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miércoles, 20 de noviembre de 2024

"Ciudad dormida", el nuevo disco de Alberto Montera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alberto Montero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado 1 mes dede la última vez que os hablé sobre Alberto Montero. En aquel post os presenté su anterior single, "Nube Violeta". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Ciudad dormida"! 

  Muchas de las cosas que pensamos, sentimos, sufrimos o creemos en la vida proceden en realidad de un lugar abstracto y completamente subjetivo que nos habita: nuestro subconsciente. Como si de un iceberg se tratara, nuestra realidad se divide en dos partes: la emergida, activa y reconocible a la vista de todo el mundo; y la sumergida, oculta y mucho más extensa e influyente de lo que parece. Esta segunda parte, muchas veces intangible e indescifrable, nos hace ser como somos y hacer lo que hacemos; y es precisamente el objeto de estudio artístico en el que Alberto Montero ha centrado "Ciudad dormida", su séptimo álbum.

  Presentado como una invitación a recorrer las calles del subconsciente del músico, el nuevo trabajo del valenciano transita las fronteras entre lo visible y lo invisible, dejándonos piezas a caballo entre los dos mundos. Así, volviendo a la senda del folk de autor más intimista y emocional, y conectando por tanto con sus primeros trabajos, Alberto Montero, plantea un cancionero que tiende a lo etéreo y nos permite entender algunos de los elementos que configuran su identidad no solo artística sino también personal. Algunos de los principales, de hecho, unifican al artista y a la persona: son la búsqueda de su esencia y de la comprensión del misterio de la vida y del proceso compositivo.

  En esa pesquisa, para superar y reflexionar sobre la crisis creativa que le asola entre disco y disco, Montero se retiró a una cabaña en las cercanías de Yeste, una pequeña localidad de la comarca manchega de Sierra de Segura, en Albacete, donde dio luz a varias de las piezas que abren Ciudad dormida. La inaugural "La posibilidad", donde se plantea si de verdad es posible que no vuelva a escribir nada bueno nunca más; "Otro amanecer", que tiene un aire a Love, con la que intenta que sus acordes estén a la altura de la grandiosidad de la naturaleza; "Castillos en el aire", reflejando la encomiable voluntad del músico de reconectar consigo mismo; la homónima "Ciudad dormida", cuya sonoridad nos remite a un espacio plenamente onírico; y "Como siempre", que habla de separar el sufrimiento cotidiano de la contemplación del momento presente, en este caso la naturaleza.

  Siempre a vueltas con el proceso compositivo pero en un plano más terrenal, "Dejemos todo atrás" funciona como un recordatorio de que las crisis pasan, mientras que "La incomodidad" refleja lo que significa exponerse al mundo y cómo éste se crea una imagen de ti conociéndote solo a través de tus canciones. Ambas, por cierto, con un punto instrumental y melódico que puede recordar a Grizzly Bear. También en esa misma línea de discurso tangible, "Otra vez", uniendo forma y contenido, funciona como un manual de instrucciones para sobrellevar la frustración, repitiendo las estrofas continuamente pero con una producción siempre diferente que refuerza el mensaje: "si hay que intentarlo otra vez, se intenta otra vez". Y "La Obligación", con su melodía barroca, nos advierte que a veces lo que amamos se convierte en una obligación que sirve para mantener nuestra identidad, convirtiéndose la creación en un arma de doble filo que alimenta y se alimenta de nuestra vanidad y autoestima.

  Sin abandonar el subconsciente como escenario principal, Alberto Montero aborda otras temáticas profundas como su admiración por la naturaleza, presente en el single de adelanto "Nube violeta" que firma junto al dúo peruano Alejandro y María Laura; las trampas del placer inmediato frente a aquellos que nos llena y nos conecta de verdad con nosotros en "El corazón de la flor de hielo", con cierto acento a Stereolab; o el descubrimiento de cuáles son los impulsos subjetivos que propician nuestra motivación vital o la tristeza en ‘Tengo que empezar a decir todo lo que pasa en mi cabeza’.

  Y nota a parte para las dos piezas finales. "La Campana", basada en un cuento de Hans Christian Andersen y escrita para su mujer cuando atravesaba un mal momento, reconociendo que intentar descubrir el misterio de la vida en su sentido en sí mismo; y "Cae la noche", con un toque romántico a lo Lucio Battisti, que cierra el círculo de un disco que se abre con un amanecer, simbolizando también la superación y el final de una crisis creativa que ha derivado en nada menos que 15 canciones. Una prueba inequívoca de que nuestro subconsciente contiene más de nosotros mismos que nuestra parte consciente. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Nube Violeta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alberto Montero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 13 de noviembre de 2024

"NOVIOS Y NOVIAS", el nuevo single de "Eli Rodríguez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Eli Rodríguez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Música antigua y nuevos rollos. Jóvenes del presente que habitan tiempos modernos. Nuevas técnicas de meditación para viajar al centro de aquello más arcaico. Eli Rodríguez, viejos y nuevos. Eli Rodríguez, niños y abuelos. 

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"NOVIOS Y NOVIAS"!  

  Si el motor de la historia no sufre ningún atraganto antinatural, lo normal es que las nuevas generaciones rompan con algo de las anteriores. La milenial y la Z, que representan a la gente que ahora tiene más o menos entre 20 y 35 años, ha revolucionado, entre otras cosas, el escenario de las relaciones amorosas. Conceptos como el poliamor o las parejas abiertas no son patrimonio exclusivo suyo, pero sí los han extendido y normalizado como ninguna otra antes. Tener varios "NOVIOS Y NOVIAS", como explica la canción del mismo título de lxs catalanxs Eli Rodríguez, puede ser que escandalice a tus padres boomers, pero tú, persona joven, sabes que es algo totalmente lícito.

