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jueves, 14 de noviembre de 2024

Rosario la Tremendita llega a Girona

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rosario la Tremendita! Y bueno, ¡comencemos!

  Rosario la Tremendita llega el próximo 16 de noviembre al festival flamenco "FlamenGi de Girona", concretamente al Auditori de La Mercè (20.00 horas), para poner sobre el escenario "TREMENDA. PRINCIPIO Y ORIGEN", un espectáculo en el que la artista propone un particular viaje sonoro en el que se funden la guitarra flamenca y los sintetizadores en su exploración de las raíces del flamenco, al tiempo que innova con letras contemporáneas y una producción vanguardista. Las entradas para el espectáculo ya están a la venta aquí. 

  Rosario vuelve a su raíz, a su origen, en esta propuesta en la que crea su propia travesía y lenguaje en torno al cante para, después, regresar a su raíz. Se mezclan, así, La Tremendita más tradicional y la más actual como dos partes de un todo, dos mundos que convergen y que no pueden existir el uno sin el otro, dando lugar a una pulsión creativa que se mueve entre el pasado y el presente, y ofreciendo una visión renovada y auténtica del flamenco.

  Acompañada por Juanfe Pérez al bajo, David Sancho a los teclados y Manuel Reina a la batería, en "TREMENDA, PRINCIPIO Y ORIGEN" vuelve a quedar patente su libertad creadora en constante búsqueda experimental; fruto de su faceta como multiinstrumentista. Y es que La Tremendita, pese a haber nacido en una familia de gran tradición flamenca, es considerada "la protagonista de la última gran revolución del cante jondo", como avalan el "Premio MIN de la Música Independiente" al "Mejor Álbum de Flamenco" (2022) con "TREMENDA" o sus dos nominaciones a los "Latin Grammy Awards" a "Mejor Álbum Flamenco" (2015 y 2018).

  Cantaora desde los cinco años y nacida en el barrio de Triana de Sevilla, es hoy una de las grandes renovadoras del flamenco actual y un icono de los nuevos tiempos que atraviesa el arte jondo. Sus discos son la muestra de su evolución natural, su profundo conocimiento del flamenco, sus inquietudes y su irrefrenable afán investigador y renovador, que bebe de influencias de distintos géneros como la electrónica, el funk, el jazz o lo experimental, pero sin perder de vista su esencia: el flamenco.

  Compositora, productora y letrista, Rosario la Tremendita ha dirigido musicalmente espectáculos de artistas como Rocío Molina, Mohamed Motamedi, Andrés Marín o Javier Ruibal. Ha participado en las bandas sonoras de los documentales de Remedios Malvárez "Menese" y "Alalá", de la serie "Malaka" de TVE y se encuentra desarrollando el tema principal de la BSO del nuevo documental de la "CIMA PRODUCCIONES".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Enamoré Como Nunca". ¡No os lo perdáis!

  Os dejo por aquí las redes sociales del Rosario la Tremendita (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

viernes, 4 de octubre de 2024

Flamenco, jazz y blues se funden en una noche memorable de "La Bienal de Flamenco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIII Bienal de Flamenco" presenta hoy viernes, 4 de octubre, una jornada cargada de propuestas artísticas que exploran las fronteras del flamenco, el jazz y el blues. Rycardo Moreno, Niño Josele, Sergio de Lope, Chico Pérez, Emilio Caracafé y Raimundo Amador serán los protagonistas de esta noche mágica, en la que tres espectáculos principales tendrán lugar en diferentes escenarios de la ciudad, ofreciendo una experiencia única que combina tradición, vanguardia y el virtuosismo de algunos de los artistas más reconocidos del panorama actual. 

  La jornada comenzará en el Espacio Turina, a las 19.00 horas, con "Encuentro", un diálogo entre dos maestros de la guitarra flamenca: Rycardo Moreno y Niño Josele. Este espectáculo, dividido en dos partes, fusiona las composiciones más emblemáticas de ambos artistas y culmina en un cierre conjunto que promete ser inolvidable. Moreno, con su estilo inconfundible y radicalmente propio, interpretará piezas de su obra más reciente, "Concierto núm. 1 Guitarra Flamenca: La Perla". Por su parte, Niño Josele, recién nombrado director del "Festival Flamenco" de Torrelodones, que se celebrará en noviembre, rendirá homenaje a grandes maestros del flamenco, como Paco de Lucía y Niño Miguel, con la colaboración especial del joven pianista José Heredia, consolidado ya como una figura emergente del flamenco-jazz.

