. Después de los introspectivos mundos que fueron los lanzamientos de "Charlie Hotel Bravo", "Miss Diazepam", "Pudding y Abstinencia" y "Amy Dice", nos sumerge en un tema que aborda la necesidad humana de escapar para sobrevivir. 

  Con una lírica visceral, "En el puerto de NY" dibuja un paralelismo entre la inmigración histórica a Estados Unidos de América a través de Ellis Island y las huidas emocionales que cada persona experimenta en busca de un refugio interior. Entre 1892 y 1954, millones de personas desembarcaron en esta pequeña isla del río Hudson para dejar atrás la persecución y buscar una vida mejor; del mismo modo, la canción explora cómo a menudo huimos de los fantasmas del pasado, de relaciones dañinas o de situaciones límite para intentar salvarnos a nosotros mismos.

  El tema se construye sobre una atmósfera oscura y etérea, con sintetizadores envolventes y guitarras cargadas de reverb que acentúan la sensación de desasosiego. La voz, casi espectral, narra escenas crudas de dolor y resistencia: "He dejado las maletas, he llorado frente a tu espejo. Hemos llevado flores, a los muertos". La canción avanza como un relato nocturno, donde la búsqueda de sentido se mezcla con la desesperanza: "En el puerto de Nueva York, nadie nos vendrá a buscar".

  "Green Bigfoots" logra transformar la angustia en arte, creando una pieza que no solo homenajea a los que buscaron un nuevo comienzo, sino que también nos recuerda que a veces enfrentarse a la tormenta es la única manera de encontrar la calma. "En el puerto de NY" es un himno para los que han bailado con sus propios monstruos y siguen de pie, esperando que la marea cambie.

  Con este lanzamiento, "Green Bigfoots" consolida su identidad sonora y lírica, confirmándose como una de las propuestas más emocionantes y auténticas de la escena alternativa. "Green Bigfoots" nos invita a zarpar hacia nuestras propias aguas turbulentas.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Miss Diazepam". ¡No os lo perdáis!

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"Ocean Hooligans", el nuevo disco de Caudi Pedro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Caudi Pedro! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras un viaje sonoro lleno de intensidad y adrenalina, la banda de surf-garage-punk Caudi Pedro finalmente lanza su esperado primer álbum: "Ocean Hooligans". Nacidos en la costa este de la península y surgidos en la escena post-covid, el grupo ha ido forjando su identidad musical a través de vibrantes actuaciones en directo por toda Catalunya. 

  El disco, grabado y producido en El Turonet Estudi por Claudi Arimany, encapsula la esencia cruda y rebelde del surf-punk siempre con la diversión por delante, con un sonido que evoca las olas del Mediterráneo y la actitud desafiante de los hooligans del mar. La estética visual del proyecto corre a cargo de Joel Abad (https://www.joelabad.com/ ), artista visual conocido por colaborar con bandas legendarias como Pennywise, Rancid y NOFX, quien también ha dirigido el videoclip del sencillo de "The Eel Dance".

  Antes del lanzamiento del álbum, Caudi Pedro ya había hecho ruido con cinco sencillos que captaron la atención de la escena underground:

1. "The Smile of the Viper Fish"
2. "The Barracudas are Daydreaming"
3. "The Hooligans Sea Urchin"
4. "Jeremy the Playful Puffer Fish"
5. "The Eel Dance"

  Cada tema es un homenaje a la fauna marina, traduciendo sus movimientos y comportamientos en riffs abrasivos, ritmos frenéticos y letras cargadas de humor y actitud.

  Con "Ocean Hooligans", Caudi Pedro no solo consolida su lugar en la escena musical independiente, sino que también invita a su audiencia a sumergirse en un mundo donde la energía del punk se mezcla con la libertad del surf.

  Os dejo por aquí el audio de "The Hooligan Sea Urchin". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Caudi Pedro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cómo Ha Cambiado Todo", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido productor Atk Epop une fuerzas con el talentoso artista Álvaro Sanz y el apoyo de la cautivadora voz de Valeria C para presentar su nuevo sencillo, "Cómo Ha Cambiado Todo", una explosión de sonidos urban pop con una temática potente y llena de significado. 