  El sexteto, fundado en 2021 en Banyoles y afincado en Barcelona, ilustra esta brecha generacional de manera brillante y teatral en su nuevo single planteando una especie de diálogo (que queda en monólogo) entre un chico y sus padres en el que les presenta una visión de las relaciones que rompe con la idea clásica del amor romántico. El modelo de relación que se expone es seguramente su forma más radical: la de un amor libre y de consumo rápido, propia de la sociedad del capitalismo acelerado. Fast food, fast love. Buscando la máxima intensidad en el consumo del amor pero evitando racionalizarlo y eludiendo compromisos y responsabilidades efectivas. Nada del "¿qué somos?": si nos gustamos, nos liamos. Así de simple. 

  ¿A favor o en contra? ¿Eres más de los padres o del hijo? Eli Rodríguez no se mojan, simplemente ponen el tema encima de la mesa. Y lo hacen con las formas de un pop-rock gamberro, de una suerte de punkpop resucitado a partir de la herencia de La Movida, que tan bien están representando bandas como Carolina Durante, Alcalá Norte, Aiko el grupo, Los Nikis o Pantocrátor. Una fórmula fresca, muy actual y exitosa que conecta con cierto nihilismo grunge que sigue vigente y hasta renovado en el siglo XXI. Grabada en sesión para capturar toda su energía y producida por Xebi Salvatella (XEBI SF) y Enric Teruel, productores del sello NEU!, "NOVIOS Y NOVIAS" cuenta con un artwork diseñado por Pol Rodellar, bajista del grupo Mujeres, y es el primer adelanto del que será el álbum de debut de la formación catalana, que llegará durante la primavera de 2025.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "NOVIOS Y NOVIAS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Eli Rodríguez". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

jueves, 7 de noviembre de 2024

"Hard Times", el nuevo single de "The Excitements"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Excitements"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Excitements" nacen en Barcelona el 2009, fundados por Adrià Gual y Daniel Segura que, viniendo de proyectos underground, deciden profesionalizar y crear un nuevo proyecto dentro del estilo que más les gusta, el soul y el rhythm and blues. 

  Muy pronto empiezan a hacer giras, tanto a nivel nacional como internacional, especialmente en Europa donde tienen una muy buena acogida tanto por parte de la crítica como del público, convirtiéndose en un referente en la escena soul europea.

  El impulso que esto implica hace que cada año consigan un número notable de conciertos que crece rápidamente y al cabo de dos o tres años se colocan en una media de cercana a las ochenta actuaciones anuales.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Hard Times"! 

  La reconocida banda "The Excitements" está de vuelta con su quinto álbum, titulado homónimamente, y lo hacen abriendo con "Hard Times", un potente tema que marca una nueva dirección en su sonido. En esta ocasión, el grupo amplía su paleta musical, centrando su estilo en el soul y el funk, dejando un poco atrás el rhythm and blues que definió sus trabajos anteriores. Este giro es una continuación del viaje que habían iniciado en su tercer disco y, de manera más pronunciada, en el cuarto. 

  Bajo la dirección de Neil Sugarman, figura icónica de Daptone Records (colaborador de Sharon Jones & the Dap-Kings, Sugarman Three, entre otros), The Excitements exploran influencias más allá de lo puramente americano. Aunque nombres como Alice Clark o Betty Wright continúan presentes, "Hard Times" también incorpora sonidos inspirados en el Ethio-soul, con claras referencias a artistas como Walias Band y Mulatu Astatke.

  La letra de "Hard Times" ofrece una reflexión sobre la inevitable llegada de tiempos difíciles, un futuro incierto y hostil que amenaza con destruir los valores y certezas del pasado. Ante esta premonición de derrota, la banda nos invita a disfrutar del presente, a aprovechar cada momento de alegría y placer mientras todavía lo tengamos al alcance.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Hard Times". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "The Excitements". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 6 de noviembre de 2024

"COPILOT", el nuevo disco de Galgo Lento

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Galgo Lento! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Galgo Lento. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "COPILOT Pt. 1". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"COPILOT"! 

  Galgo Lento, una de las nuevas voces más destacadas de la escena musical independiente, presenta su esperado álbum "COPILOT" ("Luup Rds"). Este trabajo gira en torno a la dualidad sonora y el doble sentido narrativo, ofreciendo una experiencia musical y conceptual única. Todas las canciones describen diferentes situaciones vividas dentro de un coche, a menudo contadas desde la perspectiva del copiloto. Los temas incluyen accidentes de coche, declaraciones de amor y reencuentros, siempre desde dos puntos de vista diferentes, creando una narrativa no lineal que invita a la reflexión.

  A través de este viaje sonoro, "COPILOT" profundiza en la importancia de la figura del copiloto, una persona que no está en el centro de la acción pero que resulta esencial para que el piloto pueda cumplir con su objetivo. Esta metáfora se refleja en cada una de las canciones, aportando un sentimiento de compañerismo, apoyo y colaboración.

  Este nuevo álbum promete consolidar a Galgo Lento como una de las propuestas más originales del panorama musical catalán y convertir "COPILOT" en una de las sorpresas más esperadas de la temporada.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "COPILOT Pt. 1". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Galgo Lento. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 30 de octubre de 2024

"La Sra. Tomasa" son nominados a los "Clickers 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os presenté su nuevo disco, "1040". Ahora reciben son nominados  a los "Clickers 2024". 

  "La Sra. Tomasa" ha recibido dos nominaciones para los "Premios Clickers 2024", los premios musicales más importantes de las Islas Canarias que reconocen el talento musical emergente del archipiélago. Estos premios son otorgados por "Click and Rol"l, un programa de "Los 40 Canarias". 

  La formación catalano-canaria ha sido nominada para las categorías "Chiquito Temazo" a la mejor canción y "Nos Vemos" a mejor videoclip, ambas con el sencillo "UN RUMBO SIN DESTINO", que forma parte de su nuevo álbum "1040". La banda está nominada con artistas como "Efecto Pasillo" o Simón Salinas. 