  A las 20.30 horas, el Auditorio Cartuja acoge el estreno absoluto de "Con acento XL", un espectáculo que materializa el abrazo entre el flamenco y el jazz que tanto propugnaba Paco de Lucía. Este diálogo musical es liderado por dos instrumentistas de gran renombre: Sergio de Lope, flautista y saxofonista, considerado una figura clave de la segunda generación del flamenco-jazz, y el pianista Chico Pérez, uno de los compositores más destacados en la actualidad. Junto a ellos estará la Big Band del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, creando una sinergia sonora que rompe las fronteras entre ambos géneros con conciencia y determinación. Esta fiesta musical pondrá el broche final a las propuestas presentadas en el Auditorio Cartuja en esta edición de la Bienal.

  La noche se cerrará en el Teatro Alameda, a las 23.00 horas. El virtuoso guitarrista gitano Emilio Caracafé, quien ha compartido escenario con grandes nombres del flamenco, pisará sus tablas arropado por su gente para interpretar distintas piezas que van desde tarantos a alegrías, pasando por soleás y bulerías. (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León)

  Tras él, Raimundo Amador celebrará con los asistentes el 25 aniversario de la publicación de su disco "Noches de flamenco y blues" en un concierto que será una mirada al legado de uno de los artistas más influyentes en la fusión de ambos géneros. Esta última cita de Bienal en el "Teatro Alameda" llega cargada de emotividad y maestría con un espectáculo que promete ser un encuentro entre dos mundos musicales que comparten raíces profundas, celebrando con pasión la fusión de sus tradiciones.

  "Flamenco a pie de calle": "Otros Oles" en los Jardines del Paseo Europa

  Además de los espectáculos principales, mañana viernes toca a su fin "Flamenco a pie de calle". Y lo hace rindiendo homenaje a los maestros del baile flamenco de Sevilla, a través de figuras como Hiniesta Cortés, Juan de los Reyes, Alicia Márquez y Moi de Morón, entre otros, que ofrecerán una actuación en los Jardines del Paseo Europa, en los Bermejales, a partir de las 22.00 horas.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "La Bienal de Flamenco" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 30 de septiembre de 2024

Gran fin de semana para "La Bienal de Flamenco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIII Bienal de Flamenco" promete muchas emociones en las próximas jornadas con una programación que contempla cinco estrenos absolutos y la presencia sobre las tablas de figuras como Juan Carlos Romero, Mercedes de Córdoba, La Tremendita y La Kaíta, Esperanza Fernández o Juan de Juan, entre otros. Especialmente emotiva será la participación de la bailaora Manuela Carrasco que, tras toda una vida en los escenarios, se retiró ayer domingo 29 tras su actuación en el "Teatro de la Maestranza". 

  Con estos mimbres, la jornada del sábado arrancó en el "Espacio Turina" (19.00 h) de la mano de Juan Carlos Romero y la puesta de largo de "El que va conmigo y yo", un trabajo en el que el guitarrista da muestras de su madurez y plenitud creativa, de las que será testigo el público que ocupe las butacas del templo de la guitarra de "La Bienal". Pero Romero no estará solo en el escenario. En este ejercicio artístico de sinceridad le acompañarán Álvaro Moreno, como segunda guitarra; el cante de Marina Heredia, Carmen Molina y Juan de Mairena, la percusión de Tino di Geraldo; las palmas y coros de Los Mellis; y la instrumentación del Trío Arbós (Juan Carlos Garvayo al piano, Ferdinando Trematore al  violín y José Miguel Gómez al  violonchelo).

