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miércoles, 18 de septiembre de 2024

Mercedes de Córdoba presenta su nuevo proyecto en Torrox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una de las grandes representantes del flmaenco: ¡"Mercedes de Córdoba"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el enclave malagueño de Torrox comenzará el próximo 16 de septiembre una residencia artística que promete dejar huella. Mercedes de Córdoba, una de las figuras más poderosas y auténticas del flamenco actual, desarrollará su proceso creativo continuando la tercera edición del proyecto de residencias "In-Progress", impulsado por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", que culmina con el preestreno de su espectáculo "Olvidadas" el próximo 21 de septiembre. Este espacio se ha convertido en un faro de experimentación y exploración, donde la tradición flamenca dialoga con la modernidad, abriendo caminos para nuevas expresiones artísticas. Las entradas pueden adquirise en la web. 

  Durante su residencia, Mercedes de Córdoba trabajará en el preestreno de su nueva obra, que verá la luz en la prestigiosa "XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla". El el público tendrá la oportunidad de asistir a una representación única en la que la bailaora ofrecerá un adelanto de lo que será su espectáculo "Olvidadas" (a las sin sombrero), un homenaje a las mujeres de la Generación del 27 que fueron relegadas al olvido. Esta obra, profundamente emotiva y llena de simbolismo, se convierte en un acto de justicia poética y artística hacia figuras como Marga Gil Roësset, cuyas voces, silenciadas por el tiempo, serán reivindicadas sobre las tablas.

  Mercedes de Córdoba no es sólo una bailaora consagrada, es una creadora incansable que ha sabido trascender los límites del flamenco tradicional para tejer su propio lenguaje artístico. Su carrera, marcada por el éxito en escenarios de todo el mundo, refleja una capacidad única para transmitir emociones universales a través de su danza. Con obras como Sí, quiero o Ser. Ni conmigo ni sin mí, ha demostrado ser una coreógrafa y directora capaz de emocionar tanto al público como a la crítica especializada.

  UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA Y TRANSFORMADORA

  El 21 de septiembre, en el marco del proyecto "In-Progress", el público de Torrox será testigo de una representación especial de "Olvidadas" (a las sin sombrero). Este espectáculo, que aún está en proceso de creación, busca despertar reflexiones profundas sobre el papel de la mujer en la cultura y la historia. Será una oportunidad única para ver a Mercedes de Córdoba en un momento de plena ebullición creativa, en un espacio íntimo que permitirá a los asistentes conectar de manera cercana con la artista y su obra.

  Este preestreno será el primero de muchos momentos destacados que seguirán en la tercera edición de "In-Progress", una plataforma que sigue apostando por la innovación en el flamenco, al tiempo que honra la tradición.

  IN-PROGRESS: UN LABORATORIO DE CREACIÓN FLAMENCA

  El proyecto "In-Progress" es una iniciativa que busca potenciar la creatividad de los artistas flamencos, brindándoles un espacio de libertad donde puedan explorar nuevas formas de expresión. Este ciclo, impulsado por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", ofrece a sus participantes las herramientas técnicas y creativas necesarias para dar forma a sus ideas, fomentando la innovación y el diálogo entre el flamenco y otras disciplinas artísticas.

  Desde su creación, "In-Progress" se ha posicionado como un referente internacional en la creación flamenca, con residencias que han permitido a artistas como Manuel Liñán, La Moneta, Macarena López y Estévez/Paños y Compañía presentar proyectos que posteriormente han recorrido escenarios de renombre mundial, como el Sadler’s Wells de Londres o el New York City Center. La tercera edición no será una excepción, y tras el preestreno en Torrox, la obra de Mercedes de Córdoba continuará su recorrido hasta llegar a la Bienal de Sevilla, consolidándose como un homenaje a aquellas que, sin sombrero, dejaron un legado eterno.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Flamenco Festival" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

miércoles, 5 de junio de 2024

Manuel Liñán presenta su nuevo trabajo en Torrox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la próxima actuación de un gran artista: ¡Manuel Liñán! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido bailaor y coreógrafo Manuel Liñán presentó enTorrox (Málaga) el preestreno de su última creación, "Muerta de Amor". Bajo el marco de la tercera edición del proyecto de residencias artísticas y técnicas "In-Progress", impulsadas por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", promete ser un hito en el panorama flamenco contemporáneo y vió la luz el pasado domingo 2 de junio. 

  En esta nueva obra, Liñán, galardonado con el "Premio Nacional de Danza" en 2017 y a la vanguardia del flamenco contemporáneo, pone el foco en el amor en todas sus formas, abordando temas universales como la pasión, la provocación y la fantasía, trascendiendo géneros y etiquetas. Con una puesta en escena que incluye a doce artistas, el espectáculo sumerge al público en un viaje a través de la seducción, la imaginación, lo carnal y los abrazos. La coreografía, dirigida por Liñán, explora cómo el amor y los estímulos sentimentales influyen en el baile y la interacción humana.

  La obra cuenta con la colaboración de Ernesto Artillo como asesor escénico y diseñador de vestuario, y una banda sonora inspirada en la copla y el bolero. El elenco incluye destacados bailarines como José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, y Mara Rey como artista invitada. El cante está a cargo de Juan de la María, con la guitarra y composición de Francisco Vinuesa, y el espacio sonoro de Víctor Guadiana. La percusión corre a cargo de Javier Teruel, el diseño de sonido es de Ángel Olalla y la iluminación de Gloria Montesinos, con la guía espiritual de Ivan BABA.

  UN GERMEN Y UN PROCESO CREATIVO: DEL DESEO AL AMOR

  Desde su residencia creativa, hasta el preestreno que se producirá el próximo domingo, el proceso creativo que ha vivido la obra de Liñán refleja la propia evolución que vive el sentimiento en continua transformación. "Amor, amado, amén" es parte del proceso de este innovador espectáculo, cuya primera fase era el deseo, desde una mirada íntima y profunda, llegando ahora a su particular homenaje al amor. "Amor, amado, amén", pieza fundamental de "Muerta de Amor", que se ha desarrollado en las residencias artísticas y laboratorio de creación "In-Progress", parte del "Flamenco Festival", que tiene lugar en Torrox. Estas residencias acogen a creadores reconocidos y a nuevos talentos del flamenco, proporcionando un espacio para la experimentación y la innovación.

  Este preestreno se lleva a cabo en el privilegiado enclave natural de Torrox, a través de "In-Progress". Esta iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival" -la mayor plataforma internacional para el flamenco con actuaciones estables en Nueva York, Londres y Miami- a través de la Fundación Concienciarte, y con la colaboración del Ministerio de Cultura, busca ampliar los horizontes creativos en el flamenco. "In-Progress" propicia un espacio para la indagación, la experimentación y la reflexión sobre temas de relevancia social, ofreciendo las condiciones técnicas idóneas y la asesoría necesaria para que dichos proyectos puedan desarrollarse. Entiende el arte como una herramienta de transformación individual y colectiva y de permanente diálogo entre diversas disciplinas y distintas tradiciones culturales.

  IN-PROGRESS 2024

  Este preestreno llega a Torrox tras los protagonizados por las bailaoras Macarena López, con "Una Rosa azul y dos ojos rojos", La Moneta, con "Vínculos", y Sara Moreno, con "Ave de Plata"; (celebrado en el Centre Pompidou Málaga) y Estévez/Paños y Compañía, con "Meter los pies", y precede a otros tantos proyectos creativos en danza y música que incluye In-Progress y que podrán verse a lo largo del año.