  La gala de entraga de los premios se celebrará el próximo 13 de noviembre en el "Espacio Cultural Cajacanarias" de Santa Cruz de Tenerife.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Camino". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ya decidiré mañana", el nuevo disco de "Las Dianas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Dianas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Las Dianas". En aquel post os presenté su anterior single, "Perdiendo el tiempo". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Ya decidiré mañana"! 

  Desde que, a mediados del pasado marzo, "Las Dianas" comenzaron a desvelar el contenido de su esperado segundo elepé, ese que, perdido el factor sorpresa del debut, enfrenta a los grupos con las expectativas propias y ajenas, con el éxito, el batacazo e incluso el final, hemos podido comprobar con alegría que seguimos teniendo mucho que celebrar.

  "Síndrome del impostor", la primera canción publicada por "Las Dianas" tras casi dos años sin material nuevo, nos las devolvió insumisas e irreductibles, eligiendo, entre el continuismo y el cambio, consolidar, sin concesiones a la tendencia ni golpes de efecto, el estilo compositivo de su primer álbum: pop inocente y divertido en su concepción, con alma punk y tendencia a la new wave. 

  Más tarde, "Putivuelta" y "Me jode", confirmaron a un grupo capaz de acometer nuevos desafíos creativos, de superar la tensión interna, mantener la autenticidad y transformar vulnerabilidad en confianza. 

  En las nueve canciones que conforman "Ya decidiré mañana", "Las Dianas" desarrollan su curiosidad y ambición con el habitual desembarazo y gracia para el estribillo memorable y enérgico que espabila al adormecido y arrincona a la frustración y el descontento; crecen melódica y armónicamente, y dan robustez a su reactivo y vivaz discurso a favor de la libertad individual y la liberación de los estigmas sociales, y contra cualquier forma de discriminación.

  Como su antecesor, Lo que te pide el cuerpo ("Casa Maracas", 2021), Ya decidiré mañana ha sido producido por Carlos Díaz, colaborador habitual de Los Planetas, Dellafuente, Soleá Morente, Chico Blanco o Colectivo Da Silva. El conjunto, cáustico y enérgico, es sólido y rico en matices, y sienta las bases de la carrera futura de "Las Dianas".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perdiendo el tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Dianas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Así de frágil es", el nuevo disco de Dani Vega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Dani Vega! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Dani Vega. En aquel post os presenté su anterior single, "Por todo". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Así de frágil es"! 

  En la práctica de cualquier deporte siempre nos recuerdan que respirar es importante. Una respiración rítmica y ordenada nos permite seguir tirando y aguantando para avanzar de manera automática y mecánica, sin necesidad de pensar demasiado. Pero en la práctica de la vida, el deporte de riesgo más extendido y exigente, se recomienda otro tipo de respiración: una sosegada, honda y pausada que nos dé la oportunidad de detenernos un instante para recalcular de dónde venimos, a dónde vamos e incluso quiénes somos. Y ese ejercicio de pausa y geolocalización vital es justo el que ha hecho Dani Vega, miembro fundador de Mishima, con "Así de frágil es", su álbum de debut en solitario. Un trabajo con el que, tras dos décadas de incansable carrera con su banda mater, ha querido detenerse y explicarse a sí mismo ante el público.

  En general, podría decirse que "Así de frágil es" nos muestra el reverso vulnerable de la vida. Pese a ciertas concesiones a un pop optimista, Dani Vega, siempre de etiqueta, parece más interesado en hablarnos de sombras que de luces, motivo por el cual, sobre todo en su segunda mitad, el disco bascula hacia la oscuridad. Su lenguaje musical bebe del mismo idioma confesional de artistas como "Radiohead", "The Flaming Lips", "Pale Saints", "alt-J" o "The National": un espectro del pop-rock alternativo que pone en el centro de las canciones las emociones y los matices. Y de ambos este disco tiene para dar y tomar.  

  Gracias a un proceso de creación en el que ha "disfrutado, sufrido, llorado y gritado de felicidad", Dani Vega ha logrado establecer un diálogo muy honesto y sano consigo mismo para después traducir sus reflexiones en canciones fácilmente entendibles. Se ha mostrado, como dice en la canción titular, "a tumba abierta", y eso siempre asusta. Sobre todo porque revela sus miedos: un acto de valentía que arranca en "Así de frágil es" y que tiene su recompensa en la catarsis final de "Se acabó la fiesta (parte II)".

  Miedos como, por ejemplo, al abandono. Expresado primero desde la luz: tanto en la canción que oficiosamente abre el disco, que galopa con la elegancia de The National sobre una línea maestra de teclado y un ritmo sincopado, como en "Flotando", que serpentea despreocupadamente entre melodías de pop jovial; pero también desde la oscuridad: sobre todo en la nana grunge de raíz canaria "Lanzarote, 1987" y también en el final de "Nada", un corte solitario y con un punto de western-crepuscular.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Por Todo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Dani Vega en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Meninas", el nuevo disco de García Picasso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡García Picasso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado casi un mes dese la última vez que os hablé sobre García Picasso. En aquel post os presenté su anterior single, "BERLIN MINI". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"MENINAS"! 

  Seguir a los clásicos siempre es buena idea, incluso para quienes ya lo son. El ejemplo perfecto lo tenemos en Pablo Ruiz Picasso, uno de los mayores genios artísticos del siglo XX. El pintor malagueño, estando en la cumbre de su popularidad, realizó en 1957 una serie de 58 obras titulada Las Meninas en la que recreaba y reinterpretaba el icónico cuadro de Diego Velázquez. Y no se quedó ahí. También hizo unas cuarenta pinturas versionando Le déjeuner sur l’herbe de Édouard Manet, entre 1959 a 1962, así como varias obras inspiradas en artistas que admiraba como Eugène Delacroix o Henri Matisse.