  La cantaora trianera Esperanza Fernández fue otra de las protagonistas del pasado sábado. Sus "Corazones de agua" inundaron el "Auditorio Cartuja"(20.30 h) en una "Noche única". Valorada como una de las mejores voces principales del cante flamenco, capaz de interpretar distintos registros musicales, desde el jazz a la música de cámara, la artista entrelazaron su voz con la guitarra de Miguel Ángel Cortés, las palmas de Dani Bonilla y Jorge "El Cubano" y las palmas y percusión de Miguel Fernández, invitando a los presentes a sumergirse en el universo de los creadores y creadoras del flamenco.

  Cerraron la noche del sábado otro estreno absoluto, el de Mercedes de Córdoba, que presentó en el "Teatro Central" (23.00 h) "Olvidadas (a las sin sombrero)". Con las localidades agotadas, la bailaora hace aquí su particular homenaje a las mujeres de la Generación del 27 que fueron relegadas al olvido. La obra, profundamente emotiva y llena de simbolismo, se convierte en un acto de justicia poética y artística hacia figuras como Marga Gil Roësset en la que toman parte Alejandra Creo, Marta Cañizares, Polina Sofía al baile; Jonathan Reyes y Jesús 𝐂orbacho al cante; Juan Campallo a la guitarra; Gal Maestro con el contrabajo; Paco Vega a la percusión; y José Manuel Ramos "El Oruco" al compás.

  Actividades paralelas: "Otros Oles"

  Además de los espectáculos principales, "la Bienal de Flamenco" de Sevilla presenta una programación de actividades paralelas bajo el nombre "Otros Oles", que tienen como objetivo acercar el flamenco a todos los rincones de la ciudad, desde los barrios históricos hasta las periferias. Entre las propuestas destacan actuaciones gratuitas al aire libre, conferencias, mesas redondas y exposiciones que profundizan en la historia y el futuro del flamenco. (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León

  Así, el sábado los Jardines de Murillo fue el escenario de "Sueños en Triana" (22.00 h), una propuesta en la que participaron figuras como Luisa Palacio, Yaiza Trigo, Zaira Prudencio, Ana Oropesa, Niño de Gines o Marian Fernández entre muchos otros, de la mano de la Fundación Cristina Heeren.

  Las seis cuerdas de Manuel Valencia ("Giraldillo Revelación de la Bienal de Flamenco" en 2014) dóo por inaugurada la jornada del domingo. El jerezano presentó "Las tres orillas"; un programa con granaínas, cantiñas o bulerías, en el que el guitarrista plasmó de forma introspectiva la transformación musical y artística por la que ha pasado a lo largo de su trayectoria. Subió al escenario con David Carpio, invitado al cante; Antonio "El Choro", invitado al baile; la percusión de Carlos Merino; y las palmas de Javier Peña y Juan Diego Valencia.

  Noche de despedida y de estreno

  Tras la guitarra de Manuel Valencia, el domingo continuó marcado por la despedida de los escenarios de Manuela Carrasco. La gran dama del baile flamenco pusoi fin a su carrera en el "Teatro de la Maestranza" (20.30 h) con "Como el ave Fénix", espectáculo dirigido por Ángel Rojas y en el que estuvo arropada por Antonio Canales, El Pele e Israel Fernández, la guitarra de Pedro Sierra, el cante de Enrique El Extremeño, la percusión de José Carrasco, el baile de Zamara y Manuela Amador Carrasco e, incluso, una banda de cornetas.

  Y en el "Monasterio de La Cartuja" fue turno del estreno de "Matancera". Rosario La Tremendita, acompañada por la cantaora pacense La Kaíta, llega a "La Bienal" con las entradas agotadas de las dos funciones que ofreció de este trabajo, a las 21.00 y a las 23.00 h, en el que ambas artistas tienden un puente entre Badajoz y Triana. Con Daniel Suárez marcando el ritmo con la percusión, las cantaoras se unen en un diálogo donde el cante viaja a través de diversas texturas sonoras, removiendo emociones profundas como lo hacen las matanceras en sus encuentros de matanzas. Dos cantaoras, dos generaciones, y una misma inquietud: la evolución del cante en todas sus formas.