  Así, el público tendrá la oportunidad de presenciar el trabajo de estos artistas durante distintas etapas de su proceso creativo, en un esfuerzo por acercar el arte flamenco al ámbito local e internacional. Como clave distintiva de este ciclo, la tercera edición de "In-Progress" trasladará al público el trabajo realizado por los artistas y las compañías a centros de referencia mundial como el Sadler’s Wells, New York City Center, Jazz at Lincoln Center o Adrienne Arsht Center.

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miércoles, 22 de mayo de 2024

"Flamenco Festival" vuelve a la capital inglesa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  Casi dos meses después de cerrar su 23 edición en Nueva York con más de 32.500 espectadores, "Flamenco Festival" subirá el telón en Londres del 4 al 15 de junio. La ciudad del Támesis acogerá la decimonovena edición de esta cita con el flamenco contemporáneo reuniendo a las figuras más excepcionales de la danza actual, con nombres como Rocío Molina, Eva Yerbabuena, Rubén Olmo o David Coria, entre muchos otros. Un plantel de artistas con el que "Flamenco Festival" abre una ventana a la diversidad de miradas, lenguajes y maneras de entender este arte universal, dejando también espacio a las voces más innovadoras del cante y a las formas de expresión del instrumento flamenco por excelencia, la guitarra. 

  A lo largo de diez jornadas, las 10 compañías programadas, integradas por 130 artistas y técnicos españoles, ofrecerán una quincena de representaciones en el mítico Sadler's Wells Theatre, teatro de referencia para la danza en Europa, y epicentro del Festival, al que se espera que asistan 19.000 personas.

  La diversidad de generaciones de creadores continúa siendo una constante en el programa de "Flamenco Festival" que, una edición más y a través de estos, pondrá sobre el escenario la continua evolución del universo de lo jondo y la ampliación de sus confines hacia terrenos inexplorados, trascendiendo la tradición y la herencia pero sin perder la esencia de este arte único y universal.

  La danza, en todas sus dimensiones, como protagonista

  En su edición de 2024, "Flamenco Festival" ofrecerá al público londinense un paseo por todas las vertientes de la danza española actual, que inaugurará en las icónicas tablas del Sadler's Wells la malagueña Rocío Molina. "Al fondo riela (Lo otro del uno)" es el espectáculo con el que se reencontrará con el público londinense el 4 de junio. Cinco años después de que tomara posesión de este mismo escenario con "Caída del cielo", la bailaora -que atesora dos "UK National Dance Awards" (2016 y 2019) en su larga lista de premios y reconocimientos-, regresa a Londres manteniéndose fiel a su búsqueda artística y su estilo vanguardista.

  Farrucas, seguiriyas, bulerías y soleás son algunos de los palos que Molina incluye en esta pieza que forma parte de "Trilogía", un proyecto de investigación en torno a la guitarra y su relación con los elementos esenciales del flamenco en la que baila en una lucha incesante contra su propia imagen mientras las guitarras de Yerai Cortés y Óscar Lago dialogan explorando las posibilidades polifónicas del instrumento.

  De dos guitarras a dos maestros de la danza… Alfonso Losa, exponente de la escuela madrileña de danza flamenca y "Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2022"; y Patricia Guerrero, "Premio Nacional de Danza 2021" y nueva directora del "Ballet Flamenco de Andalucía", se descubren a través del baile en "Alter ego", un juego entre dos individuos que investigan sus propios límites a través del baile. El espectáculo, que cuenta con la participación de los cantaores Sandra Carrasco y Manuel "Niño de Gines" y del guitarrista Francisco Vinuesa, llega a "Flamenco Festival Londres" Londres el 6 de junio tras alzarse con los premios del Público y de la Crítica en la última edición del Festival de Jerez.

  "Alter ego" se fraguó en el programa de residencias artísticas y laboratorios de creación "In Progress": la gran bandera y apuesta de "Flamenco Festival" y del Ayuntamiento de Torrox por la creación y desarrollo de nuevos proyectos que busca ampliar los horizontes creativos en el flamenco y propiciar un espacio para la indagación, la experimentación y la reflexión sobre temas de relevancia social, así como ofrecer las condiciones técnicas idóneas y la asesoría necesaria para que dichos proyectos puedan desarrollarse; entendiendo el arte como una herramienta de transformación individual y colectiva y de permanente diálogo entre diversas disciplinas y distintas tradiciones culturales.

  La siguiente velada, 7 de junio, será el turno de "Yerbagüena". Eva Yerbabuena aterriza en Londres con su decimonoveno espectáculo para dar cuenta de su singularidad y su versatilidad, apelando a la dualidad como forma expresiva y reflexiva. La artista, uno de los grandes nombres de la danza flamenca de las últimas décadas, se mueve en esta propuesta entre la rigidez más absoluta y la flexibilidad más rotunda, entre la quietud y el movimiento, la luz y la oscuridad, el canto y la danza, el clasicismo y la vanguardia, la artesanía y la tecnología… (Imagen de Ana Calma)

  Para ello se acompaña en el escenario de la guitarra de Paco Jarana; el cante de Miguel Ortega, Manuel de Ginés, Segundo Falcón y El Turry; el baile de Cristian Lozano; y la percusión y música electrónica de Dani Suárez.

  "Premio Giraldillo" al "Mejor Espectáculo" de "Flamenco en la Bienal de Sevilla 2020" y "Premio de la Crítica" en el "Festival de Jerez 2021", "¡Fandango!" llegará a Londres de la mano de "Flamenco Festival" el 10 de junio. David Coria y David Lagos y Compañía parten de premisas como la tradición, la historia, las costumbres o las voces del pueblo para construir "una extravagante fantasía, un mundo español, un mundo flamenco, donde damos rienda suelta al pasado, presente y futuro (posible o no) de nuestra historia; a orígenes y transformaciones; vanguardia y tradición", como ellos mismos explican.

  David Coria, recientemente reconocido con el "Premio Talía" como "Mejor Intérprete Masculino de Danza" y uno de los artistas más relevantes de la vanguardia flamenca del siglo XXI; y David Lagos, que con paso firme abre nuevos caminos para el cante flamenco, encarnan "la fiesta y el fuego" de "¡Fandango!" acompañados por Paula Comitre, Florencia Oz, Marta Gálvez y Rafa Ramírez en el baile; Alfredo Lagos a la guitarra; Juan Jiménez con el saxo; y Daniel Muñoz "Artomático" con la música electrónica.

  Para poner el broche de oro a "Flamenco Festival Londres 2024", el "Ballet Nacional de España" ofrecerá cuatro noches de "Invocación". Un total de 38 bailarines y bailarinas dirigidos por Rubén Olmo ("Premio Nacional de Danza 20152) pisarán las tablas del Sadler's Wells los días 12, 13, 14 y 15 de junio con este programa, el primero diseñado por Olmo, que ofrece una visión global de la danza española, abarcando la mayor parte de sus estilos. Como señala su director, en "Invocación" "se puede disfrutar de un flamenco lleno de vida y de fuerza, un ballet de la más pura danza estilizada y una de las escasas coreografías recientes de escuela bolera".

  La pieza, que también pudo verse en la reciente edición de "Flamenco Festival Nueva York" , incluye además un especial homenaje al bailarín y coreógrafo Mario Maya (1937-2008), uno de los grandes maestros de la danza española, a través de la adaptación de una de sus coreografías, "De lo flamenco", que Olmo recupera y pone en valor para esta ocasión.

  Una mirada a la guitarra y al cante jondo y moderno

  En esta decimonovena edición de "Flamenco Festival" no faltará el espacio dedicado a la guitarra con el toque del que es considerado como uno de los guitarristas más reconocidos de su generación. Ganador de dos "Grammy Latinos", Vicente Amigo se presentará el 5 de junio ante el público de Londres con un repertorio en el repasará sus últimas grabaciones, dejando hueco también para las sorpresas; un concierto lleno de matices y emociones en el que el sevillano interpretará canciones que ya son historia del flamenco y de la guitarra acompañado por el cantaor Rafael de Utrera, el guitarrista Antonio Fernández "Añil", el percusionista Francisco González Agudo, el bajista Ewen Vernal y el bailaor Dani Navarro.