  El tema aborda la relación de amor entre mujeres del mismo sexo, convirtiéndose en un manifiesto de libertad y autenticidad dentro de la comunidad LGTBI. "Cómo Ha Cambiado Todo" es más que una canción; es un reflejo de cómo el amor y las relaciones han evolucionado para superar prejuicios y estereotipos, celebrando la diversidad en todas sus formas.

  Con una base rítmica que combina lo mejor del pop urbano y letras directas que conectan emocionalmente, la canción destaca por su mensaje de empoderamiento:

  "Ya no me preocupo por gente que no es mi problema

  Ya no molesto a una perra si tengo una nena."

  La química entre Álvaro Sanz y Valeria C resalta a lo largo del tema, mientras sus voces entrelazan una narrativa que reivindica el amor verdadero en un mundo donde la aceptación gana terreno. La producción impecable de Atk Epop le da a la canción una atmósfera contemporánea y pegajosa, lista para convertirse en un éxito en listas y playlists.

  "Cómo Ha Cambiado Todo" no solo destaca por su mensaje inclusivo, sino también por su capacidad de hacernos reflexionar sobre los cambios personales y sociales que nos llevan a aceptar y celebrar lo que somos y a quienes amamos.

  Este himno ya está disponible en todas las plataformas digitales. Atk Epop, Álvaro Sanz y Valeria C invitan al público a unirse al cambio y a celebrar el amor en todas sus formas.

  Os dejo por aquí el audio de "Cómo Ha Cambiado Todo". ¡No os lo perdáis! 

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"Yakuza", el nuevo single de "Lepanto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lepanto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El proyecto "Lepanto" (Granada/Almería) lanza "Yakuza", el primer single de su próximo disco, previsto para 2025. Este nuevo trabajo ha sido grabado en "Estudios La Viña" (Baeza) bajo la producción de Javi Valverde, presentando un sonido renovado, más contundente y actual. 

  Con "Yakuza", "Lepanto" nos introduce en una experiencia sonora innovadora, que sin abandonar su esencia pop, incorpora letras más afiladas y estribillos pegadizos desde la primera escucha. Este single marca el inicio de una nueva etapa para la banda, donde la estética japonesa se convierte en el eje conceptual del disco. Inspirado en la famosa mafia nipona, "Yakuza" narra una historia ficticia a través de frases incisivas y guitarras intensas, sobre un groove sólido y envolvente.

  El álbum, se titulará "Daruma", un disco conceptual en el que la estética oriental tendrá un papel protagonista. Su nombre hace referencia al icónico amuleto japonés de los propósitos, reflejando así la intención de "Lepanto" de ofrecer un trabajo cohesionado, tanto en lo visual como en lo sonoro. Conceptos, vocabulario y paisajes inspirados en la cultura japonesa impregnan cada rincón del disco.

  La gira de presentación del álbum comenzó el 15 de febrero en la Sala Riff de Granada y llevará a "Lepanto" a distintas ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla y La Palma. Este lanzamiento refuerza la trayectoria de la banda, que ya cuenta con los discos "El Duelo" (2021), su versión extendida "El Duelo 2.0" y el EP "Adicción" (2021). Con "Yakuza", "Lepanto" demuestra una vez más su capacidad para evolucionar y explorar nuevos territorios sonoros sin perder su identidad.

  Definiciones de interés:

• Daruma (達磨): Amuleto japonés de los propósitos que simboliza la perseverancia y la consecución de objetivos.
• Yakuza: Término que proviene de los números 8, 9 y 3 (ya, ku, sa en japonés), considerados la peor combinación en el juego tradicional oicho-kabu, lo que refuerza su asociación con la mala suerte y el mundo del crimen organizado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pretérito Imperfecto". ¡No os lo perdáis! 

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"No siento nada", el nuevo single de Atk Epop

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  "No siento nada" un sencillo poderoso y melancólico que encapsula el final de una relación con una serenidad desgarradora. Esta colaboración sevillana combina el alma del flamenco y la sutileza del soul, uniendo la sensibilidad emocional de Mara Vélez con los arreglos magistrales de Atk Epop. 

  Con una letra que explora la libertad después del dolor, "No siento nada" resuena con todos aquellos que han dejado atrás sin remordimientos.