  Esto explica el motivo por el cual el músico y productor granadino Miguel García Soler se hace llamar García Picasso, ya que le une con el pintor esa voluntad de acercamiento a los clásicos, el homenaje a sus influencias; y por qué ha titulado su álbum de debut precisamente "MENINAS", pues emprende en él una aproximación a una suerte de folklore moderno que representan ciertos pioneros de la electrónica y el dance-pop en castellano, entre otros héroes musicales que le han inspirado, nutriéndose de sus composiciones para expresarlas con su propio estilo, cuya adaptación al directo ha evolucionado para ofrecer actuaciones más dinámicas, orientadas al baile, divertidas y con un carácter performativo.

  Su intención quedó clara a medida que desvelaba los adelantos del álbum, que conforman además la primera mitad del mismo. "PARTY TIME", con un sonido disco-house ibicenco que fusionan el acid con palmas flamencas y chill out, rinde culto a "Locomía", la icónica banda de electropop, que en este 2024 celebra los 40 años desde su fundación. Para "MENINAS", tema que contiene elementos de dance-pop, house, electrónica pop y trazas de acid y de rap, reclutó nada menos que a Rafa Villalba, uno de los artistas clave de La Ruta del Bakalao y autor de la mítica e imperecedera "Chiquetere". Y "CHAMBAO" no esconde la influencia del grupo ya clásico de la cultura andaluza dosmilera, con su mezcla de raíces flamencas y pop urbano, en un tema perfecto para olvidar tu desamor de verano bajo una sombrilla. Un tridente inicial que representa el núcleo folklórico moderno del que parte toda la estética del álbum.

  No obstante, el universo de influencias de García Picasso no queda únicamente encerrado dentro de las fronteras nacionales. El músico granadino adapta la melodía de "Rock he Casbah" de The Clash al castellano en "NADIE AL VOLANTE", llevándosela, eso sí, a un estilo indie electrónico y synthpop. Y, cómo no, exhibe también la impronta de la cultura clubber berlinesa, ciudad donde residió el autor durante algunos años. Es evidente en "BERLIN MINI", donde participa la cantante colombiana Nicky Col sobre una base de breakbeat pop lo-fi que va ganando intensidad; pero también en "POR LA NOCHE", que hace referencia a las queer sex parties de la capital alemana, y en "SINGULAR", un tema con claro acento urban que cuenta con la colaboración de laespadayelclavel y bhercad.

  Por último, el álbum se cierra con "NQVAV", una canción inspirada en este caso en las aventuras vividas por García Picasso en el contexto de una noche granadina, y en la que trata, de una manera desenfadada y natural, el clásico más clásico de la música: el desamor. Aquí, aunque es extensible a todo el disco, el músico andaluz revela su faceta más tierna y emocional. Toda su fórmula musical tiene mucho que ver con su propio carácter, afable y voluntarioso, reflejando en gran medida quien es García Picasso. ¿Y no es ese precisamente el gran legado que nos dejan los clásicos, que siempre nos permiten reflejarnos en ellos para entender mejor quiénes somos? Lo hizo Pablo Picasso, y ahora lo ha hecho García Picasso.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "BERLIN MINI". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de García Picasso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 24 de octubre de 2024

"Love Child", el nuevo disco de "Koko-Jean & The Tonics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté su anterior single, "The Spin". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Love Child"! 

  Tenemos suerte de que la formación barcelonesa de soul y rhythm "Koko-Jean & The Tonics" esté apostando desde el principio de esta década por registrar sobre vinilo toda la emoción que llevan derrochando en directo desde hace más de 10 años. Su amor y respeto por la música de raíces afroamericanas, sin dejar de explorar la libertad y el juego dentro de ese género, hacen del suyo un sonido algo único, enriquecido además por el lenguaje musical de cada uno de sus miembros. Ahora esa química que demuestran sobre los escenarios está inmortalizada en dos EPs, "Hairwhip" y "Please Mr. Milton", ambos publicados en 2020, en un álbum de 2021 con 12 temas inéditos, Shaken & Stirred, en el 7" de 2022 titulado Sick & Tired; y, desde este otoño, también en "Love Child": un segundo álbum que ha sido grabado en La Casa Murada con Arnaud Fradin a los mandos de la producción. Con él, Koko-Jean y su banda modernizan ligeramente su clásico sonido, adentrándose en el sonido puro soulero y en el ambiente social y musical de los 70.

  Hay una buena colección de temas vibrantes con los cuales te entrarán ganas de salir a la calle y ponerte a bailar desenfrenadamente. Lo es la imbatible "Gonna Be A Party Tonight", lo es la casi-instrumental "You Can't Sit Down"; y lo es, por supuesto, "The Spin", uno de los singles publicados como adelanto: un divertido y enérgico hit de rock-'n’roll/ surf inspirado en el famoso fenómeno "The Twist" iniciado por Chubby Checker, y que sigue la tradición inaugurada con "Do The Hair Whip" en su anterior álbum.

  Pero no todo es energía desenfrenada. También hay momentos de recogimiento y emoción romántica, piezas que te moverán a fuego lento como la balada soul "Never Ever", la creciente y emocionante "Down On My Knees" o "I Can't Stand You", cuya carga sentimental rebosa por sus cuatro costados. El amor también se celebra en la inaugural y titular "Love Child": un éxito veraniego, un medio tiempo bailable que captura la esencia nostálgica del sonido Motown de los años 60, evocando la calidez de un verano en Brooklyn donde los jóvenes se enamoran al ritmo de los Temptations, Marvin Gaye o Martha Reeves and the Vandellas.

