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martes, 25 de marzo de 2025

"Groove y Soniquete", el nuevo disco de "Carmen y María"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y María"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de años trabajando en solitario, "Carmen y María" tomaron la decisión de juntar sus mundos. Aparentemente, la decisión no tenía sentido. Cada una lo había invertido todo en sus respectivos discos, así que cambiar de rumbo y convertirse en un dúo, no encajaba en ningún tipo de plan de marketing. Parecía que estuvieran siguiendo un "Manual para no sacar un disco": Primer paso, dedica todo tu tiempo y dinero en un disco con algunos de los mejores músicos de la escena. Segundo paso, no saques ese disco porque ya no quieres ir en solitario, ahora quieres cantar con tu amiga. Sin embargo, siempre se acompañaron la una a la otra en sus carreras, por lo que cuando las juntaron, encajaban como si formaran parte de la misma pieza. "Carmen es más melódica, airosa. Yo soy más tierra y rítmica. No solo en la manera de cantar, sino también en la forma de interpretar y componer. Yo tengo una tesitura grave, Carmen una más aguda. Juntas cubrimos todo el timbre y conseguimos que nuestras voces se encuentren en un único sonido, el sonido de "Carmen y María"", explica María mientras Carmen concluye que es esa diferencia vocal lo que provoca, a su vez, el parecido de sus voces. "Cuando hacemos unísono parece una sola voz, parece que nos estamos doblando a nosotras mismas". Cubriendo ese timbre con guitarra de María en mano, sus versiones acústicas de diferentes temas  como "Tengo un plan", "Te felicito" o "Por la noche", entre otras, reventaron la redes en ese unísono que caminaba solo. Así que el tercer paso del "Manual para (¿no?) sacar un disco" era evidente: convierte dos discos en uno. 

  El primer adelanto, "Polvo de estrellas", salió del disco de Carmen. Un tema que hablaba de la soledad y que María definió, en una palabra, como "flamenco". Le siguió "No te toca", una canción del disco de María que no supo de qué trataba hasta que Carmen le explicó que, sin darse cuenta, había escrito sobre un abuso sexual, uno que, años atrás, María ya le había confesado a su amiga. "Contigo", tercer adelanto, le acompañó un videoclip  con una "Carmen y María" bajando de la limusina y comiendo marisco, celebrando la salida de dos discos que al fin ven la luz juntos. 

  C&M publican un irresistible collage de nueve temas extraídos de sus dos discos, una selección de aquellas canciones con más groove y más soniquete. A sus adelantos se le suman "Mira’m als ulls", tema donde María cuenta con la colaboración de la voz inconfundible de Rita Payés y su trombón. "S’olivera", otra canción en catalán escrita por la abuela de Carmen, es un poema que ha acompañado a esta flamenca a lo largo de toda su vida y que describe el paso del tiempo a través de un árbol. "Mi plan"de María reafirma su camino y la música como único destino mientras que "Son del aire" fue compuesto por Jorge Garay y Carmen cuando sintió que quería ser cantante. También así, Carmen canta "Pau", un tema dedicado a la pérdida de su padre, mientras que María también se despide de alguien que amó en "Aunque tú te quites".  

  Con este proyecto, "Carmen y María" siguen un camino conjunto apostando por su timbre dual. Un directo defenderán el 12 de abril en el "Super Folk Festival" de Reus, en el ciclo Sesión Vermú el 26 de abril en Aranjuez junto a Ángeles Toledano y Al.lègiques Al Pol.len, en mayo en el Rústic Festival de Lanjarón (Granada), en Andalusia Salvatge de la Sala Paral.lel 62 de Barcelona el día 10, y en Sound Isidro de Madrid el 22 de mayo junto a Belén Natalí.

  Porque no es que no pudieran presentar sus discos solas, es que no querían vivir sus mundos separadas.

  Las próximas fechas confirmadas para poder ver a este dúo son:

  • Sábado 12 abril - Reus -  Super Folk Festival 
  • Sábado 26 de abril - Aranjuez (Madrid) - Sesión Vermú (gratis)
  • 9 - 11 de mayo - Lanjarón, Granada - Rústic Festival 
  • Sábado 10 Mayo - Barcelona -  Andalusia Salvatge 
  • Jueves 22 de mayo - Madrid - Sound Isidro, Sala Maravillas 

  El sonido de "Carmen y María" es orgánico, crudo y natural. Un sonido de raíces profundas, pero a la vez actual. Un sonido que define muy bien el nombre de su próximo disco "Groove y Soniquete", las dos claves de su música. En él, el dúo juega a la fusión, con un sonido armónico, especialmente en sus voces, pero muy rítmico a través del groove de la guitarra de Maria. 

  "Groove y Soniquete" es la mezcla del universo de Carmen junto al de Maria. Canciones que han nacido de cada una, de sus aprendizajes individuales, pero también colectivos. 

  Un plan, una historia, un ciclo. Raíces, costumbrismo, pena y superación. Transformarse, flamenco, esencia y fusión. Amores, soul, un ciclo, una historia. Universos diferentes, que se complementan a través de las armonías.

   Su sonoridad es original y rompedora y se basa en la dualidad de sus voces y el profundo conocimiento de dos mundos aparentemente diferentes, pero que en el sonido de "Carmen y María", confluyen a la perfección. 

  El disco es la síntesis de estos dos mundos, desde un groove con una base de bulerías, pasando por unas palmas por tangos, hasta un soniquete con melodías souleras. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carmen y Maria". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 24 de marzo de 2025

"Tanmateix", el nuevo single de Saïm

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saïm! Y bueno, ¡comencemos!