  También a la guitarra, Diego del Morao representante de una de las grandes dinastías flamencas, derrochará su personalidad marcada y única junto a su inseparable Israel Fernández. Carisma, talento y frescura definen a este dúo flamenco que, el 9 de junio, pondrá en escena "Pura Sangre", el trabajo más personal del joven cantaor, en el que muestra su visión más íntima del entorno que le rodea y su forma de relacionarse con el mundo. 

  Israel Fernández abandera una nueva generación del cante, pero lo suyo no es el flamenco ortodoxo… El toledano es uno de los grandes renovadores del cante, aportando savia joven a las raíces más jondas para llevar el flamenco por territorios no transitados; una característica que comparte con María José Llergo, otra de las grandes voces contemporáneas. El cante de la cordobesa está libre de ataduras y adereza su instinto flamenco con otras sonoridades, acercando este arte a las generaciones más jóvenes.

El Instituto Cervantes y su apuesta por la internacionalización del flamenco María José Llergo reinventa, reinterpreta, como podrá comprobar el público londinense que se dé cita el 15 de junio para conocer su "Ultrabelleza" en "Lilian Baylis Studio", espacio del "Sadler's Wells Theatre", gracias a la colaboración del Instituto Cervantes, establecida en línea con la apuesta de la entidad por la visibilización del flamenco para subrayar en el mundo la condición de este arte como alta cultura, impulsando su difusión a través de una programación internacional cimentada en la colaboración habitual de la entidad con los principales festivales del mundo y en salas de exhibición en cinco continentes.  (Imagen de David Rauch)

  También en esta colaboración se enmarca "Ave de Plata", la nueva obra de la bailaora granadina Sara Jiménez, que subirá al escenario del Lilian Baylis Studio el 14 de junio; una creación que toma como punto de partida el género de las danzas macabras y se apoya en la gran sátira social que contempla la muerte como elemento unificador de todo lo que vive. Esta nueva pieza de Jiménez fue desarrollada durante su residencia artística en Torrox (Málaga), dentro del proyecto "In-Progress", y ahora "Flamenco Festival Londres" la ofrece como parte de su programación.

  Y completa la colaboración del Instituto Cervantes la actuación de Florencia Oz, también en "Lilian Baylis Studio", el 15 de junio. Resultado de una residencia artística en el Sadler's Wells, "En este día, en este mundo" lleva por título esta propuesta en la que Oz, Premio Nacional de Flamenco en 2019, se alía con la bailaora y coreógrafa Florencia O'Ryan Zúñiga para dar forma a esta pieza en la que entran en juego los ritmos circadianos para conectar con el flamenco desde un sentido amplio de tradición y herencia.

  "Flamenco Festival" vuelve a la capital de Reino Unido 

  "Flamenco Festival" Londres es una de las mayores plataformas para el flamenco en el mundo. Además de dar cabida a los artistas más representativos y consagrados de este arte, el Festival ha presentado de forma regular al talento emergente y a las nuevas generaciones del baile, el toque y el cante, ofreciendo un espacio para su incursión en la escena internacional.

  Hasta la fecha, "Flamenco Festival" ha ofrecido 1.397 representaciones y presentado 188 compañías en 182 espacios de todo el mundo, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos 20 años: figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, María Pagés, Eva Yerbabuena, Carmen Linares, Estrella Morente, Tomatito, Manuela Carrasco, Miguel Poveda, Israel Galván, Mercedes Ruiz, Carmen Cortés, María Terremoto, Rocío Molina, Olga Pericet, Manuel Liñán, Rocío Márquez, Rosalía o Rafaela Carrasco; y genios que ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía o Enrique Morente.

  La importancia del flamenco, y concretamente de "Flamenco Festival", como una de las mayores muestras de artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, queda patente con sus casi 40 ediciones ya vividas en Londres y Nueva York, y habiendo llevado el flamenco hasta 111 ciudades de todo el mundo, y por ende, a 1,6 millones de personas.

  Solamente en Londres, "Flamenco Festival" ya ha superado los 300.000 espectadores y las 300 representaciones, a cargo de algunas de esas figuras tan relevantes y jóvenes promesas del flamenco actual, señalándose pues como un evento consolidado en la capital británica y en su temporada teatral, y un espacio para el descubrimiento de los caminos que el flamenco empieza a construir en busca de nuevos horizontes. "Flamenco Festival Londres 2024" cuenta con la colaboración del "Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música" del "Ministerio de Cultura del Gobierno de España"; el "Instituto Cervantes", como parte de su "Congreso Mundial de Flamenco"; el "Ballet Nacional de España"; el Ayuntamiento de Torrox; el "Arts Council England"; y "Barclays Dance Pass".

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lunes, 25 de marzo de 2024

Grandes números en la XXIII Edición del "Flamenco Festival Nueva York"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Flamenco Festival Nueva York" puso ayer el broche a su 23 edición; una convocatoria plagada de momentos únicos e irrepetibles que ha congregado a más de 32.500 espectadores en las funciones programadas en Nueva York, Miami, Boston, Los Ángeles, Chicago y Washington DC, con una ocupación media del 84% y 15 "sold out" en las 44 funciones celebradas. La gran acogida del público estadounidense afianza, un año más, la posición de "Flamenco Festival" como uno de los principales acontecimientos culturales del país en torno a la cultura española y el arte flamenco, y como parte esencial de la escena cultural de Nueva York. En este sentido, como apunta su director, Miguel Marín, "un año más The New York Times, considerado el diario por excelencia de Estados Unidos, ha vuelto a dedicar varias páginas a "Flamenco Festival" y eso solo se consigue gracias al trabajo desarrollado durante estas 23 ediciones. Esa presencia es un indicador de su contribución a la riqueza de la escena cultural neoyorquina". (Imagen:Ismael Córdoba)  

  Y la respuesta del público ha vuelto a poner de manifiesto ese respaldo de la ciudad. "La acogida ha sido tan cariñosa y entusiasta como viene siendo habitual, más aún después de haber sido testigo de instantes que pasarán a la historia de este festival. Hemos vivido noches históricas y momentos irrepetibles", motivados por el homenaje que han rendido cada una de las 19 compañías y artistas participantes a Paco de Lucía, comenzando por el concierto de inauguración. El recital protagonizado por Tomatito el pasado viernes, 1 de marzo, en el escenario de The Town Hall, el mismo en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia, provocó una estampa nunca antes vista en "Flamenco Festival": una imponente ovación con el público en pie en mitad del concierto.

  Especialmente emotivo fue también el fin de fiesta que el Ballet Nacional de España dedicó a la memoria del maestro algecireño en las cuatro funciones representadas en el New York City Center, con la interpretación de "Almoraima", coreografiada por Rubén Olmo, director de la compañía, que puso en pie a los 9.000 espectadores que acudieron a ver el espectáculo "Invocación". La compañía ha regresado a Nueva York con esta adaptación de "De lo Flamenco", coreografía de Mario Maya para la entonces "Compañía Andaluza de Danza" (actual "Ballet Flamenco" de Andalucía).