  La guinda de "Love Child", donde cada canción es un universo nuevo y distinto, la pone "Frank's Zone", otra de las piezas que sirvieron de adelanto. Inspirada en el lado decadente y olvidado de la realidad urbana de Barcelona, en contraste con su sociedad elitista, Frank vendría a ser una especie de Malcom X: un héroe que provoca el levantamiento social, al igual que Martin Luther King Jr. hizo por su pueblo en su demanda de justicia social. Evocando el ambiente del Brooklyn de los años 70, mezclando jazz, soul e influencias actuales de R&B y hip hop, tiene un ritmo que mezcla con elocuencia el sonido característico de Amy Winehouse y los relatos sociales de Marvin Gaye. 

  Así pues, mientras que su primer álbum era claramente una odisea musical a través de los cambios sociales y culturales de los años 40 y 60, Love Child, que mezcla soulful rhythm clásico con blues rockero, es más bien una carta de amor a la gente que sobrevivió a esos tiempos difíciles y llegó a los años 70. Es, por tanto, un álbum que celebra el pasado sin renunciar al sentimiento de emancipación en un sentido musical, emocional, espiritual y cultural. Algo impensable sin la extraordinaria sensibilidad de los miembros de la banda, capaces de sacar a relucir el espíritu más sensible y nostálgico pero también esperanzado de lo que la música negra nos ha ofrecido y ofrece.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Spin". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Koko-Jean & The Tonics". No olvidéis seguir a "Koko-Jean & The Tonics" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 23 de octubre de 2024

"Nube Violeta", el nuevo single de Alberto Montero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alberto Montero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 5 meses dede la primera vez que os hablé sobre Alberto Montero. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Castillos en el aire". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nube Violeta"! 

  El músico valenciano Alberto Montero tiene mucho que contarnos. En mayo acabó con cuatro años de silencio publicando "Castillos en el aire", una preciosa canción sobre el paso del tiempo y la reconexión con su propia esencia, que sirvió además de primer adelanto del disco que nos espera ya a la vuelta de la esquina, el séptimo en su dilatada carrera.

  "Ciudad Dormida", que verá la luz el 15 de noviembre a través del sello "BCore", es una invitación a recorrer las calles del subconsciente de su autor, de sus emociones y de la ciudad que vemos cuando empezamos a soñar. Un trabajo, por tanto, que se mueve entre las fronteras de lo visible y lo invisible, dejándonos piezas a caballo entre los dos mundos.

  Siempre con un pie en cada lado, Montero desvela hoy un segundo avance de "Ciudad Dormida": "Nube Violeta", un corte que parte del recuerdo de su marcha de Barcelona, hace ya algunos años, y que aterriza en la plena consciencia del aquí y del ahora. Lo hace en uno de los temas más experimentales del álbum, tanto a nivel musical como lírico. El nuevo single puede parecer una especie de canto animista, un rezo a la naturaleza, expresando lo importante que es para él su vocación contemplativa como ancla de su esencia artística.

  A la vez, musicalmente también hace convivir dos mundos: por un lado tiene el punto oscuro e impresionista que puede recordarnos a su álbum "La Catedral Sumergida" o a ciertos cortes de "Arco Mediterráneo"; y, por otro, muestra un acercamiento a sonoridades latinoamericanas.

  Esto último es especialmente perceptible en la suerte de bossa nova sombría que sigue a la intro, en la parte central de timbaleo y voces y, sobre todo, en la colaboración del dúo peruano Alejandro y María Laura, dos músicos de larga trayectoria con los que Montero ha entablado una bonita amistad desde que se instalaron en nuestro país el pasado verano. El resultado es un corte majestuoso y emocionante que nace entre violines y acaba con éstos bailando al son de una guitarra electrificada y cenital.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Nube Violeta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alberto Montero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"COPILOT Pt. 1", el nuevo single de Galgo Lento

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Galgo Lento! Y bueno, ¡comencemos!  

  Galgo Lento, el alter ego de Martí Galán, es una propuesta difícil de clasificar, pero innegablemente cautivadora. Fusionando estilos que van desde el indie al R&B, pasando por el hip hop, su música se mueve entre influencias que podrían recordar a artistas como Mac DeMarco, Childish Gambino o Frank Ocean, pero siempre manteniendo una esencia propia. 

  Con un directo intenso, acompañado por cuatro músicos, Galgo Lento combina letras cuidadas con momentos de improvisación jazzística, creando una experiencia única para el público. Artistas como El Petit de Cal Eril y Ferran Palau ya han reconocido su originalidad, consolidándolo como una de las propuestas más valiosas de la escena.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"COPILOT Pt. 1"! 

  Galgo Lento, una de las propuestas más prometedoras de la escena musical catalana, presenta el segundo adelanto de su esperado nuevo álbum "COPILOT". Tras el éxito de su primer sencillo, "Vull tenir-te a prop", el artista nos ofrece un nuevo avance con "COPILOT Pt. 1", una canción que revela la profundidad conceptual y sonora de su nuevo disco, que se lanzará el próximo 25 de octubre de 2024 bajo el sello "Luup Records". 

  "COPILOT Pt. 1es la primera parte de una historia que explora la dinámica de una relación entre dos personas que comparten un viaje en coche. En este contexto, el silencio y la complicidad de las miradas llevan a una declaración de amor, donde la figura del copiloto adquiere una dimensión simbólica. Este personaje se convierte en el acompañante ideal, siempre al lado sin intervenir directamente, ofreciendo apoyo incondicional pero también necesitando ser cuidado.

  A nivel sonoro, la canción apuesta por una estructura minimalista: una sola guitarra, espacios de silencio, coros sutiles y sintetizadores que acentúan los momentos más intensos. La voz es el elemento central, y la guitarra actúa como el "copiloto" perfecto, brindando apoyo sin eclipsar el protagonismo de la melodía. Este enfoque musical busca reflejar la esencia del mensaje de la canción.