  Tanmateix es una de esas expresiones de difícil traducción fuera de los Països Catalans. Utilizada sobre todo en las Islas Baleares, viene a significar "qué más da" o "total, si…". Indica cierto grado de resignación, la aceptación de una situación que no podemos cambiar, el fin de una lucha. Y esta última acepción es la que parece más relevante a la hora de analizar la canción así titulada de Saïm, el trío mallorquín, con la que siguen anticipando su nuevo álbum tras lanzar ‘Extrasístole’ hace pocas semanas. Precipitacions, que será su tercera entrega discográfica, llegará el 28 de marzo a través de los sellos BCore, Bubota y Saltamarges coincidiendo además con el 10º aniversario de la banda. 

  Con ese punto agridulce, "Tanmateix" puede interpretarse de manera triste o alegre. Porque rendirse no es plato de buen gusto, pero resignarse a dejar como está algo que no podemos cambiar también puede significar un gran alivio. ¿Que nos perturba la velocidad con la que el tiempo pasa inevitablemente? "Tanmateix"… ¿Que ojalá pudiéramos cambiar el mundo? Ya, pero "Tanmateix"…

  Por otra parte, en lo estrictamente musical, el nuevo single de Saïm añade un cierto acento shoegaze a su habitual fórmula estilística. Hay más distorsión, más ruido y más intensidad aun si cabe, acercándose a la estela de bandas como Nueva Vulcano o Hüsker dü. El ritmo ser hace más lento y pantanoso, como si la fuerza de la gravedad nos empujase más hacia el suelo. La estructura se simplifica, con pocos cambios, sin estribillo y con un mismo riff que nos acompaña de principio a fin. Y otra sorpresa: en "Tanmateix", como ya descubrimos en "Extrasístole", la bajista Natàlia Gómez hace dúo vocal con Joan Roig. Una novedad con la que la banda mallorquina inaugura una nueva etapa en su trayectoria. ¡Por otros diez años más!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miedo De Un País". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saïm. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Plays for the Brokenhearted", el nuevo disco de "Rambalaya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rambalaya"! Y bueno, ¡comencemos!

  Lo estarán presentando en marzo en el el Guadasoul de Guadalajara el día 15, En Gruta 77 de Madrid el día 21, en Hell Dorado de Vitoria el día 22, en abril en 16 Toneladas de Valencia el día 4, en Sala Zero de Tarragona el día 25, en mayo en Falset y Valls, y ya en septiembre en Zaragoza y Bilbao. 

  La destacada formación barcelonesa de R&B regresa con su tercer álbum, "Plays for the Brokenhearted".

  La propuesta musical de "Rambalaya" se cimenta en el Rhythm & Blues de los años 50 y 60, interpretado con maestría y un estilo que combina lo clásico y lo contemporáneo. Su energía y emotividad sobre el escenario los han convertido en una referencia imprescindible en el panorama musical.

  "Rambalaya" rezuma romanticismo, y no solo porque las baladas más grandes que la vida sean una especialidad de la casa. "Take your own advice", el primer sencillo de "Rambalaya" "plays for the brokenhearted", el tercer elepé del grupo barcelonés, es una de esas catedrales sonoras que humedecen los ojos incluso al "leader of the pack", como también lo son "Under a jaded sky", "Broken heart" y "Because of you".

  Pero el romanticismo de "Rambalaya" va más allá de la música y tiene que ver asimismo con la actitud. Es romántico a más no poder su compromiso con una idea del rock and roll que tiene mucho de mundo perdido. La banda está en este sentido emparentada con el Dion DiMucci y el Phil Spector de "Born to be with you" y con el Willy DeVille de "Le chat bleu". Y con Richard Hawley en el plano contemporáneo. Es romántica de una manera kamikaze su decisión de mantenerse y de actuar como septeto, aunque ello signifique volver a casa con cuatro chavos en el bolsillo tras un concierto. Tres hurras por los creyentes.

  Además de músicos conjurados, los miembros de "Rambalaya" son músicos consumados. Ases todos ellos de su instrumento que se enorgullecen de su profesionalidad. Una especie de Wrecking Crew de la poderosa escena rock and roll y rhythm and blues barcelonesa. Anton Jarl es el batería y, sobre todo, el ideólogo de la criatura: compone la mayoría de los números y firma la producción de "Rambalaya plays for the brokenhearted". Junto a él están Matías Míguez (bajista y autor), Héctor Martín (guitarrista y autor), Pol Prats (saxofonista), Álex López (trompetista que sustituye a David Pastor), Alberto Burguez (teclista, el recambio de Gerard Nieto) y… Jonathan Herrero, vocalista portentoso que permite que las referidas baladas crezcan y crezcan y crezcan. Es lo suyo don y técnica al servicio de la emoción. Cuando de romper el cielo y corazones se trata, entran en juego los violines y las violas de Barcelona Rock Strings y las voces de Live Choir Barcelona. (Imagen: Raquel Rodríguez)

  En efecto, de Roy Orbison, Elvis, Jimmy Webb y Glen Campbell, Bruce Springsteen, el ya citado Willy DeVille y hasta Burt Bacharach hay ecos en los "Rambalaya" en modo imperial. La formación, sin embargo, también sabe rockanrolear de lo lindo. Por ejemplo, "Let me get out of this place" es pantano y grasa, "The border" mezcla (claro) frontera e instrumental estilo "Hawái cinco-cero", "Loaded" monta la música hillbilly en un tren sin frenos y "Telephone" es garaje calentorro hecho por superclases, con un saxo que emana de los mejores Fleshtones. 