  Ya hoy lunes 30, la última semana de la XXIII edición quedará inaugurada con dos nuevos estrenos absolutos. En el primero de ellos, el baile de Juan de Juan tomará el relevo en el Monasterio de La Cartuja para brindar a la audiencia otro estreno absoluto, el de "66 palos" (21.00 h). Rodeado por un completo plantel de artistas, entre los que se encuentran los cantaores David "El Galli" y Cristina Tovar, los guitarristas Paco Iglesias y Rubén Romero, y los bailaores Antonio Amaya "Petete" y Emilio Castañeda, el bailaor sevillano propondrá una travesía por los palos del flamenco, escogiendo de cada uno de ellos la melodía que lo distingue.

  El segundo estreno tendrá lugar en el "Teatro Alameda" (23.00 h). David Palomar mostrará por primera vez al público "Desamparao", una introspección flamenca que explora el desarraigo y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante. Con una narrativa poética y conmovedora que dirige José Troncoso, Palomar nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar en la vida, mientras recupera cantes antiguos y presenta nuevas creaciones que desafían el paso del tiempo acompañado por la guitarra de Rubén Lara.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

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miércoles, 18 de septiembre de 2024

Mercedes de Córdoba presenta su nuevo proyecto en Torrox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una de las grandes representantes del flmaenco: ¡"Mercedes de Córdoba"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el enclave malagueño de Torrox comenzará el próximo 16 de septiembre una residencia artística que promete dejar huella. Mercedes de Córdoba, una de las figuras más poderosas y auténticas del flamenco actual, desarrollará su proceso creativo continuando la tercera edición del proyecto de residencias "In-Progress", impulsado por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", que culmina con el preestreno de su espectáculo "Olvidadas" el próximo 21 de septiembre. Este espacio se ha convertido en un faro de experimentación y exploración, donde la tradición flamenca dialoga con la modernidad, abriendo caminos para nuevas expresiones artísticas. Las entradas pueden adquirise en la web. 

  Durante su residencia, Mercedes de Córdoba trabajará en el preestreno de su nueva obra, que verá la luz en la prestigiosa "XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla". El el público tendrá la oportunidad de asistir a una representación única en la que la bailaora ofrecerá un adelanto de lo que será su espectáculo "Olvidadas" (a las sin sombrero), un homenaje a las mujeres de la Generación del 27 que fueron relegadas al olvido. Esta obra, profundamente emotiva y llena de simbolismo, se convierte en un acto de justicia poética y artística hacia figuras como Marga Gil Roësset, cuyas voces, silenciadas por el tiempo, serán reivindicadas sobre las tablas.

  Mercedes de Córdoba no es sólo una bailaora consagrada, es una creadora incansable que ha sabido trascender los límites del flamenco tradicional para tejer su propio lenguaje artístico. Su carrera, marcada por el éxito en escenarios de todo el mundo, refleja una capacidad única para transmitir emociones universales a través de su danza. Con obras como Sí, quiero o Ser. Ni conmigo ni sin mí, ha demostrado ser una coreógrafa y directora capaz de emocionar tanto al público como a la crítica especializada.

  UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA Y TRANSFORMADORA

  El 21 de septiembre, en el marco del proyecto "In-Progress", el público de Torrox será testigo de una representación especial de "Olvidadas" (a las sin sombrero). Este espectáculo, que aún está en proceso de creación, busca despertar reflexiones profundas sobre el papel de la mujer en la cultura y la historia. Será una oportunidad única para ver a Mercedes de Córdoba en un momento de plena ebullición creativa, en un espacio íntimo que permitirá a los asistentes conectar de manera cercana con la artista y su obra.

  Este preestreno será el primero de muchos momentos destacados que seguirán en la tercera edición de "In-Progress", una plataforma que sigue apostando por la innovación en el flamenco, al tiempo que honra la tradición.

  IN-PROGRESS: UN LABORATORIO DE CREACIÓN FLAMENCA

  El proyecto "In-Progress" es una iniciativa que busca potenciar la creatividad de los artistas flamencos, brindándoles un espacio de libertad donde puedan explorar nuevas formas de expresión. Este ciclo, impulsado por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", ofrece a sus participantes las herramientas técnicas y creativas necesarias para dar forma a sus ideas, fomentando la innovación y el diálogo entre el flamenco y otras disciplinas artísticas.