  En pie y dando palmas al compás, agradeció el público que acudió a Roulette a disfrutar de "A Gaya", el íntimo recital que presentaron la cantaora Inma la Carbonera y la guitarrista Antonia Jiménez, primera propuesta conjunta de ambas artistas; un espectáculo que dio buena cuenta de la relevancia adquirida por la mujer en la evolución del toque. Este atractivo programa que reúne versos de Federico García Lorca y varias poetas españolas cantados, por primera vez, con música flamenca pudo verse también en la antigua residencia del embajador de España en Washington DC y en el Instituto Cervantes de Chicago. 

  Irrepetible fue también la actuación del cuarteto Las Migas en el escenario de Joe’s Pub, del mítico The Public Theater, que cerraron su gira norteamericana en "Flamenco Festival" con las entradas agotadas al tercer día de su puesta a la venta. El público presente tuvo la ocasión de ver sobre el escenario al saxofonista colaborador de los "Rolling Stones", Tim Ries, espectador habitual del festival e invitado de honor a este espectáculo, y a la también cantante y ganadora del "Grammy Latino" Nella Rojas. 

  Además de acercar el arte de los nombres más representativos y consagrados del flamenco español, "Flamenco Festival" se distingue por dar cabida a las nuevas y jóvenes figuras en diferentes disciplinas, ofreciendo así un espacio para su incursión en la escena internacional. De este modo, además de Tomatito, Olga Pericet, Manuel Liñán y el "Ballet Nacional" de España, el público norteamericano ha podido ver en escena a las nuevas generaciones que irrumpen con fuerza en el panorama. Es el caso de Paula Comitre, Alejandro Hurtado, Andrés Barrios, Sandra Carrasco, David de Arahal, Raúl Cantizano, Alfonso Losa, el Yiyo, Inma La Carbonera, María José Llergo e Israel Fernández junto a su inseparable Diego del Morao.

  El Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall fue testigo del derroche de la personalidad marcada y única del cante de Israel Fernández, que agotó las entradas de su concierto; un "sold out" que volvía a registrarse en la recta final del festival como ya ocurriera con las actuaciones de Las Migas; los guitarristas Antonio Rey, Alejandro Hurtado, Rycardo Moreno y Yotam Silberstein; el Ballet Nacional de España y el pianista Andrés Barrios, entre otras.

  Y es que el público ha vuelto a respaldar masivamente a "Flamenco Festival Nueva York", que continúa creando afición. En este sentido, el festival ha programado un año más la tradicional función escolar, a la que asistieron 2.000 niños de entre entre 8 y 14 años para disfrutar de "La Leona", el espectáculo en el que la bailaora y Premio Nacional de Danza 2018 Olga Pericet homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo del instrumento como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por su proceso de construcción. Ya por la noche y también en el New York City Center, Pericet presentó el espectáculo ante un patio de butacas entregado que ya viene siguiente la trayectoria de la cordobesa desde sus participaciones anteriores en la cita.

  Esta apertura de audiencias queda reflejada también en la expansión del festival a nuevos circuitos. Así, además de los espacios habituales (Instituto Cervantes, Jazz At Lincoln Center, The Town Hall, Elebash Recital Hall, etc.), "Flamenco Festival Nueva York" se expande a otros puntos de la ciudad ubicados en distintos barrios y distritos: desde Manhattan a Brooklyn pasando por Harlem y el Bronx, abriéndose a públicos muy diversos. Según destaca el director, "el público es la razón de ser de "Flamenco Festival", que llena los teatros y muestra ese entusiasmo intacto. Son los espectadores quienes nos dan el impulso y la motivación para continuar otro año más y entre ellos encontramos a muchos jóvenes y a quienes son fieles desde los comienzos". 

  Como resalta Marín, "uno de los logros del festival es haber consolidado a un público maduro que va buscando la propuesta de un artista en su totalidad. Incluso siendo esta más sobria e íntima, la conexión que se establece entre artista y espectadores es muy fuerte y evidente. Ha sido el caso, por ejemplo, de los recitales de cante y toque que han ofrecido Inma La Carbonera y Antonia Jiménez o Israel Fernández y Diego del Morao, por citar algunos".

  Una experiencia flamenca que trasciende los escenarios

  En esta edición dedicada a grandes maestros como Vicente Espinel, considerado el padre de la guitarra española; y Paco de Lucía, ha habido también lugar para una de las figuras esenciales de la pintura española. Así, la Hispanic Society of America de Nueva York acogió otra de las citas singulares de la 23 edición de "Flamenco Festival": arte y flamenco se dieron la mano en una velada exclusiva que puso el foco en la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida. El conjunto pictórico "Visión de España" cobró vida con las actuaciones del cantaor Gabriel de la Tomasa, el guitarrista Alejandro Hurtado, las bailarinas Sara Arévalo y Estela Alonso, y el director del "Ballet Nacional" de España, Rubén Olmo. Como apunta Marín, "lo sorprendente de Nueva York es que, después de 23 años, podamos celebrar eventos como este, en espacios que despiertan una gran inspiración tanto al público como a los artistas, para dar lo mejor de sí".

  Así, más allá de los espacios escénicos, "Flamenco Festival" continúa ampliando sus lazos en la ciudad para ofrecer otros eventos significativos que enriquecen la experiencia de esta cita con la emoción del flamenco español contemporáneo. Es el caso del simposio internacional "Paco de Lucía y las Américas", organizado por la Foundation for Iberian Music (The City University of New York), primera de carácter académico sobre su figura que se celebra en los Estados Unidos y que ha reunido a aclamados músicos, prestigiosos académicos y personalidades del periodismo para analizar la indeleble influencia de América en Paco de Lucía y, a la inversa, el impacto de Paco de Lucía en la música y los músicos de América, así como su influencia transformadora en la escena mundial de la música.

  La conferencia impartida por el periodista Juan José Téllez en el Instituto Cervantes ("De Vicente Espinel a los jóvenes cantautores: de versos y de cuerdas") y el estreno mundial de "Transmissions", serie documental focalizada en creadores que utilizan el arte y el flamenco como vehículos de transformación artística y personal, han completado las actividades paralelas celebradas en esta 23 edición, junto con la cajoneada. Esta conmovedora iniciativa para recordar a Paco de Lucía que tuvo como protagonista al instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco reunió a más de una treintena de cajones en el singular espacio conocido como "El Rincón Criollo" (La Casita de Chema). Emplazado en el barrio del Bronx, esta localización, lugar de reunión habitual de la comunidad puertorriqueña en Nueva York que organiza actuaciones y talleres musicales, fue el escenario de este emotivo homenaje que unió en torno al cajón a percusionistas flamencos y latinoamericanos afincados en la ciudad.

  Una continua expansión del flamenco por todos los rincones del mundo 

  "Flamenco Festival" es un evento único como gran altavoz internacional del flamenco, ofreciendo hasta la fecha 1.397 representaciones y habiendo presentado a 188 compañías en 107 ciudades y 182 espacios de todo el mundo, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos casi 25 años. Figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito, María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé, Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz, Farruquito y Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas universales que han hecho historia y ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía y Enrique Morente. (Imagen: Pepe Zapata)

  Por todo ello, "Flamenco Festival" se configura como una de las mayores muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigésimo tercera edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.