  Os dejo por aquí el audio de "Broken Heart". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 20 de marzo de 2025

"Higher", el nuevo single de Tom Speight

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tom Speight! Y bueno, ¡comencemos!  

  Recomendado por publicaciones como "The Times", "The Telegraph" y "The Independent", Tom Speight ha sido un artista prolífico desde el principio. Con una serie de EP y tres álbumes de larga duración a sus espaldas, ha obtenido un fuerte apoyo radiofónico de BBC Radio 2, con 10 discos consecutivos en la lista de reproducción y más de 300 millones de streams en plataformas digitales.  

  También se ha convertido en un habitual de la televisión convencional. Desde 2016, Speight ha logrado el reconocimiento internacional, actuando en países desde el Reino Unido hasta Alemania y Brasil, encabezando espectáculos y apoyando a grandes artistas como Bastille, Snow Patrol, Jack Savouretti y Stereophonics. Su música ha conectado con fans de todo el mundo, y sus sentidas actuaciones le han valido elogios.

  Esta canción, que nos hace sentir bien, es un tributo a cómo el amor eleva el espíritu y calienta el alma. "Higher" transmite la promesa y el optimismo de los días soleados que están por llegar, inspirada en los sonidos orgánicos y brumosos de los años sesenta y setenta. Es la banda sonora nostálgica perfecta para las promesas y la esperanza de la primavera y el verano. 

  "Nunca me había divertido tanto creando un tema", explica Speight. "Es el tipo de sonido que irrumpe por los altavoces, rebosante de energía y vida. Mi objetivo era invocar la sensación de la magia pura del verano con este tema, la sensación que te hace querer bailar, sonreír y empaparte del momento".

  "El videoclip, rodado en Barcelona, quería capturar las vibraciones veraniegas de "Higher". Barcelona siempre ha sido uno de mis lugares favoritos para visitar, y creo que tanto la ciudad como su gente encarnan realmente la esencia de la canción".

  "Higher" es la primera muestra de la nueva música del cuarto álbum del cantautor londinense, que saldrá a finales de este año. No te pierdas más música y detalles en breve.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "Higher". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tom Speight. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 18 de marzo de 2025

Queralt Lahoz anuncia su nuevo disco y lanza un nuevo adelanto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  Queralt Lahoz se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo disco para el próximo viernes 4 de abril. Se titulará "9:30 PM", en referencia a la hora en la que nació, y verá la luz a través de los sellos "Say It Loud" / "Costa Futuro", cuatro años después de publicar "Pureza", su primer disco, y dos después de "Alto cielo", su aclamado segundo EP. La artista catalana desvela también la portada y el tracklist de las 15 canciones que componen su esperado segundo álbum: un trabajo discográfico del que asoman evidentes tintes autobiográficos. Al menos así lo han sugerido los dos adelantos lanzados hasta la fecha: "QL", sobre la reconciliación con su pasado, y "La fe", tema con el que grita al mundo que ser artista fue siempre su propósito. El tercero y último, desvelado hoy mismo como regalo, sigue la misma corriente narrativa: la que nos conduce al núcleo más personal de la artista de Santa Coloma de Gramanet. 

  "YNEPN", que son las siglas de "yo no estoy pa’ nadie", es un corte crudo de base ruda, donde la voz de Queralt sobresale entre aristas electrónicas, beats sincopados, arreglos de guitarra clásica y un final hiphopero en toda regla. De los tres adelantos, sin duda es el más aflamencado. Una forma de volver a la raíz y de demostrar que como artista siempre ha tenido un pie en la tradición y un pie en lo moderno. Su letra, por otra parte, pone voz a la frustración que sintió de niña, de adolescente y de joven cuando le decían que con ese carácter fuerte, visceral, reivindicativo y feminista nadie la iba a aguantar. Ese pensamiento tan machista que sugiere que las mujeres deben mostrar siempre dulzura, calma, comprensión y, en última instancia, complacencia y sometimiento con respecto al hombre, a quien sí se le permite tener el carácter que quiera.

  El nuevo single llega con un videoclip que incide de manera especial en una de las vertientes de dicha frustración: la imposibilidad de construir relaciones asimétricas en las que la única salida es que la mujer quede silenciada para que éstas funcionen. En el metraje Queralt es narradora, protagonista y espectadora de varias escenas con las que rememora sus propias experiencias en relaciones basadas en el constante choque de egos, donde parece que el amor es una competición. Echando la vista atrás, todas esas falsas creencias se caen por su propio peso. O al menos eso es lo que ocurre cuando miramos a nuestro propio pasado con un sesgo crítico. Y eso es justo lo que hace Queralt Lahoz en "YNEPN" y en "9:30 PM".

  Os dejo por aquí el visualizer de "YNEPN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Queralt Lahoz. No olvidéis seguir a Queralt Lahoz en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"The Excitements" anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Excitements"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Excitements" han vuelto, y más intensos que nunca. Tres años después de su último disco, la banda lanza su quinto álbum, "Hard Times", una obra cargada de emociones y energía que muestra su continua búsqueda artística y su ambición por lograr "algo más" en cada nuevo proyecto. 

  "The Excitements" capturan la esencia del Soul, pero llevan su música más allá, creando algo que desafía las etiquetas.  