  El nuevo álbum, titulado "COPILOT", promete ser una de las sorpresas más esperadas del panorama musical catalán y consolidar a Galgo Lento como una de las voces más singulares y únicas de la actualidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "COPILOT Pt. 1". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Galgo Lento. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Por todo", el nuevo single de Dani Vega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Dani Vega! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Dani Vega. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Flotando". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Por todo"! 

  El nudo central del ejercicio psicológico que hay detrás de "Así de frágil es", el álbum de debut en solitario de Dani Vega, guitarrista de Mishima, es el reconocimiento de lo que hay de hermoso en medio de la lectura autocrítica que el autor hace de su vida. Como si colocara un faro en medio de la severa explicación que hace de sí mismo ante el público, en general más interesado en hablarnos de sombras que de luces, Dani Vega hace una pausa en el relato de su vulnerabilidad para centrarse precisamente en lo contrario, en lo que le hace más fuerte y feliz: en este caso su hijo, y en el agradecimiento por haber creado junto a alguien lo más bello que puede haber. Esa pausa se titula "Por todo", es el corte ecuatorial del álbum y, sin duda, su momento más balsámico.

  Convertida en inesperado segundo single de "Así de frágil es" a dos semanas de su lanzamiento, la canción está dedicada a la madre de su hijo y a la amistad, el respeto, la comprensión, la complicidad y la responsabilidad conjunta que les une pese a su ruptura sentimental. Por eso es un acto de amor, pero sobre todo de reencuentro, de positividad y de reconocimiento. Y eso se nota en el desarrollo instrumental, interpretado íntegramente por el músico, desde la batería hasta el glokenspiel del final, incluyendo la mandolina que suena intermitente. La base, desde la que crecerá una suerte de funk oscuro, la marca con solidez el bajo de un teclado Prologue; y, tras la explosión guitarrera que simboliza la ruptura y el cambio radical en la vida del autor, acaba imponiéndose una sana aceptación final en la que las cosas, las emociones y las personas vuelven a tener un sitio correcto en el mapa vital de Dani. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Por Todo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Dani Vega en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 16 de octubre de 2024

Judeline es nominada a los "Music Moves Europe Awards 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Judeline! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Judeline. En aquel post os presenté su anterior single, "zarcillos de plata". Ahora es nominada a los "Music Moves Europe Awards 2025". 

  Los tan esperados premios "Music Moves Europe Awards 2025" tienen el placer de presentar a lxs quince notables artistas que han sido nominadxs para estos prestigiosos galardones. Celebrando los extraordinarios talentos emergentes del panorama musical europeo, las personas nominadas están preparadas para tomar el escenario central y cautivar al público de todo el mundo.

  Anunciadas en el "Ireland Music Week" (Dublín) y simultáneamente en la "SoAlive Music Conference" (Sofía) y "Reconnect" (Brno) el miércoles 2 de octubre, Judeline ha sido elegida la artista que represente a España en estos premios. "Music Moves Europe Awards 2025".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "zarcillos de plata". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Judeline. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"nunca es tarde", el nuevo single de mateo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mateo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Mateo Amieva Plata, nacido en Sevilla, es un artista emergente que ha forjado su identidad musical a partir de las profundas raíces de su tierra natal. Tras participar en diversos colectivos y proyectos musicales, en junio de 2023 decidió lanzarse como solista para explorar y compartir una visión más íntima y personal de su arte. 

 Su propuesta musical abarca una fusión de géneros como el bedroom pop, flamenco, pop, jersey club y reggaetón, demostrando que desde Andalucía se puede rendir homenaje y a la vez reinventar estilos globales. En sus letras, mateo cuenta sus emociones más profundas.

  Desde su debut, ha logrado captar la atención de la escena musical, siendo respaldado por Paula Quintana del programa Capitán Demo. Y además, destacado como EL NUEBO en la revista NUEBO, consolidando su presencia entre los artistas emergentes más prometedores de España.

  Con un enfoque innovador y ecléctico, mateo conecta culturas y emociones a través de su música, llevando su historia desde el sur de España hacia una audiencia global.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"nunca es tarde"! 

  ¿Qué sería de la música sin el romanticismo? ¿Y qué sin el desamor? Se quedaría en algo muy triste y plano, eso seguro. Artistas como mateo, la nueva sensación del urban andaluz, perderían su razón de ser. Porque el músico sevillano es un romántico. Su EP de debut, "7210", publicado la pasada primavera, narraba con conmovedora sinceridad un viaje emocional a través de los altibajos del amor y la pérdida. Una presentación en forma de carta de amor, que dejaba el concepto de etiquetas de género como algo muy obsoleto. El ecléctico mapa de coordenadas musicales que abarca el sevillano va desde el bedroom pop hasta el reggaetón, pasando por la bachata, la bulería, el drum & bass o el funk brasileño, generando una mezcla que suena fresca y contemporánea partiendo de las raíces de la música andaluza. 

  Ahora mateo, cuatro meses después, vuelve con un nuevo single igualmente romántico e igualmente sincero hablando otra vez de desamor. "nunca es tarde" retrata ese punto de inflexión en una relación en el que abres los ojos, en el que te das cuenta de la realidad, tomando conciencia de los problemas que siempre han existido pese a haberlos intentado ignorar. Es ese muro final, ese último "no sé" tras el cual realmente sí sabes que no habrá otro. Es la venda que se cae de tus ojos y que, por fin, te permite ver con claridad que lo que para ti era algo intenso, hermoso y serio, para la otra persona era poco más que un juego. Desamor, sí, pero en el fondo también una liberación.

  En lo musical, el nuevo single de mateo mantiene vigentes sus coordenadas eclécticas que mezclan tradición y modernidad. El tema se asienta sobre melodías vocales que se acercan al flamenco y sobre un eco que recuerda al rock andaluz de finales de los 70 por sus guitarras eléctricas y sus coros. Pero esos elementos de música de raíz se alternan con otros más contemporáneos y experimentales, con una producción siempre a cargo de DSSO que aporta ritmos diferentes como el jersey club o el reggaetón.