  Escucha el eco de este último suspiro y deja que sus notas envolventes te lleven a un lugar donde la calma reina y la nostalgia se desvanece.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el audio de "No siento nada". ¡No os lo perdáis! 

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"Salta sobre el fuego", el nuevo single de Atk Epop

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  El productor sevillano Atk Epop y la cantante madrileña Amaia Pop presentan su nuevo sencillo, "Salta sobre el fuego". Este tema de synth-pop electrónico destaca por su mensaje sobre la valentía y la autenticidad personal. 

  "Salta sobre el fuego" es una invitación a enfrentar los desafíos con determinación y a mantenerse fiel a uno mismo. La colaboración entre Atk Epop y Amaia Pop ha dado lugar a anteriores éxitos como "La historia que nunca se pudo contar", "Tu Traición" y "A prueba de balas". Este nuevo sencillo continúa explorando temáticas profundas, fusionando letras introspectivas con una producción electrónica envolvente.

  Este lanzamiento reafirma la capacidad de Atk Epop y Amaia Pop para crear piezas que combinan profundidad lírica con sonidos electrónicos contemporáneos. "Salta sobre el fuego" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el audio de "Última Carta". ¡No os lo perdáis! 

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"Sin mí", el nuevo single de "Anora Kito"

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  La banda castellonense "Anora Kito" inicia una nueva etapa musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Sin mí", primer adelanto de su próximo trabajo discográfico que van a titular "Universal". Con este estreno, el grupo explora nuevos sonidos y fusiona su identidad con otros estilos, manteniendo la fuerza y esencia que los caracteriza. 

  "Sin mí" es una canción con bases contundentes y melodías pegadizas, que destaca por su registro distintivo y su profundidad emocional. A través de una composición delicada pero enérgica, la banda nos invita a un viaje íntimo por experiencias personales, abordando el amor desde diferentes perspectivas.

  Este primer adelanto se presenta como una reflexión sobre la lucha por mantener la propia esencia en un mundo que constantemente nos empuja a encajar y a agradar a los demás. Con una producción potente y arreglos cuidadosamente elaborados, "Anora Kito" transmite un mensaje claro: la importancia de ser fiel a uno mismo sin caer en el reflejo de las expectativas ajenas.

  Grabada en los estudios NU bajo la dirección técnica de Pau Ortiz, la canción ha contado con la colaboración especial de Antonio Ramos (El Bolita) y Manu Socarrades (Lowline), aportando una riqueza sonora que refuerza la intensidad del tema.

  Con "Sin mí", "Anora Kito" marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, ofreciendo un adelanto de lo que será "Universal", un disco cargado de emoción, energía y evolución musical.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¡NO QUIERO PELEAR ESTA NOCHE!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Anora Kito". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amante Bandido", el nuevo single de "Cosmética"

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  El trío de rock alternativo "Cosmética" regresa con una reinterpretación sorprendente de "Amante Bandido", el icónico tema que Miguel Bosé popularizó en 1984; con su inconfundible sello de post-punk y rock alternativo, la banda leonesa transforma este clásico en una versión oscura, intensa y electrizante, mostrando una nueva faceta de la canción que marcó una época. 

  "Amante Bandido" es un himno del pop de los años 80 que ahora cobra una nueva vida con la mirada de Cosmética. Su versión aporta una estética más cruda y vibrante, con una instrumentación que resalta la fuerza de la letra y el dramatismo de la melodía original. Con este lanzamiento, la banda reafirma su capacidad de transformar la nostalgia en una experiencia sonora renovada.

  Con esta revisión de "Amante Bandido", "Cosmética" sigue apostando por una evolución artística que rompe esquemas y desafía géneros. Sin duda, este nuevo sencillo será una de las sorpresas musicales del año y una muestra más del talento y la personalidad única de la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

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"Siempre nos quedará", el nuevo single de "Ruge Boreal"

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  La banda gaditana "Ruge Boreal" vuelve a la carga con "Siempre nos quedará", el segundo adelanto de su próximo disco, que verá la luz en 2025 bajo el sello Flor y Nata Records. Este nuevo tema, que oscila entre el emo-rock y el power-pop, se erige como un himno nostálgico con un mensaje de esperanza y el inconfundible sello emocional de la banda. 