  Con una determinación indestructible, sudor y un profundo amor por su sonido, entregan a su público su trabajo más apasionado y sofisticado hasta la fecha.

  Os dejo por aquí el audio de "Wave a Flag". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 14 de marzo de 2025

"Hold Me Tight", el nuevo single de "Aurehl"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aurehl"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo afincado en Barcelona comparte el segundo avance del que será su álbum de debut, The first ghost on Eris, que sale a la venta el jueves 8 de mayo a través de "Mr. Crandall Records", su propio sello. 

  "Hold Me Tight" es una pieza más sensitiva que explicativa: una experiencia sonora inmersiva entre el dreampop y el trip-hop más minimalista.

  Nuestros sentidos perciben la necesidad urgente de conexión emocional y física, sintiendo la canción como ese abrazo que nos ayuda a enfrentar nuestras sombras y que nos recuerda que, incluso en nuestros momentos más oscuros, no estamos solos.

  Uno de los momento​s más cruciales de la historia del arte fue cuando una serie de pintores franceses (los Manet, Daubigny, Monet, Pissarro, Cézanne, etc.), empezaron a representar no tanto lo que veían sino cómo lo veían. Fue la aceptación más radical de la subjetividad; y desde entonces entendimos que es mejor experimentar el arte con nuestros propios sentidos que no que te lo cuenten, por muy puntillosa que sea la explicación. Y si se están preguntando si existe la música impresionista, sí, la respuesta es Aurehl: el dúo de dreampop afincado en Barcelona. 

  En su incipiente trayectoria, que arrancó en 2018 y cuenta ya con tres EPs, se han destacado por su habilidad para crear experiencias musicales inmersivas basadas en atmósferas melancólicas y (claro)oscuras y en paisajes sonoros a medio camino entre lo onírico y lo real. Puro impresionismo musical. Sin ir más lejos, "Hold Me Tight", su nuevo single, no necesita una letra extensa ni explicativa para transmitir lo que quiere expresar: nuestros sentidos perciben esa necesidad urgente de conexión emocional y física, así como la calidez y la fragilidad de su protagonista. Y sentimos la pieza como ese abrazo que nos ayuda a enfrentar nuestras sombras y que nos recuerda que, incluso en nuestros momentos más oscuros, no estamos solos. 

  "Hold Me Tight" es una metáfora de esa lucha silenciosa entre la soledad y el consuelo, una oda al poder de la cercanía y al anhelo universal de pertenecer. Por eso la canción es sencilla y limpia pero muy envolvente. Puede recordar un poco al trip-hop súper mínimal del When It’s Going Wrong, el disco firmado por Tricky y la vocalista polaca Marta Zakowska, publicado en 2023. También Aurehl recurren a muy pocos recursos en "Hold Me Tight": apenas con un par de sintes, un secuenciador, unos pads y la cautivadora voz de Itziar Lember logran crear esa delicada cadencia, convirtiendo cada verso en un susurro íntimo entre dos almas que buscan refugio mutuo. 

  "Hold Me Tight" es el segundo adelanto de The first ghost on Eris, el álbum de debut del ​d​úo, que verá la luz el jueves 8 de mayo en formato digital y en vinilo de 12 pulgadas a través de su propio sello: Mr. Crandall Records. Un trabajo producido por el propio Jiroz (50% de la banda), mezclado por Ik Miranda y masterizado por Yves Roussel. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 12 de marzo de 2025

"Marlborowinston", el nuevo single de roserona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran cantante: ¡roserona! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Marlborowinston" es una elegante pieza con acento jazzy que describe una cita amorosa en la que lo tóxico se convierte en algo atractivo. 

  Este último single, que llega con un precioso videoclip obra de Miki Lloret, se publica apenas dos días antes del lanzamiento de Caro diario, segundo álbum de la artista catalana. roserona hará la presentación oficial de su nuevo trabajo el viernes 21 de marzo, en uno de los espacios más emblemáticos y referentes de la escena jazz de Barcelona, la Sala Jamboree. 

  A escasos dos días de la publicación de "Caro diario", su autora, la artista catalana roserona, nos regala como anticipo uno de sus cortes más poéticos, "Marlborowinston", que llega además con un bonito y cinemático videoclip. La canción, enmarcada en un disco que de manera sutil trata sobre la dualidad del amor, sobre sus claros y oscuros, describe una cita que empieza en la Fundació Miró de Montjuïc y va bajando hasta el centro de Barcelona mientras se hace de noche; siempre desde la visión de la chica.

  Pero lo que en apariencia es un encuentro idílico, en la realidad esconde una reflexión agridulce. Mientras la chica no para de admirar al chico en esa perfección tan propia de los personajes de Éric Rohmer, él lo único que hace es fumar. Su indiferencia, en principio algo tóxico, acaba convirtiéndose en algo atractivo: porque ese mantra que tanto repite, "i tu fumant", en realidad quiere decir "y tú pasando de mí". Mientras ella no para de mirar y alabar al chico, éste lo único que hace es fumar, mirar a la nada y hacer como si la chica no existiera. Un clásico del amor que no ha de ser.

  "Marlborowinston" cuya elegancia y acento jazzy debe mucho a la canción ‘Sotto le stelle del jazz’ de Paolo Conte y a la influencia de figuras como Chet Baker, Billie Holiday o Ella Fitzgerald, viene acompañada por un videoclip obra de Miki Lloret. El metraje, como ocurre en la película Caro diario de Nanni Moretti, sigue a la chica, en este caso mirando al chico durante toda la cita mientras recorren Barcelona, sin que en ningún momento le veamos a él. Solo sabemos que fuma. Y que nos encanta. Aunque no debería…

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marlborowinston". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de roserona. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 10 de marzo de 2025

"Calígula, el nuevo disco Myriam Swanson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myriam Swanson! Y bueno, ¡comencemos!  