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viernes, 1 de marzo de 2024

Tomatito inaugura la 23 edición de "Flamenco Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El guitarrista Tomatito, uno de los máximos exponentes a nivel global de la guitarra española, abrirá el próximo día 1 la 23 edición de "Flamenco Festival Nueva York" y lo hará en el emblemático e histórico "Town Hall" de Nueva York, el mismo escenario en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia. Con su actuación dará comienzo una nueva edición de este festival, que reunirá a 230 participantes en un merecido homenaje al guitarrista Paco de Lucía cuando se cumplen diez años de su muerte. Con esta premisa, "Flamenco Festival" alcanza su 23 edición en Nueva York, de nuevo como su sede principal de Estados Unidos, en una cita ineludible del 1 al 17 de marzo, que tendrá a la guitarra española como protagonista, también, a través de la conmemoración del IV centenario del fallecimiento del músico y poeta español Vicente Espinel, sacerdote, escritor y músico español del Siglo de Oro al que se le atribuye haber añadido la quinta cuerda a la guitarra española tal y como hoy la conocemos. (Imagen: Olga Holguín)

  Casi dos décadas después de que el maestro de la guitarra Paco de Lucía actuara por última vez en la Gran Manzana, precisamente durante la celebración de "Flamenco Festival Nueva York 2007", la cita retoma este hito histórico para reunir a nombres como Tomatito, Rafael Riqueni, Alejandro Hurtado, Raúl Cantizano, Rycardo Moreno, Antonia Jiménez, Diego del Morao, David de Arahal, Olga Pericet, Manuel Liñán, Paula Comitre, Alfonso Losa, Israel Fernández, María José Llergo, Inma La Carbonera, Sandra Carrasco y Los Voluble, entre otros. Figuras que escriben con letra de oro la divulgación del flamenco que el festival ofrece. Lo mejor del baile, el toque y el cante flamenco para conquistar a un público ávido de emoción que será testigo de múltiples momentos únicos e irrepetibles en esta edición, que reunirá propuestas creadas ex profeso para celebrar la música y ensalzar el talento, la capacidad de innovación y la contribución a la misma de Paco de Lucía.

  Con todo, se espera que la asistencia a esta cita flamenca, que se ha hecho imprescindible en el calendario norteamericano y que The New York Times describe como "uno de los principales eventos de danza de la ciudad", supere las 37.400 personas (20.600 en Nueva York y 16.800 entre el resto de ciudades), y que podrán disfrutar de las 19 compañías programadas en esta 23 edición, que contempla 44 funciones en 21 espacios de Nueva York, Miami, Boston, Chicago y Washington DC; emplazamientos escénicos de la talla del New York City Center, Town Hall, The Public Theatre o Jazz at Lincoln Center, Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall o Berklee Theatre, por citar algunos ejemplos de Nueva York. Las entradas y toda la información para estas citas están disponibles en la página web del Festival. 

  Una programación plagada de instantes irrepetibles inspirados por el recuerdo a Paco de Lucía

  En esta edición 2024 de "Flamenco Festival", la guitarra tendrá un papel destacado como instrumento de fuerte arraigo en el flamenco. Un reconocimiento motivado por la conmemoración del 400 aniversario de la muerte del músico, poeta y escritor malagueño Vicente Espinel, figura clave para la historia musical española al que se le atribuye el perfeccionamiento de la guitarra añadiéndole la quinta cuerda que, a partir de este momento habría pasado a llamarse "guitarra española". La creación, difusión y popularización de este instrumento es un emblema fundamental del arte flamenco y su sonido es indisoluble a él. 

  Como emblema de la guitarra y el flamenco es Paco de Lucía. Cuatro siglos de historia de la guitarra enlazan la contribución de Espinel al instrumento con el que Paco de Lucía popularizó el flamenco a nivel mundial, al tiempo que se convertía en el gran renovador del toque dialogando con otros estilos sin perder la esencia clásica. Es por ello que "Flamenco Festival" realiza un homenaje único a su genialidad musical que trasciende a los escenarios y que abarca desde el toque, con la participación de guitarristas de distintas generaciones y estilos, hasta la danza pasando por la reflexión y el diálogo sobre su figura con un simposio internacional en el que participarán aclamados músicos y prestigiosos académicos.

  Así, grandes figuras del toque actual, desde el estilo más clásico (Tomatito, Rafael Riqueni o Alejandro Hurtado) al más experimental o innovador (Raúl Cantizano o Rycardo Moreno), pasando por destacados nombres femeninos (Antonia Jiménez o Marta Robles, de Las Migas) y las nuevas generaciones (David de Arahal, Diego del Morao, José del Tomate o Antonio Rey, discípulo del propio Paco de Lucía) llegarán a Nueva York para coger el coger el testigo del maestro y honrar su legado reinterpretando algunas de sus míticas piezas, como Río de la Miel, Callejón del muro, Antonia, Reflejo de Luna, El Vito, Río Ancho, Canción de Amor, Solo Quiero Caminar, Gitanos Andaluces o Entre dos Aguas. Todos ellos pondrán de manifiesto el rumbo que ha tomado su escuela. Y no solo al toque.

  La danza también celebrará la figura de Paco de Lucía y a la guitarra española, comenzando por el "Ballet Nacional" de España, que cerrará sus actuaciones con un número final dedicado a la memoria del guitarrista. También dedicarán una mirada a su el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán, al frente de esta edición de la "Gala Flamenca", concepto de espectáculo creado por "Flamenco Festival" para ofrecer en una misma propuesta diferentes perspectivas, generaciones y disciplinas artísticas. Y cierra el círculo la bailaora Olga Pericet, que, en su espectáculo, en el que estará muy presente el recuerdo al maestro Paco de Lucía, homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo de la guitarra como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por el proceso de construcción del instrumento. (Imagen: Alberto García Villegas)

  Este protagonismo de la guitarra española se traduce también en la presencia en el festival de Tomatito como uno de sus máximos exponentes a nivel global. El almeriense inaugurará el festival el 1 de marzo en el emblemático e histórico "Town Hall" de Nueva York, el mismo escenario en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia. Al día siguiente, 2 de marzo, Tomatito estará en "Berklee Performance Center" de Boston y su participación finalizará el 7 de marzo en "Wilshire Ebell Theatre" de Los Ángeles.

  Tampoco faltará a esta cita Rafael Riqueni, el virtuoso guitarrista sevillano que ha cautivado a audiencias con su destreza única, que demostrará su maestría con su espectáculo "Nerja" en el "Elebash Recital Hall" el 7 de marzo, en el que ofrecerá una interpretación emotiva de "Reflejo de Luna" del disco "Fuente y Caudal", de Paco de Lucía. Inicialmente influenciado por Niño Ricardo, su carrera tomó un giro definitivo al descubrir este icónico álbum, que incluye la famosa "Entre dos Aguas", convirtiéndose en el catalizador que lo llevó a decidirse por completo a ser guitarrista. Además, Riqueni será el encargado de cerrar el simposio que, en homenaje a Paco de Lucía, se celebrará en el "Graduate Center" de la Universidad de Nueva York.

  La parte más clásica y sobria del toque estará representada en la figura del joven talento Alejandro Hurtado con su participación en "Joe’s Pub" del mítico "The Public Theater". El 10 de marzo en ese mismo lugar de la Gran Manzana tocarán las galardonadas con el "Grammy Latino" al mejor álbum de flamenco 2022 "Las Migas", quienes previamente pasarán por el "Instituto Cervantes" de Chicago (6 de marzo). Y el 17 de marzo, gracias al programa de internacionalización "FlamencoEñe", promovido por la "Fundación SGAE", se disfrutará del lado más vanguardista con Raúl Cantizano y su espectáculo "Zona Acordonada", junto a Los Voluble, que un día antes pasará por Chicago de la mano del "Instituto Cervantes". (Imagen: Alberto García Villegas)

  El abrazo entre flamenco y jazz, que tanto propugnaba Paco de Lucía, tendrá su correlación con un extraordinario Rycardo Moreno, que se unirá al guitarrista de jazz Yotam Silverstein, el 13 de marzo en "Jazz at Lincoln Center", que también ha acogido la residencia artística de esta propuesta que cuenta con la colaboración de Celia Flores. Del mismo modo, el flautista flamenco Sergio de Lope hará equipo con los 80 músicos de la "Manhattan Wind" Ensemble presentando "Sin Límites" en "The Centennial Memorial Temple" el 16 de marzo, en la penúltima jornada de "Flamenco Festival" de Nueva York.