  Desde su creación, "In-Progress" se ha posicionado como un referente internacional en la creación flamenca, con residencias que han permitido a artistas como Manuel Liñán, La Moneta, Macarena López y Estévez/Paños y Compañía presentar proyectos que posteriormente han recorrido escenarios de renombre mundial, como el Sadler’s Wells de Londres o el New York City Center. La tercera edición no será una excepción, y tras el preestreno en Torrox, la obra de Mercedes de Córdoba continuará su recorrido hasta llegar a la Bienal de Sevilla, consolidándose como un homenaje a aquellas que, sin sombrero, dejaron un legado eterno.

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viernes, 31 de mayo de 2024

Nuevos nombres para "Pirineos Sur 2024"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "Pirineos Sur 2024". En aquel post os presenté el festival y los primeros nombres confirmados para esta edición. Ahora traen nuevos nombres para este festival. 

  Tras el esperado avance de hace dos semanas, con la estrella internacional Ricky Martin entre los primeros nombres, "Pirineos Sur" añade ahora al cartel una variada selección de artistas que transitan entre diferentes géneros y puntos geográficos. Para reforzar su esencia de caleidoscopio musical, la 31 edición del festival, que se celebrará entre el 4 y 28 de julio, contará con el homenaje a Camarón "La Leyenda del Tiempo", Melendi, Israel Fernández, El Drogas, Estrella Morente, "Chucho Valdés & Irakere 50", "Tarque & La Asociación del Riff", Lin Cortés, Yadam y Goxua’n Salsa.

  Así, estas nuevas propuestas se suman a otras importantes figuras nacionales e internacionales como Ricky Martin, Mon Laferte, Loreena McKennitt, "La Plazuela", "Vetusta Morla", Lila Downs o Silvia Pérez Cruz, a las que se unirán próximamente los últimos nombres y fechas por confirmar.

  Inauguración con duende

  "Pirineos Sur 2024" arrancará el jueves 4 con una noche dedicada al flamenco, en la que pasado y presente se darán la mano para certificar la inmortalidad del género. La música comenzará a sonar en el pantano de Lanuza con las notas de uno de los álbumes más importantes que han surgido en este país: "La leyenda del tiempo". La figura de Camarón sigue siendo una de las más transcendentales en la música española y su legado no se olvidará nunca gracias a espectáculos como el que podremos ver en "Pirineos Sur", en el que participarán nombres como Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Pedro el Granaíno y sus hijos (Gema, Rocío y Luis de Camarón). Músicos que le acompañaron y las nuevas generaciones se unen para disfrutar de una experiencia única.

  Y hablando de nuevas generaciones y leyendas, la jornada se cerrará con Estrella Morente, la hija del gran maestro Enrique Morente y de la bailaora Dolores Carbonell "La Pelota". Estrella se crió escuchando los cantes de su padre y los bailes de su madre, por lo que no es difícil que se convirtiese, desde muy joven, en una de las mayores exponentes españolas en este arte. Su figura reúne talento, herencia, ritmo, pasión y matices frescos y llenos de sentimiento.

  El duende continuará a los pies de la montaña Foratata ese mismo fin de semana. El sábado 6 actuarán Israel Fernández y Lin Cortés. El cantaor Israel Fernández llega a "Pirineos Sur" para hacer un exquisito recorrido por su discografía. En su cante confluyen el legado más puro del flamenco tradicional y la contemporaneidad y transgresión, que ya han convertido al artista toledano en un gran exponente del género. Una jornada maravillosa en la que el artista, voz indiscutible para entender la actualidad de este género tan profundo y ancestral, recorrerá gran parte de su repertorio en el que se encuentra su último trabajo discográfico "Pura Sangre". Por su parte, Lin Cortés es un maestro de la fusión de estilos y punta de lanza del nuevo flamenco. Es uno de los artistas más respetados del panorama internacional en este género. Ha colaborado con artistas de la talla de Enrique Morente, Vicente Amigo, Raimundo Amador, Rosalía, Rosario Flores o Antonio Carmona y estrellas internacionales como Howe Gelb o Buddy Miles, batería de Jimi Hendrix. 