  Este esperado trabajo, producido por Martín García Duque (conocido por colaborar con Morgan, The Limboos y Aurora & The Betrayers), y mezclado y masterizado por Eddie Al-Shakarchi en Londres, quien ha trabajado con artistas como Boy Azooga y Michael Kiwanuka, marca un giro audaz y refrescante en el sonido de Swanson, alejándose de las raíces sonoras que exploró con "Flamingo Tours", "Magnolia" y "The Rhythm Treasures". 

  La polifacética artista estará presentando "Calígula" en Barcelona (13 de marzo, La Nau) y Madrid (29 de mayo, El Sol). 

  Todos, en alguna ocasión, hemos llevado una máscara o puesto una careta. Con la idea, simplemente, de ocultarnos bajo otras personalidades: unas nos agradan y otras no. Es más, unas sí encajan y otras quedan ahí descolocadas. En cualquier caso, Myriam Swanson no es sospechosa de aparentar algo que no es; va de frente, con unas cartas que descubre con descaro y arrojo. Myriam es víscera (mucha) y es corazón (enorme). Luchadora innata e incansable, se viste de lo que haga falta para cantar. Le atrae por igual el atrezo de mexicana, llevar unas pistolas por si la cosa se pone fea y ponerse con gesto bonito una magnolia en el cabello. Y así, con esos trajes, dispara al garage, al jazz, al punk. Y a su lado, para inmortalizarlo, las fotografías de Noemí Elias. 

  Son años de batalla que la han llevado al lugar donde está ahora, convencida con esa nueva cara musical, un proyecto que, cuanto menos, generará sorpresa. Y aplausos. Muchos aplausos. Eso que un músico, cuando está sobre un escenario, agradece tanto. También fuera de él, al leer una buena reseña, atendiendo a una alabanza o un comentario generoso. Les aseguro, eso sí, que Myriam no vive pendiente de eso. Aunque bueno, a nadie le amarga un dulce. Y a ella, gracias a este "Calígula" le van a llover caramelos, merecidos y muy trabajados. 

  Desde esa valentía que siempre demostró como seña de identidad. Si bien, en un pasado se movió, con pequeños virajes, en zonas de confort. Ahora ya, renuncia a lo conocido y a lo establecido. Sin ambages, sin tener que responder a nadie. Esta es la Swanson más genuina, una versión más atrevida que, más pronto que tarde, un día tendría que ver la luz. Diría más, esta versión reformulada de sí misma ya no necesita de máscaras, tampoco de caretas. ¿Quien a estas alturas necesita de ellas? Ni siquiera, las canciones, que son protagonistas (no nos olvidemos de todo esto). 

  Así que, como la pretensión de Myriam es la de no aburrir, no vamos a comentar una a una cada canción. Es el momento de descubrirlas. A ciegas, sin dilación. Pero como avance, confirmar que en "Calígula" hay rock. Sí, vaya, qué novedad. "Eso ya lo sabíamos", dirán algunos. Lo que desconocíamos (sólo en parte) era el resto: una sonoridad con apuntes electrónicos, ese fuzz guitarrero tan seductor, algunas sombras del trip-hop y las luces del dream-pop, ambientes urbanos, el canalleo de una Blues Explosion y el misterio de soslayo de The White Stripes. Todo ello, bajo la supervisión de Martín García Duque (clave en cómo se sujeta el sonido). Con la misma sintonía e intención que el día que David Byrne conectó con St. Vincent.  

  Asimismo, la presencia de músicos, todos ellos, contrastados. En ese elenco, y como colaboradores, guitarristas como Riki Frouchtman (Maren, Elefantes, Jarabe de Palo), Pere Mallén (Nikki Lane) o, Jordi Mena (Bunbury), los baterías Charly Sardà (Manolo García) y Juli Manté (El Twanguero), y a las cuatro cuerdas del bajo, Paco Cerezo (Jero Romero) y Miguel de Lucas (Rufus T. Firefly). Luego, la banda en directo, la formarán Martin, Paco, Riki y Charly.

  Y como un punto aparte, la voz de Myriam Swanson. Jugando con ella, desde la disciplina y, también, desde la osadía. Sí, cierto, polos opuestos que se atraen. Ella, en esta carretera, mide más el tono y, asimismo, se aventura a experimentar. Con la que empieza, mezclada por Eddie Al-Shakarchi quien ha trabajado con artistas como Boy Azooga y Michael Kiwanuka, es “Free To Go” (muy sensual y sexual), que no parece la misma que acaba en "Spit It Out”, mezclada por Jim Diamond (Sonics, The White Stripes) y ese aire profundamente neoyorquino. Luego está la que cabalga con mano de hierro por el castellano: en "Calígula" es puro misterio (lynchiano, sí se quiere) o en “En la oscuridad”, producida con Ander Agudo (Macaco, Nubla), se da la mano con esas jóvenes intrépidas que beben del indie y en "En mano de santo", más o menos lo mismo, pero más profundo y nostálgico. 