  La mujer cada vez adquiere más relevancia en la evolución del toque. Por eso, dentro de la conmemoración del "Día Internacional de la Mujer" (8 de marzo), la cantaora Inma la Carbonera y a la guitarrista Antonia Jiménez presentarán el espectáculo "A Gaya", primera propuesta conjunta de ambas artistas, en la antigua residencia del embajador de España en Washington DC (8 de marzo). La pieza podrá verse al día siguiente en Roulette (Nueva York) y el 10 de marzo en el "Instituto Cervantes" de Chicago. La figura femenina a las cuerdas, un elemento que no abunda en el panorama actual, también es la protagonista en "Las Migas". Su repertorio mezcla elementos tradicionales del flamenco y la música clásica y, sin duda, pone el acento en la inspiración a la Barcelona modernista, invitando a viajar por tiempos y lugares en sus creaciones.

  La guitarra también juega un papel fundamental en "La Leona", obra en la que la bailaora Olga Pericet busca un diálogo entre su movimiento animal y el instrumento de Antonio de Torres. Será esta una función única, en la que la música de Paco de Lucía tomará forma en la danza de una Pericet que ha recibido como un regalo la posibilidad de adaptar su espectáculo a las composiciones del maestro. Un homenaje que se dará en el legendario "New York City Center", teatro de estilo morisco, el 15 de marzo.

  En las jornadas siguientes, 16 y 17 de marzo, en el colosal "New York City Center", será el turno de la tradicional "Gala Flamenca", que este año cuenta con la dirección del laureado Manuel Liñán y que, en su particular celebración en torno a Paco de Lucía, contará con savia nueva de la danza flamenca como Alfonso Losa, Paula Comitre, el Yiyo y Sandra Carrasco, como bailarines debutantes en Nueva York, además del propio Liñán. Una gala que se desmarca de la propuesta ya presentada en España incorporando una serie de pinceladas inéditas para recordar a la leyenda de la música que es el tocaor de Algeciras. El "Berklee Performance Center Boston" y el "Knight Concert Hall" del Arsht Center en Miami serán los primeros espacios en vivir la emoción de esta gala el 10 y 14 de marzo respectivamente.

  Mario Maya y Pepe Marchena, la esencia de otros grandes maestros

  Además de Vicente Espinel y Paco de Lucía, "Flamenco Festival" Nueva York abrazará el arte de otros genios del flamenco. Es el caso del bailaor y coreógrafo cordobés Mario Maya, que dejará su impronta en el público norteamericano de la mano del Ballet Nacional de España, que regresa a Nueva York con el estreno de "Invocación", adaptación de "De lo Flamenco", coreografía de Mario Maya para la entonces "Compañía Andaluza de Danza" (actual "Ballet Flamenco de Andalucía"), pieza que Rubén Olmo recupera y pone en valor para esta ocasión tan especial. Se incorporan además dos nuevas coreografías: "Taranto" y "Romance del emplazado", creadas por dos de las discípulas de Maya, las andaluzas Isabel Bayón y Rafaela Carrasco. Como fin de fiesta, el "Ballet Nacional" de España hará su homenaje a Paco de Lucía. Todo ello podrá verse sobre el escenario del "New York City Center" del 8 al 10 de marzo. 

  Los ecos del cantaor sevillano Pepe Marchena también resonarán en la Gran Manzana. Y es que la cantaora Sandra Carrasco debutará con el joven guitarrista David de Arahal en el espectáculo "Recordando a Marchena", ofreciendo una mirada actual al cante tradicional el 15 de marzo en Le Poisson Rouge; una propuesta que llega a "Flamenco Festival" Nueva York de la mano de la "Fundación SGAE" y "FlamencoEñe".

  Una nueva generación de flamencos que se presenta y consolida en la escena internacional

  "Flamenco Festival" se distingue por materializar en cada edición su intención de dar cabida a los artistas más representativos y consagrados y, a su vez, detecta las nuevas y jóvenes figuras en diferentes disciplinas ofreciendo así un espacio para su incursión en la escena internacional; una norma que en 2024 se cumplirá para dar a conocer nuevo talento a un público consolidado de más de dos millones de espectadores asiduos a las citas de Nueva York, Miami o Londres.

  Este objetivo se alinea con el propósito de "FlamencoEÑE", una iniciativa de la "Fundación SGAE" que apuesta por la internacionalización de la creación flamenca nacional y que, en colaboración con el festival, programa los conciertos de varios de los talentos que esta edición llegan a los escenarios de Estados Unidos, como Raúl Cantizano, Alejandro Hurtado, Sandra Carrasco, Rycardo Moreno y José del Tomate.

  De este modo, en la nueva edición del festival vuelven nombres como los ya mencionados Tomatito, Olga Pericet, Manuel Liñán o el "Ballet Nacional" de España, que se mezclan con las nuevas generaciones que irrumpen con fuerza en el panorama. Es el caso de Paula Comitre, Alejandro Hurtado, Andrés Barrios, Sandra Carrasco, David de Arahal, Raúl Cantizano, Alfonso Losa, el Yiyo e Inma La Carbonera.  (Imagen: Alberto García Villegas)

  Así, en su presentación en Nueva York, el pianista Andrés Barrios deshojará su "Universo Lorca" con la gran Ana Almagro como bailaora invitada el 5 de marzo en el "Instituto Cervantes"; mientras que la danza de Alfonso Losa estará presente en el Festival, también con su propio espacio, para presentar su propuesta "Espacio Creativo". Será el 9 de marzo en "Berklee Performance Center" de Boston.

  Otros dos artistas a remarcar, porque han trascendido a un público intergeneracional, son el cantaor toledano Israel Fernández y la cantaora cordobesa María José Llergo. Israel Fernández subirá 14 de marzo al escenario del "Kauffman Music Center"/"Merkin Concert Hall" junto a su inseparable Diego del Morao, como representante de una de las grandes dinastías flamencas, en una actualización de los códigos del flamenco gracias al temple y conocimiento del arte jondo derrochando una personalidad marcada y única. Por su parte, la dulce voz de raíz flamenca de María José Llergo se proyectará con todo tipo de sonoridades libres de las ataduras tradicionales con los sonidos electrónicos más vanguardistas para presentar su concepto "Ultrabelleza" el 15 de marzo en Le Poisson Rouge, habiendo pasado previamente por el escenario del Instituto Cervantes de Chicago (3 de marzo) y Crystal Ballroom de Boston (13 marzo).

  Flamenco más allá de la Gran Manzana: Miami como segunda sede de la cita

  Nueva York es la sede central de "Flamenco Festival", pero el evento se expande a otras localizaciones de la costa Este norteamericana con Miami como principal satélite. Un arte que llega a una ciudad y un estado con una fuerte vinculación con España. Varias actuaciones están previstas en diferentes escenarios del Adrienne Arsht Center de Miami, comenzando por el "Ballet Nacional" de España, que recalará en el "Ziff Opera House" del 1 al 3 de marzo con la mencionada "Invocación "un programa único que entrelaza desde la escuela bolera a la danza estilizada o el flamenco más lleno de vida y de fuerza, y que se cerrará, al igual que en Nueva York, con un número final en recuerdo a Paco de Lucía.

  El baile no parará con la "Gala Flamenca" que Manuel Liñán ha diseñado para el 14 de marzo en el "Knight Concert Hall" en el que reunirá a su alrededor a figuras de la talla de Alfonso Losa, el Yiyo, Paula Comitre y Sandra Carrasco en una explosión de talento y emociones.