  Grandes estrellas de la música española

  El miércoles 17 de julio se estrenará en "Pirineos Sur" uno de los artistas más populares de España y que está camino de alcanzar el mismo rango al otro lado del Atlántico: Melendi. Tras más de 15 años de trayectoria no ha parado de sumar éxitos y se ha afianzado como uno de los artistas masculinos más importantes dentro y fuera de España gracias a los éxitos a lo largo de su extensa y versátil discografía.

  El rock será el protagonista de la jornada del jueves 18, con dos figuras que han sido clave en el devenir del género en este país. Abrirán fuego "Tarque & La Asociación del Riff", quienes demostrarán una vez más su virtuoso directo. Rock clásico de los setenta que Carlos Tarque domina a la perfección con su inconfundible voz y carisma acompañado de su habitual banda formada por "Coki" Giménez a la batería, "Chapo" González al bajo y Carlos Raya a las guitarras. Y redondeará la noche El Drogas. Enrique Villarreal dará rienda suelta a sus composiciones actuales, a toda una vida dedicada a la música, también repasando su carrera al frente de las bandas que ha liderado, como Barricada, La Venganza de la Abuela o Txarrena. Actualmente, el artista cuenta en su currículum con más de 35 trabajos discográficos, más de 2000 actuaciones y más de un centenar de colaboraciones con otros artistas, siendo uno de los músicos más experimentados de nuestros tiempos.

  A la programación del martes 23, la noche en la que actuará el "rey del pop latino", Ricky Martin, se ha sumado Yadam, una joven promesa del nuevo pop. Adam Andrés nació en Venezuela y se crió entre su país de origen y Estados Unidos. Ya desde muy pronto se puso a componer canciones para dar visibilidad a los derechos LGBT+ en el mundo latinoamericano. Actualmente reside en París y los singles "Tan cerca" y "Otras mujeres" (donde colaboró con Sam Dixon, compositor detrás de canciones de Adele, Christina Aguilera o Sia) le dieron a conocer en la escena musical. El año pasado publicó su primer disco, "Belamor", belleza y amor, una triste historia de dos chicos que se amaron en el momento y lugar equivocado.

  Jazz y música cubana

  El jueves 25 de julio será una de esas noches con sabor genuino a "Pirineos Sur", en las que se fusionan estilos y culturas. La agrupación colombiano-navarra "Goxua’n Salsa" ha publicado este año su primer disco, en el que suenan en clave de salsa clásica grandes versiones de otros géneros y temas propios en euskera y castellano. Sus directos, inspirados en las décadas de los 60, 70 y 80 de Nueva York, Colombia y Puerto Rico, son algo nunca visto dentro de este género. Y cierra este segundo avance del cartel, otra figura fundamental, que rendirá tributo a la banda Irakere. "Chucho Valdés & Irakere 50" es un homenaje del reconocido pianista a la banda cubana que marcó un antes y un después en el jazz latino, por su magistral fusión de la música ritual afrocubana, con la música popular cubana, el jazz, rock y la música clásica. Para revivir el trabajo de esta emblemática formación, el artista estará al frente de esta gira musical para celebrar los 50 años de Irakere. 

  Las entradas, tanto de los conciertos como de los autobuses lanzadera que llevan hasta el recinto desde las localidades vecinas de Formigal y Sallent, están disponibles en la web del festival www.pirineos-sur.es. Además, el festival, pensado para todos los públicos y con el objetivo de facilitar el acceso de los más jóvenes y familias, cuenta con una entrada infantil simbólica de 3 euros para los menores hasta 11 años incluidos.