  Ah, ¿y de qué hablan las canciones? Pues de aquello que la atrae, pero también, de aquello que la molesta. Sobre todo, ese cinturón que llevamos a la cintura con tantas reglas y normas. Las del día a día y las que nos impone esa sociedad avara. Como esa cucaracha de Kafka en “Samsa: no queda más remedio que matarla con insecticida, pero produce pesadillas escuchar sus pequeñas patitas en el cristal. Y luego, claro, el amor y el desamor (cómo sostener ambas cosas), la ansiedad y no saber entablar amistad con la paciencia y, lógicamente las discrepancias internas, qué somos y qué mostramos al exterior. Pues eso, estas son las cosas de "Calígula". Y las de Myriam Swanson, una mujer auténtica, soñadora pero realista y que, a la vista de lo que enseña en este disco, demuestra que no tiene miedo a nada. Fuera máscaras, fuera tabúes. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "EPHEMERE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Myriam Swanson. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 7 de marzo de 2025

"SCUSA", el nuevo single de Eli Rodríguez

  HHola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Eli Rodríguez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Eli Rodríguez son una estimulante mezcla de filosofía, frescura y actitud. Lo de la frescura ya se ve en sus DNIs, con edades comprendidas entre los 20 a los 25 años para sus seis integrantes. Su vocación filosófica, por otra parte, se lee perfectamente entre líneas de sus dos recientes singles, "NOVIOS Y NOVIAS" y "FELICIDAD", abordando los saltos generacionales y el consumismo amoroso en el primero y la búsqueda de la felicidad, el carpe diem y la lucha contra la depresión en el segundo. Y ahora, con el tercero, preparémonos para conocer su vertiente de actitud más pura: su lado más punk. 

  Porque "SCUSA", el nuevo adelanto de su inminente álbum de debut, es eso: pura actitud punk. No hay una gran reflexión ni una idea súper compleja detrás. Simplemente son dos minutos y 15 segundos dedicados a recoger el descontento del pensamiento antisistema para transformarlo en desobediencia, rebelión, espíritu juvenil contestatario y en la aspiración de vivir el presente sin pensar en el futuro. Es el reconocimiento de una forma de ser, es sacar a pasear sin remordimientos a la oveja negra que todxs llevamos dentro, es aceptar que somos un producto humano que no encaja en la sociedad formal. (Es una disculpa, sí, pero solo con su madre) Es, básicamente, ser punk. Y por eso "SCUSA" suena tanto a Ramones.

  ¿Y por qué en italiano? Se preguntarán. ¿Y por qué no? Responden Eli Rodríguez. Porque sí, porque pueden. Porque hacer algo en contra de lo previsto agita el avispero, rompe los moldes, causa sorpresa y mantiene con vida la función. Al menos hasta el 14 de mayo, día en que verá la luz NUEVAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN, primer álbum del sexteto catalán, que nos llegará a través del sello NEU!. Después llegarán sus actuaciones de presentación del disco: de momento, en la sala Heliogàbal de Barcelona el jueves 22 de mayo y en el Auditori de Banyoles el sábado 24; y ya veremos entonces si nos tiene reservada alguna que otra nueva sorpresa. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "SCUSA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Eli Rodríguez". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 27 de febrero de 2025

"A Fox with a Raincoat", el nuevo EP de Múnro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Múnro! Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva entrega de Múnro, el proyecto personal y colaborativo de Pablo Salvadores, guitarrista de "The Death of Robert", confirma al músico gallego como uno de los autores más inquietos del panorama indie nacional. 

  En su nuevo EP, "A Fox with a Raincoat", hace gala de un catálogo de estilos y de colaboraciones que le otorgan a su voz un cariz caleidoscópico que sigue las trazas de Maladroite, el EP colaborativo con Irène Schrader donde explora el universo estético y narrativo del pop francés de los 60 y 70;

  Grabado entre "Sol de Sants" (con Alberto Pérez), "Bandicoot Records" (con Adrià Marva) y su propia casa, con mastering a cargo de Victor Garcia y Kadifornia, el nuevo EP trata una temática muy personal: el camino de retorno de Pablo a su hogar familiar en Galicia, viajando a través del recuerdo, la melancolía y la morriña.

  El catálogo de Múnro no para de crecer en todas direcciones. Es el alter ego del músico gallego Pablo Salvadores, guitarrista de "The Death of Robert", cuando quiere colaborar con diferentes artistas y, sobre todo, explorar diversos géneros. El amplio abanico de estilos que toca nos recuerda a los videocurrículums de #ShootinginSpain de la "Spain Film Commission", por ejemplo, en los que exponen el extenso y variado catálogo de posibles localizaciones disponibles para tu película. En Múnro hay algo de eso: lo mismo te trabaja el universo estético y narrativo del pop francés de los 60 y 70 en Maladroite, el EP colaborativo con Irène Schrader, que te teje el entramado de canciones post-punk, folk y freak-folk que es "A Fox with a Raincoat", su nueva entrega. Hay para todos los gustos. 

  Por otra parte, las seis canciones del nuevo trabajo de Múnro llegan con colaboraciones de artistas más o menos conocidxs. Gente cercana de la escena catalana como Lara Giardina, compañera en The Death of Robert, Adrià Marva de GYOZA, Pablo Porcar de Salvana, Helena de Montesco con su nuevo proyecto, Saigö, Laura S. Núñez de Salvana y Montesco o Juan de El Diablo de Shangai, así como Josu Ximun de la banda euskalduna Belako. Tenemos, por tanto, una voz compuesta para un mensaje personal: el camino de retorno de Pablo a su hogar familiar en Galicia, viajando a través del recuerdo, la melancolía y la morriña. 