  Descubierto de manera orgánica por Paula Quintana, directora del programa Capitán Demo de "Radio 3", mateo puede convertirse en la revelación de la temporada que estamos inaugurando. Su estilo es escurridizo pero magnético, moviéndose en un terreno muy bien abonado desde hace unos cuantos años en el que ya han triunfado artistas como Judeline, Sen Senra, Cupido, Ralphie Choo o la propia Rosalía. Abróchense los cinturones, que estamos a punto de despegar.

  mateo presentó este nuevo single, además de sus anteriores canciones, en la "Sala Vesta" de Madrid el pasado jueves 10 de octubre dentro del ciclo Deleite, con entradas a la venta aquí; y también participará en el festival "Alhambra Monkey Week 2024" de Sevilla entre el 21 y el 23 de noviembre. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "nunca es tarde". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de mateo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 11 de octubre de 2024

"1040", el nuevo disco "La Sra. Tomasa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os presenté su anterior single, "Camino". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"1040"! 

  La formación canaria-catalana entrega un extenso álbum, el cuarto de su trayectoria, grabado durante los últimos tres años en diversos lugares del mundo mientras viajaban presentando y enriqueciendo su música;

  Sin olvidar su sonido más característico, "La Sra. Tomasa" se acercan y se sumergen en diferentes culturas musicales, intercalando sonoridades, historias humanas y vivencias propias recogidas por todo el mundo;

  Hablamos de un disco concebido para que te detengas en él, no para que te entretengas con él, que además nos enseña a confiar en la fuerza del río para dejarnos llevar por el camino elegido.

  Confía en la fuerza de tu río interno

  La etiqueta musical mal llamada "músicas del mundo", además de etnocentrista, es absurda porque obviamente todas lo son. Sin embargo, sí tiene sentido cuando hablamos de un disco como "1040" de "La Sra. Tomasa", pues, efectivamente, recoge fragmentos sonoros (y también humanos) de los numerosos y dispares lugares donde se ha ido grabando. Podríamos decir que se trata de un road disc, aunque más que narrar un viaje, el que les llevó de gira por México, Estados Unidos, Colombia o Vietnam entre finales de 2021 y 2024 (exactamente 1040 días), nos cuentan qué han aprendido en él. Porque el viaje, si se hace con los ojos y oídos bien abiertos, siempre acaba siendo interno.

  En su cuarto álbum, el conjunto canario-catalán se reafirma en el camino elegido, aunque vaya en contra de lo que la sociedad de consumo o la propia industria musical parecen requerir hoy en día. Para empezar, han hecho un disco de 19 piezas: un disco para escucharlo entero, y que en lugar de entretenerte te obliga a detenerte y a reposarlo porque está lleno de historias y matices musicales multiculturales. Sobre todo en los ocho interludios, en cuyos títulos figuran los días y lugares exactos (aunque desordenados) en los que se registraron. Pero también en las 11 canciones, donde exhiben diferentes sonoridades recogidas por todo el mundo, mezcladas con valiosos aprendizajes vitales.

  Partiendo del centro del álbum, en el abanico estilístico que despliega "La Sra. Tomasa" en "1040" encontramos un núcleo de sonidos muy característicos suyos. El de "KING OF MAMBO": un hip-hop desenfadado que habla de fortaleza y de canallismo; el peso de un bolero, lento y amargo, mezclado con el movimiento del beat de "MALA FAMA", que trata de los desencantos de la vida en general; y el drum and bass sintético marca de la casa de "SE VA", donde le dan la vuelta al reproche para aprender a soltar y a dejar ir.

  Sin embargo, más allá de su estilo más reconocible, la banda coquetea con elementos de culturas musicales de algunos de los lugares que han visitado durante el viaje. Como Vietnam, donde hicieron una inmersión total para crear "MUNDO" a partir de historias, instrumentos e ingredientes locales; México, donde compusieron junto a una banda de mariachis la ranchera "POR LA VIDA"; o Colombia, lugar en el que grabaron la Marimba sampleada de "BÉBEME AGUA", un tema con un marco sonoro muy tribal y primario que, de algún modo, expresa la confianza en la fuerza del río para aprender a dejarte llevar por el camino elegido.

  Por otra parte, el concepto del camino es crucial en "1040". El álbum arranca con "UN RUMBO SIN DESTINO", un corte que nos invita a avanzar hacia lo desconocido en viaje por dos mundos, el que nos rodea y el que llevamos dentro, guiados por las señales que se manifiestan en los latidos y en las experiencias. Y de ahí nace el fuego interno que nos guía y que nos ayuda a auto-definirnos y narrarnos, plasmado en la frenética "CAMINO". A lo largo del disco, además, encontramos ciertas piezas que celebran los vínculos que creamos durante el camino: "ALEGRÍA EN ROJO", que mezcla los claroscuros de una noche con amigos en Barcelona con el identitario sonido de un laúd canario; las ya mencionadas "KING OF MAMBO" o "POR LA VIDA"; o "VIVE EN TI", un corte sobrio y solemne que se va activando poco a poco, y que sirve para aprender a soltar el lastre de un dolor ya aceptado por la despedida de personas o situaciones queridas.