  Y al igual que en Nueva York, la guitarra tiene un lugar destacado y privilegiado en esta edición. Su homenaje se llevará a cabo en el Carnival Studio de Miami con varias fechas destacadas, comenzando con la presencia del guitarrista, compositor y ganador de un "Grammy Latino" en 2020 Antonio Rey, junto a la bailaora malagueña Irene Lozano "La Chiqui", que estarán los días 29 de febrero y 1 de marzo presentando "Historias de un Flamenco" en Miami y Chicago, respectivamente. Un día después, dos guitarristas que participarán en la 23 edición de Nueva York aterrizan en Miami con sendos espectáculos: Alejandro Hurtado hará equipo con Inmaculada Salomón, primera bailarina del Ballet Nacional de España, para desgranar "Miradas"; mientras que Rycardo Moreno junto al bailaor José Maya brillarán con "Mi Esencia". El 3 de marzo queda reservado para el jovencísimo José del Tomate, hijo de Tomatito y tercera generación de una dinastía que es historia del toque, acompañado de Karime Amaya. Estos tres últimos espectáculos llegan al Festival enmarcados en la colaboración con la "Fundación SGAE" a través de "FlamencoEñe".

  Arte y flamenco en la Hispanic Society of America: Rafael Riqueni y el BNE dialogan con Sorolla

  Arte y flamenco también se darán la mano en esta edición de "Flamenco Festival" Nueva York mediante una nueva colaboración de la cita, que sigue ampliando lazos en la ciudad y que se concretará en una propuesta única que pondrá el foco en la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida. Y es que el artista realizó para la "Hispanic Society of America" de Nueva York el proyecto más importante de su vida y al que dedicó sus mayores esfuerzos: "Visión de España", también conocida como "Las Regiones de España"; una serie de 14 lienzos que componen una de las colecciones más magníficas del pintor. (Imagen: Javier Fergo)

  Será allí, en la "Hispanic Society of America", concretamente, en la galería que alberga este conjunto artístico de Sorolla donde tendrá lugar el 6 de marzo un evento de carácter privado en el que tomarán parte el guitarrista Rafael Riqueni, que interpretará con su guitarra la composición "Amarguras" ante el cuadro titulado "Sevilla. Los Nazarenos"; y el Ballet Nacional de España. En este caso, la bailarina Estela Alonso ejecutará la pieza "La Valenciana" delante de otra de las pinturas que forman parte de esta colección: "Valencia. Las grupas".

  Flamenco también en las aulas

  En paralelo, se desarrollarán otros eventos significativos que enriquecerán la experiencia de "Flamenco Festival" en la ciudad. Y, en línea con el homenaje al legado y la figura de Paco de Lucía desde distintas perspectivas y disciplinas, Nueva York será también lugar de encuentro para la reflexión y el diálogo en torno al excepcional músico. El simposio sobre Paco de Lucía organizado por la "Foundation for Iberian Music" ("The City University" of New York) es la primera de carácter académico sobre la figura de Paco de Lucía que se celebra en los Estados Unidos. Tendrá lugar el 7 de marzo y en ella tomarán parte Francisco Javier Bethencourt Llobet, de la Universidad Complutense de Madrid; el compositor y guitarrista Pedro Cortés; el también compositor y guitarrista, además de profesor, René Heredia; Ben Lapidus, del John Jay College; David Leiva Prados, transcriptor oficial de Paco de Lucía/IFB/Taller de Músicas/UCM; John Moore de la Universidad de California; el guitarrista Rafael Riqueni; el escritor y periodista Juan José Téllez; la periodista musical y editora de "Cultura de Cadena Ser", Lourdes Luque; y la escritora Estela Zatania.

  Sus respectivas intervenciones pondrán el foco en la indeleble influencia de América en Paco de Lucía y, a la inversa, el impacto de Paco de Lucía en la música y los músicos de América. Así, para conmemorar el décimo aniversario del fallecimiento de Paco de Lucía, este simposio investigará su influencia transformadora en la escena mundial de la música.

  Previamente, el 6 de marzo, fruto de la colaboración entre el "Flamenco Festival" y el "Instituto Cervantes", establecida en línea con la apuesta de la entidad por la visibilización del flamenco como un arte mestizo, de encuentro y de frontera, la sede en Nueva York de la institución será escenario de un emotivo homenaje a Vicente Espinel, con una conferencia impartida por Juan José Téllez: "De Vicente Espinel a los jóvenes cantautores: de versos y de cuerdas", que enlazará las décimas de Espinel, con la guitarra flamenca y la clásica, la copla, el rock y el indie. 

  Este acto entronca con el "Congreso Mundial del Flamenco" que organiza el "Instituto Cervantes" con el objetivo de subrayar en el mundo la condición de este arte como alta cultura, impulsando la difusión del flamenco a través de una programación internacional cimentada en la colaboración habitual de la entidad con los principales festivales del mundo y en salas de exhibición en cinco continentes. En este sentido, el "Instituto Cervantes" completa la programación de "Flamenco Festival" impulsando los espectáculos de varios artistas en sus sedes de Nueva York y Chicago. (Imagen: Alberto García Villegas)

  Ya el 15 de marzo en el KJCIC de la Universidad de Nueva York se celebrará el estreno mundial de "Transmissions", una serie documental dirigida por Antonio Cadenas y Miguel Marín y producida por "Womack Studios" y "Flamenco Festival", focalizada en creadores que utilizan el arte y el flamenco como vehículos de transformación artística y personal. Tras la proyección, algunos de los artistas protagonistas, entre ellos Manuel Liñán, Paula Comitre y el Yiyo, además del co-director de la serie documental, Miguel Marín, mantendrán un encuentro con el público. 

  Para concluir estas actividades, se llevará a cabo una cajoneada en Washington Square, una conmovedora iniciativa para recordar a Paco de Lucía, destacando el instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco.

  Una continua expansión del flamenco por todos los rincones del mundo

  "Flamenco Festival" es un evento único como gran altavoz internacional del flamenco, ofreciendo hasta la fecha 1.353 representaciones y habiendo presentado a 169 compañías en 101 ciudades y 161 espacios de todo el mundo, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos casi 25 años. Figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito, María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé, Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz, Farruquito o Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas universales que han hecho historia ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía o Enrique Morente.

  Por todo ello, "Flamenco Festival" se configura como una de las mayores muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigésimo tercera edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.

  "Flamenco Festival Nueva York 2024" es un proyecto que cuenta con el apoyo del "INAEM", "Ministerio de Cultura", con la colaboración de la "Fundación SGAE", y el "Instituto Cervantes", como parte de su "Congreso Mundial de Flamenco", y también de "Acción Cultural Española", "Harkness Foundation For Dance", "Howard Gilman Foundation", "Ballet Nacional" de España, "Graduate Center" de la Universidad de Nueva York, "Consulado General de España" en Nueva York, "King Juan Carlos I" of "Spain Center" y "Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes" de España.

  También forman parte de la nómina de colaboradores de "Flamenco Festival Nueva York 2024" las entidades "New York City Center", "World Music Institute", "The Town Hall", "Hispanic Society of America", "Instituto Cervantes" de Nueva York, "Robert Browning Associates", "Le Poisson Rouge", "Lincoln Center", "Joe's Pub", "Kaufman Music Center", "Roulette New Adventurous", "Adrienne Arsht Center", "Global Arts Live", "The Brook Center" y "Centennial Memorial Temple".

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lunes, 19 de febrero de 2024

Sara Jiménez actúa en el "Centre Pompidou" de Málaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"In-Progress"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "In-Progress". En aquel post os hablé sobre la apertura de este evento. En esta ocasión os hablo sobre la actuación de Sara Jiménez en el "Centre Pompidou" de Málaga. 