  Donde más claro queda ese mensaje es en "The Boat", donde colabora la artista valenciana June’s Kaleidoscope: una canción majestuosa compuesta durante la pandemia, en la órbita de influencia de gigantes como Nick Cave o Tom Waits, donde Pablo reflexiona y siente sobre el fallecimiento de su abuela y la morriña por su tierra. También en "Angel (Spring of Rain and Love)", con la voz de Lara Giardina, en este caso recreando una conversación con su también recientemente fallecido abuelo, despidiéndose de él con la íntima fórmula de guitarra y voz. 

  Y si "Angel (Spring of Rain and Love)" nos recuerda al estilo acústico de la primera Angel Olsen, "Submarine" nos remite a los trabajos de Adrianne Lenker, ya sea en solitario o al frente de su banda, Big Thief. Para ello cuenta con la voz de la artista americana Prewn, confeccionando entre los dos una bonita canción sobre esos momentos en los que te sientes ahogado en tu vida y no encuentras el lastre que te hunde.  

  Dejando a un lado la parte más emocional y, por tanto, más catalogable como folky, encontramos otras piezas cuyas influencias resultan más rockeras e incluso de post-punk. Nick Cave podría ser el nexo de unión entre estas dos vertientes. Sobre todo en "Story nº67", un tema ácido y elegante que une las voces del australiano pre-Bad Seeds, de Fontaines DC y de Belako, ya que Josu Ximun, su guitarrista y cantante, colabora en la parte vocal. Y si hablamos de buenas mezclas, no digamos la que hay en "Aldous: La Grandeza de la Identidad": una escandalosa pieza de noise punk al estilo Triángulo de Amor Bizarro o Idles donde participan Juan de El Diablo de Shangai y Marta de Hickeys con sus voces, Pablo Porcar de Salvana con su guitarra, Laura S. Núñez de Salvana y Montesco con su bajo y Adrià Marva de GYOZA con su batería.

  Por último, para completar la ruleta de estilos que pone sobre la mesa Pablo Salvadores en su nuevo EP como Múnro, nos fijamos en la casilla de salida: "House of Fireflies", un tema oscuro con claras influencias del Third de Portishead, donde colabora Helena de Montesco con su nuevo proyecto, Saigö. Así empieza "A Fox with a Raincoat", y en su recorrido atravesamos fases de rock ruidoso, de post-punk de etiqueta y también zonas de folk más emocionales. Todo narrado por diferentes voces que, lejos de apartarnos del camino, lo enriquecen. Y ese camino, no lo olvidemos, es el que debería dirigir a su autor de vuelta a su hogar familiar en Galicia. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Story nº67". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Múnro. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Contigo", el nuevo single de "Carmen y Maria"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y Maria"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo "Carmen y Maria" lanza "Contigo", el tercer y último adelanto de su esperado álbum debut "Groove y Soniquete", que verá la luz el próximo 14 de marzo. En esta ocasión, cuentan con la colaboración del guitarrista y compositor mallorquín Joan Arto. 

  "Carmen y Maria" defenderán su directo en el Rústic Festival de Lanjarón (Granada) junto a Eskorzo y Tomasito, entro otrxs, y en Sound Isidro de Madrid el 22 de mayo junto a Belén Natalí

  "Contigo": un canto al amor, la celebración y la diversidad

  "Contigo" es una pieza que fusiona ritmos pegadizos con influencias de neo-soul, rap y el inconfundible groove y soniquete que caracteriza el proyecto de "Carmen y Maria". Con esta canción, el dúo busca transmitir un mensaje de amor y conexión, reflejado tanto en su letra como en su nuevo videoclip.

  En el video, las artistas celebran la inminente publicación de su álbum con una auténtica mariscada, una metáfora visual que representa el esfuerzo y la dedicación que han invertido en este trabajo. También aparecen rodeadas de amigos en un ambiente festivo y cercano, reforzando la importancia de la comunidad y el apoyo mutuo en su camino artístico. Además, el videoclip destaca una historia de amor LGTB+, reafirmando el compromiso del dúo con la diversidad y la representación en la música.

  El nuevo tema llega con una producción de primer nivel y la colaboración especial del versátil músico mallorquín Joan Arto, cuya fusión de jazz, neo-soul, hip-hop y flamenco aporta una identidad única a la canción.

  La producción ha estado a cargo de Fede Jasmin, Josep Pou y Carlos Avatar, tres referentes de la escena musical. Carlos Avatar, reconocido productor e ingeniero de sonido, ha trabajado con artistas como La Sr. Tomasa y El Kanka. Fede Jasmin, productor granadino, es parte de la banda de Queralt Lahoz, mientras que Josep Pou, pianista y arreglista con una sólida formación en jazz y músicas afroamericanas, ha colaborado con grandes nombres como Jorge Pardo y Chambao.

  Joan Arto y su visión sobre "Contigo"

  Sobre la canción, Joan Arto comenta: "Es un tema que celebra el amor libre y sincero, sin ataduras ni miedos, donde dos almas se eligen sin necesidad de poseerse. Con una letra emotiva y una melodía envolvente, transmite la belleza de amar con libertad y plenitud". 

  La colaboración con Joan Arto nace de una conexión artística y una complicidad creativa que han consolidado con el tiempo. "Contigo" es una invitación a entregarse al sentimiento con confianza, disfrutando cada instante sin presiones ni expectativas.