  Con un final donde las guitarras cobran un protagonismo arrollador, "Siempre nos quedará" se convierte en una auténtica explosión de sentimientos, reafirmando la esencia de "Ruge Boreal". La letra, cargada de imágenes poéticas y referencias a sus raíces andaluzas, captura la intensidad de un sentimiento universal: el refugio en la música cuando todo parece perdido.

  La banda presenta esta idea con versos que resuenan en la memoria y el corazón:

  "En estos versos que saben a seda, no me importa nada si estoy a tu vera."

  UNA PRODUCCIÓN CARGADA DE EMOCIÓN

  "Siempre nos quedará" ha sido producido en "Grabaciones Sumergidas" por Juan Antonio Mateos, un nombre clave en la escena alternativa.

  UN ADELANTO QUE PROMETE

  Con "Siempre nos quedará", "Ruge Boreal" no solo adelanta un fragmento de su próximo disco, sino que perfila el sonido que marcará su nueva etapa. La banda sigue apostando por un universo lírico cargado de emoción y potencia, dejando claro que su pasión por la música es inquebrantable.

  Con un mensaje claro y directo, la canción culmina con un lema que resuena con fuerza y que define la filosofía de la banda:

  "No me importa nada, cantaré hasta que muera."

  "Siempre nos quedará" lista para convertirse en la banda sonora de aquellos que encuentran en la música un refugio y una razón para seguir adelante.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No te Vayas Por Favor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Ruge Boreal". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Donde habitan los pensamientos", el nuevo EP de Atk Epop

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  El productor musical Atk Epop y la talentosa cantante Mara Vélez unen sus fuerzas en "Donde habitan los pensamientos", un EP que explora las distintas facetas del amor y la despedida a través de un viaje sonoro envolvente. Con una mezcla de pop, synth pop y matices electrónicos, este trabajo promete conquistar a los amantes de la música contemporánea. 

  El EP está compuesto por siete temas:

1. No hay nada: Un primer sencillo con influencias urban pop y electrónicas, donde la producción resalta la cautivadora voz de Mara Vélez.
2. El amor muta: Una pieza introspectiva que retrata la transformación del amor, con una producción moderna y emotiva.
3. La Despedida: Disponible en dos versiones, pop flamenco y synth pop (el remix), esta canción profundiza en la fragilidad de un adiós.
4. Cómo decirle: Un tema con influencias de reggae y synth pop que relata la dificultad y belleza de una declaración de amor.
5. Amor de usar y tirar: Un ritmo contagioso y letras que evocan la energía de la vida nocturna y los amores fugaces.
6. Tú, solo tú: Una celebración del amor en todas sus formas, con una melodía electrónica vibrante y poética.
7. La Despedida (Remix): Una versión synth pop renovada de uno de los temas más emotivos del dsico.

  Atk Epop, reconocido por su capacidad de innovación y estilo elegante, y Mara Vélez, cuya voz transmite una profunda carga emocional, han logrado una colaboración que promete dejar huella en la escena musical. "Donde habitan los pensamientos" no solo es un conjunto de canciones, sino una experiencia sensorial que explora la complejidad de las emociones humanas.

  Los videoclips de cada canción ya están disponibles, llevando al espectador a un universo visual que complementa a la perfección la propuesta musical del EP.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el audio de "Última Carta". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Última Carta", el nuevo single de Atk Epop junto a Álvaro Sanz

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido productor Atk Epop une fuerzas con el talentoso Álvaro Sanz en una colaboración musical que promete marcar tendencia. "Última Carta", el nuevo sencillo que cuenta además con la colaboración vocal de Mara Vélez, es un tema cargado de emoción, introspección y fuerza, que lleva el urban pop a un nivel más profundo y sincero. 

  La canción "Última Carta", que se avanza del próximo disco de Álvaro Sanz junto a Atk Epop, titulado "Cayéndome", combina melodías cautivadoras con una letra que expone la vulnerabilidad del desamor y la lucha interna que genera el dejar ir.

  Con versos como:

  "Esa es la última carta

  Que yo te pienso escribir

  Ten la oportunidad aunque no merezcas nada"

  Los artistas logran transmitir un mensaje poderoso sobre el cierre de ciclos, el valor personal y la importancia de encontrar paz en medio del caos emocional.