  En general, "1040" nos permite entender que aunque el mundo, la industria musical, el turismo (no se pierdan el merengue carnavalero de la sarcástica "EL CUADRADITO") o el modelo de consumo vayan en una dirección, la suya es otra. Y en ese camino, "La Sra. Tomasa" celebran vivir momentos como los que reflejan los interludios: encontrarse con ese tipo que tocaba una gaita colombiana en Brooklyn o el con señor de 70 años con una guira de metal en Medellín, o la locura de concierto que vieron antes de dar el suyo en Ho Chi Mihn, o la formación de son jarocho que hicieron en Coyoacán, Ciudad de México, o ese momentazo con Kiko, el dueño de un estudio en Austin (Texas), cantando a capela a la memoria de su madre…

  Todos esos recuerdos, que no se diluyen como lágrimas en la lluvia, conforman una suerte de mixtape de historias unidas por el valor que la banda le da a la memoria vivencial, reivindicando de paso el valor del tiempo como recurso finito. Por eso, lo único que nos pide "La Sra. Tomasa" como oyentes es que entendamos que "1040" es un disco concebido para que te detengas en él, no para que te entretengas con él. Porque el arte cuando mejor sienta es cuando es un ejercicio activo y no pasivo. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Camino". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 3 de octubre de 2024

"BERLIN MINI", el nuevo single de García Picasso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡García Picasso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 3 meses dese la última vez que os hablé sobre García Picasso. En aquel post os hablé sobre su concierto especial en el "Museo Thyssen-Bornemisza". Ahora lanza su nuevo single: ¡"BERLIN MINI"! 

  El músico y productor granadino García Picasso sigue preparando el lanzamiento del que será su álbum de debut, "MENINAS", que finalmente verá la luz a través del sello Casa Maracas el 30 de octubre. Un trabajo con el que su autor ha querido acercarse y homenajear a ciertas figuras de la escena pionera de la electrónica pop en castellano. Lo hizo en primer lugar con la dupla "LOCOMÍA" – "PARTY TIME", un EP del que solo la segunda pieza formará parte de "MENINAS"; y poco después con la canción que da título al disco, para la cual reclutó al mítico Rafa Villalba, uno de los artistas clave de La Ruta del Bakalao y autor de la mítica e imperecedera "Chiquetere". 

  Ahora, tras habernos amenizado el verano con "Chambao" [feat. Bamboleira], un tema que destila raíces flamencas y pop urbano, García Picasso comparte un último adelanto de "MENINAS" titulado "BERLIN MINI", donde por tercera vez vuelve a cantar a dúo, en este caso con la artista colombiana Nicky Col. Compuesta entre Granada y Berlín, ciudad en la que residió el músico andaluz durante algunos años, e inspirada en su vibrante noche, la canción retrata ese clásico encuentro fugaz en la pista de baile con esa persona con la que conectas y a la que no sabes si volverás a ver. La estrofa "Me ves bailando, te veo mirando, yo lo sé / Meneo el cuerpo, te veo mirando, yo lo sé" dibuja el tipo de baile borroso y difuminado que permite a la fantasía vuela libre, mientras el ritmo breakbeat pop lo-fi va ganando intensidad. 

  Este nuevo single será presentado en directo en primicia el próximo sábado 28 de septiembre en el "Museo Thyssen-Bornemisza" de Madrid dentro del ciclo gratuito Momentos Alhambra. Y más adelante, una vez se haya publicado el álbum al completo, García Picasso lo defenderá en vivo en la sala Planta Baja de su Granada natal el jueves 7 de noviembre y en la sala París 15 de Málaga el viernes 29 de noviembre. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "BERLIN MINI". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de García Picasso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 25 de septiembre de 2024

"Camino", el nuevo single de "La Sra. Tomasa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os presenté su anterior single, "Un rumbo sin destino". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Camino"! 

  La formación catalano-canaria sigue sorprendiendo con su creatividad sin límites y lanza "Camino", el segundo adelanto de su esperado nuevo álbum llamado 1040, que verá la luz el próximo 11 de octubre bajo el sello "Guspira Records".

  "La Sra. Tomasa" nos invita a transitar este nuevo "Camino": una oda a la perseverancia, al fuego creativo y a la pasión que los ha mantenido firmes durante una década. Con su característico estilo innovador, el grupo se prepara para cautivar una vez más a su público con un álbum que promete ser una verdadera joya cultural y musical.

  La formación catalano-canaria sigue sorprendiendo con su creatividad sin límites y lanza "Camino", el segundo adelanto de su esperado nuevo álbum llamado 1040, que verá la luz el próximo 11 de octubre bajo el sello Guspira Records. Este nuevo trabajo marca un paso importante en la evolución del grupo, reflejando su constante búsqueda de nuevas formas de expresión musical, siempre transculturales y con una sonoridad única.

  Tras recorrer escenarios internacionales en países como México, Vietnam, Colombia y Estados Unidos, la banda ha dejado que estas experiencias impregnen profundamente en su música. Su nuevo álbum es una verdadera celebración de la diversidad cultural y sonora, con influencias que recogen los sonidos de cada país visitado. Cada concierto y cada lugar han dejado una huella en la formación, haciendo que este próximo álbum sea un reflejo fiel de su trayectoria global.

  "Camino", su nuevo sencillo, es una muestra contundente de lo que está por venir. Con la colaboración de la talentosa cantante colombiana Guadalupe, este tema fusiona la esencia de Medellín y Ho Chi Minh, creando una pieza sonora poderosa y vibrante. Con un tono más agresivo y firme que su predecesor, "Camino" refleja la madurez y la responsabilidad creativa de la banda, siempre comprometida con abrir caminos para ellos y para las futuras generaciones de músicos.

  "La Sra. Tomasa" nos invita a transitar este nuevo "Camino": una oda a la perseverancia, al fuego creativo y a la pasión que los ha mantenido firmes durante una década. Con su característico estilo innovador, el grupo se prepara para cautivar una vez más a su público con un álbum que promete ser una verdadera joya cultural y musical.

  El lanzamiento de este disco coincide con la conmemoración de los 10 años de carrera de "La Sra. Tomasa": una década marcada por la experimentación, la fusión de géneros y una presencia arrolladora en la escena musical. Con más de 25 millones de reproducciones en Spotify, el grupo reafirma su posición como una de las propuestas más innovadoras y eclécticas del panorama musical actual.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Camino". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!