  Con este lanzamiento, "Carmen y Maria" se preparan para la llegada de "Groove y Soniquete", un álbum que promete sorprender por su riqueza sonora y su mensaje inclusivo. La cuenta regresiva ha comenzado y la celebración ya está en marcha.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carmen y Maria". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 14 de febrero de 2025

"Telephone", el nuevo single de "Rambalaya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rambalaya"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fieles a su esencia, "Rambalaya" continúa explorando las raíces del Rhythm & Blues de los años 50 y 60, fusionando el espíritu clásico del género con un enfoque contemporáneo. Su inconfundible energía, tanto en estudio como en directo, los consolida como una de las propuestas más auténticas y vibrantes del panorama musical actual. 

  Con "Telephone", "Rambalaya" nos sumerge en un rock'n'roll crudo y visceral, marcado por influencias de artistas icónicos como The Sonics, Little Richard, Joe Tex y The Black Keys. Este tema garajero y cargado de ritmo narra la historia de un adolescente que, entre la desesperación y la autocompasión, espera ansiosamente la llamada de su enamorada mientras el sol comienza a salir.

  Además, la banda ha anunciado las primeras fechas de la gira de presentación de Plays for the Brokenhearted, que incluirá paradas en: Platja D'Aro (Girona), Guadalajara, Madrid, Vitoria, Valencia, y Tarragona

  Con "Telephone" y este nuevo disco en camino, "Rambalaya" reafirma su posición como una de las bandas imprescindibles para los amantes del R&B y el rock'n'roll.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Only in my dreams". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rambalaya". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 10 de febrero de 2025

"Potser som", el nuevo single de "roserona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"roserona"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Potser som" nace de ese momento en el que no es necesario definir las cosas porque compartir tiempo con la otra persona ya es suficiente. En palabras de roserona: 

 "Conozco a Socunbohemio desde hace tiempo. Compuse una canción que me recordaba mucho a su estilo y le propuse que se encargara de la producción y que también cantara en ella. Sus influencias son muy palpables tanto en el sonido como en la letra".

  "Socunbohemio" se inspiró en las características guitarras de Sufjan Stevens para crear una producción que refuerza el carácter íntimo y nostálgico del tema. Sobre su relación artística y personal, roserona añade:

 "Artur (Socunbohemio) siempre ha sido un apoyo muy fuerte en mi proceso musical, tanto a nivel personal como artístico. Nos conocimos en 2021, cuando él estaba lanzando los primeros sencillos de su debut y yo buscaba productores para mis canciones. Comíamos juntos en un descampado de mi pueblo y hablábamos de nuestros sueños y proyectos. De esa conexión nació una amistad basada en la admiración y el respeto mutuo, y puedo decir con total certeza que, en parte, la existencia de roserona y mi persistencia en la música son gracias a él".

  Después de años queriendo colaborar, finalmente encontraron en "Potser som" el equilibrio perfecto entre ambos universos musicales:

 "Cuando compuse esta canción, supe que era el mix energético de los dos. No quisimos forzar el proceso, y el resultado es completamente orgánico".

  El diseño de la portada también refleja esa naturalidad. La sesión de fotos fue espontánea, con roserona y Socunbohemio vestidos según las estéticas de sus respectivos proyectos. Jana Cinta capturó el momento con una cámara analógica desechable durante un café en el emblemático Bar La Principal, en el barrio de Sant Antoni de Barcelona.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Potser som". ¡No os lo perdáis!

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"Yellow Shoe Ghost", el nuevo single de "Aurehl"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aurehl"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Hay vida después de la muerte? ¿Y música? ¿Y amor? En "Yellow Shoe Ghost", la nueva canción de "Aurehl", sí, y de hecho coexisten. Ambientada en un viejo hotel de largos pasillos al estilo del Overlook de El Resplandor, la nueva pieza musical del dúo compuesto por Itziar Lember y Jiroz y afincado en Barcelona evoca el amor a primera vista surgido entre un huésped y un inquieto y revoltoso fantasma vestido con su clásica sábana blanca. La atmósfera creada, una mezcla de dreampop y synthpop con el cine de ciencia ficción de los 80, permite la convivencia entre dos mundos, el de los vivos y el de los muertos: un espacio donde los fenómenos sobrenaturales ocurren con total normalidad. 

  En ese territorio entre la luz y la oscuridad, fantástico y onírico, "Aurehl" se mueven con mucha comodidad. Es ahí donde desarrollan sus envolventes paisajes sonoros, como los que revisten "Yellow Shoe Ghost": una hipnótica y luminosa melodía pop acompañada por ecos fantasmales, voces y respiraciones espectrales, sonidos de puertas de viejos ascensores y guiños a las baladas ensoñadoras de los bellos años 50. Un imaginario conceptual y un universo sonoro que deben mucho al cine fantástico, a la literatura de Stephen King y a la estética musical de Beach House o Goldfrapp.

 "Yellow Shoe Ghost" es, además, el primer adelanto de The first ghost on Eris, el que será álbum de debut del dúo tras haber publicado tres EPs desde su formación en 2018. Producido por el propio Jiroz, mezclado por Ik Miranda y masterizado por Yves Roussel, el álbum tendrá 11 tracks que prometen consolidar la identidad musical de "Aurehl", que siempre se ha caracterizado por un sonido fronterizo entre lo electrónico y lo orgánico, con mucha presencia de sintetizadores envolventes que nos sumergen en claroscuros y melancólicos pasajes oníricos. The first ghost on Eris se publicará en primavera en formato digital y en vinilo de 12 pulgadas a través de su propio sello: "Mr. Crandall Records". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!

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