  Musicalmente, "Última Carta" fusiona un ritmo moderno y envolvente con elementos que reflejan el estilo característico de Álvaro Sanz y la producción detallada de Atk Epop. La presencia de Mara Vélez aporta un contraste vocal que enriquece la narrativa de la canción, haciéndola aún más impactante.

  El álbum "Cayéndome", del cual este sencillo forma parte, promete explorar temáticas emocionales a través de una mezcla única de sonidos urbanos y pop contemporáneo. Este lanzamiento reafirma la capacidad de Atk Epop y Álvaro Sanz para crear obras que conecten profundamente con el público.

  "Última Carta" esta disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este tema que, sin duda, se convertirá en uno de los más destacados del año.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el audio de "Última Carta". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Charlie Hotel Bravo", el nuevo single de "Green Bigfoots"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Green Bigfoots"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo asturiano "Green Bigfoots" regresa con un nuevo y desgarrador sencillo, "Charlie Hotel Bravo", una canción que encapsula el sentimiento de maldición, pérdida y la angustia de ver cómo todo lo que alguna vez se tuvo se desvanece. Con un sonido contundente y una lírica cruda, el artista explora en este tema la sensación de ser rechazado, de ver cómo el mundo que se había construido se desploma sin remedio. 

  El sencillo, que se estrena con gran expectación, presenta una atmósfera oscura y melancólica, donde las guitarras distorsionadas y la voz rasgada del vocalista transmiten un dolor palpable. La letra de la canción nos sumerge en una narrativa de desarraigo y desesperanza:

  A lo largo de la canción, "Green Bigfoots" nos lleva por un viaje de autodestrucción y nostalgia, un relato de naufragio emocional donde el protagonista lucha contra su propia existencia y los estragos de sus acciones. La carga emotiva se intensifica con la presencia las palabras de Johnny Rotten, líder de los Sex Pistols que cierran el tema, reforzando el sentimiento de culpa, aceptación y añoranza que impregna la pieza.

  "Charlie Hotel Bravo" es una muestra del crecimiento artístico de "Green Bigfoots" y su capacidad para conectar con las emociones más profundas de su audiencia. Con este lanzamiento, la banda consolida su identidad sonora y promete seguir cautivando a sus seguidores con su autenticidad y pasión.

  "Charlie Hotel Bravo" es un imprescindible para los amantes del rock con alma y mensaje. No dejes de escucharlo.

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Miss Diazepam". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Green Bigfoots". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Como Decirle", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Atk Epop. En aquel post os presenté su anterior single, "A prueba de balas". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Como Decirle"! 

  En una colaboración que promete conquistar corazones, los artistas Mara Vélez y Atk Epop lanzan su nuevo sencillo titulado "Como Decirle". Esta canción, con una fusión de dulces melodías y ritmos envolventes, narra una emotiva historia de una declaración de amor, teñida con tintes de Reggae y Synth Pop que transportan al oyente a un universo sonoro único.

  La letra de "Como Decirle" es una poesía hecha música, donde Mara Vélez despliega su voz delicada y cautivadora, acompañada por la producción vibrante y moderna de Atk Epop. El tema explora la vulnerabilidad y el anhelo que se siente al intentar expresar sentimientos profundos. Desde sus versos iniciales, la canción captura la esencia de la conexión emocional:

  " "Como Decirle" lo que siento,susurrar en su oído lento,cuando la veo yo me pierdo,en su sonrisa encuentro el cielo."

  El arreglo musical combina elementos orgánicos y electrónicos, destacando un ritmo Reggae cálido con texturas synth que aportan un aire nostálgico y contemporáneo al mismo tiempo. La producción logra un equilibrio perfecto entre la sencillez y la sofisticación, permitiendo que la voz de Mara Vélez brille con toda su intensidad emocional.

  Sobre la inspiración detrás de "Como Decirle", los artistas comentan: "Queríamos crear una canción que hablara de lo complicado pero hermoso que es abrir el corazón y decirle a alguien lo importante que es en tu vida. Es una historia que muchos pueden sentir como propia".