  Los procesos creativos de las residencias artísticas "In-Progress" continúan atravesando fronteras más allá de la localidad malagueña de Torrox. En esta ocasión, podrá disfrutarse en el "Centre Pompidou" de Málaga el nuevo espectáculo de la bailaora, también intérprete y creadora, Sara Jiménez "Ave de Plata". El próximo viernes 23 de febrero, a las 18:30 y con entrada gratuita, presenta una pieza cuyo estreno absoluto será dos días antes en el Teatro Alhambra de Granada.

  A través de su nuevo trabajo, la bailaora prosigue el camino ya emprendido con su primer proyecto "A D I O S E S", seguido por "Musa mía", y mantiene colaboraciones con diversas agrupaciones del ámbito musical y las artes escénicas. Sara Jiménez está forjando un estilo distintivo donde la danza, la expresión dramática y la música convergen en un espacio unificado.

  Impulsado por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", -la mayor plataforma internacional para el flamenco con actuaciones estables en Nueva York, Londres y Miami- a través de la la "Fundación Concienciarte", en colaboración con el Ministerio de Cultura, "In-Progress" busca ampliar los horizontes creativos del flamenco, brindando un espacio para la experimentación y reflexión sobre temas sociales relevantes.

  "El mecanismo perfecto de la expresión de la alegría, el dolor y el infinito amor al arte de la danza", así ha definido la crítica la habilidad de la artista para transformar su cuerpo. Su nueva creación toma como punto de partida el género de las danzas macabras y se apoya en la gran sátira social que contempla la muerte como elemento unificador de todo lo que vive. Entre sus trabajos como coreógrafa se encuentran las obras "Fandango18", "Saldiguera", "Vía Bamba", "Tápate niña", "[ETC]", "VARIACIÓN a tempo", " Flamenco" y "Real de la Alhambra". Además de su trabajo en solitario, ha participado como bailarina solista con Estévez & Paños, "Ballet Flamenco" de Andalucía, Eduardo Guerrero, Daniel Doña y WangRamirez, entre otras agrupaciones de danza. En 2022 comenzó una nueva andadura como Sara Jiménez en Compañía.

  IN-PROGRESS 2024

  El programa de In-Progress incluirá una variedad de proyectos creativos en danza y música a lo largo del año. Entre ellos destacan propuestas como "Amor, amado, amén" de Manuel Liñán, "Una rosa azul y dos ojos rojos" de Macarena López, o "Sincretismo" de La Tremendita.

  El público tendrá la oportunidad de presenciar el trabajo de estos artistas durante distintas etapas de su proceso creativo, en un esfuerzo por acercar el arte flamenco al ámbito local e internacional. Como clave distintiva de este ciclo, la tercera edición de In-Progress trasladará al público el trabajo realizado por los artistas y las compañías a centros de referencia mundial como el Sadler’s Wells, New York City Center, Jazz at Lincoln Center o Adrienne Arsht Center.

  Además, esta edición también acogerá residencias sin preestreno, con proyectos que llegarán al público en distintos escenarios y citas con el flamenco. Es el caso de Comedia sin Título, la propuesta seleccionada de la bailaora cordobesa Úrsula López; y de La Danza Ordenada, de la bailaora Vanesa Aibar; un espectáculo nacido del impacto que la cristalografía ha tenido en la construcción del edificio intelectual de la danza moderna y el flamenco. Torrox también acogerá la puesta a punto de los proyectos presentados por las bailaoras Irene Morales (Veredicta), Florencia Oz (Ritmos Cardiacos) y Rocío Garrido, que en La Inspiración recoge la esencia, la forma, el estilo y el baile de tres de sus musas: Carmen Amaya, La Chana y La Singla. Y cierran la selección el bailaor y coreógrafo Yoel Vargas, y el músico y compositor Juan Manuel de las Heras, formando un tándem que se sumergirá en la música clásica y contemporánea para dar vida a una coreografía con distintas influencias estéticas y sonoras inspirada en el tratamiento del óbito (fallecimiento de una persona y título del espectáculo) y el luto en diferentes culturas.

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miércoles, 14 de febrero de 2024

Fuensanta “La Moneta” abre "In-Progress 2024" en Torrox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"In-Progress"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "In-Progress". En aquel post os hablé sobre el festival y su participación y su participación en "Fitur". Ahora llega con la apertura de este evento. 

  La localidad malagueña de Torrox se prepara para recibir una vez más a destacados creadores flamencos de renombre nacional e internacional en el marco del proyecto "In-Progress". En esta tercera edición, el programa arranca con el preestreno del espectáculo "Vínculos", de la reconocida bailaora granadina Fuensanta "La Moneta", el próximo viernes 16 de febrero a las 20:00h en el Teatro Municipal Villa de Torrox. Las entradas están disponibles pinchando aquí.

  Impulsado por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", -la mayor plataforma internacional para el flamenco con actuaciones estables en Nueva York, Londres y Miami- a través de la la Fundación Concienciarte, en colaboración con el Ministerio de Cultura, "In-Progress" busca ampliar los horizontes creativos del flamenco, brindando un espacio para la experimentación y reflexión sobre temas sociales relevantes.

  La Moneta, que encabeza la lista de artistas que participarán en esta edición de In-Progress", es una amante confesa de dos expresiones artísticas como son la música y el baile, a través de "Vínculos", la granadina desea fusionar ambos mundos, y ha expresado su entusiasmo por construir una suite flamenca que exponga precisamente la magia de esa unión. "Construir una suite flamenca que exponga toda la carga de belleza de los "Vínculos" entre "mis dos mundos" es una aventura artística apasionante", concluyó. 

  Además de este preestreno de "Vínculos" de La Moneta, el programa de In-Progress incluirá una variedad de proyectos creativos en danza y música a lo largo del año. Entre ellos destacan propuestas como "Amor, amado, amén" de Manuel Liñán, "Una rosa azul y dos ojos rojos" de Macarena López, o "Sincretismo" de La Tremendita.

  El público tendrá la oportunidad de presenciar el trabajo de estos artistas durante distintas etapas de su proceso creativo, en un esfuerzo por acercar el arte flamenco al ámbito local e internacional. Como clave distintiva de este ciclo, la tercera edición de In-Progress" trasladará al público el trabajo realizado por los artistas y las compañías a centros de referencia mundial como el "Sadler’s Wells", "New York City Center", "Jazz at Lincoln Center" o "Adrienne Arsht Center".

  Además, "In-Progress" también acogerá residencias sin preestreno, pues hay proyectos que llegarán al público en distintos escenarios y citas con el flamenco. Es el caso de "Comedia sin Título", la propuesta seleccionada de la bailaora cordobesa Úrsula López; y de "La Danza Ordenada", de la bailaora Vanesa Aibar; un espectáculo nacido del impacto que la cristalografía ha tenido en la construcción del edificio intelectual de la danza moderna y el flamenco. Torrox también acogerá la puesta a punto de los proyectos presentados por las bailaoras Irene Morales (Veredicta), Florencia Oz (Ritmos Cardiacos) y Rocío Garrido, que en "La Inspiración" recoge la esencia, la forma, el estilo y el baile de tres de sus musas: Carmen Amaya, La Chana y La Singla. Y cierran la selección el bailaor y coreógrafo Yoel Vargas, y el músico y compositor Juan Manuel de las Heras, formando un tándem que se sumergirá en la música clásica y contemporánea para dar vida a una coreografía con distintas influencias estéticas y sonoras inspirada en el tratamiento del óbito (fallecimiento de una persona y título del espectáculo) y el luto en diferentes culturas.

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