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martes, 5 de marzo de 2024

Ana Crismán presenta el "Work In Progress" de su álbum debut, "Arpaora", en el "XVIII Festival De Jerez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Festival de Jerez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Natural de Jerez de la Frontera, Ana Crismán, primera y única artista en componer e interpretar flamenco con el arpa, presentará el work in progress de su álbum debut mañana miércoles 28 en el marco del "Festival de Jerez"; un trabajo que marcará un hito en la historia del flamenco al ser el primer disco de este género que cuenta con el arpa como instrumento protagonista. "Arpaora", que será así la primera fuente y referencia mundial del arpa flamenca, ofrecerá un recorrido por la amplia gama de estilos flamencos que la artista domina con este instrumento y será presentado como primicia en la edición de 2025 del festival. Las entradas están a la venta en la web del "Festival de Jerez". Además, hoy acaba de lanzar el primer single de "Arpaora" en todas las plataformas digitales. Titulado "Zambra de la luz", esta primera entrega cuenta con la colaboración del músico Jorge Pardo a la flauta; con los coros de Rosa Gómez y Rosario Heredia; y Javier Mera a la percusión. 

  La cita del pasado 28 de febrero, que se celebró a las 13.00 h en el Salón Don Jorge de Museos de la Atalaya y contó con Jesús Méndez como artista invitado, Marta de Troya al baile y Pedro Navarro a las percusiones, fue un aperitivo de este disco en el que Crismán recorre composiciones propias a través de los palos flamencos más representativos, con unas letras que hablan del hechizo que siente con el sur de España. Uniendo tradición y vanguardia, la artista funde toque, ritmo y lenguaje flamenco con la expresividad infinita del arpa, un instrumento milenario que, en sus manos, se expresa con el duende flamenco más puro. De este modo, con Ana Crismán nace una nueva figura sin precedentes en la historia que da nombre a este trabajo: la arpaora.

  Aunque el disco no será presentado hasta la próxima edición del "Festival de Jerez", Ana Crismán subirá a varios escenarios de España y Europa durante el verano y, ya en septiembre, girará por Estados Unidos mostrando sus hallazgos de nuevos matices y posibilidades en el flamenco a través de su original propuesta, con el arpa como instrumento solista y de acompañamiento al cante y el baile. Y es que, con un lenguaje puramente flamenco, la artista crea y desarrolla de manera autodidacta técnicas para convertir el arpa en un instrumento de este género, descubriendo su expresividad y jondura en sus diferentes palos.

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martes, 17 de enero de 2023

José Maya presenta "Liturgia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Maya! Y bueno, ¡comencemos!

  José Maya es uno de los bailaores y coreógrafos más prestigiosos dentro y fuera de nuestras fronteras. Ha compartido escenario con los más grandes artistas nacionales como Vicente Amigo, Antonio Canales, Tomatito, Farruquito, Farru y muchos más, y con los artistas internacionales más aclamados como Beyoncé, Marc Anthony, Juan Luis Guerra o Björn, entre otros. 

  Sus muchos premios, entre ellos Premio al Mejor bailarín en el año 2000, además de reconocimientos internacionales, su versatilidad y habilidad única para interpretar su arte, han conseguido que el éxito de este bailador ya haya traspasado nuestras fronteras y triunfado también en los teatros más importantes del mundo, como el de Nueva York, San Francisco, París,  Berlín, Montreal, Japón y más.

  Ahora llega con su nuevo espectáculo: ¡"Liturgia"! 

  Este prestigioso bailaor y coreógrafo nos deleitará con su próximo concierto en Jerez (Cádiz), el viernes 24 de febrero, donde tendrá el honor de  inaugurar el Festival de Flamenco de Jerez después de su apoteósica y exitosa presentación en Madrid el pasado 22 de diciembre en la Iglesia del Perpetuo Socorro, sita en pleno corazón del Chamberí madrileño, donde colgó el cartel de “Aforo completo”.

  El espectáculo "Liturgia" es una performance con flamenco, con música antigua y muchas más músicas, donde el artista propone al espectador participar en una experiencia única y singular, con sus cinco sentidos y en lugares de culto para una inmersión más completa.

  José Maya ahonda en la influencia de cómo le cantaban a Dios las culturas que han existido en Andalucía, en el resto de España y en las culturas mediterráneas a través de los siglos, hasta llegar al flamenco: tartesos, fenicios, romanos, hebreos, bizantinos, Al-Ándalus, mozárabes, castellanos y, por supuesto, los gitanos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "Liturgia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de José Maya. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!