  Este sencillo no solo marca un paso importante en la carrera de ambos artistas, sino que también resalta la fuerza creativa de las colaboraciones en la música actual. Mara Vélez y Atk Epop logran unificar sus estilos y talentos para ofrecer una pieza que conecta con el alma.

  "Como Decirle" ya está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un videoclip que resalta la belleza visual y emocional de la canción. Este lanzamiento promete ser un éxito tanto para los fans de siempre como para quienes descubren a estos artistas por primera vez.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Como Decirle". ¡No os lo perdáis! 

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"A prueba de balas", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Atk Epop. En aquel post os presenté su nuevo disco, "Paris". Ahora llega con su nuevo single: ¡"A prueba de balas"!  

  La música se llena de emociones profundas con el lanzamiento de "A prueba de balas", el nuevo sencillo de Atk Epop en colaboración con la talentosa cantante madrileña Amaia Pop, quien reside actualmente en Sevilla. Esta canción, que marca un hito en sus respectivas carreras, explora una historia de amor rota que, en lugar de dejar cicatrices, florece en un relato de superación, positivismo y felicidad tras la separación.

  "A prueba de balas" es una balada pop que captura la esencia de una relación entre dos mujeres, donde los momentos compartidos y las emociones se transforman en una fuerza liberadora. La letra, poética y poderosa, transporta al oyente a un viaje de recuerdos, aprendizajes y, finalmente, renovación. Desde el aire que "se vistió de azul" hasta la declaración de "Soy feliz", la canción invita a reflexionar sobre las formas en que las personas pueden crecer y encontrar la felicidad, incluso tras el fin de una etapa.

  Con la producción moderna y la voz única de Amaia Pop, acompañada del distintivo elegante toque de Atk Epop, "A prueba de balas" promete conquistar corazones y playlists. Las melodías suaves, junto a la fuerza emocional de las voces, crean una experiencia sonora que se mueve entre lo íntimo y lo universal.

  El sencillo también destaca por su mensaje esperanzador: incluso en los momentos de cambio o separación, es posible renacer y encontrar plenitud. Este himno de resiliencia promete convertirse en un estandarte para aquellos que buscan reconstruirse tras una etapa difícil.

  En "A prueba de balas" la colaboración entre Atk Epop y Amaia Pop demuestra el poder transformador de la música y su capacidad para contar historias con las que todos podemos identificarnos.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "A prueba de balas". ¡No os lo perdáis! 

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"Paris", el nuevo disco de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Atk Epop. En aquel post os presenté su anterior single, "Love Photograph". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Paris"!  

  Tras dos años de minuciosa preparación, el productor Atk Epop lanza su esperado álbum en solitario, "Paris", bajo el eterno sello Flor y Nata Records. Este proyecto compuesto por 17 temas es una declaración de amor a la ciudad de la luz y a su rica tradición cultural, fusionando moda, vanguardia y la esencia de la música electronica alemana más primigenia.

  "Paris" nos invita a recorrer un paisaje sonoro que evoca las calles empedradas, los ateliers de alta costura y la energía nocturna de los clubs parisinos. Cada pista es una pieza cuidadosamente diseñada que mezcla texturas de la música electrónica con influencias de la escena germana, creando un sonido único que cautiva y transporta.

  "Este álbum es mi homenaje a una ciudad que ha sido fuente de inspiración no solo para mí, sino para el arte y la cultura mundial", explica Atk Epop. "Quise capturar la esencia de "Paris" y combinarla con las raíces del electro que me apasionan, logrando un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo".

  Los 17 temas de "Paris" ofrecen un viaje que atraviesa paisajes sonoros tan diversos la vida nocturna del Moulin Rouge así como el bullicio de Montmartre, la elegancia de los Champs Élysées o el ritmo frenético de los desfiles de moda, la comida rápida en sus Bistro. Desde los beats más intensos hasta pasajes melódicos que invitan a la reflexión, el álbum promete ser una experiencia sensorial completa.

  La colaboración con "Flor y Nata Records" reafirma la posición de Atk Epop como una figura clave en la música electrónica contemporánea, y "Paris" se perfila como una obra imprescindible para los amantes del género y para aquellos que buscan explorar nuevos horizontes musicales.

  El álbum ya está listo para llevarnos a un viaje inolvidable por el corazón de Francia. ¡No te lo pierdas!

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Love Photograph". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!